Surface design
- Автор ★ Летта
Многие из нас (и я в том числе), недавно начали осваивать сток Pattern Design, посвященный исключительно паттернам. Но я обнаружила, что есть одна серьезная вещь, про которую многие не знают.
Начнем с того, что паттерны используются в очень многих вещах вокруг нас. Это и предметы, и обои, и книги, и одежда. Так вот за рубежом, чтобы делать паттерны, надо учиться и существует такая специальность — Surface Designer, о которой очень немногие слыхивали и которая переводится дословно как «Дизайнер поверхности». Этот человек создает коллекции узоров, предназначенные для самых разных нужд. Стандартная программа рассказывает об особенностях печати на ткани, о печати на керамике, о паттернах для фэшн индустрии и о многом другом. Людей учат строить паттерны и понимать их способы применения. У нас таким занимаются дизайнеры текстиля насколько я знаю, но их единицы. Вообще область поверхностного дизайна у нас развита очень слабо, в отличие от тех же Европы и Америки.
К сожалению с появлением стоков паттерны стали простой и «понятной» вещью для большинства и никто не задумывается как их делать, какие есть законы и часто даже не понимают для чего их же паттерны могут быть использованы.
В более глубоком понимании законов использования и построений паттернов могут помочь многочисленные курсы на skillshare — их там действительно много разных от очень неплохих известных за рубежом дизайнеров. Они естественно все на английском, но могут натолкнуть на нужные мысли и помочь качественно изменить подход.
Я, благодаря просмотру нескольких из таких курсов, открыла для себя несколько моментов о которых хотела бы сказать.
Начнем с того, что паттерны используются в очень многих вещах вокруг нас. Это и предметы, и обои, и книги, и одежда. Так вот за рубежом, чтобы делать паттерны, надо учиться и существует такая специальность — Surface Designer, о которой очень немногие слыхивали и которая переводится дословно как «Дизайнер поверхности». Этот человек создает коллекции узоров, предназначенные для самых разных нужд. Стандартная программа рассказывает об особенностях печати на ткани, о печати на керамике, о паттернах для фэшн индустрии и о многом другом. Людей учат строить паттерны и понимать их способы применения. У нас таким занимаются дизайнеры текстиля насколько я знаю, но их единицы. Вообще область поверхностного дизайна у нас развита очень слабо, в отличие от тех же Европы и Америки.
К сожалению с появлением стоков паттерны стали простой и «понятной» вещью для большинства и никто не задумывается как их делать, какие есть законы и часто даже не понимают для чего их же паттерны могут быть использованы.
В более глубоком понимании законов использования и построений паттернов могут помочь многочисленные курсы на skillshare — их там действительно много разных от очень неплохих известных за рубежом дизайнеров. Они естественно все на английском, но могут натолкнуть на нужные мысли и помочь качественно изменить подход.
Я, благодаря просмотру нескольких из таких курсов, открыла для себя несколько моментов о которых хотела бы сказать.
- Вдохновение нужно искать в окружающем мире, людям приятны природные мотивы, и есть вещи, которые мы не видим, но чувствуем. Например пластика, настроение, движение самого рисунка. Чтобы понять это надо наблюдать за природой, растениями, людьми, миром вокруг. Это переводит рисование на качественно иной уровень. То есть паттерн рисуется как бы изнутри, а не просто, чтобы продать. И он не обязательно должен быть с цветочками.
- Полезно собирать свои inspiration библиотеки паттернов, так можно увидеть разнообразие разных авторов, почерпнуть сюжеты, которые хотелось бы раскрыть, посмотреть новую технику. Возможностей для таких библиотек масса, тот же Pinterest прекрасно подходит. Всегда есть шанс найти что-то очень крутое, вот например RGB принт — в разном свете разные узоры.
- Чтобы отследить идеи, полезно составлять mind карты. Причем туда могут входить не только слова, но и например цветовые образцы и их комбинации.
- К готовому паттерну лучше вернуться через какое-то время и попробовать поиграть с ним имея свежий взгляд. Ну и вообще хорошо смотреть отвлеченно на свои старые работы и стараться сделать их лучше.
- Лучше создавать многослойные и многофигурные композиции, при этом они могут быть из простых элементов, но благодаря разным цветам и прозрачностям, можно достигнуть эффекта глубины в паттерне. Интересные результаты могут получиться еще из комбинирования е сочетающихся друг с другом на первый взгляд вещей. Вот красивый пример.
- В мире есть определенные тенденции, но это не значит, что им нужно постоянно следовать. Гораздо правильнее иметь свой стиль, оставаясь при этом актуальным и интересным.
- Нужно понимать как паттерн может выглядеть в масштабе. Да, 600*600 пикселей выглядит неплохо, но что если это обои? Или наоборот рисунок слишком мелкий и если уменьшить его еще, все превратится в кашу. В создании паттернов нужно быть дальновидным и уметь масштабировать свою работу.Вот такая например иллюстрация в маленьком размере совершенно теряется.
- Рисование в Иллюстраторе — это здорово, но что если взять и расписать предметы в реальном мире? Такая смена ракурса может помочь в понимании работы паттернов, например ткань не статична, она складывается в складки и половину узора может быть не видно, а еще она бывает разной плотности и фактуры, а еще есть тысячи других материалов… ну в общем мысль вы поняли.
9 комментариев
Я думаю, у нас все еще впереди. В Европе все заточено под купи-продай, у нас немного иной менталитет. Когда там дизайн развивался одновременно в двух ключевых аспектах: функциональность вещи и товарный вид. То у нас упор делали на функциональность, на пользу, причем об эргономики порой речи вообще не шло. Удобство и стильная обертка — вот что для них важно. А нам главное чтобы работало хорошо. Приоритеты конечно меняются. Соответственно новые требования влекут за собой и появление новых профессий. Или переосмысление старых.
В Европе производство той же ткани для различных рукоделий давно поставлено на поток. Разрабатываются коллекции по сезонам, по стилям и т.д. Также вес имеет авторство. Скрап, пейчворк, квилтинг полонили умы и сердца наших женщин давно. Но до сих пор наши фабрики не выпускают достойных тканей для этих видов рукоделия. Тонны лоскутов заказываются в США, Китае, Корее. А наши упорно не хотят перестраиваться на новый лад. Очень-очень медленно идут изменения в текстильной промышленности. Ну со скрапом получше дела обстоят. Уже есть российские производители бумаги.
Опять-таки, в Европе уже не один год на пике популярности печать на заказ обоев с рисунком. У нас только-только допетрили печатать фото-обои, про бесшовные паттерны еще никто не слыхал. Там вовсю делают полную запечатку одежды (леггенсы, футболки, платья, сумки и т.д). Наши все еще с сублимацией и шелкографией возятся.
Понятно, что нет спроса. И достаточно невыгодно. Хорошее оборудование слишком дорого, чтобы не имея рынка сбыта, вбухивать такие деньги.
Пока наш рынок завален китайщиной платье или сумка с эксклюзивным принтом нужны буду единицам.
Я склонна думать, что массовое распространение притшопов у нас это всего лишь дань моде, а не хорошо окупаемый бизнес.
Благодаря интерету мы можем самостоятельно учиться и использовать свои знания в создании паттернов, а так же успешно продавать их на европейских онлан-площадках… иногда :)
Согласен полностью.
Но согласись всегда приятно пользоваться качественными, уникальными и красивыми вещами, ведь немногие выбирают страшное и убогое, каждый интуитивно стремится к красивому.
Раньше в советские времена были шикарные образцы текстиля для тех же Павлово-посадских платков, рисовать их было престижно и круто говорят — сейчас пусто и по старым образцам выпускают.
Сейчас столько возможностей развиваться вообще во все мыслимые и немыслимые стороны, что знать нужно про все и пробовать тоже все, а не клепать в иллюстраторе бесконечные паттерны из одних и тех же элементов.
По большей часть тяга к прекрасному у народа проявляется в особые моменты, когда к космосу подключаются
У нас пододеяльник в магазине можно купить допустим за 300 р. На заказ с твоим принтом за сколько? не известно. В Европе эксклюзивный пододеяльник 100-120 баксов. Да у нас за такие деньги он даже любителям всего прекрасного и возвышенного не нужен. У нас за эксклюзив не готовы платить, вернее не чем :)
И тем не менее эксклюзивщики плодяться. Почему?
И если не отходить от темы поста. То речь изначально не столько об эксклюзиве, сколько об особой профессии. Если бы наши камвольные комбинаты начали выпускать массово такие же ткани, как закупаются в Америке и Китае, для рукоделия, они озолотились бы. Каждый день к нам привозят тонны материи. Продавцы ставят высокую цену на хлопок аргументируя тем, что это «американский». Но наша Шуя выпускает не хуже по качеству. Потому что хлопок он и в Африке хлопок. Только Шуя проигрывает из-за того, что принты убогонькие и для рукоделия не годятся. Т.е. комбинат не осваивает новую нишу на рынке, причем весьма востребованную и прибыльную. Так что с принтами можно не только в эксклюзив идти. Но и на массовое производство.
Опять-таки, на том же комбинате можно и самому заказать тонну-другую материи со своими принтами. Но продавцам проще заказать эти тряпки в Америке или Китае, заплатить растаможку, заполнить кучу бумажек, и перепродать с большой наценкой. Чем найти пару дизайнеров, разработать свою собственную линии ткани, заказать, получить и продать.
Ну вот когда у нас начнут не «комбинаты» выпускать продукцию, а семейные предприятия скажем Татьяны Плигиной, которая досконально знает все тонкости, как это должно работать, кому продаваться, как этим руководить и как конкурировать — тогда может начнет что-то меняться. У нас же это все создавалось не вполне естественным путем, преследовало какие-то свои цели, где про слова «качество» и «разнообразие» слыхом не слыхивали. А сейчас управляется скорее всего какой-нибудь шушерой, чьим-нибудь сыном или зятем какого-нибудь бездарного чиновника непонятно кем и за какие заслуги назначенного. Невозможно просто вот так взять и сделать качественный продукт, нужно усилия прикладывать. Представь какого-нибудь среднестатистического гендиректора и рядом слова «усилия», «компетенция», «профессионализм», «успешное предприятие». Научная фантастика!
А как насчет предпринимателей, продающих американский хлопок? (вместо хлопка можно подставить любой товар, который везут из-за рубежа, считая что там лучше).
Затраты будут куда меньше, если заказать на том же ОАО ХБК «Шуйские Ситцы» ткань для пейчворка. Качество ткани и прокраса будет такое же, как и у заморской. И даже лучше. У предпринимателя деньги есть. Но он упорно не хочет поддерживать отечественного производителя. Найти хорошего дизайнера по текстилю не проблема.
Проблема в том, что наши торгаши товарами для рукоделия почему-то в упор не видят перспектив, которые открываются на наших же фабриках. И идут по накатанной тропинке. Заморское лучше — это миф. Который жив только потому, что наши предприятия или частники не предлагают никакой альтернативы.
Получается, что дело вовсе не в гендиректорах. Частники есть. Тот же Kunjut Textile&Design. И они не единственные.