Имаджинариум

+287.15
51 читатель, 72 поста

Древнее японское искусство ошибана


Смешное слово означает «плоская флористика» («оши» — засушенный, «бана» — цветок) и творить в такой технике можно очень необычные работы. Тонкости этого древнего ремесла заключаются не только в механических умениях мастера, но и в его способности правильно подобрать и высушить материал — цветы, листья, травинки. Использовать можно не только цветы и листья, но и мох, семена, пух и другие растительные элементы.

Самое важное в ошибане — подобрать правильный материал. Нужно не только выбрать красивые растения, но и сохранить их форму, цвет, фактуру при сушке.

Выбирая цветы, лучше отдавать предпочтения молодым бутонам — они лучше сохраняют свой оттенок. Сушить их желательно как можно быстрее и при высоких температурах — это позволит минимизировать изменения. Лепестки при этом перекладывают тонким слоем хлопка или ваты, чтобы они держали форму.
При сушке листьев важную роль играет вес груза на прессе. Грубым растениям нужно 20−40 кг, средним — 8−16, деликатным — 5. Очень мясистые, сочные листья (например, камышовые) можно обработать утюгом. Таким же образом высушивают осеннюю опавшую листву.

Собирать любой материал для ошибаны можно только в сухую погоду. Любая влага, включая капельки росы или дождя, сделает качественную сушку листьев невозможной — они быстро потеряют свой цвет либо сгниют. Поскольку мыть растения тоже нельзя, нужно выбирать только чистые экземпляры без пыли, грязи и насекомых.

Хранить высушенные растения нужно в герметичных упаковках, желательно выполненных из тёмного непрозрачного материала. Их ставят в защищённое от солнечных лучей и вредителей место. Поскольку листья хрупкие и не любят лишних прикосновений, их лучше всего рассортировать по виду, цвету и размеру заранее.


На бумаге предварительно рисуют контуры будущей работы, затем набросок перечерчивают на кальку, из которой вырезают отдельные детали. К каждой из них подбирают подходящую по цвету, фактуре и размеру часть растения. Их контуры можно подрезать ножницами, но основная задача — постараться сохранить как можно больше естественных изгибов и неровностей листьев и лепестков, используя их природную красоту.

После этого композицию переносят на бумагу или ткань. Мастера советуют сначала приложить детали к холсту, поэкспериментировать с сочетаниями, подкорректировать цвета и оттенки, а лишь затем окончательно приклеивать элементы.


Иногда композицию из природных элементов дополняют фоном, который рисуют карандашами или красками. Фон наносят до начала работ под набросок.

Когда из элементов сложится красивая и цельная композиция, их можно окончательно приклеивать к холсту. Клея при этом используют немного, очень аккуратно нанося его кисточкой на края деталей. После того как работа закончена, нужно положить картину под груз и выждать некоторое время.

Иллюстрации в посте взяты из Pinterest

Современное искусство от пчел и Авы Рот

У меня к пчелам совершенно особенное трепетное отношение и увидев работы я просто не смогла пройти мимо. Художник Ава Рот любит работать над совместными проектамии у нее крайне необычные помощники. Рот объединяется со своими пчелами на заднем дворе, создавая коллажи, сочетающие вышивку, бисер, ткань, кору дерева и соты. Художник из Торонто оставляет произведения искусства внутри рамок улья, а пчелы дополняют, заключая их в свои сотовые узоры.

Художница объясняет, что она работала в энкаустике, технике живописи, в которой использовался воск, в течение нескольких лет, и решила начать сотрудничать со своими пчелами, когда узнала больше о расстройстве коллапса колонии и попыталась привлечь внимание к работе пчелы.

Размещая вышивки в пяльца, я также отдаю дань традиции женской работы. Поскольку все рабочие пчелы — женщины, и не занимаются «изобразительным искусством», готовые изделия в значительной степени соответствуют традициям маргинального женского труда, и особенно шитья. Работа пчел и работа женщин были в значительной степени функциональными, их красоту и значение легко не заметить.

Выглядит просто потрясающе на мой взгляд. Рот говорит, что потребовалось много проб и ошибок, чтобы найти материалы, на которые пчелы реагируют, а не разрушают, как долго хранить пяльца в улье до откладывания мёда, и сообщать насекомым, какие области они должны или не должны заполнять сотами. Художница рассказывает, что тесно сотрудничала с мастером пчеловодом Майли Нордин в разработке стратегии и реализации проекта.

Сайт Инстаграм













Миниатюрные украшения из… монет

Когда я это увидела, то не поверила своим глазам, потому что это реально очень необычно. На наших монетках вырезать кроме орла да рубля особо нечего, а вот на канадских целый зоопарк.

Художник Micah Adams из Торонто использует миниатюрные фигурки для создания украшений. Причем он не просто вырезает их, а создает целые коллажи! Каждая из работ Мика Адамса вырезана вручную с использованием одного и того же основного инструмента — ювелирного лобзика. Кроме канадских монет он использует и монетки из других стран, если на них есть какие-то интересные детали.

У автора есть очень интересный инстаграм и магазин на Этси.


















Они за тобой следят — иллюстрации Дженны Бартон

От этих животных просто глаз не оторвать, есть в них что-то завораживающее!
Американский иллюстратор из Юты Jenna Barton вдохновляется своими снами, путешествиями, а также эстетикой и эмоциями сельской местности, где она выросла. Работы Бартон в основном цифровые, но кое-где есть акварель.
Я часто вспоминаю свое детство в Айдахо, а также смотрю на мое нынешнее место жительства в штате Юта, чтобы рассказать свои ощущения. Я хотела бы запечатлеть странные эмоции, которые всегда чувствовала в сельских, пустых местах, и мечты, которые у меня были там. Это те лиминальные пространства, которые мне нравятся больше всего, и мне интересны структуры, которые приносят человеческий мир в природу — радиовышки, дома, линии электропередач — особенно в отсутствие самих людей.
Дженна так же рассказывает, что ее основные герои — млекопитающие, потому что они имеют общие черты с людьми, «в то же время существуя в совершенно ином мире».

Работы действительно интересные, немного мрачные, но в этом что-то есть. Мне бросились в глаза очень изящные и тонкие силуэты животных — выглядит потрясающе.

Инстаграм автора













Стильные геометрические узоры от Jessie and Katey

Настенная роспись или murals все набирает обороты за рубежом и в этот раз у нас нечто стильное и простое одновременно. Балтиморские художники Джесси Унтерхальтер и Кэти Трун, известные как Джесси и Кэти, начали создавать росписи из-за явной доступности публичного искусства. Пара всегда создавала эффектные работы, но по мере их развития они начали рассматривать возможность работы на земле в дополнение к работам на стенах.



Их работы сочетают в себе вдохновение из текстиля и настольных игр с интерактивными дорожками, которые поощряют игру и исследование. Работы на земле смотрятся очень круто, правда у меня есть подозрения, что продержится такое недолго и нужен идеальный асфальт а у нас то про такое и не слыхивали. Ну и палитра, конечно, изумительная.

Вы можете увидеть больше работ Джесси и Кэти на их сайте и в Instagram.

















Загадочные деревянные скульптуры от Tach Pollard

Скульптор Таш Поллард работает с древесиной боярышника для создания блестящих скульптур мифологических существ. Британский художник коптит их паяльником после создания, чтобы сделать темные тела, которые контрастируют с бледными, мирными лицами на каждой скульптурe. Поллард черпает вдохновение из мифов и духовных традиций со всего мира, включая инуитские и кельтские мифы, и особенно часто обращается к сказаниям об изменчивых и морских существах. Понимаю, что стиль может быть на любителя, но посмотрите какие пропорции и линии! Лисокит меня поразил в самое сердце. Отдельного внимания заслуживает подача — фотографии это целый отдельный мир.

Больше работ можно увидеть в инстаграме или даже купить на этси.















Гигантские иллюстрации Кита Беннета

Мельбурнский художник Китт Беннетт рисует большие иллюстративные фрески на нетрадиционной поверхности: прямо на земле. Почти буквальное «уличное» искусство лучше всего видно с высоты птичьего полета оно показывает людей, предметы и скелеты, которые искажаются вокруг своих соответствующих пространств, как будто они падают с неба.



Фрески Беннетта очень похожи на роспись стен. Художник использует большие ведра краски и валики для покрытия больших площадей и добавляет тени, блики и контуры, чтобы создать иллюзию глубины. Жаль конечно, что чтобы понять масштаб замысла нужно смотреть сверху, но если жить высоко, а на парковке внизу нарисовано что-то такое, то видно будет отлично. Не знаю как у вас, а у меня дух от размеров захватывает — такое граффити новой волны меня просто завораживает!











Увидеть больше его картин и других работ на более традиционных поверхностях можно в Instagram.

UPD нашла его видео с процессом создания небольшим.

Стеклянные бонсаи от Simone Crestani

Идея, на мой взгляд, блестящая во всех смыслах — природе вреда нет, выглядит просто нереально и вариаций любых и предсказуемых огромное множество. Помимо бонсаев художник делает много фигур с животными, птицами, насекомыми, все очень красивое и минималистичное. Сделано из боросиликатного стекла техникой лампворка.

Инстаграм автора.



















Невероятная вышивка от ipnot

Увидела и теперь не могу ни есть, ни пить — слишком это прекрасно. Японский автор специализируется на еде и напитках и выглядит это очень красиво и аппетитно, но самое главное, кто вышивал знает, насколько это трудоемко. Кроме еды есть и другие сюжеты, но еда, по-моему, лучше всех. Особого внимания заслуживает подача любой работы.

Инстаграм с морем красоты и вкусноты.













Необычные скульптуры от Riusuke Fukahori

Люблю такое — вроде просто, но сразу цепляет глаз и привлекает внимание, заставляет думать как так сделано то вообще? Для изготовления используется эпоксидная смола, а вместо реалистичного изображения подробных масштабов, глаз и плавников рыбы Фукахори рисует абстрактно, чтобы запечатлеть, как золотая рыбка скользит по воде. Выглядит, на мой взгляд, очень здорово.