Letta art

+192.95
226 читателей, 130 постов

Стоковая профдеформация



Последние полгода я много и часто рисую для стоков (мало для себя — это большая отдельная песня) и стала обращать внимание на некоторые явления, которые появились в моей работе, благодаря стокам. Назвала это в шутку «профдеформацией», потому что по смыслу слово хорошо отражает мою мысль.
Итак хорошие профдеформации:
  • Все мои заливки векторные нет ничего растрового в файле, все под масками, эффекты разобраны, шрифты разобраны, слои сгруппированы — узнаете? Файлы, благодаря требованиям стоков, приходят к приемлемому рабочему виду, удобному для печатников, других дизайнеров и так далее.
  • С началом стокового рисования я начала искать и использовать всякие скрипты, горячие клавиши и прочие ускоряющие работу лафхаки.
  • Рисовать на заданную тему становится все легче (благодаря не стокам скорее, а Стоковому безумию), при этом картинка как правило не сильно замудреная и «стоковая» — понятная большинству и удобная для использования во множестве разных штук.
  • С повышением конкуренции приходится осваивать новые стили, техники, смотреть уроки — это тоже толкает вперед и заставляет работать.
  • Со временем учишься «умному» копированию и использованию своих, либо свободных рефов. Ну и про авторское право начитываешься всяких статей.
А теперь то, что мне не нравится:
  • У меня проблемы с персонажами, сценами и всякими сюжетными картинками, потому что я не рисую их для стоков — там такой формат не очень прокатывает.
  • Все, что я рисую, проходит через фильтры «как мне это продать» и «как удачнее сделать симиляры», меня это уже порядком выбешивает, потому что невозможно рисовать что-то кривое, косое, непохожее. Фильтры очень ограничивают.
  • В сторону отошли живые материалы и техники, не очень продающиеся на стоках, типа акрила и пастели.
  • Симилярство — ужасная вещь. Появляется какая-то отдельная извилина в мозгу, которая как калейдоскоп проворачивает все картинки и шепчет количество однотипных перекрашенных копий.
  • Квадратный формат картинок шаттера и большинства стоков со временем приводит к тому, что начинаешь квадратично мыслить и запихивать все картинки в квадраты, такой стоковый а-ля инстаграмм.
  • Голова забита вечно какими-то праздниками и трендами, про которые твердят со всех сторон. Рождество начинается с лета, Пасха — с Нового года, ощущение, что я постоянно куда-то гоню лошадей и смотрю в кривое зеркало. Даже если не рисуешь, все равно постоянно про это читаешь и слышишь.

В общем это я к чему. Стоки конечно дают свои плюсы, но по сути это довольно монотонная и не творческая в большинстве своем работа, в чем я на своем опыте постоянно убеждаюсь. В этом году планирую больше времени уделять реальному рисованию. Совсем стоки забрасывать не хочу — плюсы все-таки есть, но фанатично кидаться в это с головой уже скорей всего не получится.

А у вас есть какие-то изменения в работе, которые дают вам стоки?

Новые акварельные сеты на Креативмаркете

Давненько я не показывала свои картинки, а накопилось их уже немало. Начну пожалуй с акварели, рисую я обычно ее просто в кайф, то, что нравится мне самой. Все картинки кликабельны.

Вот, например, вздумалось мне парфюмерные флаконы порисовать, уж больно они красивые. На стоках их не берут типа защищены законом, хотя ни один флакон не подписан.





Еще у меня есть снегири. Единственный по-моему сет в этом году, связанный с Рождеством и Новогодней тематикой.







Ну и наконец жемчужина моей коллекции smile Опять сет с жуками. Предыдущий здесь лежит. Очень уж они красивые и паттерны из них получаются классные.





Секрет синего карандаша раскрыт!

Частенько попадаются кадры, когда рисуют не простым, а красно-синим карандашом. Я долго ломала голову почему так, ведь не просто же потому что нравится! Для себя нашла плюс в том, что сине-красный набросок дает возможность разделить стадии/слои рисунка. А недавно выяснилось, что есть еще парочка объяснений.


Во-первых в грифеле цветного карандаша больше воска, следовательно рисует он мягче и плавнее как ни странно. Prismacolor выпускает специальные цветные карандаши вместо обычных и не только синие. Искать надо Col-Erase Erasable Pencil 1276 Blue или нужный цвет. Они стираются обычным ластиком на конце.



Есть еще конкретно синие, например вот парочка примеров.



Во-вторых, если рисовать синим цветом, а поверх обвести «начисто» черным и отксерокопировать рисунок — синие линии просто пропадут и останется только черный контур.

Я пользуюсь обычным двухсторонним красно-синим карандашом от Erich Crause, это действительно удобно, рекомендую попробовать.

UPD: Важное дополнение насчет сканирования подсказала Caramelina , за что ей большое спасибо. Вероятна ситуация, когда отсканированный рисунок может быть очень высококонтрастным, чтобы убрать синий цвет. Это не всегда круто и можно легко избавиться от синих линий уже после сканирования, выключив синий канал. Обратите внимание, что этот способ не подходит для цветных рисунков, потому что в этом случае вы просто уберете все синие цвета и оттенки.

Подсматриваем за процессом

У меня есть одна слабость — я часами могу зависать за просмотром так называемых speedpaint или ускоренных процессов рисования и это даже круче, чем сериалы. Крайне полезное занятие, можно много почерпнуть для себя полезных вещей и понаблюдать как и что люди рисуют. Покажу несколько любимых, тут и растровое, и векторное, и традиционное рисование, я пишу где что. Мне нравятся видео, где все по делу и четко снят процесс без всяких лирических отступлений, типа посмотрите мою кошку.
А вы смотрите такие штуки? Может у вас тоже есть любимые — поделитесь в комментариях.

Отличное текстурное рисование в фотошопе. Результат — просто ах. Нравится и палитра и фигуры и текстуры.


Еще один из любимых мной стилей, этакий закос под граффити.


Известный товарищ Greno с Девианта, рисует таких сложнорасчерченных цветных женщин в орнаментах на гигантских форматах.


Классический прекрасный вектор пером.


Залипательное видео растрового рисования


И напоследок может дяденька сам и не очень приятный, но техника просто восхитительная, вся эта штриховка и раскраска — очень познавательно.

Отказываюсь отказываться


Последнее время со всех углов рекламируют очередную книгу Барбары Шер «Отказываюсь выбирать» как книгу для творческих людей. Меня всегда крайне интересуют такие массовые явления, поэтому я решила почитать и высказать свои ощущения и чувства. В основном все рецензии на книгу хвалебные, мое же мнение может задеть некоторых людей, которым сильно нравится Барбара и они считают ее своим гуру, и которым очень нравится быть сканером. Поэтому я сразу акцентирую внимание на том, что это МОЯ личная точка зрения, которую я никому не навязываю. Если не хотите разочаровываться — не читайте дальше.

Ужасно люблю книги. Читаю много всего про творчество и еще больше после всего этого думаю. Еще часто читаю про автора, потому что мне интересна не только книга, но и человек, который за ней стоит. Также случилось и с Барбарой Шер — я стала искать хоть какие-то сведения о ней, чтобы понимать что это вообще за человек. Выяснилось, что Барбара — типичная «успешная» американка, как того требует запад. Она коуч (типично американское занятие), консультант, проводит семинары по всему миру, написала семь мировых супербестселлеров. В общем супервумен. Чего стоит только цитата на сайте издательства МИФ о том, что пресса и многочисленные поклонники часто называют ее матерью лайф-коучинга. Кстати она еще и прекрасно выглядит на фото для своих лет.

Ранее изданные «Мечтать не вредно» и «О чем мечтать» были прекрасно приняты и вот теперь появилась давно анонсированная книга «Отказываюсь выбирать». Книга кстати вышла довольно давно — в 2006 году, а очередная волна обожания связана с русскоязычным переводом и широкой компанией в ее поддержку, которую развернуло издательство МИФ. В этой книге Барбара делит людей на дайверов и сканеров (а еще людей с депрессией и людей с СДВ, но об этом чуть позже). Естественно классификация авторская и крайне расплывчатая, но какая привлекательная!
Очевидно, что узкие специалисты – не сканеры. Вы из тех, кто счастлив, посвятив себя одному виду деятельности, кто в течение всей жизни поглощен любимой работой? Таких людей я называю дайверами. На мой взгляд, к типичным дайверам относятся профессиональные музыканты, шахматисты и спортсмены, ученые, математики, бизнесмены и финансисты. Они могут «расслабиться» с помощью какого‑нибудь хобби, но редко испытывают настоящую страсть к тому, что находится вне их профессионального интереса. Дайверов часто удивляет, как остальные могут оставаться равнодушными к тому, чем увлечены они сами.

Дальше про дайверов говорится крайне мало, типа с ними все и так понятно, догадайся сам. Может просто я упустила и где-то в других книгах это есть?

А вот про сканеров расписано все, даже еще более подробное их деление. Вообще сканерам изначально создан крайне привлекательный образ. Типа они все такие непонятые и отверженные, но при этом страшно талантливые, быстро учатся и надо просто раскрыть этот потенциал. Естественно я захочу быть сканером, при такой то характеристике!

Точного определения сканера конечно же нет.
Сканеры же, напротив, редко пренебрежительно относятся к интересам и занятиям других людей – им всегда любопытно, что еще существует в мире. Честно говоря, они любят совать нос во все, что их привлекает. Дайверы нечасто задумываются, пропускают ли они что‑то важное, поскольку полностью погружены в любимую профессию. Девяносто девять процентов сканеров проводят массу времени, сканируя то, что их окружает, и размышляя, куда двинуться дальше.

То есть сканеры те, кто сканирует — ну это гениально.
Дальше Барбара говорит, что кроме сканеров и дайверов есть еще люди с медицинскими диагнозами (!!!), которые якобы не сканеры, а их просто надо лечить от депрессии и, так называемого, синдрома дефицита внимания. Потом весь остаток книги автор рассказывает как же жить, если ты сканер и предлагает разные упражнения, местами неплохие, но довольно стандартные.

И вот прочитав все это я в смятении. А если я не сканер и не дайвер? А если я не хочу быть сканером или хочу быть частично? А если я выполняю все упражнения, а по прежнему не добиваюсь успеха и продолжаю безрезультатно за все хвататься? Про это ничего не сказано. Зато теперь у нас есть очередная дифференциация штанов на сканеров и дайверов, которой все с удовольствием пользуются. Ведь это действительно приятно — хвататься за все, ничего не заканчивая и быть просто хаотичным свободным творцом ни к чему себя не принуждая. Хотя наверное все-таки принуждая — вести свой дневник сканера. Барбара, по сути, для своих целей придумала идеальную картину мира, в которой из всей палитры цветов остались только черное и белое, дайверы и сканеры, а многомерная реальность заменена даже не на одномерную, а на двухполюсную упрощенную модель, основная задача которой — доказать, что ничего менять не нужно и невозможно. Не нужно задумываться и искать что-то еще, она даже инструкцию написала, как жить. Не удивлюсь, если следующая книга будет с такой же инструкцией для дайверов.

В общем мое личное резюме. Книжка неплоха в качестве развлекательной и для того, чтобы попробовать на себе парочку упражнений. Буду ли я всем говорить, что я сканер? Нет. Потому что это определение не имеет смысла, так же как и дайвер. Но должна признать, как писатель Барбара безупречна, на протяжении всей книги она приводит кучу примеров из своего опыта и опыта других, строя все свои гипотезы на письмах счастливых людей. Она выстраивает потрясающе заманчивый, прекрасный творческий образ, которому хочется следовать большинству. Книга написана легко, красиво оформлена и привлекает внимание благодаря не в последнюю очередь активному пиару в соцсетях и массовой рекламной компании. Однако по сути — прочитать, поставить на полочку и жить дальше, не запихивая себя ни в какие рамки сканеров, дайверов и бог знает кого еще.

Рисую, рисую, а дальше что?

Я много всего читаю на стоковую тему и часто вижу высказывания, типа «ну вот я рисую рисую на стоки, а дальше что?» Вопрос актуальный, потому что деятельность весьма специфическая — за всем этим симиляреньем и продуктивным размножением хочется и известным иллюстратором стать и заказы нормальные получать. Когда я стала думать на эту тему, то поняла, что для меня например развитие делится в двух направлениях: прокачивание навыков рисования и так называемая «духовная» часть, то есть развитие каких то способностей внутри себя, не относящихся напрямую к профессии.
Относительно навыков и скиллов, связанных с работой, я для себя вижу развитие и выход из привычной зоны комфорта в следующем:
Участие в конкурсах. Мне это реально служит отличным драйвером и заставляет мозги работать. Последнее время как то подзабросила, но раньше участвовала. Однажды моя работа транслировалась на концерте Alai Oli например, только благодаря тому, что мне понравилась картинка, которую я сделала и я осмелилась ее отправить. Конкурс может быть как для определенной площадки, типа MaryJane или Pinkbus, так и для разных совершенно брендов и сообществ. Все результаты можно и нужно класть себе в портфолио и это еще один плюс конкурсов. Вы можете делать работы для известных брендов и никто не сможет вас упрекнуть, что это неправда. Рекомендую наше сообщество и сайт https://www.talenthouse.com/ для поиска интересных конкурсов.



Работа на заказ. Не все любят этим заниматься, но оно того стоит, потому что заказы требуют включения сразу кучи всего. Надо и уметь общаться, и назначить адекватную цену, и сделать работу в срок, и много чего еще. Не обязательно заниматься этим постоянно, но иногда очень может помочь. Особенно если еще и заказчики будут не только из России. Тоже кстати прекрасный способ удачно пополнить портфолио.



Ведение дневника. Да, это тоже развитие в определенном ключе. Когда я пишу посты, я структурирую всю информацию, которую знаю и подробно разбираюсь во всех вопросах. В любой момент я могу обратиться к тому, что написала, а главное есть люди (всегда есть, я уверена), которым это может помочь. То есть получается прекрасный процесс, когда я учусь сама и могу чему то научить других — меня невероятно это радует. Дневник — прекрасный способ рассказать «кухню изнутри», то, что так волнует и привлекает не только тех, кто занимается рисованием, но и покупателей.



Рисование полноценных картин живыми материалами. На стоки мы часто рисуем конструктор из отдельных деталек, но потом когда хочется построить масштабную композицию начинается затык. В живых материалах же есть своя особенная прелесть ощутимого физического мира. Как приятно нарисовать картину и повесить ее на стену! Есть еще отличный способ сломать себя из привычного шаблона — сменить материал. Я вот до сих пор боюсь рисовать маслом, убеждая себя, что еще не доросла. Но я попробовала акрил и мне понравилось. Когда я начала рисовать пастелью у меня был шок, как это я вот так могу и насколько это сильно отличается от того, что я делаю на стоки.



Рисование на тему, которую вы не не знаете, но вам хотелось бы нарисовать что-то такое. Я например не разбираюсь во многих вещах. Но прекрасно отдаю себе отчет, что не буду рисовать одни только цветы и птиц — мне это неинтересно. Когда я могу нарисовать трактор, зачем зацикливаться на цветах и ветках? А вдруг получится? А вдруг я буду это делать в тысячи раз лучше, чем цветы. А сколько новой информации это принесет мне об устройстве трактора и других машин, которые устроены по аналогии с ним. Я не хочу запихивать себя в рамки «рисую что умею», всегда стоит хотя бы просто для себя попробовать что-то из категории «не умею это рисовать».



Начать (и главное закончить) какой-нибудь масштабный проект. Что-то действительно оригинальное и полезное. Только при этом постоянно держать людей в курсе того, чем вы занимаетесь. У меня есть много мыслей, относительно таких идей, но пока не хватает смелости и времени начать.

Вот такие нехитрые способы я использую для себя, либо планирую использовать в будущем. Все эти пункты как ступеньки на моем пути к чему-то большему, чем просто рисователь стоковых картинок (хотя я пороком это не считаю). Просто думаю, что всегда нужно стремиться к чему-то дальше и верить что все получится. В следующем посте я планирую немного рассказать про то, что я называю «духовным» развитием.

Интересно послушать ваши мысли и идеи на эту тему. Чувствуете ли вы, что хотите что-то еще и какие шаги предпринимаете, чтобы развиваться дальше. А может быть вам вообще ничего не хочется и вы в полной гармонии там, где находитесь сейчас? Давайте поговорим об этом.

Авторское право для иллюстраторов и вообще творческих людей

Нашла лекцию от юриста Янины Егер, занимающейся урегулированием вопросов, связанных с авторским правом. Лекция длинная (50 минут), но все базовые понятия рассказываются с примерами и объяснениями. Может кому-то окажется полезным и поможет систематизировать знания. Рассказывается о правах иллюстратора вообще, рассматриваются вопросы передачи прав, доказательства авторства, разных лицензий и много чего еще.



Вот здесь дополнительно можно почитать еще на тему авторских прав.

Как рисовать в стиле гиперреализма

Наткнулась тут на видео итальянского художника Marcello Barenghi, который рисует иллюстрации всем подряд в стиле гиперреализма. Это значит ну очень похоже и не отличить, что картинка. Лично я не фанат этого стиля, считаю таких людей больше «принтерами», чем художниками, но посмотрев видео обратила внимание на количество используемых материалов. Их там нереально много — аэрограф, линеры, карандаши, маркеры, краски — в общем все подряд. Я поймала себя на мысли, что сама бы никогда наверное не осмелилась вот так все подряд смешать, а тут отлично работает. В итоге всеми этими материалами одновременно рисуется на сером картоне картинка с эффектом 3D. Я выбрала самые интересные видео, остальное можно посмотреть на канале художника.
Лично мне нравится как он изображает самые разные текстуры, от металла и стекла до шерсти и чешуи.

Читать дальше...

Я теперь Малевич с мольбертом

Свершилось чудо и я наконец то обзавелась собственным мольбертом, заодно расширила знания вообще о мольбертостроении. Мой выбор пал на российскую сосновую Лиру, за счет ее устойчивости и возможности модификаций.

Читать дальше...

Fashion — my obsession 3

Накопилось тут модных девиц, решила показать.
Да, я знаю, что некоторые кривые, но я специально показываю все, чтобы увидеть свои ошибки и прогресс. Я пока отказалась от туши в пользу цветных карандашей, думаю как теперь это все сочетать безболезненно и с пользой. Все хочу купить туши нормальной, но пока не получается.

Читать дальше...