Letta art

+781.08
317 читателей, 173 поста

Инктобер 2018 — я в игре!

Сентябрь как-то мгновенно пролетел и пришел месяц чернил. В этом году я рисую по своему списку, назвала проект #my_inner_tales, планирую к каждой картинке писать небольшой текстик, которые потом надеюсь сложатся в историю и раскроют идею лучше.

Первая картинка и первый текст:
waxing_crescent_moon Я помню этот вечер как сейчас, мы искали кассиопею и воздух был прозрачным и звенящим как стекло. Если бы я знал, что будет дальше, то остался бы в этом мгновении навсегда словно
муха в янтареwaning_crescent_moon



Рисую обычной гелевой ручкой на обычной бумаге для черчения, решила пойти по самому простому пути, чтобы не провалить все из-за материалов. Размер карточки А6, интересно будет собрать их потом все вместе. А вы рисуете? heart

50 набросков в день — результаты и итоги

Решила подвести итоги своего большого челленджа, тем более, что сказать есть что.
Когда я только начинала, моей целью было перестать бояться рисовать людей и начать скетчить в диджитале (такая маленькая побочная задача). Но я и подумать не могла к чему меня все эти люди приведут)

От самых примитивных фигурок я неплохо продвинулась и стала лучше понимать строение людей, причем это как-то естественно улеглось в процессе практики. Скетчила правда не три месяца а около двух с половиной.



Почти перестала бояться рисовать лица, заработала немножко фантазия и желание изображать не просто болванки, а персонажей. Теперь не очень боюсь сложных поз и ракурсов, потому что рисовала такие выверты, что некоторых от одного взгляда на такие позы тошнит) На выходе получилось больше 100 листов с 10-20 позами на каждом или ОЧЕНЬ много людей.

В процессе я еще и втянулась в 3D — все тоже благодаря наброскам. Посмотрим что из этого выйдет впоследствии, потому что бросать пока не собираюсь.

Стала думать более структурно в целом о фигуре, свете, окружении, линии стали гораздо увереннее и четче. А самое главное — Я БОЛЬШЕ НЕ БОЮСЬ РИСОВАТЬ В ДИДЖИТАЛЕ. Раньше это казалось каким-то суперсложным навыком, но главное начать.

Теперь о минусах. Эта штука очень сильно выматывает. Как я ни старалась, времени уходит очень много, особенно когда на определенном этапе хочется чуть больше анализа и понимания, что куда крепится. Минимум два-три часа в день будет при вдумчивой работе уходить. Если рисовать просто наброски не думая, от этого тоже устаешь и хочется большего. Я рисовала животных, части тела, людей в одежде, портреты, чтобы разнообразить этот бесконечный поток тел. Информация очень концентрированная и укладывается не сразу, параллельно скорей всего будет истерика «я-тупой-ничего-не-получается» и это довольно сложно. Еще у меня в какой-то момент случился затык, что я не знаю как все эти тела преобразовать в персонажей. Ну то есть голого дядю я нарисовать могу, а вот волшебника уже нет, потому что для этого нужен еще миллион сопутствующих навыков.



Однако результат в моем случае однозначно стоит всех мучений, подумываю теперь устраивать ежегодно возможно такие активные сессии для дополнительной прокачки.

На мой взгляд эта активность отлично подойдет тем, кто уже умеет что-то рисовать, но многое не получается, совсем новичкам будет очень сложно и лучше пройти стадию кубов и параллелепипедов предварительно, чтобы окончательно не увязнуть на первых же подходах.

Плюс предварительно стоит понять что и зачем вообще вам нужно. Возможно вам не нужны люди, а нужны машины или здания. Или вообще что-то другое. Важно быть гибким и честным с самим собой. Я рисовала людей, потому что мне не хватало этого для воплощения идей и какого-то шага дальше, возможно у вас все по другому.

Ну а если тоже решитесь и надумаете — вперед! Выкладывайте работы и я всегда с удовольствием всех поддержу и подбодрю)

heart

Как я упала в 3D и не хочу вылезать

Мечта, что я таки буду моделировать все, что пожелаю, сидит в голове уже лет пять. И решив, что откладывать больше нельзя, я в итоге засела за Блендер.
Почему именно он?
  • программа бесплатная
  • по ней куча туториалов (в том числе на русском) в сети
  • она может практически все, что и более мощные собратья
  • 12 августа выходит новая бета, которая очень хорошо выглядит в плане удобства
В общем пока что мое вникание довольно хаотичное, как первую модель я попробовала сделать бутылку и у меня получилось! До этого Блендер открывался единственный раз, чтобы повертеть кубик и благополучно закрыть, а вот на бутылку уже ушел почти целый день. Сегодня, правда, я попробовала сделать штуку посложнее и застряла в node эдиторе — слишком уж много всего и сразу.

Очень хочется попробовать совместить блендер с кейшотом, но в отличие от блендера кейшот уже не бесплатный увы(

Возможно стоит найти все-таки системный курс и дополнять его туториалами, но уже сейчас мне хочется смоделить и затекстурировать все вокруг! Так что лето проходит успешно и плодотворно, а теперь еще и в полигонах с текстурами.
  • Первый рендер
  • Второй, чуть поправленный и с пробкой
  • Предыдущая картинка после небольшой доработки в фотошопе

Очередные наброски и промежуточные результаты

Мне было приятно узнать, что вам интересно наблюдать за моими набросками, потому что поначалу мне казалось, что это вообще слишком скучно чтобы показывать на публике. Поэтому огромное спасибо всем, кто интересуется, пишет приятные комментарии и всячески меня поддерживает — это правда греет мне душу.

Так как я рисую уже половину срока (1,5 месяца), можно примерно оценить, что получается, а что нет. Например я не очень понимаю строение конечностей и детальное строение лица, в связи с чем при построение вылезают разные косяки, как исправить которые я понимаю лишь постфактум. Построение для меня сложно еще тем, что требует времени и внимательности, а хочется быстро и правильно.

В общем я попробую разобрать непонятные части отдельно и порисовать с упором на то, что разберу. а пока несколько рандомных рисунков прошедших недель, их было не так много как хотелось бы, потому что реальная жизнь все таки вносит коррективы, но из графика я стараюсь сильно не выпадать.

Диджитал классика

Помимо рисования своих скетчей, я решила попробовать тональные наброски, а что может быть лучше для набросков чем гипсовые античные головы! Для меня это по сложности два в одном, потому что я практически не рисовала что-то объемное в диджитале и строить лица людей сложно.

Пока у меня есть три портрета — две Афродиты (или Венеры) и Сократ, в галерее они расположены от самой первой, к последней. На такую работу уходит от 2 до 4 часов, рисовалось в SAI. Очень помогает в понимании контраста, пропорций, материала и является логичным продолжением набросков. В общем хорошая тренировка, буду продолжать, чередуя с контурными набросками.

50 набросков в день — продолжение истории

Про то, как и почему я начала этот флешмоб уже ест в посте чуть раньше, здесь рассказываю прогресс и как вообще идут дела. Флешмоб не бросила, продолжаю скетчить каждый день, правда иногда 50 набросков все же не получается, тогда делаю сколько могу. Обычно выходит 30-40 в такие невдохновенные дни.

Так как скетчей очень много, я покажу некоторые из разных недель (в том числе немного обнаженки), так видно движение. По выходным стараюсь все-таки делать перерыв, мне такой подход кажется эффективнее. Сейчас начинается четвертая неделя, то есть я почти месяц в таком режиме.

Изменения есть! Теперь не так сильно боюсь рисовать людей как раньше, глаз быстрее ухватывает пропорции и я наконец научилась скетчить в дидже. Так что надеюсь к концу прокачаться еще больше, тем более тем для прокачки — непочатый край. Несмотря на то, что это достаточно тяжело, попробовать все-таки стоит хотя бы для того, чтобы узнать свои возможности и слабые места. Ну и количество всегда можно откорректировать до комфортной цифры.
  • третья неделя
  • вторая неделя
  • вторая неделя
  • вторая неделя
  • третья неделя
  • третья неделя
  • третья неделя

Как я вышивала гладью



Ну премудрости на самом деле никакой нет — брала иголку и вышивала. Мне очень давно хотелось и наконец желание совпало с реальностью, вышилась милейшая птичка всего за пару вечеров.

Сначала я попыталась вышить на фетре, но он попался какой-то жесткий, поэтому в ход пошла тряпочка. Какой-то грубый лен из горы лоскутков, даже не знаю от чего он. Сложнее всего было аккуратно держаться в контурах и делать все РОВНО. Наверное для этого нужно все-таки руку набить и еще попрактиковаться. Сама вышивка около 14 см в диаметре, делалось обычной гаммой и каким-то хлопчатобумажным ноунейм мулине.



Очень понравилось, теперь хочется вышивать запойно и круглосуточно. А так как своих рисунков до фига, то и вышивок надеюсь впереди ждет меня море-океан)

50 набросков в день — а я смогу?

Про 50 набросков я знаю уже давно, но попробовать решила только сейчас. Смысл в том, что нужно делать 3 месяца по 50 набросков в день чтобы был качественный скачок в навыках. Скетчить можно что угодно, я например пока рисую людей и их части, чтобы разобраться с пропорциями. Имейте ввиду, в посте много хоть и схематичной, но обнаженной натуры.

Читать дальше...

Женщины художницы — известные и не очень

Меня живо волнует тема именно художниц в мировом искусстве, потому что чувство солидарности наверное и их в целом очень немного. Поэтому я решила собрать подборочку с интересными художницами разных эпох и народов. Это конечно же не все, а просто те, кто трогает именно меня именно на данный момент.



Про Фриду Калло (1907-1954) знают наверное 99,9% людей. На самом деле Фрида довольно специфична в плане полотен, привлекает всех обычно ее жизнь и борьба с полиомиелитом. Уж слишком харизматичная она была сама по себе. За этим ярким образом картины немного теряются и, признаюсь честно, мне нравится буквально пара из них. Однако не признавать Фриду я не могу, хотя она скорее и просто красивый образ для меня.



Мария Башкирцева (1858 — 1884) уже не так известна, как Фрида. Она первая из русских художниц, чьи картины, «Жан и Жак» и «Митинг», украсили стены Лувра. Однако большинство её работ не пережили Первой мировой войны. Известно, что Мария Башкирцева активно выступала за права женщин. Её натуре казались тесными и академические каноны живописи. Она отдавала предпочтение работе на пленерах, писала выхваченные из повседневных уличных пейзажей лица парижанок.
Она умерла от туберкулеза всего в 25 лет. В последние годы жизни художница вела переписку с Ги де Мопассаном, который произнес на её могиле: «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!». Мне в живописи Башкирцевой нравится некий драматизм и какой-то контраст, а еще у нее очень необычные, неклассические лица на портретах.


Мэри Кассат (1844-1926) — знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, стала в какой-то момент моим открытием.
Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она написала другу: «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы, из его живописи. Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть.» Она встретилась с Дега в 1874 году. Он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и работы Мэри Кассат были выставлены на экспозиции в 1879 году. Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике. Меня Кассат пленит тем, что она разная, причем настолько, что иногда невозможно даже угадать. У нее есть подражание каким то японским гравюрам, чистый экспрессионизм маслом, живописная пастель — и все это один автор. Ну и тема матерей и детей очень уж нежная получилась в ее исполнении, все ее детки обычно пухленькие и розовенькие.


Берта Моризо (1841-1895) — французская художница, писавшая в стиле импрессионизма, была замужем за Эженом Мане, братом своего друга и коллеги Эдуарда Мане. Черты лица Берты хорошо знакомы знатокам импрессионизма, так как Мане часто её рисовал.
Легкая, наполненная светом и радостным ощущением жизни живопись Моризо создает образы, вызывающие в душе ощущение гармонии и красоты. В ее картинах нет социальных мотивов и всплесков эмоций, но они заставляли по-новому вглядываться в обыденные и привычные события повседневной жизни, от них веяло теплом, уютом и тихим семейным счастьем. У художницы оказалось много последователей по всему миру, особенно среди женщин-живописцев. Картины ее тогда не продавались. Несмотря на это, она отчаянно отдавалась своему любимому занятию, изображая нежные, гармоничные сцены домашнего уюта, материнства, портреты женщин, приводящих себя в порядок у зеркала. В картинах Моризо очень много белого, переливающегося всеми оттенками.


Елена Поленова (1850 — 1898) — сестра известного русского живописца Василия Поленова. Художница, создававшая на полотнах сказочный мир. Интерес к мифическим сюжетам — родом из детства: маленькой Лиле, как называли её домашние, всегда читали русские народные сказки. Рисованию вместе с братом она обучалась у знаменитого художника и педагога, автора метода «широкого взгляда», Павла Чистякова. Так как женщинам в ту пору в Академию художеств путь был заказан, девушка обучалась у Ивана Крамского в Петербургской школе Общества поощрения художеств.
Сказки для Поленовой стали своеобразным бегством от реальности: в 27 лет она пережила личную трагедию, сломившую ее и едва не ставшую причиной помешательства. Девушка собралась замуж за врача, с которым познакомилась, работая в госпитале во время русско-турецкой войны. Но ее родители были категорически против и расстроили брак. После этого Елена решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и искусству. Увлечение Поленовой народным искусством было разносторонним: она создавала эскизы мебели, навеянные народными мотивами, подбирала для театральных постановок Мамонтовского кружка крестьянские костюмы, привезенные из Тульской губернии, делала эскизы для вышивок и обоев, не только писала иллюстрации к сказкам, но и стилизовала текст под старинный шрифт. По мнению критиков, творчество Поленовой способствовало формированию русского национального варианта стиля модерн, стояло у истоков неоромантического стиля. Ее работы все необычно разноцветные, наивные и профессиональные одновременно.

Конечно есть еще Артемизия Джентилески, Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Маргарет Кин, многие другие, но на данном этапе жизни они меня вдохновляют как-то меньше, перечисленных выше. В галерее я собрала работы, которые мне нравятся, каждой из художниц, работы Мэри Кассат можно еще посмотреть здесь.

А кто нравится вам?

Чистые картины или секреты Моны Лизы

Сегодня день рожденья Леонардо да Винчи и у меня как раз есть интересный пост, связанный с ним. Наткнулась тут на гифку, где человек показывает, как очищает от лака 400-летнюю картину «Женщина в красном».






Реставратор использует ацетон в форме геля. Как правило, ацетон слишком летучий для восстановления, но в качестве геля он становится очень стабильным и а)остается сверху пористой поверхности картины, и б)не испаряется. Так что он может съесть лак. Это выглядит страшно, но ацетон не взаимодействует с маслом, а ацетоновый гель еще меньше взаимодействует с поверхностью краски или холста.

Это видео так всем понравилось, что люди стали просить в соцсетях почистить знаменитую Мону Лизу. И тогда один из пользователей написал отличное объяснение, почему не стоит это делать.

Да, идея сделать Мону Лизу свеженькой безусловно привлекает. Посмотрите на очищенную копию одного из учеников Леонардо — она просто красавица!


Но есть некоторые нюансы.

Мона Лиза — один из образцов глазурованной живописи. Глазурь представляет собой смесь большого количество масла с очень маленьким количеством пигмента — именно так Леонардо добивался эффекта пространства и дымки — сфумато. Из-за этого реставраторы боятся заниматься картиной, потому что глазури и слои лака на самом деле представляют собой очень похожий химический состав, и реставратор может случайно удалить слои глазури при удалении лака.

Фактически, в 1809 году во время первого восстановления, когда реставраторы сняли лак, они также сняли некоторые из верхних слоев краски, что привело к тому, что картина выглядела более размытой, чем Леонардо ее нарисовал.

Кроме того именно эта картина была экспериментальной и сам Леонардо считал ее назаконченной. На ней очень мало тончайших слоев, многие из которых испортились, растрескались или обесцветились. Это не только верхний слой, но и более глубокие слои по всей картине, которые медленно обесцвечивались или были повреждены с течением времени.

Говоря о повреждении, посмотрите на растрескивание. Это называется craquelure; это происходит со многими рисунками (даже те, которые не окрашены этой техникой глазурования), потому что краска сжимается, когда она сохнет или поверхность, на которой она находится деформируется. Обратите внимание, что у другой живописи очень мало кракелюров, хотя это почти тот же возраст. Это происходит потому, что Леонардо пользовался какими-то своими нетрадиционными техниками, смешивая непонятно что непонятно с чем.

Похожая проблема была с Тайной вечерей. Многие думают, что она выглядит так —
На самом деле это копия Андреа Солари 1520 года.

Оригинальная фреска выглядит вот так


И реставраторы потратили огромное количество времени на ее восстановление, на самом деле это вообще чудо, что ее удалось сохранить. Потому что Леонардо не писал эту фреску как принято, а писал по сухой штукатурке. В итоге краска очень плохо прилипала к ней и фреска начала сыпаться еще при жизни Леонардо.

Реставраторы сделали все, что могут с Тайной Вечерей, потому что картина полностью исчезнет, ​​если все оставить как есть. Мона Лиза хрупкая, но гораздо более стабильная, не нуждается в таком же внимании. И, как и многие его работы, слишком непредсказуемая для реставрации, и риск нанесения ей непоправимого ущерба слишком высок. Мона Лиза застрахована на сумму около 800 миллионов долларов, и это большие деньги, которые зависят от одного неправильного движения кисти.

Кроме того, есть всего лишь 20 или около того аутентичных картин Леонардо во всем мире. Если вы просмотрите список, большинство из них даже не полностью выполнены им, оспариваются в плане авторства или даже не закончены. Слишком сложно и слишком рискованно восстанавливать Мону Лизу, одну из законченных и в основном неповрежденных работ Леонардо.

Многие тщательно реставрируемые картины часто нуждаются в фактическом переписывании, а это уже меняет отношение к картине. Поэтому пока Мона Лиза не отваливается, условно говоря, ее трогать не будут. Хоть мне лично и интересно взглянуть действительно ли там такая красотка как на копии ученика.