Имаджинариум

+237.70
40 читателей, 62 поста

Восхитительные пазлы Земли и Луны

Перед Новым годом такое показывать просто кощунство, но не показать тоже невозможно!
Смотрите какие сумасшедше прекрасные пазлы от Nervous System я нашла. Земля состоит из 442 кусочков, Луна немного поменьше — 186 деталей. Каждый пазл может быть собран в любом направлении практически неограниченное количество раз. Магия математики — это проекция икосаэдрической карты, которая применяет топологию сферы без традиционных границ. Nervous System отдельно печатает и разрезает лазером каждую головоломку на березовой фанере в мастерской Сомервилла.

Купить можно здесь Земля | Луна













Милые скульптуры французского скульптора Clémentine Bal

Принесла вам невероятно милые минималистичные скульптуры животных. Автор, скульптор из Франции говорит, что вдохновляется природой.

Они прекрасны, как нежные и доброжелательные божества, а иногда просто как маленькие существа, которые нуждаются в защите. Мне хотелось бы, чтобы вы позаботились о них.

На мой взгляд в них есть что-то японское, автор сама пишет, что вдохновлялась Миядзаки, да и минималистичный стиль исполнения очень подкупает. Все скульптуры небольшие и умещаются в ладони.

Cайт





Необычные техники рисования современных художников

Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!
Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)



В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.


Таринан фон Анхальт (Jet Art)

Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.



Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)


Подводные картины украинских художников



Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.


Натали Айриш (Natalie Irish)


Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.



Отман Тома


Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!

GRIS — акварельная чарующая игра от Nomada Studio





Мы привыкли, что игра должна быть сложной или эпичной, но иногда появляются удивительные штуки, не похожие ни на что. GRIS просто покорила меня своими пейзажами, горами и перетекающими деревьями, посмотрите сами трейлер или геймплей ниже — это очень красиво! Обычно я пишу посты про работы художников, но эта красота такая вдохновительная, что я просто не смогла удержаться.

В подробном акварельном мире нет опасности или смерти, а скорее возможность медитативного исследования с главным героем, когда она открывает новые миры и способности.
«В нашей игре пейзаж очень важен, и иногда он привлекает внимание главного героя», — говорит студия.


GRIS — первая видеоигра на базе студии Nomada в Барселоне, и она выйдет в декабре этого года как для Nintendo Switch, так и для ПК.

Вдохновляющее рисование от Kim JungGi

Нашла целый пласт новых спидпейнтов и решила показать эти чудеса всем. Обратите внимание, что человек рисует без эскизов, сразу в голове простраивая всю композицию и придумывая детали. На мой вкус высший пилотаж! Сайт художника.


Читать дальше...

Бумажные звери от Clare Youngs

Меня всегда восхищает, когда люди делают что-то простое и притягательное одновременно, а еще объемное в реальном мире. Звери Клэр как раз из этой серии — вроде ничего сложного, просто бумажки и обрывки, но посмотрите какие они веселые и живые. У художницы прекрасный сайт, обязательно загляните туда за вдохновением.











Коллекция работ Маурица Эшера

Бостонская библиотека выложила в открытый доступ иллюстрации Эшера, довольно много и в хорошем разрешении.

В дополнение к этой коллекции стоит упомянуть подборку на awdee — там тоже много красивого.

Мауриц Эшер — знаменитый нидерландский художник.

Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живые существа.

Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (термин «фрактал» был введён в 1975 году).

Волшебство анимации от Ainslie Henderson



Отличный пример, как практически из мусора появляется нечто завораживающее и прекрасное. Аниматор и режиссер Ainslie Henderson превращает практику stop motion в фильм с миниатюрными куклами.

«Куклы часто начинаются с того, что я собираю вещи и материалы, которые я нахожу привлекательными, это дерево, палки, проволока, листья, цветы, лепестки и кусочки сломанной электроники», — говорит Хендерсон в фильме. «[Я использую] вещи, которые уже имели жизнь. А потом оттуда вы начинаете импровизировать. Это как делать музыку, вы просто видите, куда она ведет».

Stems получил множество наград с 2016 года, включая BAFTA в Шотландии.

Оригинальная инсталляция Oscar Oiwa



Смотрите, как масштабно! Oscar Oiwa создал 360-градусный черно-белый рисунок, который заполняет пространство надувного винилового шара. Работу под названием «Оскар Ойва в раю — рисуя эфемерное» (Oscar Oiwa in Paradise – Drawing the Ephemeral), Ойва и его пять помощников выполнили за две недели используя 120 маркеров. Посетителям предлагается войти внутрь шара, чтобы полностью погрузиться в воображаемую среду Ойвы, состоящую из темных участков леса, извилистых путей и неба с завихрениями.

Читать дальше...

Гиотаку — искусство рыбаков



ГИОТАКУ (Gyotaku) — это получение отпечатков тушек различных рыб. Gyo означает рыба, a taku — отпечаток. Традиция появилась в Японии в середине 18 века для учета дневного улова. Такая форма натурального принта использовалась рыбаками для того, чтобы оставить на листе и в памяти воспоминание о собственном улове в том числе для украшения жилища. Позже gyotaku стала самостоятельной формой искусства. Кто хочет попробовать — ниже несколько видео с полным процессом для вас. Используется в настоящее время акрил или чернила суми, есть такую рыбку я бы потом не стала smile

Читать дальше...