Letta art

+177.15
196 читателей, 121 пост

Впечатления от книги Тома Хоффманна «Как понять акварель»

Истерика с портретами фруктов и овощей слегка поутихла и вот появилась новая книга, которую в соц сетях все яростно желают — Том Хоффманн «Как понять акварель». Прочитав ее, мне захотелось поделиться своими мыслями.



Том Хоффман — на мой взгляд довольно крутой американский акварелист с очень яркой и узнаваемой манерой. Он пишет такими огромными разноцветными заливками и мазками, судя по всему большими флейцами. У него огромный опыт (больше 40 лет) письма акварелью, он проводит много мастер-классов и вот написал книгу.



Книга не позиционируется как учебник, но по сути она вполне может им быть. Лично мне она понравилась четкой структурой, дельными описаниями и отсутствием воды. В ней очень много примеров крутых работ разных авторов с разными стилями и самого Тома Хоффманна. Причем все они не просто воткнуты в книгу в разных местах, а подробно разбираются и анализируются.

На самом деле читать эту книгу сложно и скорее всего понадобиться делать заметки, чтобы постепенно уложить в голове информацию. Том предлагает вполне конкретный и осязаемый осознанный подход к рисованию, когда художник полностью анализирует происходящее и берет на себя ответственность за результат. Версия необычная, по крайней мере для меня, потому что я с подобным не сталкивалась.



Книга состоит из нескольких частей и раскрывает основные моменты работы со слоями, тоном, влажностью, цветом и композицией. Автор пытается ответить на такие сложные вопросы как например «Когда картину можно считать завершенной?» и у него несомненно это получается. Так же есть много разных, простых на первый взгляд, упражнений, которые помогают именно понять акварель.
Очень много мелких не очевидных на первый взгляд «секретиков», которые могут помочь в процессе работы.

Что в итоге? Том Хоффманн рассказывает на мой взгляд некое состояние дао в акварели, такой полный баланс простоты, яркости и насыщенности. Сама книга написана простым языком, но читать ее сложно из-за густоты информации. Я по крайней мере перечитала уже три раза и каждый раз нахожу что-то новое.

Мне понравился акцент на том, что советы это конечно круто, но важно слушать прежде всего себя и свою интуицию, даже если не умеешь рисовать. Потому что рисование — это не только техника, а скорее осознанный подход с предсказуемым результатом.

После прочтения и усвоения оказывается, что бумага, краски и кисти в общем-то совсем не важны. Ценность представляет внутренняя работа и поиски самого человека, который сидит за мольбертом. Если есть так называемая «духовная» раздумывательная составляющая, то скорее всего работа получится именно такой как хочется с чем-то более глубоким по сути.

Кому книга может оказаться очень полезна:
Думающим новичкам, которые готовы думать над своими работами и не стремятся сразу к результату на продажу.
Людям с опытом, которые много чего перепробовали и хотят структурировать свои знания.

А вот совсем не подойдет, на мой взгляд книга, для любителей четких инструкций, людей, которые перекладывают свои неудачи на кисти/бумагу/погоду и так далее. Люди, которые ищут энциклопедию, скорее всего увязнут в терминах и сложностях перевода. Совсем начинающим книга может показаться скучной и слишком академичной, в ней действительно много довольно нудных на первый взгляд вещей.

В общем для тех, кто смотрит глубже и не цепляется к словам «Как понять акварель» может стать очень полезной и подтолкнуть к правильному пути своих личных поисков и правильным мыслям.

Все фото взяты с сайта МИФа.

Новые горизонты или про рисование на ткани

Однажды я уже пробовала рисовать на шелке с контуром — этакий произвольный батик. Получилось красиво и ярко, мне очень понравилось. А тут поступило прекрасное предложение от магазина рюкзаков daybyday расписать им сумку — конечно я не могла отказаться. Расписанный рюкзак был на фестивале Faces & Laces в парке Горького и теперь, к слову, его можно купить.



Что я для себя вынесла — на самом деле расписывать ткань не так просто, как может показаться.

Во-первых текстура, у меня был рыхлый лен довольно крупного переплетения, следовательно мелкие детали сразу отпали.



Во-вторых ткань не статична и рисунок постоянно сминается и поворачивается во все стороны, что тоже накладывает определенный отпечаток на работу.
В-третьих акриловые краски для ткани жидкие и текучие, и если вдруг нужен четкий контур, то рисовать нужно без воды с максимальным количеством краски, а лучше вообще отдельным контуром, но под него жидкая краска все равно затекает.



Несмотря на такую ответственность, сжатые сроки и мое волнение рисунок получился забавным. Я рисовала ламу, которая слушает музыку, потому что я люблю лам и музыку joy Да, вот такая идея.
После проглаживания краски не смываются и не сдираются, вещь можно стирать, верхний слой становится немного плотнее и жестче ткани, но все равно остается гибким.
В общем опыт получился очень интересным, расширил сознание и подарил акриловые краски по ткани вместе с новыми идеями. Я уже хожу и прикидываю, что бы такое из своих вещей разрисовать smile

Rainy day — новый сет на Creativemarket

Понедельник — отличное время для чего-то новенького. Нарисовала тут новый яркий сет, решила показать. Рисовалось новой акварелью Mijello, про которую я уже дописываю обзор.
На самом деле я терпеть не могу дождь и этот сет — попытка сделать серое и однообразное нечто чем-то более ярким и красочным.

Продукт можно лайкнуть или на Креативе (по клику на картинку) или на Бихансе.





Работа с Фримаркета в жизни

Случилась у меня тут прекрасная история. В инстаграмме мне написала девушка, которая нашла мой принт с жуками и хотела бы сделать скетчбук для своей племянницы. В итоге я предложила скачать с фримаркета бесплатно нужные картинки, и вот, на днях, увидела восхитительные фото скетчбука. Он так хорош, что я уже тоже такой хочу!







Отличная идея для подарка кстати, остальным на заметку.
Вот так просто и удобно можно скачать файлы и сделать что-то красивое. Обратите внимание, что девушка указала ссылку на мой аккаунт, а значит все честно и по лицензии. Прекрасно знать, что твои работы кого-то радуют.

Это пока что один пример, когда мне написали и показали результат, возможно есть что-то еще, но я об этом пока не в курсе.

А еще вы можете точно так же предлагать своим клиентам удобный и абсолютно легальный способ скачивания, загружая свои картинки на fm.artlab.club — не нужно думать о том как сформулировать лицензию, как подписать договор, как предложить коммерческую лицензию, если такая потребуется в дальнейшем, о механизме для скачивания и оплаты.

Free Goods — продолжение истории, про защиту авторского права


В предыдущих постах я писала про свой опыт бесплатной раздачи на Creative Market и в целом это неплохой способ привлечь к себе внимание, но я столкнулась с обратной стороной такой раздачи о чем и хочу рассказать. В целом ничего страшного нет, все предсказуемо, просто надо понимать как себя вести и что делать, если вдруг вы попадете в ситуацию, когда ваши работы используют так, как не должны. Сразу говорю, что все ниже мое личное мнение, я не юрист и не могу ничего гарантировать и никого ни в чем заверять, но я довольно долго и внимательно изучала лицензию, прежде чем делать выводы.

При скачивании во Free Goods продукт распространяется по Standard License — здесь я подробно разбирала некоторые основные ограничения этой лицензии. При этом стандартная лицензия явно запрещает сублицензирование и перепродажу исходной графики (кадрирование, изменение размера, фона, вставка одной картинки в другую и другие типичные приемы так называемых дизайнеров нельзя считать достаточным основанием для отмены этого пункта в явном виде). Есть некоторая неопределенность с производными работами (когда это действительно производные, а не то, что описано выше), но на мой взгляд лицензии Креатив Маркета не разрешают тиражировать цифровые копии или продавать скачивания (Instant Download). Конкретно я имею ввиду эти пункты лицензии:


End Products must be significantly different than the original Item and require time, effort, and skill to produce. End Products must not be used or sold in a way that is directly competitive with the original Item you purchased. End Products must not redistribute the original Item to any third parties in a manner that allows for the extraction of the original Item.

You may modify or manipulate the Item, or incorporate it into other content and make a derivative work from it. As between you and the Shop Owner, the Shop Owner will retain all right, title, and ownership in the Item, and the resulting derivative work is subject to the terms of this Standard License.

You may not sublicense, resell, share, transfer, or otherwise redistribute the Item (e.g. as stock, in a tool or template, with source files, and/or not incorporated into an End Product) under any circumstances, not even for free.

You may not make the Item available on a digital asset management system, shared drive, or the like for the purposes of sharing or transferring the Item, and you must not permit an end user of the end product to extract the Item and use it separately from the End Product.
...

Чтобы снять всякую неопределенность я задавала прямые вопросы (можно ли продавать производные на других площадках, включая сам Креатив Маркет), просила задать вопрос от лица покупателя, но внятного ответа так и не получила. Техподдержка Креатива начинает юлить и цитировать невпопад пункты лицензии, которые не относятся к делу, а если настаиваешь на прямом ответе они просто перестают отвечать. В чем причина такого поведения непонятно, возможно, что Креатив Маркет хочет оставить себе какое-то пространство и не хочет сужать потенциальные каналы продаж.

Полный текст лицензии находится здесь, советую самостоятельно его изучить и решить нарушает ли конкретное использование вашей работы лицензию и ваши права или нет.

Спустя немного времени после окончания раздачи, я решила посмотреть куда же разошлись мои картинки. Искала я, к слову, не пиратов, а физические воплощения, но по ходу нашла море всего интересного и, конечно, нарушающего лицензию. Я отдаю себе отчет, что ни один сток мои права защищать не обязан и только я, как автор могу предъявлять претензии и требовать убрать свою графику, если найду нарушения.

Естественно сет попал на allday, откуда был убран после письма в поддержку (пришлось правда самой проверять, потому что уведомлений никаких не приходит).

После этого я решила прогуляться по притшопам. На Redbubble ничего не нашлось, а вот Zazzle показал кучу вещей с моей графикой. Сейчас товары уже убраны, но их было много в разных магазинах. Чтобы убрать айтемы из продажи, нужно зайти в каждый и нажать кнопку «Report this product», в открывшемся окошке нужно сказать что вы автор, дать ссылку на продукт в вашем магазине или какую-то другую ссылку, доказывающую ваше авторство, и сказать, что нарушены условия лицензии и ваши авторские права.
Вот например перепродают перья от Надя Крупина .


Etsy вообще порадовал тоннами разных товаров. Там есть такая вещь, как Instant Download, то есть цифровые товары. И народ из разных стран радостно грузит продукты с бесплатных раздач и перепродает со страшной силой. Причем не сильно заморачиваясь — человек просто берет отдельные картинки из бандла, размещает их на белом фоне и продает в JPG и PDF по 6,5 долларов за скачивание. Profit!

Вот пример перепродажи постера от Kris Kvilis (на Этси вообще очень много ее графики перепродается)


Вообще есть большой вопрос разрешены ли правилами площадки Этси цифровые продажи, по крайней мере я не видела где бы это было прямым текстом написано. У нас на этот счет была большая дискуссия, можно почитать здесь. Тем не менее, авторы и не только, используют Instant Download для продажи цифровых товаров, площадка очевидно имеет с этого доход и может быть закрывает глаза на сам факт такого размещения, но имейте ввиду — если что они умоют руки, сославшись на свои условия использования и вы окажетесь крайними.

Если ваши права нарушаются, вы можете пожаловаться. Искать надо невзрачную серую строчку «Пожаловаться на это изделие в Etsy» под продуктом почти в самом низу, справа.


Обратите внимание, что вам сначала предлагается пойти и разобраться с автором самостоятельно, но на мой взгляд это странное предложение, поэтому я предлагаю сразу составлять отчет о нарушении в Этси. Сначала выбираете причину и выскакивает вот такое окно — тут как раз про решить с автором, но нам нужен последний абзац. Нажимаем голубую ссылку.


Переходим в окно, где много текста и ищем пункт, выделенный на картинке.


После этого нужно будет за несколько шагов заполнить форму, где указываются полностью ваши данные, ссылки на ваш товар на Креатив Маркете (или другом магазине) и айтемы, которые вы хотите удалить. Можно прикреплять сразу много (копировать ссылки в поле ввода и нажимать «Add item»), я писала два письма в первом было штук 30 айтемов, во втором — около 10. Не забудьте на последнем шаге проставить обе галочки — там говорится, про то, что вы автор или действуете от лица автора и абсолютно уверены в том, что вы делаете (под страхом суда и следствия smile ). После этого, вам должно прийти подтверждение от Этси.

Этси после жалобы сразу же удаляет спорные айтемы и предлагает продавцам связаться с автором для выяснения вопроса. Мне сразу же пришла пачка писем от продавцов, недоумевающих что же они нарушили, причем некоторые письма выглядели как конкретный наезд с обещанием пожаловаться в Креатив и Этси joy Некоторые присылали скриншоты, мол смотрите, я действительно скачал бесплатно, не заплатил ни копейки, какие ко мне вообще претензии… smile

Все, на кого я пожаловалась, скачали бандл с Креатива из Free Goods, одна девушка написала, что скачала с какого-то блога, и все продавали именно скачивания либо совсем неизменных либо измененных в той или иной степени картинок, а-ля «это теперь мой дизайн». Специально не стала трогать тех, кто продает физические предметы, даже несмотря на нарушение лицензии Креатив Маркета, которая не разрешает печатать графику в неизменном виде.

Всем, кто недоумевал, я ответила цитатами из лицензии и сказала, если они не хотят удалять работы, нарушающие лицензию, мой адвокат передаст им привет в ближайшее время. После чего тон сообщений резко сменился, большинство извинилось и предложило купить лицензию, которая уладила бы этот вопрос. Поскольку у меня не было цели на них нажиться, я от этого отказалась, но вообще можно и договориться.

Вот несколько цитат из лицензии, которые прямо запрещают то, чем занимаются большинство продавцов с Этси. (В дополнение к тому что я писала выше, некоторые повторяются. На них я указывала в переписке)


End Products must be significantly different than the original Item and require time, effort, and skill to produce. End Products must not be used or sold in a way that is directly competitive with the original Item you purchased. End Products must not redistribute the original Item to any third parties in a manner that allows for the extraction of the original Item.

You may modify or manipulate the Item, or incorporate it into other content and make a derivative work from it. As between you and the Shop Owner, the Shop Owner will retain all right, title, and ownership in the Item, and the resulting derivative work is subject to the terms of this Standard License.

You may not sublicense, resell, share, transfer, or otherwise redistribute the Item (e.g. as stock, in a tool or template, with source files, and/or not incorporated into an End Product) under any circumstances, not even for free.

You may not make the Item available on a digital asset management system, shared drive, or the like for the purposes of sharing or transferring the Item, and you must not permit an end user of the end product to extract the Item and use it separately from the End Product.

You may not publicly display the Item: (a) as a standalone file in any digital format on the internet; or (b) in any digital format without imposing technical or written restrictions to prevent the unauthorized use of the Item by third parties.

Upon the Shop Owner’s request, you shall immediately remove the Item from any unauthorized location or use, including an unauthorized social media platform or website.
...


Итого: нашла кучу магазинов, которые специализируются конкретно на перепродаже графики из бесплатных раздач. Отдельно говорю девочкам, участвовавших во Free Goods — видела много ваших работ в неизменном виде, рекомендую походить и позакрывать айтемы на Этси и товары на Заззле, потому что они нарушают лицензию Креатива и ваши авторские права.

Короче говоря, ожидаемо работы расходятся, поэтому следите за этим, закрывайте нарушителей и все будет хорошо. Может даже заработаете на дополнительных лицензиях smile

Отдам панд в добрые руки

Решила тут устроить невероятный аттракцион — продаю коммерческую лицензию на Freemarket всего за 1 РУБЛЬ! Причем сет достаточно большой, есть и JPEG и PNG, а после покупки по запросу вышлю еще и вектор, так что предложение очень выгодное.
Акция ограничена по времени.



Mediterranean — новый сет на Creativemarket

Очень люблю то, что получилось в итоге, все мои ощущения от Средиземного моря и разных стран, где я бывала, воплотились наконец в нечто реальное. Сделано по мотивам отпуска и еще не поблекших воспоминаний)

По традиции принты уже есть на Pinkbus и Redbubble

UPD Продукт попал в Handpicked)





Акварельные карандаши как материал для тревелбуков



Перебирая после путешествия карандаши, решила поделиться своими соображениями на их счет. Речь пойдет именно об акварельных карандашах, которые могут размываться (я использую Mondeluz 18 цветов и более чем довольна).

На мой взгляд это один из самых крутых материалов, особенно если уметь с ними правильно обращаться. Для себя со временем я выяснила ряд плюсов и минусов.

Плюсы
  • Никакой возни, как с акварелью или гуашью, карандаши всегда сухие.
  • Легко перевозятся в плоской коробке и почти не занимают в таком варианте места.
  • Можно комбинировать как размывки, так и штриховку, вместе смотрится очень круто.
  • Хорошо сочетаются с другими материалами — маркерами, линерами, тушью, простым карандашом, обычной акварелью.
  • Не требуют особенной бумаги, как маркеры, даже офисная бумага держит простые размывки.

Минусы
  • Если есть любовь к ярким цветным картинкам и плавным переходам карандашей придется брать много и это не очень удобно (но даже при этом они будут занимать меньше места, чем маркеры например). Хотя можно ограничится в гамме и в этом будет свой особенный шик.
  • Когда карандашей много их нужно куда-то положить и лучше на горизонтальную поверхность или в большой карман (видела некоторые одевают фартук и складывают туда, чтобы не держать на вису.)
  • Вообще на вису штриховать карандашами не очень удобно, только если у вас нет планшета или твердой обложки у скетчбука.
  • Это все таки не акварель — пигмент не всегда размывается ровно и могут быть некрасивые полосы на стыке цветов.
  • С собой всегда надо носить точилку и стараться не ронять карандаши.



Мой вывод: акварельные карандаши отлично подходят для поездок, где есть возможность порисовать за столом, например в кафе или в номере. Для более динамичных путешествий — с ограничениями, но тоже подойдет. Я обожаю текстурность карандаша в сочетании с гладкими потеками и размытостями, мне удобно возить их с собой и картинки получаются довольно яркими и интересными. Несмотря на то, что я пыталась заменить их акварелью, последняя у меня не прижилась и в итоге я вернулась к карандашам.

А что вы предпочитаете брать из материалов с собой в поездки?

Результаты попадания во Free Goods



Ура, я наконец вернулась и могу поделиться окончательными результатами раздачи, о которой говорилось вот тут. Опыт реально был фантастический и очень полезный лично для меня, писали много разных сообщений, в основном про лицензии и про ошибку в моем леттеринге, которую сейчас буду исправлять.

В общем, цифры:
Продукт скачан за время бесплатной раздачи — 60,112 раз.
462 лайка и 458 рекомендаций, 261 комментарий.
Серьезно прибавилось фолловеров, теперь их больше 500.

Не знаю как относительно других раздач, но приходилось много отвечать на письма, для чего надо хорошо разбираться в лицензиях, либо сразу отправлять людей в техподдержку. В инстаграмме мне даже скинули пример использования моего сета — компания одежды Owlsome красиво оформила свою коллекцию.



Особенного прироста продаж, честно скажу, я не увидела. Но меня дико радует тот факт, что продукт разошелся по покупателям и вероятность его использования резко возросла, а значит шансы встретить где-либо мои картинки повысились. Теперь в моменты творческих кризисов буду перечитывать комментарии и вдохновляться — там очень много милых отзывов.

Кстати уже третью неделю во Free Goods попадают продукты участниц артлаба — после меня была Daria Miazhevich , а на этой неделе можно скачать перышки от Надя Крупина . Девочки поздравляю вас) Интересно было бы почитать ваши отзывы и мнения, и конечно хочется, чтобы авторы с артлаба продолжали появляться во Free Goods smile

UPD: Нашла видео с картинками в жизни!

Что делать если случился нерисуй


Когда на улице лето и солнышко, частенько бывает совсем нерисовательное (а скорее гулятельное) настроение. Со временем я вывела для себя несколько способов бороться с нерисуем. Так что же делать?
  • Ничего не делать. Наши мозги так устроены, что им частенько нужно отдохнуть, прежде чем снова полноценно работать. Значит нужно просто наслаждаться жизнью и заняться чем-то еще, например покататься на велосипеде или сходить в парк — доказано, что прогулки отлично влияют на работу мозга.
  • Сменить место деятельности. Весь год я рисую за компьютерным столом, но стоит выйти на улицу и мне начинают толпой приходить разные идеи и задумки и из этого следует еще один пункт.
  • Записывать, а не зарисовывать идеи. Просто описывать словами картинку. Я честно говоря не знаю как это работает, но именно подробное описание помогает мне представить картинку целиком и потом просто ее нарисовать.
  • Сменить тему рисования. Хоть убей надо рисовать серьезных мужчин, а в голову лезут котики. Это нормально, стоит порисовать котиков и мужчины сами придут после)
  • Сменить материал. Взять вместо простого цветной карандаш, вот тут я писала про пользу от них. Вообще цветными карандашами рисовать контуры легче по моим ощущениям.
  • Вдохновиться. Посмотреть фильм, почитать книжку, послушать музыку — это вроде бы похоже на то, чтобы ничего не делать, но в этом случае надо вдохновение целенаправленно поискать. Пообращать внимание на завитки заборов, одежду героев, приемы в иллюстрации и т.д.
Скажу честно — чем больше я рисую, тем реже у меня случается нерисуй, потому что этот процесс настолько затягивает, что не остается времени осознать, что ах боже что-то нечего нарисовать.


А как вы боретесь с нерисуем?