Имаджинариум

+313.84
55 читателей, 79 постов

Блогер оживил известные картины с помощью нейросетей

Обожаю такие эксперименты! Блогер Денис Ширяев использовал нейросети для того, чтобы визуально оживить известные картины. Конечно, лица не являются исторически точными на 100%, потому что это примерная визуализация на основе компьютерных алгоритмов, поясняет автор. Но просто посмотрите, какие красотки получились!



Для оживления лиц Денис использовал ряд технологий, в том числе с открытым кодом, все они есть под видео. Интересно посмотреть, как давно известные шедевры превращаются в «живых» людей.

Очаровательная керамика от Sandra Apperloo

Знаю, вы любите керамику, я ее тоже обожаю, особенно оригинальную. Вот хороший пример — вроде ничего необычного, простые формы, наивный принт, но смотрится просто оооо как круто!



Сандра Апперлоо воплощает свою любовь к пастельным цветам и крошечным веснушкам в игривую команду персонажей. Вазы-человечки, каждая на один цветок, вместе образуют серию под названием Weirdo Bud Vases.
Я надеюсь, что мои работы заставят людей смеяться и мечтать. Я надеюсь, что они отвлекут от повседневных дел, оставят теплые чувства и пощекотят воображение

Компания Apperloo, расположенная в городе Утрехт в Нидерландах, работает под названием The Pottery Parade и создает вазоны, кружки, миски и другую посуду.
Инстаграм











Бэт Кавенер и ее животные, списанные с людей



Мне кажется я уже писала про Бэт, но никогда не лишним будет напомнить снова и показать ее изумительные скульптуры. Наверняка хоть однажды вы их видели в Пинтересте или где-то еще. Бэт из Монтаны, недавно она выпустила монографию со 160 своими работами и рассказала про 20 лет своего творчества. У ее животных невероятная пластика, стилизация, форма и автор говорит что каждое ее творение вдохновлено человеком, его страхами и фантазиями. Посмотрите на ее работы и вы тоже влюбитесь.













На сайте скульптора можно посмотреть процессы создания ее работ и заказать книгу.

Как нарисовать вирус акварелью

  • Автор


Шаг №1: добыть высокоточный микроскоп :)

Дэвид Гудселл, биолог из Калифорнии, в качестве хобби порисовывает акварелью разнообразные вирусы. В его коллекции Эбола, ВИЧ и вирус Зика. Изначально он пользуется снимками, сделанными с помощью высокоточных микроскопов, а также методами кристаллографии и магнитно-резонансной спектроскопии, а затем воспроизводит всю красоту на бумаге.
«Это всего лишь один снимок чего-то, что по сути супердинамично. Каждый раз, когда я рисую картину, на следующий день она устаревает, потому что выходит гораздо больше данных», — рассказывает ученый-художник.
Его зображения были не раз использованы как обложки для научных журналов Science и Cell. Кроме того, ученый впустил несколько книг со своими картинами.

Полюбоваться некоторыми картинами в большом разрешении можно здесь.

Милые деревянные собаки от Misato Sano

Вы только посмотрите на этих булочек! Простые, но ужасно милые деревянные скульптуры от японской художницы Мисато Сано из префектуры Мияги в Японии сделаны специально для интерьеров. Поставили бы себе такого песика в комнату?

Загляните в инстаграм автора, там много медитативных процессов создания и на сайт — там еще больше собак. В самом конце поста — видео про автора, она очень милая.



























Невероятные иллюстрации из засушенных растений от Helen Ahpornsiri

Признаться, я не очень часто вижу интересные картинки именно из гербариума, но эти работы, на мой вкус, выглядят просто невероятно! Смотрите сами:

















Сайт | Инстаграм

Искусство самоизоляции от автора Pejac из Мадрида

Когда вынужденно сидишь дома, поневоле ищешь способы себя занять. Автор Pejac рисует миниатюры на окнах в своем доме, чтобы добавить новые элементы в виды улицы. Идея простая и одновременно гениальная, на мой взгляд, да и окна всегда чистые.

Больше работ и видео с процессом рисования в инстаграме автора.











Древнее японское искусство ошибана


Смешное слово означает «плоская флористика» («оши» — засушенный, «бана» — цветок) и творить в такой технике можно очень необычные работы. Тонкости этого древнего ремесла заключаются не только в механических умениях мастера, но и в его способности правильно подобрать и высушить материал — цветы, листья, травинки. Использовать можно не только цветы и листья, но и мох, семена, пух и другие растительные элементы.

Самое важное в ошибане — подобрать правильный материал. Нужно не только выбрать красивые растения, но и сохранить их форму, цвет, фактуру при сушке.

Выбирая цветы, лучше отдавать предпочтения молодым бутонам — они лучше сохраняют свой оттенок. Сушить их желательно как можно быстрее и при высоких температурах — это позволит минимизировать изменения. Лепестки при этом перекладывают тонким слоем хлопка или ваты, чтобы они держали форму.
При сушке листьев важную роль играет вес груза на прессе. Грубым растениям нужно 20−40 кг, средним — 8−16, деликатным — 5. Очень мясистые, сочные листья (например, камышовые) можно обработать утюгом. Таким же образом высушивают осеннюю опавшую листву.

Собирать любой материал для ошибаны можно только в сухую погоду. Любая влага, включая капельки росы или дождя, сделает качественную сушку листьев невозможной — они быстро потеряют свой цвет либо сгниют. Поскольку мыть растения тоже нельзя, нужно выбирать только чистые экземпляры без пыли, грязи и насекомых.

Хранить высушенные растения нужно в герметичных упаковках, желательно выполненных из тёмного непрозрачного материала. Их ставят в защищённое от солнечных лучей и вредителей место. Поскольку листья хрупкие и не любят лишних прикосновений, их лучше всего рассортировать по виду, цвету и размеру заранее.


На бумаге предварительно рисуют контуры будущей работы, затем набросок перечерчивают на кальку, из которой вырезают отдельные детали. К каждой из них подбирают подходящую по цвету, фактуре и размеру часть растения. Их контуры можно подрезать ножницами, но основная задача — постараться сохранить как можно больше естественных изгибов и неровностей листьев и лепестков, используя их природную красоту.

После этого композицию переносят на бумагу или ткань. Мастера советуют сначала приложить детали к холсту, поэкспериментировать с сочетаниями, подкорректировать цвета и оттенки, а лишь затем окончательно приклеивать элементы.


Иногда композицию из природных элементов дополняют фоном, который рисуют карандашами или красками. Фон наносят до начала работ под набросок.

Когда из элементов сложится красивая и цельная композиция, их можно окончательно приклеивать к холсту. Клея при этом используют немного, очень аккуратно нанося его кисточкой на края деталей. После того как работа закончена, нужно положить картину под груз и выждать некоторое время.

Иллюстрации в посте взяты из Pinterest

Современное искусство от пчел и Авы Рот

У меня к пчелам совершенно особенное трепетное отношение и увидев работы я просто не смогла пройти мимо. Художник Ава Рот любит работать над совместными проектамии у нее крайне необычные помощники. Рот объединяется со своими пчелами на заднем дворе, создавая коллажи, сочетающие вышивку, бисер, ткань, кору дерева и соты. Художник из Торонто оставляет произведения искусства внутри рамок улья, а пчелы дополняют, заключая их в свои сотовые узоры.

Художница объясняет, что она работала в энкаустике, технике живописи, в которой использовался воск, в течение нескольких лет, и решила начать сотрудничать со своими пчелами, когда узнала больше о расстройстве коллапса колонии и попыталась привлечь внимание к работе пчелы.

Размещая вышивки в пяльца, я также отдаю дань традиции женской работы. Поскольку все рабочие пчелы — женщины, и не занимаются «изобразительным искусством», готовые изделия в значительной степени соответствуют традициям маргинального женского труда, и особенно шитья. Работа пчел и работа женщин были в значительной степени функциональными, их красоту и значение легко не заметить.

Выглядит просто потрясающе на мой взгляд. Рот говорит, что потребовалось много проб и ошибок, чтобы найти материалы, на которые пчелы реагируют, а не разрушают, как долго хранить пяльца в улье до откладывания мёда, и сообщать насекомым, какие области они должны или не должны заполнять сотами. Художница рассказывает, что тесно сотрудничала с мастером пчеловодом Майли Нордин в разработке стратегии и реализации проекта.

Сайт Инстаграм













Миниатюрные украшения из… монет

Когда я это увидела, то не поверила своим глазам, потому что это реально очень необычно. На наших монетках вырезать кроме орла да рубля особо нечего, а вот на канадских целый зоопарк.

Художник Micah Adams из Торонто использует миниатюрные фигурки для создания украшений. Причем он не просто вырезает их, а создает целые коллажи! Каждая из работ Мика Адамса вырезана вручную с использованием одного и того же основного инструмента — ювелирного лобзика. Кроме канадских монет он использует и монетки из других стран, если на них есть какие-то интересные детали.

У автора есть очень интересный инстаграм и магазин на Этси.