Letta art

+177.15
196 читателей, 121 пост

Free Goods и жаркий понедельник



Неделька началась с внезапной новости: мою Аллоху выбрали в бесплатный раздел на Креативмаркете! Обнаружила я это кстати благодаря только огромному количеству писем в почте — теперь целую неделю можно бесплатно скачивать и лайкать smile

Признаюсь я очень давно хотела попасть в бесплатную раздачу и уже не надеялась на чудо, но тут вдруг ВНЕЗАПНО. Решила поделиться итогами первого дня, потому что до сих пор прийти в себя не могу. За сегодняшний день продукт скачали больше 25 000 раз! Здесь должны быть огромные круглые глаза, потому что для меня это громадная цифра. Если еще все эти люди используют мой продукт, это точно будет мировое господство.



Вместе с этим очень много милых комментариев с благодарностями, читать ну просто умиляться. Некоторые пишут с просьбами о поддержке, в основном из-за того, что архив гигантский и его просто вероятно не докачивают. Продукт порекомендовали 180 с лишним раз и поставили почти 190 лайков. Я понимаю, что может некоторым может показаться ерундой такие цифры, но для меня это просто шквал статистики и посетителей star
Кстати покупают и другие продукты, причем по расширенным лицензиям, чему я несказанно рада. Вот бы еще найти где-нибудь в жизни потом свои картинки…

Меня тут спрашивали не жалко ли мне такой огромный и трудоемкий сет бесплатно раздавать и я честно могу сказать — не жалко! Наоборот это только стимулирует рисовать больше и лучше и радует, что столько людей видят мою работу и говорят, что это красиво. Да и изменить я ничего не могу, следовательно это Вселенная так распорядилась.
В общем всем желаю попасть в бесплатную раздачу, это море позитива и огромный заряд бодрости на доооолгое время вперед sparkles

Кстати я уезжаю в отпуск на две недели, так что насовсем не пропаду, просто могу не сразу отвечать на комментарии и сообщения) Привезу много картинок и красивых фото art

Aloha — новый сет на Creativemarket

Никак меня не отпускает лето, море и тропики, нарисовался вот огромный гавайско-тропический сет. Меня лично страшно радуют паттерны, наверное не выдержу и закажу себе что-нибудь со своей же картинкой. Кстати все вещи можно купить в моем магазинчике на Pinkbus и Redbubble.

UPD: Продукт только что выбрали в Handpicked)









Мой маленький космос — иллюстрированный ежедневник

Последнее время меня страшно увлекает делать всякие штуки, полезные в быту. Поэтому в первый день лета презентую всем всем странички для ежедневника со своими акварельками с названием, полностью на мой взгляд отражающим суть и идею.

star2 last_quarter_moon_with_face Скачать на Freemarket crescent_moon star2










На самом деле в России очень немного действительно красивых органайзеров и ежедневников, не то что за рубежом (например в Тае делают горы красивых органайзеров с милыми иллюстрациями). Там вообще ведение разных ежедневников возведено в особый культ, с кучей разных ручек, наклеек и скотчей. К нам это только-только потихонечку доходит. Вот я и решилась на такую пробу пера, буду благодарна за ваши комментарии и конструктивную критику — это мой первый подобный опыт. Все основные надписи в ежедневнике на русском языке, кроме пары декоративных карточек. Страничка с паролями знаю, спорная, но неужели у вас никогда не было такого, что все забыли и не можете вспомнить? smile

Особенно интересно как будет выглядеть в печати, потому что пока возможности распечатать не было. Так что качайте, печатайте, рассказывайте друзьям и делитесь впечатлениями cherry_blossom

А я пойду еще что-нибудь интересненькое выдумаю sparkles

Время пиратской вечеринки — новый сет для Креативмаркета

Круто, когда картинки можно применить в реальной жизни. После того, как у меня собралась небольшая коллекция пиратских картинок, я долго думала, что с ними сделать. Простой сет не хотелось и в итоге получились шаблоны для пиратской вечеринки. Это был отличный такой выход из зоны комфорта и до сих пор остались некоторые вопросы, но опыт конечно интересный. Размеры карточек смотрела на заззле, пришлось по ходу разбираться что нужно для вечеринки, потому что у американцев куча всяких карточек, не то что одна открытка с поздравлением, как у нас. В общем итогом стал вот такой сет, уже выложенный на Креативе. Самой интересно будет ли продаваться) На картинки можно кликнуть и поставить лайк)











Продолжение сказок

В начале февраля я нарисовала раскраску про спящих зверей и выложила ее в открытый доступ. На самом деле мне казалось, что раскраску скачают пару раз и все, поэтому я, честно говоря, не ожидала такой бурной и положительной реакции. Теперь, когда прошло три месяца можно подвести небольшие итоги и поделиться красивыми картинками.

На сегодняшний день раскраску в русском варианте скачали 6556 раз и в английском варианте конечно значительно меньше, но все таки 242 раза, это не считая раздач на других ресурсах.

Я предлагала людям при выкладывании в соцсети ставить тег #letta_tales и это работает! Люди реально показывают раскрашенные картинки.

Вот например чудесная картинка от @stacynineriver



А вот еще лисичка и рысь от @sazanovaolga





Акварельная лисичка от @dr_richter



Мою раскраску с удовольствием используют магазины, например ее английскую версию абсолютно бесплатно можно скачать в Duckystreet. Еще одно очень приятное использование в магазине комиксов @fanhouseru в далеком Сургуте — можно бесплатно раскрасить в магазине или взять с собой.



Спасибо всем, кто делится и пишет добрые слова — это очень вдохновляет! Могу теперь точно сказать, что раздавать бесплатно очень приятно и полезно и радует, пожалуй, даже больше продаж. Я искренне рада, что картинки действительно используются и радуют людей.

Раздавать — это круто! thumbsup

Когда сильно хочется лета — новый тропический сет для Креатив Маркета

Наконец доделала большой сет, который получился очень ярким и летним. Красивые штуки можно с ним вытворять, мне кажется, бесконечно. Собиралась я, как обычно, сто лет и тропиков за это время нагрузили немеряно, надеюсь мои тоже кому-нибудь понравятся.
Залила на Креатив, желаю ему счастливого плавания)













Обо всем

У нас наконец то начинается настоящая весна и прекрасное время, все чаще хочется гулять, а не рисовать и наверное это нормально. По крайней мере я все чаще выбираю погулять)
На самом деле рисуется много всякого, например вот такие работки.



После поста Teeshoom про пуантилизм, во мне что-то шевельнулось (воспоминания про художку видимо) и родился вот такой точечно-акварельный паттерн, думаю не последний) Спасибо за вдохновение и новую идею!


Усиленно качаю скилл и рисую много всяких набросков, но не хочу показывать, потому что рисую их только благодаря тому, что обещала не показывать никому) Это дает свободу и возможность воротить все что душа пожелает.


Тянет пробовать всякие традиционные материалы, приехала моя акварелька Ecoline, крайне интересная штука, думаю стоит сделать обзор про нее, как чуть побольше наиграюсь.


Экспериментирую с разными техниками, иногда вырезаю что-то и думаю как это все теперь скомбинировать.

Хочется уже жары, сидеть на солнышке и рисовать всякие красивости)

О продвижении для творческих людей — соцсети и прочий треш


Вопрос, который наверное волнует каждого, кто занимается иллюстрацией (да и вообще любым делом) — как стать популярным, известным и успешным. Читая много статей на эту тему хочу поделиться своими выводами.

Сразу скажу, я не сторонница симилярства, давления количеством и так далее, лично мне важнее сделать красивее и интереснее, а не больше, при этом я никого не призываю делать так же как я. И конечно я тоже пока только учусь, поэтому если вы знаете что-то на эту тему — поделитесь в комментариях.

Итак, что же я для себя уяснила.

  • Развивать стоит прежде всего СЕБЯ, как персональный бренд и автора, а не свой магазин на Пинкбасе, Креативе и так далее. Если автор становится известен и популярен, то его работы найдут в любом месте. Эта важно понять, потому что иногда пробегает мыслишка, что вот я сейчас свое портфолио на шаттере как-нибудь прокачаю и все про меня узнают. Не узнают, если только не какой-то исключительный случай. Поэтому стоит сесть и хорошенько подумать что я за автор, чем мне хочется заниматься и куда мои иллюстрации можно применить.
  • Автора и его работы должно быть легко найти, если им заинтересуется потенциальный клиент. Там, где есть функциональная возможность добавить ссылки, например специальные поля в настройках, лучше оставить ссылки на портфолио и другие аккаунты. В то же время не стоит слишком увлекаться и забивать ими все подряд. Все хорошо в меру.
  • Накрутки не работают. Даже если попросить поставить лайк всех своих знакомых это ничего не принесет. Не стоит пытаться обмануть систему, тем более такую, где счет картинкам, постам и лайкам идет на сотни тысяч. Закон сохранения энергии работает и подобная активность может иметь обратный эффект. Гораздо интереснее реальные люди и реальные лайки. Достойные вещи по идее раскручиваются сами или с небольшой помощью. Даже если заплатить за раскрутку (а таких услуг много и на любой кошелек), эффект все равно будет кратковременный и придется платить снова и снова. То же относится к коллективным междусобойчикам по раскрутке — в лучшем случае вы просто впустую потратите время.
  • В «классических» социальных сетях типа фейсбука, вконтакта и так далее практически нереально себя сделать заметным. Просто за счет сумасшедшего количества всего подряд. Поболтать с друзьями — да, но выделиться вряд ли. Тем не менее, если вы позиционируете себя как автора, постарайтесь, чтобы в вашем аккаунте не проскакивали дети, котики и рецепты салатов, пусть это будет специализированный аккаунт, либо площадка. Вообще специализированные места и площадки — это круто.
  • Еще немаловажный момент — адекватно оценивать свои способности. Конечно мне мои картинки кажутся самыми прекрасными, но в мире полно талантливых людей, которые рисуют гораздо лучше меня. Следовательно, если талантом я взять не могу, то мне поможет только вдумчивая работа, выкладывание не каждой работы, а только самых качественных и ориентация на потребности людей. Вообще стоит хорошенько взвесить — действительно ли мне есть что предложить, или лучше подкачать скиллы и выдать нечто более красивое и оригинальное.
  • Не надо забивать своим творчеством все подряд, просто ради количества. Если выкладывать работу на принтшоп, то стоит проверить, так ли хорошо она выглядит и захочется ли людям ее купить. В каком интерьере например мой принт будет смотреться хорошо? Если ни в каком, то смело выкидываю из ассортимента без надежд, что «может быть кому-нибудь сгодится».
  • Люди любят глазами, поэтому красивая презентация нужна всегда. Плюс с помощью презентации можно сформировать себе определенный визуальный стиль и это тоже очень на руку, потому что в куче картинок будут сразу выделяться например мои. Картинки с ватермарками, а тем более с ватермарками стоков и другой служебной информацией — зло, стоит забыть про них навечно. Можно оставить красивую подпись, стилистически подходящую к картинке, так чтобы она не мешала, не загораживала работу и не мозолила глаза, но не как делают некоторые чуть ли не крест накрест, жирным комик сансом со ссылками на все свои аккаунты. Если вы сомневаетесь, что у вас это получается хорошо, лучше никак не подписывать, в любом случае это ничего не дает. Если уж очень хочется подписать, то делать это лучше в сопроводительном тексте и туда же вставлять (кликабельные!) ссылки. Зато работа останется чистой и визуально привлекательной, а у потенциального покупателя не будет ощущения, что ему что-то навязывают.
  • За каждой картинкой стоит живой человек, куча эскизов, какой то рабочий процесс. Как показывает практика люди с удовольствием читают дневники именно потому, что там видно живого человека, его мысли идеи и процесс. Поэтому если вы никому про себя не рассказываете, а только выкладываете готовые картинки — наверное это круто, но как по мне слишком «безжизненно». Дневник кстати отличное место для продвижения себя, потому что здесь можно писать что угодно и привлекать абсолютно разную аудиторию — покупателей, соавторов, друзей.
  • В процессе развития своего имени важно быть креативным и не идти каким-то одним избитым путем, типа фейсбук-шаттер-твиттер. Стоит мыслить шире, писать уроки, пробовать разные техники, делать интересные проекты, рассказывать про себя и так далее. Это гораздо интереснее монотонного расшаривания и перепинивания. В конце концов я придерживаюсь мнения, что если человек интересен сам по себе, то его творчество просто не может быть скучным.

Вот такой длинный пост получился. Интересно услышать ваши мнения относительно продвижения)

Марблинг, суминагаши и эбру

Натыкаясь периодически вот на такие картинки, я часто думала, как это сделано?

И тут разговорились с подругой, которая занимается нейл-артом, и она рассказала мне про марблинг. Мне конечно этого оказалось мало и я полезла выяснять что к чему дальше, чем собственно и делюсь ниже.
Итак марблинг — это мраморирование. Он может быть не только на бумаге, но и на ткани, дереве и вообще по большому счету на всем, что можно засунуть в ванночку с водой.
Существует несколько техник, одни их самых известных это турецкое эбру и японское суминагаши.
Все техники объединяет то, что рисунок переносится с поверхности воды на бумагу или другой материал и каждый рисунок уникален, то есть повторить один в один его не получится. Меня привлекает именно эта идея фиксации уникального момента)
Эбру


Рисунки на воде, обычно делаются специальными красками и имеют характерные узоры. В стандартные инструменты мастера входят щетки, кисти, шило и гребни. Печать эбру отлично смотрится на тканях. Об истории эбру в интернете пишут следующее:
Существуют разные версии о месте происхождения эбру — Северный Китай, Южная Сибирь, Туркменистан, Персия, Индия, Пакистан и даже Древний Египет. Есть основания полагать, что это искусство произошло от шаманов, чьи ритуалы похожи на процесс создания рисунков на поверхности воды. Об этом же говорит мраморный рисунок, переведенный на кусок кожи, возрастом около 2500 лет, найденный в районе Алтая. Возможно, эта техника получила развитие в близлежащих районах Китая, откуда лишь через десяток веков узнали о способе изготовления бумаги, а вместе с ним и о мраморировании.
Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица». Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» — «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».
В мире это искусство называют Турецким мраморированием. Однако, мраморные разводы — это лишь малая часть глубокого и изящного искусства.
Помимо абстрактных узоров, мастера эбру еще часто рисуют птиц, цветы и растения прямо поверх узора. Особенность техники в том, что в воду добавляют натуральный загуститель — нектар Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля, жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства. Благодаря этому вода лучше удерживает краску на поверхности. Краски для эбру содержат натуральные пигменты, бычью желчь и воду, они очень жидкие и при нанесении на воду не смешиваются между собой, а как бы раздвигают краску другого цвета вокруг себя. Кисти для эбру делают из конского волоса и ручкой из стебля розы, они хорошо впитывают краску и отдают ее мелкими каплями.
Суминагаши



Японская техника. В ней на поверхности воды выкладывают картонные кружки и наливают на них краску. В результате в процессе движения кругов, краска оставляет за собой живописные разводы из которых и получается потом рисунок. Либо просто последовательно капается на поверхность тушь, расходясь по поверхности кругами. Не используется никаких загустителей, следовательно краска должна держаться на поверхности воды, японцы используют нерастворимую цветную тушь.
Для переноса используют рисовую бумагу — она хорошо впитывает краску и при этом сравнительно тонкая.
Говорят, в Японии любят так делать визитки, потому что каждый рисунок получается уникальным и необычным.

Я люблю рассказывать про то, что попробовала сама, собственно и показываю дальше результаты своих экспериментов. На очереди еще масляная краска, но я ее куда то положила и не могу найти. Как только попробую — сразу поделюсь результатами. Сразу предупреждаю — получилось у меня так себе и я не следовала технологии на сто процентов. Поэтому и результат такой скромный.

Начала я с обычных лаков для ногтей. Тут есть особенность — первая капля растекается на всю поверхность и не дает остальным каплям свободно течь. при этом сразу получается пленка, которую никак не сдвинуть аккуратно с места. Моя ошибка была в том, что я слишком неаккуратно снимала краску с воды, потому что ванночка была маленькая и взяла слишком толстую акварельную бумагу.





Получившиеся результаты меня не устроили и я продолжила пробовать.
Дальше на очереди была тушь. Взяла акриловую водостойкую. С пленочкой на поверхности такая же история, но тут можно аккуратно сдвигать при должной сноровке. Вообще вариант с тушью мне пока понравился больше, единственный минус, что она у меня только черная)
Вообще процесс очень медитативный, сидишь, капаешь, снимаешь узоры. После каждой бумажки воду лучше либо менять, либо снимать другой бумажкой кусочки туши. Мои первые пробы получились такими. Чем больше туши, тем контрастнее рисунок. Бумагу взяла обычную для принтера, формат А5. В воде все кажется бледным, но при переносе на бумагу становится темнее.





Что я для себя в итоге поняла: краска должна свободно плавать по поверхности, подойдет разведенная масляная тушь, автомобильная эмаль, или специальная краска для марблинга. Бумагу лучше брать тонкую и гибкую — так легче снять рисунок с поверхности. Так как дело это очень грязное, лучше выстелить и ванночку и стол полиэтиленом, чтобы не оттирать потом все вокруг. Если работать с лаками или сильнопахнущими красками, надо обязательно все проветривать. Это важно, потому что в процессе привыкаешь и не замечаешь запаха, но все равно всем этим дышим, поэтому форточку настежь. Круто заниматься таким с детьми, при условии опять же что много места для манипуляций (бумагу надо сразу сушить, она мокрая, вокруг ванночки краски).

Напоследок собрала галерею красивых, на мой взгляд, марблингов для вдохновения из пинтереста.

Богемный шик

Долго рисовала и в итоге все-таки сделала. Хотелось что-то опять необычное, получился веселенький сет, мне нравятся паттерны. Обожаю все эти бирюлечки/висюлечки/сумочки и все такое, выплеснула свою девичью натуру.