Letta art

+183.27
216 читателей, 126 постов

Когда сильно хочется лета — новый тропический сет для Креатив Маркета

Наконец доделала большой сет, который получился очень ярким и летним. Красивые штуки можно с ним вытворять, мне кажется, бесконечно. Собиралась я, как обычно, сто лет и тропиков за это время нагрузили немеряно, надеюсь мои тоже кому-нибудь понравятся.
Залила на Креатив, желаю ему счастливого плавания)













Обо всем

У нас наконец то начинается настоящая весна и прекрасное время, все чаще хочется гулять, а не рисовать и наверное это нормально. По крайней мере я все чаще выбираю погулять)
На самом деле рисуется много всякого, например вот такие работки.



После поста Teeshoom про пуантилизм, во мне что-то шевельнулось (воспоминания про художку видимо) и родился вот такой точечно-акварельный паттерн, думаю не последний) Спасибо за вдохновение и новую идею!


Усиленно качаю скилл и рисую много всяких набросков, но не хочу показывать, потому что рисую их только благодаря тому, что обещала не показывать никому) Это дает свободу и возможность воротить все что душа пожелает.


Тянет пробовать всякие традиционные материалы, приехала моя акварелька Ecoline, крайне интересная штука, думаю стоит сделать обзор про нее, как чуть побольше наиграюсь.


Экспериментирую с разными техниками, иногда вырезаю что-то и думаю как это все теперь скомбинировать.

Хочется уже жары, сидеть на солнышке и рисовать всякие красивости)

О продвижении для творческих людей — соцсети и прочий треш


Вопрос, который наверное волнует каждого, кто занимается иллюстрацией (да и вообще любым делом) — как стать популярным, известным и успешным. Читая много статей на эту тему хочу поделиться своими выводами.

Сразу скажу, я не сторонница симилярства, давления количеством и так далее, лично мне важнее сделать красивее и интереснее, а не больше, при этом я никого не призываю делать так же как я. И конечно я тоже пока только учусь, поэтому если вы знаете что-то на эту тему — поделитесь в комментариях.

Итак, что же я для себя уяснила.

  • Развивать стоит прежде всего СЕБЯ, как персональный бренд и автора, а не свой магазин на Пинкбасе, Креативе и так далее. Если автор становится известен и популярен, то его работы найдут в любом месте. Эта важно понять, потому что иногда пробегает мыслишка, что вот я сейчас свое портфолио на шаттере как-нибудь прокачаю и все про меня узнают. Не узнают, если только не какой-то исключительный случай. Поэтому стоит сесть и хорошенько подумать что я за автор, чем мне хочется заниматься и куда мои иллюстрации можно применить.
  • Автора и его работы должно быть легко найти, если им заинтересуется потенциальный клиент. Там, где есть функциональная возможность добавить ссылки, например специальные поля в настройках, лучше оставить ссылки на портфолио и другие аккаунты. В то же время не стоит слишком увлекаться и забивать ими все подряд. Все хорошо в меру.
  • Накрутки не работают. Даже если попросить поставить лайк всех своих знакомых это ничего не принесет. Не стоит пытаться обмануть систему, тем более такую, где счет картинкам, постам и лайкам идет на сотни тысяч. Закон сохранения энергии работает и подобная активность может иметь обратный эффект. Гораздо интереснее реальные люди и реальные лайки. Достойные вещи по идее раскручиваются сами или с небольшой помощью. Даже если заплатить за раскрутку (а таких услуг много и на любой кошелек), эффект все равно будет кратковременный и придется платить снова и снова. То же относится к коллективным междусобойчикам по раскрутке — в лучшем случае вы просто впустую потратите время.
  • В «классических» социальных сетях типа фейсбука, вконтакта и так далее практически нереально себя сделать заметным. Просто за счет сумасшедшего количества всего подряд. Поболтать с друзьями — да, но выделиться вряд ли. Тем не менее, если вы позиционируете себя как автора, постарайтесь, чтобы в вашем аккаунте не проскакивали дети, котики и рецепты салатов, пусть это будет специализированный аккаунт, либо площадка. Вообще специализированные места и площадки — это круто.
  • Еще немаловажный момент — адекватно оценивать свои способности. Конечно мне мои картинки кажутся самыми прекрасными, но в мире полно талантливых людей, которые рисуют гораздо лучше меня. Следовательно, если талантом я взять не могу, то мне поможет только вдумчивая работа, выкладывание не каждой работы, а только самых качественных и ориентация на потребности людей. Вообще стоит хорошенько взвесить — действительно ли мне есть что предложить, или лучше подкачать скиллы и выдать нечто более красивое и оригинальное.
  • Не надо забивать своим творчеством все подряд, просто ради количества. Если выкладывать работу на принтшоп, то стоит проверить, так ли хорошо она выглядит и захочется ли людям ее купить. В каком интерьере например мой принт будет смотреться хорошо? Если ни в каком, то смело выкидываю из ассортимента без надежд, что «может быть кому-нибудь сгодится».
  • Люди любят глазами, поэтому красивая презентация нужна всегда. Плюс с помощью презентации можно сформировать себе определенный визуальный стиль и это тоже очень на руку, потому что в куче картинок будут сразу выделяться например мои. Картинки с ватермарками, а тем более с ватермарками стоков и другой служебной информацией — зло, стоит забыть про них навечно. Можно оставить красивую подпись, стилистически подходящую к картинке, так чтобы она не мешала, не загораживала работу и не мозолила глаза, но не как делают некоторые чуть ли не крест накрест, жирным комик сансом со ссылками на все свои аккаунты. Если вы сомневаетесь, что у вас это получается хорошо, лучше никак не подписывать, в любом случае это ничего не дает. Если уж очень хочется подписать, то делать это лучше в сопроводительном тексте и туда же вставлять (кликабельные!) ссылки. Зато работа останется чистой и визуально привлекательной, а у потенциального покупателя не будет ощущения, что ему что-то навязывают.
  • За каждой картинкой стоит живой человек, куча эскизов, какой то рабочий процесс. Как показывает практика люди с удовольствием читают дневники именно потому, что там видно живого человека, его мысли идеи и процесс. Поэтому если вы никому про себя не рассказываете, а только выкладываете готовые картинки — наверное это круто, но как по мне слишком «безжизненно». Дневник кстати отличное место для продвижения себя, потому что здесь можно писать что угодно и привлекать абсолютно разную аудиторию — покупателей, соавторов, друзей.
  • В процессе развития своего имени важно быть креативным и не идти каким-то одним избитым путем, типа фейсбук-шаттер-твиттер. Стоит мыслить шире, писать уроки, пробовать разные техники, делать интересные проекты, рассказывать про себя и так далее. Это гораздо интереснее монотонного расшаривания и перепинивания. В конце концов я придерживаюсь мнения, что если человек интересен сам по себе, то его творчество просто не может быть скучным.

Вот такой длинный пост получился. Интересно услышать ваши мнения относительно продвижения)

Марблинг, суминагаши и эбру

Натыкаясь периодически вот на такие картинки, я часто думала, как это сделано?

И тут разговорились с подругой, которая занимается нейл-артом, и она рассказала мне про марблинг. Мне конечно этого оказалось мало и я полезла выяснять что к чему дальше, чем собственно и делюсь ниже.
Итак марблинг — это мраморирование. Он может быть не только на бумаге, но и на ткани, дереве и вообще по большому счету на всем, что можно засунуть в ванночку с водой.
Существует несколько техник, одни их самых известных это турецкое эбру и японское суминагаши.
Все техники объединяет то, что рисунок переносится с поверхности воды на бумагу или другой материал и каждый рисунок уникален, то есть повторить один в один его не получится. Меня привлекает именно эта идея фиксации уникального момента)
Эбру


Рисунки на воде, обычно делаются специальными красками и имеют характерные узоры. В стандартные инструменты мастера входят щетки, кисти, шило и гребни. Печать эбру отлично смотрится на тканях. Об истории эбру в интернете пишут следующее:
Существуют разные версии о месте происхождения эбру — Северный Китай, Южная Сибирь, Туркменистан, Персия, Индия, Пакистан и даже Древний Египет. Есть основания полагать, что это искусство произошло от шаманов, чьи ритуалы похожи на процесс создания рисунков на поверхности воды. Об этом же говорит мраморный рисунок, переведенный на кусок кожи, возрастом около 2500 лет, найденный в районе Алтая. Возможно, эта техника получила развитие в близлежащих районах Китая, откуда лишь через десяток веков узнали о способе изготовления бумаги, а вместе с ним и о мраморировании.
Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица». Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» — «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».
В мире это искусство называют Турецким мраморированием. Однако, мраморные разводы — это лишь малая часть глубокого и изящного искусства.
Помимо абстрактных узоров, мастера эбру еще часто рисуют птиц, цветы и растения прямо поверх узора. Особенность техники в том, что в воду добавляют натуральный загуститель — нектар Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля, жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства. Благодаря этому вода лучше удерживает краску на поверхности. Краски для эбру содержат натуральные пигменты, бычью желчь и воду, они очень жидкие и при нанесении на воду не смешиваются между собой, а как бы раздвигают краску другого цвета вокруг себя. Кисти для эбру делают из конского волоса и ручкой из стебля розы, они хорошо впитывают краску и отдают ее мелкими каплями.
Суминагаши



Японская техника. В ней на поверхности воды выкладывают картонные кружки и наливают на них краску. В результате в процессе движения кругов, краска оставляет за собой живописные разводы из которых и получается потом рисунок. Либо просто последовательно капается на поверхность тушь, расходясь по поверхности кругами. Не используется никаких загустителей, следовательно краска должна держаться на поверхности воды, японцы используют нерастворимую цветную тушь.
Для переноса используют рисовую бумагу — она хорошо впитывает краску и при этом сравнительно тонкая.
Говорят, в Японии любят так делать визитки, потому что каждый рисунок получается уникальным и необычным.

Я люблю рассказывать про то, что попробовала сама, собственно и показываю дальше результаты своих экспериментов. На очереди еще масляная краска, но я ее куда то положила и не могу найти. Как только попробую — сразу поделюсь результатами. Сразу предупреждаю — получилось у меня так себе и я не следовала технологии на сто процентов. Поэтому и результат такой скромный.

Начала я с обычных лаков для ногтей. Тут есть особенность — первая капля растекается на всю поверхность и не дает остальным каплям свободно течь. при этом сразу получается пленка, которую никак не сдвинуть аккуратно с места. Моя ошибка была в том, что я слишком неаккуратно снимала краску с воды, потому что ванночка была маленькая и взяла слишком толстую акварельную бумагу.





Получившиеся результаты меня не устроили и я продолжила пробовать.
Дальше на очереди была тушь. Взяла акриловую водостойкую. С пленочкой на поверхности такая же история, но тут можно аккуратно сдвигать при должной сноровке. Вообще вариант с тушью мне пока понравился больше, единственный минус, что она у меня только черная)
Вообще процесс очень медитативный, сидишь, капаешь, снимаешь узоры. После каждой бумажки воду лучше либо менять, либо снимать другой бумажкой кусочки туши. Мои первые пробы получились такими. Чем больше туши, тем контрастнее рисунок. Бумагу взяла обычную для принтера, формат А5. В воде все кажется бледным, но при переносе на бумагу становится темнее.





Что я для себя в итоге поняла: краска должна свободно плавать по поверхности, подойдет разведенная масляная тушь, автомобильная эмаль, или специальная краска для марблинга. Бумагу лучше брать тонкую и гибкую — так легче снять рисунок с поверхности. Так как дело это очень грязное, лучше выстелить и ванночку и стол полиэтиленом, чтобы не оттирать потом все вокруг. Если работать с лаками или сильнопахнущими красками, надо обязательно все проветривать. Это важно, потому что в процессе привыкаешь и не замечаешь запаха, но все равно всем этим дышим, поэтому форточку настежь. Круто заниматься таким с детьми, при условии опять же что много места для манипуляций (бумагу надо сразу сушить, она мокрая, вокруг ванночки краски).

Напоследок собрала галерею красивых, на мой взгляд, марблингов для вдохновения из пинтереста.

Богемный шик

Долго рисовала и в итоге все-таки сделала. Хотелось что-то опять необычное, получился веселенький сет, мне нравятся паттерны. Обожаю все эти бирюлечки/висюлечки/сумочки и все такое, выплеснула свою девичью натуру.









Как использовать зентанглы?

С тех пор, как в 2005 году Мария Томас придумала зентаглы, они завоевывают все большую и большую популярность. Что в общем-то объяснимо, потому что пользы от зентаглов масса. И расслабление, и развитие креативности, и поиск решений трудных задач, и снятие нервозных настроений с любыми стрессами, и еще много чего.

Основные формы зентаглов уже придуманы и рисовать их может даже не подготовленный человек с полным отсутствием художественных навыков. Однако можно пойти дальше и модернизировать свои завитушки) Несмотря на то, что зентаглы — это расслабленное рисование, никто не запрещает сделать его еще и полезным. Возможно у вас уже лежит много разных квадратиков и вы не знаете куда их деть.

Как человек практичный, я все время стараюсь каждой маленькой порисуле найти применение. Так и с зентанглами — предлагаю свои варианты, как украсить дом и все остальное танглами.

  • Можно рисовать не только на бумаге, но и на маленьких холстах. Рисуют как линером (желательно взять потолще), так и акриловым маркером. После окончания работу можно поставить на маленький мольбертик или прямо в таком виде подарить кому нибудь.


  • Танглы (и вообще любые узоры) прекрасно подходят для разрисовывания обложек простых тетрадей.



  • Можно нарисовать рамку и написать в ней пожелание. Особенно хорошо подходит для свадеб и других торжеств.



  • К линерам можно добавить цветные карандаши или краски и сделать некоторые детали похожими на объемные камушки.





  • Можно рисовать не только классические формы типа квадрата и прямоугольника, но и силуэты животных, цветов и всего, что только захочется.


  • Можно нарисовать себе (и другим) разукрашку, главное не увлекаться слишком мелкими деталями.


  • А можно пойти еще дальше и завести себе дневник настроения — каждый день разрисовывая страничку теми танглами, которые вам кажутся подходящими к вашим мыслям и чувствам.


  • Кроме бумаги можно рисовать специальными маркерами по ткани и таким образом хоть целые занавески себе разрисовать, хоть платье, не считая идеальных квадратных подушек.

  • Если уж рисовать на ткани, то танглы можно сочетать с вышивкой — вполне вероятно вы найдете свой особенный стиль.

  • Заламинированные квадратики с танглами из толстого картона отлично подойдут для подставок под кружки с чаем например.

  • Из зентаглов получаются отличные открытки. Особенно красиво смотрится комбинация с акварелью, но и черно-белые тоже хороши.

  • Отличный способ сохранить летние воспоминания — разрисовать танглами камушки, привезенные с моря.

  • Некоторые ухитряются делать даже пазлы из собственных танглов. Идея простая, но по-моему очень забавная.

Пожалуй главное правило — не бояться испортить то, что вы делаете. В конце концов это всего лишь вещи и главное удовольствие от процесса. Ваши танглы всегда будут уникальными и только вашими, поэтому в любой момент можно сказать «Так и было задумано».

Все картинки взяты из интернета.

Новое увлечение — вырезание из бумаги

Давно хотела попробовать, но не было нужных инструментов (острого макетного ножа и коврика для резки), выяснилось, что маникюрными ножницами вообще-то неудобно вырезать. В общем, все было куплено и вот я вечерами развлекаюсь как могу. Отлично тренируется моторика, чувство объемов и фантазия. Первые пробы пока такие. Вырезаю из белой обычной офисной бумаги, набиваю руку, все картинки примерно А4 размеров, кроме птички и жука — они маленькие. Не все получается, как хочется, пока слишком толстые контуры и проблемы с изогнутыми линиями. Может кто-то знает из какой бумаги лучше делать такие вещи? Может калька какая-нибудь дизайнерская или что-то такое? И может товарищи фотографы подкинут идеи как бы покрасивее это все снять с учетом маленьких размеров и необходимости черных подложек, а то мне фантазии как-то не хватает) Наверное надо фон какой-нибудь темный завести.









Немного о Mixed Media

Долгое время в моей голове жил предрассудок, что уж если ты берешься рисовать например акварелью, то рисуешь только акварелью. Одна работа — один материал. Не могу объяснить откуда это взялось, может в художке нас не учили комбинировать техники, может какие-то личные загоны, но мысль эта жила крепко. И какое-то время я расстраивалась, что у меня не получается акварелью сделать все, что я хочу. А потом я узнала про смешанные техники и жизнь моя расцвела яркими красками.

Хочу рассказать о самых интересных на мой взгляд художниках, работающих в смешанной технике, которых мне посчастливилось обнаружить. Если вы знаете кого-то еще — поделитесь, мне эта тема особенно интересна.

Первой, пожалуй стоит назвать Blythe Scott. Восхитительная во всех отношениях женщина, мешает акрил с пуговичками и рисует потрясающие картины, сами смотрите.

У нее на сайте огромное количество картин, я там зависла очень надолго, рекомендую все посмотреть, вот одна из моих любимых.


Carla Sonheim — еще одна очаровательная художница. Рисует в наивном, детском стиле, ведет мастер классы и умеет из любой простой бумажки сделать сказочную принцессу. У меня лежит ее книжка с простыми казалось бы, но очень раскрепощающими упражнениями. Она была одна из первых, у кого я подсматривала смешанную технику.



Еще одна необычная австралийская художница Linda Franclin. Ее мастерская находится в отреставрированной церкви и там невероятно много света. На видео видно, что она как будто танцует, пока рисует. А еще она проводит курсы по арт терапии.



Rob Wilson — мужчина, владеющий швейной машинкой, создает интересные коллажи с использованием акварели, разных бумажек, швейных строчек. Получается невероятно красиво и интересно.



И напоследок Nancy Crawford и ее эксперименты с графитом. Очень необычные эффекты с графитовой пудрой и графитовыми карандашами. А у меня такой долго без дела лежал. Оказывается если добавить пва, воды и еще чего-нибудь можно удивительно красивые вещи с ним делать.


В общем смешанные техники гораздо свободнее, интереснее и иногда даже красивее, чем одиночный материал. Возможно кто-то может сказать, что это для тех, кто так и не смог в совершенстве овладеть каким-то одним материалом, но мне кажется все художники выше — люди творчески смелые и умеют многое. Так зачем упираться в только акрил или только в масло, когда можно столько интересных экспериментов поставить и добиться при этом крутых результатов?

А как вы относитесь к смешанным техникам? Пробовали ли или хотите попробовать? Или предпочитаете работать исключительно одним материалом?

Сказки старого леса — бесплатная книжка-раскраска

Последние пару недель все мое время занимал проект, который придумался сам собой. И вот наконец я закончила и могу показать. Это мой первый опыт в создании подобных штук.


Это книжка — раскраска. В ней я нарисовала любимых животных спящих в ночном лесу. Мне хочется поделиться ей со всеми — скачать ее можно совершенно бесплатно для личного пользования на условиях лицензии Creative Commons BY-NC-ND.

evergreen_tree Русская версия evergreen_tree Английская версия evergreen_tree


Можно распечатать все странички или только те, которые вам нравятся и раскрасить их так, как захочется. Мне кажется, что раскрашивать эти картинки понравится и взрослым и детям. Делитесь с друзьями, качайте себе и детям — я буду только рада wink

Читать дальше...

Красный карандаш или как никогда не получить свой заказ


Честно не понимаю, как люди пишут хвалебные отзывы и почему им все приходит, а мне нет. Дважды я пыталась хоть что-то получить и дважды меня постигла неудача. Первый раз заказывала мольберт с доставкой в магазин на Таганке — пришлось самой звонить и выяснять где же мой (недешевый надо сказать) заказ. Через какое-то время смотрю — в личном кабинете заказ просто отменен, причем не мной.
Окей, думаю снаряд два раза в воронку не попадает, испытаю еще раз судьбу. Если уж не могут в магазин привезти, может другие пути работают. И вуаля! История повторилась с точностью — опять неделю заказ висит в обработке, мне самой приходится звонить менеджерам. Менеджеры делают вид, что да, вот вот мы ваш заказ в руках держали, администратор вам в шесть вечера позвонит. Тут у меня уже нехорошие предчувствия встали в полный рост. Звонит в семь вечера таки администратор и рассказывает страшную историю, как целых три заказа потеряли и никто ничего не знает и вообще это проблема и печаль.
Для меня вообще нонсенс, что надо куда то звонить, потому что сколько всего заказывала — все и всегда приходило, я же не на земле Франца-Иосифа живу.
Вывод простой — Красный карандаш не хочет денег) Это величайшая загадка для меня и ясно уже, что больше ничего заказывать я там не буду и другим не советую.