Дао дизайна

+285.24
131 читатель, 28 постов

Метод прогрессивного джипега


Автор: Paulo Villones

Частенько пользуюсь этим простым способом, когда надо создать серию работ с примерно одинаковым содержанием, например макеты страниц сайта, серию открыток и так далее. В сети почему-то называется методом Лебедева, однако видела и других авторов.

Смысл способа в том, чтобы поделить работу на итерации и выполнить эти итерации сразу на всем объеме. Возьмем рисование серии открыток как пример. В процессе есть несколько задач — разработка идеи, отрисовка эскизов, раскрашивание работ. Предположим в комплекте 5 открыток и сначала продумывается сразу пять идей, потом рисуется пять эскизов, потом раскрашивается пять работ. Таким образом в каждый момент времени получается работа, одинаково выполненная на разных частях на 100%, но с разной степенью детализации.

Плюс этого способа в том, что получается конвейер, позволяющий во-первых выполнить работу до конца, во-вторых каждый отдельный результат будет примерно одинаковым, что и важно в сериях. На самом деле применять метод можно не только к рисованию, но и к разным другим областям. Ниже картинка, наглядно показывающая премущества и название способа.

Fontea — шрифтовой плагин для Photoshop



Шрифтовые коллекции для дизайнеров всегда боль. Их все время хочется как-то систематизировать, собирать только легальные и красивые шрифты, поэтому плагин Fontea просто незаменим для веб-дизайнеров, которые делают свои макеты в Фотошопе.



Fontea — это коллекция из 800 гугловских шрифтов, которую не нужно устанавливать на компьютер и с помощью которой можно примерять в свой макет любой из этих шрифтов.
Шрифты можно отсортировать по написанию — Serif, Sans-Serif и так далее, собрать свою коллекцию и пользоваться только тем, что лучше всего подходит.
И самое вкусное — плагин бесплатный, есть под Windows и Mac, скоро обещана поддержка Sketch легко скачивается и ставится. В общем штука простая, полезная и нужная.

Мокап ликбез — все что нужно знать про мокапы



Часто нам хочется показать свои работы красиво и интересно, но не всегда это получается сделать, просто выложив саму работу. Гораздо интереснее выглядит подача, где картинки как будто нарисованы в альбоме или используются на этикетках продуктов, для этого как раз и нужны мокапы.

Мокап (или mock-up на английском) — это специальным образом подготовленный файл, в котором можно свой дизайн размещать на реальных предметах. Они нужны, чтобы показать как картинка будет выглядеть в реальной жизни. Обычно это PSD файл со смарт-объектом, на который и вставляется картинка с дизайном. Бывают и просто JPEG картинки, называемые мокапами, но работать с ними сложно, нужно долго искажать картинку и вписывать ее в окружение.

Смарт-объекты — очень крутая штука. Если вы хоть раз уменьшали картинку в фотошопе, а потом растягивали ее на большой размер, наверняка получалась примерно такая история, потому что Фотошоп искажает файлы.



То же самое и с шрифтами и с эффектами. Для того, чтобы этого избежать, стоит превращать все элементы в смарт-объекты. Для того чтобы создать смарт-объект, откройте любое изображение в фотошопе. Далее преобразуйте фоновый слой в обычный (редактируемый), для этого двойным щелчком мыши кликните по нему и нажмите ОК либо создайте его дубликат, для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем, щелкнув правой кнопкой мыши по преобразованному/дублированному слою из контекстного меню выберите «Преобразовать в смарт-объект». После того, как Вы это сделали, на миниатюре Вашего слоя появится небольшая иконка, которая означает, что слой является смарт-объектом.



По сути смарт-объект — это контейнер, изменения которого не затрагивают объект внутри. Можно растягивать, уменьшать, применять эффекты не теряя качества картинки или шрифта. По умолчанию кстати все картинки, которые перетаскиваются в ФШ, становятся смарт-объектами.

Редактирование смарт-объектов происходит как редактирование отдельного файла в отдельном окне (создается временный файл в формате .psb, привязанный к основному файлу). Изменение и сохранение этого файла приводит к изменению основной картинки.

Пользоваться мокапами очень просто.
  • Скачиваем нужный PSD, открываем его и ищем слой с примерным названием «Your design here» или что-то подобное.
  • Дважды щелкаем на иконке смарт-слоя — открывается новое окно, куда и нужно перетащить свой паттерн или картинку.
  • После этого закрываем это окно, выбрав «Да» при вопросе нужно ли сохранить.
Все, в исходном файле ваша картинка искажается и вписывается в объект. В любой момент картинку можно заменить или подвинуть, опять же повторив все действия выше.

Сейчас огромное количество ресурсов, где можно найти мокапы для собственных нужд, чтобы показать свои работы в лучшем свете. Вот несколько ресурсов, где можно найти неплохие мокапы бесплатно.

freedesignresources.net/category/free-mockups/

store.mockupzone.com/free-files/

graphicburger.com/mock-ups/

www.mockupworld.co/all-mockups/

www.graphicsfuel.com/category/mockup-templates/

pixelbuddha.net/freebies/tag/mockups

Большая коллекция бесплатных мокапов с Биханса www.behance.net/collection/20880985/Best-Free-Mockup

На самом деле мокапы не очень сложно сделать самому, владея элементарными навыками работы в фотошопе. Вот прекрасное видео, где на примере футболки показано как сделать мокап, последовательность работы можно перенести вместо футболки на любой другой предмет.



Показывайте свои работы красиво — пользуйтесь мокапами blue_heart

Тестовое задание для дизайнера


Если вы ищете работу дизайнером, в какой-то момент при проведении собеседования или даже до его начала могут быть произнесены волшебные слова «тестовое задание». Лично мне это кажется чем-то очень странным. Могу понять когда речь идет о человеке с абсолютно пустым резюме, но если у вас есть какой-то опыт, портфолио, работодатель его посмотрел, пригласил вас, вы приехали и тратите свое время на то чтобы ответить на все интересующие вопросы, значит у человека с той стороны стола есть исчерпывающая информация для того чтобы принять решение, подходите вы для работы или нет. Достаточно у вас опыта, или нет. Зачем нужно сдавать еще какие-то «экзамены» на профпригодность вдобавок ко всему — не понятно.

Кто-то скажет, работодатель рискует и хочет подстраховаться. Но ведь для этого у него есть помимо всего прочего испытательный срок. Какой риск, если в течении 3х месяцев (а то и больше) вас могут выкинуть с работы без объяснения причин?

Бред состоит еще в том, что задание обычно является финалом, после тщательного изучения резюме и интервью с кандидатом. При этом я ни разу не встречала ситуацию, когда после выполнения задания например снимается или сокращается испытательный срок. Или за отличное его выполнение предлагается более высокая з/п.

Мне кажется, что этот вопрос чаще всего возникает в 2х случаях:
  • Человек с другого конца стола что называется не очень умный. Мало того что он не способен задать правильные вопросы и принять решение исходя из всей полученной информации, он не уважает ваше время, считает вас априори каким-то студентом-нахлебником, который видимо пытается его обмануть и высосать из распрекрасной «компании мечты» все соки.
  • Вас просто пытаются использовать. Под видом тестового задания вам дают вполне себе настоящее, но брать на работу вообще не планируют. Причем это может быть как определенный «стиль» работы компании в целом, так и просто изобретательность отдельного сотрудника. Особенно легко втюхивать задания, являясь представителем компании с раскрученным именем.

В каких случаях стоит браться за тестовое задание:
  • Если у вас почти нет опыта и пустое портфолио, вы недавно в этой области, и сомнения работодателя вполне можно понять, но при этом само тестовое задание достаточно абстрактно, не потребует от вас больше 8 часов времени с обедами и перекурами, и точно не связано с желанием вами бесплатно попользоваться.
  • Тестовое задание оплачивается. Ведь это по сути такая же работа. Поэтому вы вполне можете сказать, что ок я оценю трудозатраты, поделю з/п, которую я прошу на 160 (рабочих часов в месяце при 40 часовой неделе), умножу одно на другое, и выставлю счет. Если вы готовы его оплатить, возьмусь за задание. Ведь любая работа должна быть оплачена, а вы цените свое время. Пусть его ценят и работодатели, ведь вы именно об этом и пытаетесь договориться — у вас есть опыт и личное время, у работодателя задачи, и деньги.
  • Задание просто невероятно интересное и уникальное, а у вас куча свободного неоплачиваемого времени.

Кстати многие серьезные и крупные компании не занимаются такой ерундой.

Теперь клинические случаи из личной практики. Если вам попалось что-то подобное — это точно не приведет ни к чему хорошему.
  • Тестовое задание не оплачивается. Для многих сейчас будет откровение, но вообще-то это работа требующая времени и отвлекающая меня от основных дел, следовательно она должна быть оплачена.
  • Присылается задание на нескольких листах (мой рекорд 7 листов А4) мелким шрифтом из пунктов с крайне туманными формулировками.
  • Предлагается выполнять тестовое задание онлайн, в скайпе, сидя перед светлыми очами работодателя.
  • Тестовое задание не имеет никакого отношения к будущей работе — например мне прислали гору задач для юзабилистов на позицию дизайнера.
  • «Вы нам ТОЧНО подходите, НО мы вас возьмем только после тестового задания». (Ну так берите, раз подхожу, и давайте любые задания, не обязательно тестовые.)
  • Тестовое задание направлено на решение конкретной задачи компании. Один раз я сделала такое, посидев над решением и хорошо его продумав, в итоге результат был быстро реализован на сайте компании один в один.
  • Еще был случай, когда неплохое тестовое задание прислали с кучей исправлений чуть ли не красной ручкой с просьбой поработать еще и прислать итоговый результат.
  • Прописан строгий запрет на использование результатов в своем портфолио.

А что вы думаете об этом? Приходилось ли вам выполнять тестовые задания?

Титры, как произведение искусства


Скажу честно, несколько раз было, что титры нравились мне больше фильма. Красивые титры всегда смотрю до конца, потому что в них обычно уйма красивых приемов. На самом деле с титров начался моушн дизайн и в некоторых случаях на их съемки уходит больше времени, чем на сам фильм.
Решила собрать подборку самых любимых титров с оригинальными идеями, необычными композициями и вкусной типографикой.

Читать дальше...

Незаметный редизайн


Последнее время я все чаще замечаю тенденцию, когда крупные бренды делают «незаметные» изменения в логотипах, незначительно меняя расстояние между буквами или форму самих букв.Среди таких изменений можно назвать изменения лого Фейсбука, Гугла (про него я отдельно подробно писала вот тут) или Визы.





Главный вопрос, не дававший мне покоя, это зачем компании тратят деньги на то, чтобы дизайнеры двигали буквы и меняли шрифты, если старый дизайн привычнее и неплохо выглядит? Я прочитала много статей на эту тему, в том числе крупных компаний, занимающихся разработкой логотипов и получилась «выжимка» важных мыслей.

Есть кстати три понятия — редизайн, ребрендинг и рестайлинг. Редизайн — это значительные изменения, ребрендинг — это смена не только дизайна, но и идеи бренда, а рестайлинг — мелкие «косметические» правки. Крупные бренды делают редизайн своего лого каждые 5-10 лет и вот почему.

Тренды меняются очень быстро и через пять лет логотип может выглядеть устаревшим. Выходят из моды шрифты, стиль отрисовки, сами предметы на лого. Например раньше в моде было реалистичное изображение текстур и предметов, а сейчас все больше и больше брендов переходят на плоский упрощенный дизайн. Раньше были дискеты, потом пришли диски, а сейчас все на флеш накопителях или в облаке. Таких примеров можно найти очень много, вот например эволюция знака Shell аж с эпохи черно-белых лого.



Компаниям свойственно развиваться и расширяться со временем и вполне возможно приобретать определенный имидж. Поэтому логотип, сделанный для стартапа может не подойти крупной компании и не отражать ее ценности. Все помнят старый и новый дизайн Ebay — от скачущего логотипа компания перешла к более сбалансированным ровным формам, соответствующим солидной компании.



Бренд может развиваться и менять целевую аудиторию, ценности и идеалы, расширять свои рынки сбыта и часто могут тоже потребоваться изменения. Есть интересная история про логотип Nestle.
Раньше на лого была одна мама и трое птенцов. Двое птенцов там стало после того, как маркетологи компании провели исследования и выяснили, что наиболее часто встречающееся число детей в одной семье — два. А следовательно, если выкинуть одного птенца из гнезда, лого будет находить отклик в сердцах куда большего количества матерей.
Так маркетинговые исследования изменили внешний вид логотипа.



Появляются новые носители для логотипа и он должен масштабироваться и легко изменяться. Например Гугл вводит моду на анимированные логотипы, значит те, кто хочет ему подражать должны предусмотреть возможность легкой анимации своего лого. Обычно логотип используется в разных местах — от наружной рекламы размером несколько метров, до фавиконки в несколько пикселей. И соответственно крупные компании обращают на этот момент большое внимание, склоняясь к простым и четким визуальным решениям и продумывая множество разных размеров и вариантов.



Мнение людей, которые постоянно смотря на логотип очень важно. Если они говорят, что буквы неровные и их цвет полный отстой, стоит к этому прислушаться. Потому что во-первых лого делается для них, а во-вторых со стороны виднее.

Главные моменты на которые стоит обратить внимание в процессе рестайлинга это
Простота — чем проще логотип, тем дольше он будет устаревать. Вокруг простых форм легко строить рекламные компании добавляя к ним более сложные штуки, простые лого легче анимировать, печатать и воспринимать.
Смысл — каждый бренд несет в себе определенную идею, которую стоит показать через логотип.
Универсальность — необычные шрифты это круто, но Гельветике например уже много десятилетий и выглядит она по прежнему стильно и актуально. Здесь кстати есть опасность скатиться в безликость, когда новый логотип может подойти и фирме детского питания и снегоуборочной технике.
Не стоит менять логотип полностью и просто потому что так хочется.
Так что изменения формы букв — не простая блажь, а осознанный шаг, который позволяет компании оставаться в тренде и радовать своих клиентов.

Моушн дизайн для новичков

Моушн-дизайн нынче модное направление. Люди любят смотреть ролики и кто-то должен делать их красивыми, зрелишными и интересными. Для тех, кто как я все собирается освоить After Effects подборка новичковых уроков с классными и модными эффектами от Mt. Mograph.
Все видео на английском, можно включить субтитры и внимательно смотреть за автором, в целом все понятно. Первые два урока вводные, потом выборочная подборка с канала.



Читать дальше...

Дизайн — это работа



Сегодня я расскажу про по настоящему хорошую книгу, в которой нет сахарных песнопений и рекламных фраз. Это «Дизайн — это работа» Майка Монтейро. Сам Майк прошел путь от рядового дизайнера до владельца собственной студии и знает, о чем говорит. Сразу хочу предупредить, что это прямолинейная и жесткая книга, если вы знаете что и так круты и осведомлены обо всем, что касается дизайна — она не для вас.

Однако:
Кем бы вы себя ни называли: визуальным дизайнером, графическим дизайнером, веб-дизайнером, интерактивным дизайнером, фотографом, простым блогером или любителем современных танцев, – в этой книге найдется то, что пойдет на пользу вашему ремеслу.
В ней говорится об очевидных на первый взгляд и одновременно не всегда понятных вещах, таких как:
  • поиск клиентов;
  • оценка стоимости работы;
  • работа по контракту;
  • правильное составление контрактов при работе с клиентами;
  • презентация первых идей и готового дизайна;
  • как получить свои деньги;
  • найм сотрудников в офис.

Майк сразу рушит все ванильные мечты и говорит, что дизайнер — ни разу не творец, а рядовой сотрудник, который ограничен жесткими рамками, собирает и обрабатывает кучу информации, беседует с клиентами и так далее. И это правильная, на мой взгляд, расстановка, потому что именно это ждет зачастую человека, пришедшего работать в офис на позицию дизайнера. Он должен создавать работающие вещи, полезные для бизнеса, а не «творить» в облаках.


Отличная глава про поиск клиентов и снова честный ответ откуда они берутся. Если дизайнер думает, что ему не придется искать клиентов — он заблуждается. Приводится несколько способов как же их все-таки найти — рекомендации, четкая презентация себя и своей работы и так далее. Майк дает много по-настоящему хороших идей.

В этой книге нет ни слова про то, какие клиенты бывают плохие и надоедливые. Наоборот написана правильная и простая мысль.
Не бывает плохих клиентов. Ладно, может быть, иногда попадаются плохие клиенты. Но проблема не в них. Слишком давно дизайнеры жалуются, что клиенты ведут себя не так, как нужно дизайнеру. Проблема в вас, мои дорогие (и я вас всех люблю). Вы игнорировали те аспекты работы, которые вам не по душе, которыми вы не любите заниматься, и те, которые вы вообще не принимали в расчет. Может быть, никто не сказал вам, что это часть вашей работы. Ну вот, теперь я сказал.

Глава про оплату своего труда тоже содержит много полезного, в частности про расчет стоимости работы, например, или о том, что требовать деньги за свою работу — это нормально.

Майк пишет про секреты работы дизайнерских студий, про презентацию проектов, про работу по контракту, про обратную связь — и все это так прямо и простым языком, что невозможно не задуматься о том, что он рассказывает и не попытаться потом применить это на практике.
В конце книги приведен список книг, рекомендуемых к прочтению:
  • «Пол Рэнд: Беседы со студентами», Майкл Крегер.
  • «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек.
  • «Сделайте покрупнее», Паула Шер.
  • «Меньше и больше: характер дизайна Дитера Рамса», Клаус Клемп и Кейко Уеки-Полет»

В общем это действительно хорошая книга, которую надо читать, а не пересказывать. Небольшой недостаток, на мой взгляд, что советы и рекомендации ориентированы на западных «дисциплинированных» заказчиков и скорее всего не сработают с хамоватыми клиентами, которым нужен дизайн за 500 рублей. Так же много моментов, связанных с работой в офисе, скорее всего теряющих актуальность для вольных фрилансеров. Несмотря на это, есть универсальные главы, которые подойдут под большинство ситуаций. Некоторым может не понравиться сам стиль изложения, но написано на самом деле с юмором и на контрасте с прочими «сладенькими» книжками легко и свежо.
Майк говорит, что долго ждал и собирал все свои секреты, прежде чем написать эту книгу и она отлично «вправляет» мозги и дает отличную пищу для размышлений.

В начале книги я вам солгал. Хотя надо сказать, что тогда я сам в это верил. Я сказал, что пишу это книгу для вас. Это не так. Я писал ее для себя. Потому что эта адская профессия — тяжкий труд.
Давайте будем откровенны. Вставать каждое утро и приниматься за создание дизайна для кого-то — нудное занятие. Бо́льшую часть времени мы бьемся головой о стену или движемся неверным путем. Бо́льшая часть сделанной нами работы идет насмарку. Даже лучшие из нас имеют худшие средние показатели попадания, чем средний футболист.



Кстати эта книга — часть очень удачной серии, все книги которой будет полезно почитать, особенно веб дизайнерам и дизайнерам, работающим в офисе.

Анатомия Биханса — часть 2



Продолжаю рассказывать про Биханс, первую часть про оформление проектов можно почитать здесь.



Помимо авторов на Бихансе постоянно бывают хедхантеры разных крупных компаний, которые вполне могут предложить работу (об этом факте периодически пишут разные люди), кроме этого можно посмотреть вакансии в разделе Jobs. Там есть как фриланс, так и фуллтайм в абсолютно разных странах. Пишите в профиле: I speak English and work with customers worldwide, you can contact me via (email, Skype, FB…) — Я говорю по-английски и работаю с заказчиками по всему миру, можете связаться со мной через… и добавляйтесь в группу Behance на FB, если хотите серьезно искать там работу. Ну и грамотный английский при этом конечно приветствуется.

Биханс любит постоянную активность, когда вы лайкаете и фолловите других авторов, они часто фолловят вас в ответ. Кстати на Бихансе есть лимит фолловеров — 2500 штук и нельзя фолловить слишком быстро и часто, а то сработает антиспам блокировка.

Помимо основной коллекции у Биханса есть отдельные тематические подборки, которые собирает команда вручную. Попадание в такую подборку отмечается в профиле в разделе Feautured разными флажками.



Для того, чтобы попасть хотя бы в один раздел, стоит почитать специальный пост с требованиями в блоге и посмотреть работы, уже попавшие в коллекции.

Также есть большие подборки от известных университетов, которые тоже можно смотреть, лайкать и так далее, и коллекции от крупных компаний, типа Wacom.

Пользователи могут собирать на Бихансе любые тематические коллекции, а все залайканное вами автоматически попадает в категорию Appreciated, доступную из портфолио. Я частенько пересматриваю свое, потому что стараюсь лайкать только самое лучшее. Также я стараюсь фолловить интересных людей, чтобы формировать свое Activity представляющее гибрид из лайков тех, кого я фолловлю.

Есть маленький секрет, как увеличить количество просмотров своего портфолио и получить плюсики в карму — free. Халява работает. Выложите что-то бесплатно, пускай это мелочь, но людей это наверняка привлечет. Это может быть шрифт, набор иконок — придумайте сами.



Вообще помимо самой площадки существует довольно активное сообщество, проводящее разные мероприятия оффлайн. Одно из таких известных мероприятий — это Behance Portfolio Review.
Что же это такое? Behance Portfolio Review — это ежегодный конкурс, проходящий в первую неделю ноября и в мае, в разных уголках нашей планеты (больше 200 городов), — попытка разобраться, чьи же достижения самые яркие. Решает это обычно жюри из именитых дизайнеров и графиков из не менее именитых компаний. Встречи открыты для всех желающих и на них показываются работы из портфолио избранных авторов, которые так же выступают спикерами мероприятия. Так можно получить отклик на свое творчество, показать себя известным в дизайне и иллюстрации людям. Последнее такое событие было 30 октября в Петербурге и в Москве.
Вот группа с выступлениями спикеров из Москвы с последнего мероприятия.
Вот украинская группа, и официальная группа Биханса вообще. Везде публикуются всякие анонсы, поэтому если интересно поучаствовать, следить лучше там.

Помимо этого есть группа русского сообщества Биханса на фейсбуке, где постоянно публикуются самые разные мероприятия, конкурсы и все подряд.



Так же Биханс выпустил «вдохновляющую» книгу с лучшими работами своих авторов и анализом 18 направлений современного искусства, которую можно купить здесь.

В общем помимо портфолио, на Бихансе есть много разных интересных опций, позволяющих авторам действительно стать частью большого сообщества, как онлайн, так и оффлайн. Я надеюсь, что мои посты открыли для вас что-то новое и если у вас есть вопросы, я постараюсь на них ответить.

Анатомия Биханса — часть 1

Без сомнений, Биханс как площадка для публикации портфолио известен многим, но почему-то детали и тонкости работы с ним раскрывают немногие, а ведь он может стать прекрасным инструментом подачи своих дизайнерских работ и получения заказов. Я решила написать некоторые тонкости, которые нигде не описаны и знают про них судя по всему ограниченное количество людей.

Запуск Behance состоялся в 2006 году, проект является крупнейшим сообществом и источником вдохновения для людей творческих профессий. В 2012 году компания Adobe купила Behance и произвела внедрение платформы со своим сервисом Creative Cloud. Теперь публиковать работы стало возможным прямо из Адобовских программ.


Само слово Биханс — гибрид от Be + enhance, то есть «быть» + «усиливать». Поэтому просто «быть» здесь маловато. Придется еще прикладывать некоторые старания к тому, чтобы проекты лайкались и поднимались в рейтинге выше, на первые страницы.
Уникальность Биханса в том, что здесь есть место абсолютно разным специальностям — от архитекторов до модельеров, от дизайнеров игрушек до иллюстраторов, на сайте представлены специалисты практически со всего мира.

Несомненный плюс Биханса — это простота публикации своих проектов. Но достаточно ли просто загрузить проект и как его лучше представить? Много где говорится, что представлять нужно свои лучшие работы, я с этим согласна, потому что портфолио в этом случае можно без стеснения показывать кому угодно, своим работодателям и клиентам например. Наверное важно, чтобы портфолио было тематическим, то есть например только микростоковые проекты или только сайты, но у меня это правило не соблюдается, потому что мне интересны разные вещи, я много всего умею, что и показываю. Проект на Бихансе имеет несколько важных частей — сами картинки, обложку и описание с тегами. Загружать можно как отдельные картинки, так и большое длинное полотно, подогнанное под размер поля. Сейчас максимальная ширина картинки составляет 1440px, специально для лучшего отображения на ретиноподобных дисплеях. Биханс показывает оригинальные картинки, не сжимая и не портя качество изображения. Можно поставить фоновое изображение размером не больше 100*100px.

Виханс позволяет вставлять в проект кучу разных штук с таких сайтов как Vimeo, YouTube, Adobe TV, Blip.tv, Dailymotion, SoundCloud, Mixcloud, Bandcamp, Scribd, Google Maps, Wufoo, SlideShare, Giphy, Prezi, Sketchfab, Issuu. То есть можно добавить к своему проекту видео, аудиозапись, слайды, 3D модели и так далее.

Относительно содержания самого проекта: если вы хотите, чтобы вас лайкали и фолловили, мало загрузить просто картинки. Нужно показать проект, то есть нечто, объединенное общей идеей и контекстом. Отличным подспорьем будут красивые мокапы, позволяющие показать товар лицом. Напишите пару строк о том, что и для кого вы делали, покажите эскизы, добавьте пару коротких видео о процессе, приложите красивые картинки. На Бихансе сложилась своя определенная культура, здесь как-то не принято показывать по одной картинке (никто не запрещает, но успешность такого проекта под вопросом), другая крайность это огромные простыни картинок плохого качества, которые никто и никогда не будет досматривать до конца. Выбирайте золотую середину. Если вы хотите показать одну картинку — покажите этапы, себя в процессе работы, людям интересно кто там за проектами. Часто мне попадаются еще портфолио, битком набитые неплохими, но абсолютно безликими проектами, собранными из чужих мокапов. Количество лайков при таком варианте вполне предсказуемо.


При просмотре работ в общей ленте можно выделиться оригинальным названием и обложкой. Размер обложки — 404x316px (в ленте будет в два раза меньше) и это должна быть самая интересная и цепляющая часть проекта. Если работа велась в группе — укажите всех участников процесса — арт-директора, дизайнеров, консультантов, моделей, фотографов и так далее.

Несмотря на то, что недавно появился русскоязычный интерфейс, общаются на Бихансе в основном на английском, даже русские авторы между собой. Я очень мало вижу проектов, написанных на русском языке и с комментариями по-русски. Переводчик не спасает, надо искать тех, кто сможет поправить ошибки. Вообще вся аудитория делится на несколько групп: друзья-родственники, которые всегда вас лайкнут; те, кто учится — и для них как раз полезны будут процессы; разные блогеры, которые могут о вас написать (в этом случае хорошо подробно писать информацию о себе и контакты для связи) и, наконец, потенциальные работодатели. Им стоит дать понять, что вы — employable, то есть, вас можно нанять для работы или заказа; нужен хороший английский в профиле. Я еще немного расскажу о работе и заказах позже.

Можно добавлять не только законченный проект, но и так называемый Work in process, то есть поэтапные картинки, рисования например. В этом случае можно добавить описание, теги, сделать проект приватным или видимым для всех и постепенно дополнять его через редактирование. После окончания его легко можно прекратить в завершенный проект. Выводятся они большими слайдами в начале ленты Activity.


Кстати на Skillshare есть курс от Биханса, посвященный модернизации портфолио. Плюс есть подробнейший гайд на английском, который иногда полезно почитать.

На этом я пока закончу, в следующей части будут еще тонкости и разные интересные вещи.