Имаджинариум

+268.62
45 читателей, 69 постов

Стильные геометрические узоры от Jessie and Katey

Настенная роспись или murals все набирает обороты за рубежом и в этот раз у нас нечто стильное и простое одновременно. Балтиморские художники Джесси Унтерхальтер и Кэти Трун, известные как Джесси и Кэти, начали создавать росписи из-за явной доступности публичного искусства. Пара всегда создавала эффектные работы, но по мере их развития они начали рассматривать возможность работы на земле в дополнение к работам на стенах.



Их работы сочетают в себе вдохновение из текстиля и настольных игр с интерактивными дорожками, которые поощряют игру и исследование. Работы на земле смотрятся очень круто, правда у меня есть подозрения, что продержится такое недолго и нужен идеальный асфальт а у нас то про такое и не слыхивали. Ну и палитра, конечно, изумительная.

Вы можете увидеть больше работ Джесси и Кэти на их сайте и в Instagram.

















Загадочные деревянные скульптуры от Tach Pollard

Скульптор Таш Поллард работает с древесиной боярышника для создания блестящих скульптур мифологических существ. Британский художник коптит их паяльником после создания, чтобы сделать темные тела, которые контрастируют с бледными, мирными лицами на каждой скульптурe. Поллард черпает вдохновение из мифов и духовных традиций со всего мира, включая инуитские и кельтские мифы, и особенно часто обращается к сказаниям об изменчивых и морских существах. Понимаю, что стиль может быть на любителя, но посмотрите какие пропорции и линии! Лисокит меня поразил в самое сердце. Отдельного внимания заслуживает подача — фотографии это целый отдельный мир.

Больше работ можно увидеть в инстаграме или даже купить на этси.















Гигантские иллюстрации Кита Беннета

Мельбурнский художник Китт Беннетт рисует большие иллюстративные фрески на нетрадиционной поверхности: прямо на земле. Почти буквальное «уличное» искусство лучше всего видно с высоты птичьего полета оно показывает людей, предметы и скелеты, которые искажаются вокруг своих соответствующих пространств, как будто они падают с неба.



Фрески Беннетта очень похожи на роспись стен. Художник использует большие ведра краски и валики для покрытия больших площадей и добавляет тени, блики и контуры, чтобы создать иллюзию глубины. Жаль конечно, что чтобы понять масштаб замысла нужно смотреть сверху, но если жить высоко, а на парковке внизу нарисовано что-то такое, то видно будет отлично. Не знаю как у вас, а у меня дух от размеров захватывает — такое граффити новой волны меня просто завораживает!











Увидеть больше его картин и других работ на более традиционных поверхностях можно в Instagram.

UPD нашла его видео с процессом создания небольшим.

Стеклянные бонсаи от Simone Crestani

Идея, на мой взгляд, блестящая во всех смыслах — природе вреда нет, выглядит просто нереально и вариаций любых и предсказуемых огромное множество. Помимо бонсаев художник делает много фигур с животными, птицами, насекомыми, все очень красивое и минималистичное. Сделано из боросиликатного стекла техникой лампворка.

Инстаграм автора.



















Невероятная вышивка от ipnot

Увидела и теперь не могу ни есть, ни пить — слишком это прекрасно. Японский автор специализируется на еде и напитках и выглядит это очень красиво и аппетитно, но самое главное, кто вышивал знает, насколько это трудоемко. Кроме еды есть и другие сюжеты, но еда, по-моему, лучше всех. Особого внимания заслуживает подача любой работы.

Инстаграм с морем красоты и вкусноты.













Необычные скульптуры от Riusuke Fukahori

Люблю такое — вроде просто, но сразу цепляет глаз и привлекает внимание, заставляет думать как так сделано то вообще? Для изготовления используется эпоксидная смола, а вместо реалистичного изображения подробных масштабов, глаз и плавников рыбы Фукахори рисует абстрактно, чтобы запечатлеть, как золотая рыбка скользит по воде. Выглядит, на мой взгляд, очень здорово.









Завораживающие работы Стивена Сальвата

Процесс от которого невозможно оторваться и изумительные аккуратные работы на выходе с миллионом мелких деталек — меня просто заворожило.

Французский художник Стивен Сальват создает тщательно прорисованные рисунки животных. Его проект Perchés показывает различные породы птиц, присевших на старинные предметы чтобы отдохнуть, например, сову, на пишущей машинке. «Я хотел подчеркнуть контрасты между легкостью и жестокостью, хрупкостью природы и бессмертием предметов», — рассказывает Сальват.



Художник работает акварелью на пастельной бумаге, ручками Rotring .13mm и китайской тушью.















И на закуску процесс

Восхитительные пазлы Земли и Луны

Перед Новым годом такое показывать просто кощунство, но не показать тоже невозможно!
Смотрите какие сумасшедше прекрасные пазлы от Nervous System я нашла. Земля состоит из 442 кусочков, Луна немного поменьше — 186 деталей. Каждый пазл может быть собран в любом направлении практически неограниченное количество раз. Магия математики — это проекция икосаэдрической карты, которая применяет топологию сферы без традиционных границ. Nervous System отдельно печатает и разрезает лазером каждую головоломку на березовой фанере в мастерской Сомервилла.

Купить можно здесь Земля | Луна













Милые скульптуры французского скульптора Clémentine Bal

Принесла вам невероятно милые минималистичные скульптуры животных. Автор, скульптор из Франции говорит, что вдохновляется природой.

Они прекрасны, как нежные и доброжелательные божества, а иногда просто как маленькие существа, которые нуждаются в защите. Мне хотелось бы, чтобы вы позаботились о них.

На мой взгляд в них есть что-то японское, автор сама пишет, что вдохновлялась Миядзаки, да и минималистичный стиль исполнения очень подкупает. Все скульптуры небольшие и умещаются в ладони.

Cайт





Необычные техники рисования современных художников

Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!
Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)



В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.


Таринан фон Анхальт (Jet Art)

Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.



Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)


Подводные картины украинских художников



Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.


Натали Айриш (Natalie Irish)


Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.



Отман Тома


Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!