Обзоры материалов

+349.63
135 читателей, 46 постов

О чем это сообщество?



Сообщество посвящено обзорам любых материалов, но его тематика на самом деле гораздо шире. Мы не только обсуждаем материалы, мы обмениваемся мнениями, делимся находками и открытиями.

Современным творческим людям везет — каждый день появляются новые материалы и предметы для рисования. Материалов много не бывает и всегда найдется то, чего хотеть, а чтобы попробовать все вообще жизни не хватит. Так что показываем интересующимся свои хомяческие запасы карандашей, маркеров, кисточек и прочего добра.

В своем рассказе прикрепляйте фото того, о чем вы рассказываете и как это примерно используется.
Постарайтесь рассказать как можно подробнее. Напоминаю, что в сообщество можно перенести пост из любого дневника. Так у людей, ищущих именно обзоры материалов, больше шансов прочитать ваш пост.

Небольшой обзор масляной пастели Caran'd'Ache Neopastel

  • Автор
Долго-долго я присматривалась к масляной пастели, и вот наконец купила ее.
Являясь любителем бренда Caran'd'Ache, я решила взять сразу именно эту пастель в наборе 24 цвета. Также для моих экспериментов была взята специальная бумага для масляной пастели Sennelier.

Pastelmat это для цветных карандашей я купила, но может быть один лист истрачу на пастель.

Выкраска на целлюлозной российской акварельной бумаге:

Простите, пишу как курица лапой )))

Первый рисунок (картина??) — «Розы в круглой вазе». На спец бумажке Sennelier. Бумага имеет фактуру, очень хорошо держит пастель, из-за чего ее трудно растереть растушевкой, пальцем и даже блендером Zest-it.

Видно, как я поработала блендером. Белые просветы почти исчезли.

Затем я взяла бумагу для сухой пастели Fabriano Tiziano серого цвета, и изобразила на ней пейзаж:




Попробовала бумагу Bristol. Выдерживает только один слой:

Более двух скатывается катышками и вообще ужас-ужас:


И снова вернулась к специализированной бумаге, норвежский пейзаж:

Блендером не трогала, видны просветы из-за рельефа бумаги.

В плане бумаги я пока отдаю предпочтение бумаге для сухой пастели. Надо будет еще попробовать Mi-Teintes от Canson, как раз лежит один листочек.

Плюсы
Эта пастель не крошится и не тает.
Светостойкость +++.
Хорошая палитра цветов, отлично смешиваются.
Не токсична.

Минусы
Пачкает руки (как любая другая).
Не такая мягкая, как Sennelier (это и плюс, и минус). Говорят, Sennelier вообще как губная помада ))))
Ну и цена heavy_dollar_sign heavy_dollar_sign heavy_dollar_sign

Я еще записала видео процесса написания последнего пейзажа, подскажите, где можно взять правильную с точки зрения лицензий бесплатную музыку, чтобы наложить?
Поделитесь своими впечатлениями от масляной пастели, кто ее пробовал.

Апдейт!
А вот и видео:
  • landscape-2
  • landscape-1
  • landscape
  • roses
  • pokupki
  • Бристоль
  • Выкраска
  • Плюмерия
  • Бристоль
  • Норвегия

Обзор акриловых маркеров Uni Posca

Поработав уже некоторое время этими маркерами я решила рассказать об их особенностях, учитывая, что материал интересный, а написано о нем в русскоязычном сегменте почти ничего.



Свои маркеры я покупала поштучно на Jacksons (до 29 июля можно купить маркеры из поста с небольшой скидкой). Основной целью было рисование в блокноте с черными страницами, чтобы не возиться каждый раз с красками, когда хочется что-то изобразить. Что могу сказать — со своей задачей маркеры справляются на все сто, они очень яркие и кроющие, отлично подходят для декоративных работ. Плавные переходы делать тоже возможно, но с небольшой хитростью и об этом чуть ниже.

Сами по себе маркеры достаточно массивные и увесистые, то есть носить с собой можно, но если только в пакете. Колпачки закрываются плотно и без проблем, и что оказалось неожиданностью — довольно точно соответствуют цвету маркера. Внутри маркера находится шарик, а чтобы выдавить краску (и первый раз порисовать) нужно понажимать на маркер — будьте осторожны, у некоторых цветов могут выдавиться лужи.



Для начала я выбрала палитру из 8 цветов среднего и светлого тона, поскольку опасалась, что темных цветов на черной бумаге будет не видно. Опасения оказались не совсем оправданными, поскольку кроме непосредственно самой бумаги рисовать маркерами можно и друг поверх друга, а вот здесь уже яркость цвета не имеет такого большого значения. В общем надеюсь расширить немного свою палитру особенно в сторону синих, красных и зеленых оттенков. Мои маркеры с довольно крупным пулевидным наконечником, так как у меня довольно большой формат блокнота. Но есть варианты и тоньше, выбирайте исходя из ваших задач и формата.



Чем светлее маркер, тем больше вероятность, что придется прокрашивать им одно место дважды, либо постоянно выдавливать новое количество краски. Лучше всего маркеры ведут себя на гладкой поверхности, потому что фетровый кончик немного шершавый и если много проводить им по одному месту, то могут появиться катышки. Отлично сочетаются с чем угодно, карандашами, перманентными маркерами, белой гелевой ручкой, обычными красками и так далее. Почти везде, где вам нужно плотное непрозрачное пятно эти маркеры подходят. Кроме бумаги можно рисовать на стекле, дереве, пластике и на чем хватит вашей фантазии. У меня есть пара маркеров Molotov и Posca мне лично кажется более кроющей и матовой. В галерею я загрузила несколько работ на черной бумаге, чтобы у вас было представление, как эти маркеры ведут себя в реальности.

Смешивание маркеров я подсмотрела в одном из видео на ютубе — нужна упругая синтетическая кисть и два маркера. Наносите оба цвета рядом и пока краска влажная осторожно размазываете кистью границу. Чем ближе будет тон, тем лучше результат.

Итак подведем итоги.
Плюсы
  • Отличное матовое покрытие и укрывистость
  • Красивая палитра цветов
  • Универсальность поверхности для рисования
  • Удобный формат — плюс есть еще в кистях и с разным размером наконечников
  • Довольно быстро сохнут

Минусы
  • Трудно достать — в России продаются в основном только пять базовых оттенков
  • Одноразовые
  • Светлые участки приходится закрашивать дважды
  • Свеженарисованный участок легко смазать, потому что высыхает он не мгновенно, а в течение времени
  • Не подходят для натуралистичных работ, только для декоративной техники

В общем если вы хотите рисовать яркие декоративные работы с минимальным количеством цветов — отличный материал. Работать с ними очень удобно и результат получается красивый и оригинальный.

Обзор российских аквамаркеров Сонет

Мне стало очень любопытно потестить очередную российскую новинку, поэтому сегодня рассказываю об ощущениях. Аквамаркеры изготовлены в Китае по заказу «Питер Арт Сервис», у них два кончика — кисть и тонкий фломастер. Продаются почти в любом магазине, я нашла довольно легко, стоят около 65 рублей поштучно, есть несколько разных наборов. Маркеры одноразовые, то есть перезаправить их не получится.

Мне понравились яркие цвета и то, что заливка кистью получается равномерной (хотя это может зависеть от бумаги). Цвета некоторые со скрипом, но все же смешиваются между собой, размывается все в красивые оттенки.



Теперь о грустном — кончик кисти лохматится буквально на второй раз использования, хотя изначально кисть приятно упругая. Пишут что у маркеров большой расход чернил, пока подтвердить или опровергнуть не могу. Нужна сразу вменяемая палитра с оттенками, чтобы не смешивать маркеры между собой (от этого пачкаются во-первых кончики, во-вторых получается грязь). Колпачки абсолютно одинаковые, маркировка кисти и фломастера хоть и есть, но практически незаметная.



Интереса ради сравнила с аквамаркерами из Джексонс (которые с теми же косяками) — они абсолютно идентичные, только сонеты ярче и дешевле стоят.



Итак все вместе:
Плюсы
  • Яркие цвета и хорошее размытие
  • При определенной сноровке маркеры можно смешивать
  • Тонкие и легкие удобно носить с собой
  • Низкая цена и доступность в магазинах

Минусы
  • Кончики плохого качества — фломастер жесткий, а кисть быстро лохматится
  • Ничего неизвестно о светостойкости
  • Лучше работать с более широкой палитрой оттенков и подбирать ее самостоятельно
  • Вечная проблема — колпачки не соответствуют цветам и одинаковые с обоих концов

В качестве бюджетного инструмента для быстрого скетчинга маркеры вполне имеют право на жизнь. Серьезных работ думаю ими не получится. В сравнении с Эколайновыми кистями, другими аквамаркерами, на мой взгляд, эти маркеры проигрывают в качестве и удобстве, но при этом очень дешевы и доступны.

Акварельные карандаши «Белые ночи»

Очень люблю самую разную канцелярию и интересные художественные материалы. И при очередной покупке увидела чудо — новые карандаши «Белые ночи», но сразу не приобрела и в магазине не проверила. Стало интересно, а соответствует ли качество бренду. Увы, к моему великому сожалению, ни одного реального отзыва в интернете об этом продукте не нашлось. В связи с чем, пришлось быть первооткрывателем на свой страх и риск. Опять же, пока раздумывала, карандаши в рознице кончились, пришлось заказывать через интернет магазин. Коробка в 48 карандашей обошлась примерно в 1500 (1200 + доставка)рублей.
В общем небольшой обзор, надеюсь он будет кому-то полезным.
Особых восторгов от карандашей не испытала, сравнивала с условной «классикой» акварельными карандашами от кохинор 36 цветов, правда не монделузами, а рыбками с последними мне лично больше нравиться работать. Сразу оговорюсь, я не более чем любитель.

Выкраска на бумаге из блока для акварели «Бархатный поцелуй», тиснение скорлупа, правда на гладкой стороне для чистоты эксперимента.
Сначала сильный нажим, середина средний (обычный) нажим, для сравнения на тонких полосках примерно схожие цвета кохинора, только при среднем нажиме!
Белые ночи оказались твердые, но при этом практически не пылили. Для кого то это качество является важным. Я люблю очень мягкие карандаши, а, например, мой сын пыль в карандашах, мелках не выносит (не любит), отсюда я например взяла бы пастель олки, а он петербургскую. В общем это как раз тот случай, когда на вкус и цвет карандашики разные.
Светлые оттенки мне не понравились, против твердых прочих, они словно еще тверже. С другой стороны при практическом рисовании лица, они оказались вполне естественными.
Кстати о цветах, как уже наверное все знают номера на карандашиках ночей отсутствуют. Есть условно покрашенные хвостики, которые далеко не всегда совпадают с цветом грифеля. И если при выкраске и приложении карандаша где-то соответствие угадывается, то если взять карандаши в кучку нужный цвет отыскать не так просто. Хотя… я не профи, попробуйте вы))


Итак. Совершенно очевидно, что кохинором рисовать легче, меньше устает рука, у кохинора более богатая зеленная гамма и это при сравнении 36 против 48! С другой стороны у Белых ночей больше оттенков коричневого, для портретов, возможно, это плюс.
(Зарисовку прилагаю)

Размываются неплохо, даже хорошо, отдельные цвета показали себя в размывке лучше кохинора. Правда светлые оттенки размываются почти в ноль.

А если набирать краску прямо с грифеля она весьма и весьма яркая.

По сырому карандаши рисуют так себе, хотя вполне возможно у меня руки не оттуда для данной техники. К слову после того как бумага уже размыта новый цвет поверх старого практически не ложиться до полного высыхания.

Точилка у меня механическая, в связи с чем, относительно заточки претензии высказать не могу.
Карандаши… неоднозначные, ожидаемого восторга не вызвали, второй раз бы не взяла, но с другой стороны к плохим не могу причислить, они наверняка найдут своих поклонников.

Маленький набор, возможно, брать не стоит. Большой гамме проще найти применение.
  • 6
  • 1
  • +6

Обзор цветных карандашей Derwent Drawings

У меня недавно тоже появились карандашики с лисой, так что делюсь своими впечатлениями.
Начнем с того, что в этой серии есть наборы по 72, 24, 12 и 6 цветов. У меня набор в 12 цветов, набор в 72 карандаша просто дублирует 24 цвета по три штуки. Карандаши так же продаются поштучно. Мне нравится как собраны наборы, так что представление о линейке можно составить даже с 12 карандашами.



Карандаши представлены как специальная линейка для рисования животных и природы и это полностью оправдано. Гамма мягкая, приглушенная, яркие работы делать этим набором не получится, а вот реалистичных меховых зверей вполне можно рисовать. Основа нестандартная, масляно-восковая, благодаря ей карандаши одни из самых мягких у производителя. Лично по моим субъективным ощущениям я б не сказала что они супер мягкие, да и мягкость от цвета к цвету варьируется. К сожалению я пока что-то масштабное ими не рисовала, поэтому все работы в посте от авторов из интернета. Например вот шикарная работа, выполненная этими карандашами.



Рисуют тем не менее карандаши очень приятно, но есть нюансы. Из-за мягкости грифель быстро тупится и легко ломается, расход у этих карандашей так же большой. Заточить достаточно остро можно, но я бы советовала использовать например точилку с широким конусом, чтобы грифель внутри не ломался. Справедливости ради грифель у этих карандашей тоже довольно толстый — 5 мм.

Лучше все эти карандаши рисуют на шершавой бумаге без яркой текстуры — крафт, пастельная бумага, просто немного шершавая акварельная — все это хороший выбор. На гладкой бумаге цвета смазываются, становятся грязными а штрихи слишком четкие. Смешиваются благодаря однородной палитре карандаши тоже неплохо, но больше трех-четырех слоев я бы не накладывала.

Сделала выкраску на обычной, тонированной бумаге (карандаши очень укрывистые и выглядят на ней отлично) и на гладкой бумаге для черчения.





Итак подведем итог:
Плюсы
  • Красивая палитра оттенков, подходит для реалистичного рисования природы,
  • Карандаши приятные, хорошо ложатся на бумагу,
  • Можно купить поштучно и комбинировать с другими карандашами.
Минусы
  • Быстрый расход,
  • Размазываются при рисовании,
  • Нужна шершавая бумага, на гладкой выглядят плохо,
  • Могут быть слишком жирными при рисовании во много слоев и из-за жирности могут сочетаться не со всеми видами карандашей и пастелью.

В общем если вы рисуете реалистичных зверей, эти карандаши могут здорово вам помочь. Для ботаники есть выбор благородных зеленых оттенков. Однако я бы не советовала эти карандаши для скетчей и раскрашивания (слишком мягкие и жирные). В любом случае можно взять парочку и посмотреть, вдруг это карандаши вашей мечты.

Видео с производства Sсhmincke

Schmincke — богатства любого художника. Стоят их материалы дорого, но качество у них превосходное. Нашла интересные видео с производства из которых вы точно узнаете, почему этот бренд не делает пастельных карандашей, сколько времени производят акварель и кто такой Mussini. Посмотреть, даже ради расширения кругозора и понимания, почему у них такие цены, однозначно стоит.



Читать дальше...

Детальный обзор акварели Kuretake Gansai Tambi


У нас уже был обзор на эту акварель, но теперь у меня есть возможность протестировать ее самостоятельно и написать дополнительную интересную и полезную информацию.

Также советую почитать пост о том, что такое Gansai, чтобы лучше понимать о чем речь пойдет ниже.

Я покупала этот набор осознанно (в Jacksons гораздо дешевле), в пару к гуаши Turner, потому что много наблюдала за Helen Dardik, которая рисует именно такой связкой материалов. Однако в процессе использования и того и другого я пришла к выводу, что гуашь мне нравится сама по себе, а эта акварель неплоха и в одиночном использовании с учетом определенных нюансов.

Сразу скажу об одном моменте — есть две линейки, которые очень похожи, но которые не стоит путать. Это Kissho (吉祥) Gansai Watercolors и Kuretake (呉竹) Gansai Tambi. Это два разных производителя, первый считается более дорогим с натуральными пигментами. Gansai по-японски «акварель», а Gambi — слово, похожее по значению на «эстетичный». Kissho и Kuretake используют разные системы нумерации для своих цветов. Один и тот же цвет от каждой марки может иметь разные номера. Вот видео, в котором девушка сравнивает два набора.



Так же есть еще практически идентичный по цветам набор Akashiya Gansai Watercolor Palette, но у него кюветки квадратные и больше 24 цветов я набора не видела. А вот у упомянутого выше Kissho есть набор в 72 цвета.

Итак, рассматриваем набор Kuretake Gansai Tambi из 36 кювет, он является самым большим в линейке, кроме этого есть еще наборы по 12, 18 и 24 цвета. Сама акварель японского производства, как следствие информации о ней не так уж и много, включая состав и особенности. Сам производитель заявляет ее как кроющую (opaque) высокопигментированную акварель и она действительно может рисовать даже на темной бумаге. Вот мой быстрый скетчик и выкраска серебряной, белой и золотых красок.



Большой плюс в том, что в наборе есть золотые кюветки, так горячо любимые теми, кто занимается леттерингом — эта акварель хорошо подходит для каллиграфии, но более прозрачная, чем Finetech.

По сути это некий микс гуаши и акварели. Зная об особенностях азиатских техник рисования (например гунби) становится понятно, почему в акварели белая краска — там она широко используется и почему такая текстура. Я уже писала об этом в посте про gansai.

Первое, что бросается в глаза — картонная коробка (говорят на ней написано «цвета великой красоты», но это не точно) и большой размер кювет. Однако несмотря на большой размер сами кюветки низенькие, было бы интересно знать их объем. Удобно то, что на каждой кюветке на японском написано название и номер, можно вынуть ее из коробки, а потом вернуть на прежнее место, все подписано по номерам и японский знать не надо. Большие кюветки отлично подходят для больших кистей — опять же широко используемых азиатами. Вот сравнение размеров с целой и половинчатой кюветкой Windsor&Newton.


На крышке есть специальное место для выкраски, но я сделала отдельную выкраску побольше на акварельной бумаге и приклеила на крышку. Предлагаемые квадратики для выкраски очень мелкие и цветов для меня почти не видно.





Цветовая гамма красивая, много зеленых и красных оттенков, мне отчаянно не хватает синих цветов, половину зеленых заменила бы на синие. Есть цвета очевидно с белилами.

После рисования и высыхания краска в кюветах может растрескиваться, в ней могут появляться пузырьки воздуха, но на ее характеристики это не влияет. Говорят, что от удара краска может вообще раскрошиться, но опять же это не влияет на ее свойства.

На коробке есть бумажная обертка, где написано, что нужно:
— беречь от детей,
— хранить краски в горизонтальном положении,
— не оставлять на открытом солнце или при высоких температурах,
— не использовать для целей не предназначенных для рисования,
— мыть кисти после использования,
— дать краскам высохнуть после использования перед тем, как их закрыть и убрать.





Эта акварель, по утверждению производителя, не содержит продуктов животного происхождения, но содержит много глицерина в составе, благодаря чему слой блестит и сами краски немного мылкие.

Поговорим теперь об особенностях красок. Акварелистам может показаться странным такое количество похожих цветов, ведь обычно почти все можно намешать из синего, желтого и красного. Информации об используемых пигментах и светостойкости этих красок вы к сожалению не найдете, хотя производитель и заявляет их как профессиональные и светостойкие.

И тут появляется еще одна из главных особенностей gansai — эти краски не очень хорошо смешиваются между собой. То есть рисовать отдельными цветами отлично, они красивые, хорошо сочетаются, но как только вам понадобится например сложный оттенок для кожи — все. Вы просто не сможете его намешать не получив мутную грязь.

Зато белый цвет более, чем оправдан, потому что традиционно используется в азиатской живописи и это не считается дурным тоном. С ним цвета получаются более нежными и он используется для базовой подложки в цветах например.

Подведем итог

Плюсы
  • оригинальная текстура и свойства — краски яркие, но не кричащие, густые, легко набираются на кисть, дают красивые акварельные разводы с большим количеством воды
  • большие кюветки и грамотная упаковка, все подписано и не болтается
  • палитра цветов хорошо сочетается друг с другом
  • экономичные за счет большого размера
  • сочетаются с другими материалами, например гуашью, тушью, маркерами, карандашами
  • золотые и серебряные кюветки хороши для леттеринга и каллиграфии, можно намешать достаточно густую краску и она будет отлично выглядеть
  • кюветы продаются и по отдельности, так что можно докупить нужные цвета
  • можно рисовать на темной бумаге, но слой все равно будет немного прозрачным

Минусы
  • эта акварель не подходит для традиционной живописной манеры рисования из-за проблем со смешиванием, но она хороша для декоративных и иллюстраторских работ
  • как следствие с этим набором, если вы новичок, полноценно повторить многие акварельные мастер-классы из сети, например, вы просто не сможете
  • нет информации о составе, пигментах, светостойкости
  • коробка слишком громоздкая, неплотно закрывается, постепенно замусоливается и пачкается, для ношения с собой не годится
  • в меньших наборах палитра цветов может не подойти некоторым из-за особенностей азиатских красок в целом
  • нестандартный размер кювет создает проблемы с подбором коробки, если они покупаются по отдельности
  • для акварели со специфическими свойствами достаточно дорого стоит

В целом, если вы не приверженец классической акварельной школы и храните свои рисунки в альбомах или оцифровываете — эта акварель может вам понравиться. Так же если гуашь вам не нравится матовостью и непрозрачностью — эти краски как среднее звено между акварелью и гуашью.
На рисовой бумаге краски тоже выглядят очень круто.

Однако если вы привыкли к смешиванию и классической живописи, звенящим прозрачным цветам — не тратьте деньги и лучше выберите что-то более традиционное из западной акварели. Так же я бы не советовала эти краски совсем новичкам — с ними вы не научитесь акварели в традиционном понимании, а легко скатитесь в простое раскрашивание. Хотя это все-таки спорно и зависит от целей, которые вы преследуете.

Что такое Gansai?



Начнем с того, что азиатская и восточная живопись сильно отличаются. Мы привыкли к акрилу, маслу, акварели, беличьим кистям, хлопковой бумаге и даже не подозреваем, что можно рисовать как-то иначе. В то же время азиатские художники рисуют на рисовой бумаге минеральными красками создавая, в силу особенности материалов, настоящие шедевры. Этот пост я пишу с целью немного раскрыть особенности азиатского рисования и дать понимание особенностей незнакомых для большинства материалов. Ну и материал к тому же очень редкий и необычный для нас.

Итак, что же такое Gansai (顔 彩). На японском это означает акварель, но не такую, к которой мы привыкли. Обратите внимание на иероглифы в написании — Gansai 顔 彩 западная же, прозрачная акварель пишется обычно так — 水彩. Почему же такая разница, ведь материал-то один.

Многие легко могут сказать состав акварели — пигменты и гуммиарабик (плюс еще некоторые добавки). Эти краски разработаны специально для акварельной плотной бумаги (хлопка или целлюлозы), и используют ее особенности по полной.

Японские краски имеют другой состав. Зачастую это примерно следующая формула: пигмент + гуммиарабик + сахарный сироп + клей + крахмал + пчелиный воск + сахар или глицерин. Когда пигмент и связующее смешиваются вместе, их сушат прямо в кюветах. Те, что в больших квадратных и прямоугольных кюветках называются gansai 顔 彩, а те, что в круглых кюветках, называются теппацу 鉄 鉢 (посмотрите палитру Finetech). Краски также могут быть сформированы в виде акварельной пастели / карандаша, которая называется bouenogu 棒 絵 具, такая краска обычно не бывает в тубах.


Объясняется такой мудреный состав бумагой, на которой рисуют в Японии и вообще в Азии. Это тонкие листы из рисовой соломы с добавлением коры других деревьев, называемые рисовой бумагой. Если она не имеет пропитки, то краска легко растекается по волокнам и это напоминает рисование по сырому. Желатиновая пропитка с квасцами не позволяет краскам растекаться по бумаге и дает широкие возможности для детальных многослойных работ, например в технике гунби.



У японских красок есть два разных типа пигмента — Iwaenogu 岩 絵 具 или Suiengou 水 干 絵 具
Iwaenogu — натуральные минеральные дорогие пигменты, добываемые вручную. Gansai как правило использует пигменты suiengou 水 干 絵 具. Suiengou изготовлен из мелкотертых пигментов или красителей в сочетании с мелом, сделанным из моллюсков или очищенной глины. Пигменты немного дешевле, чем iwaenogu, хотя они по-прежнему высокого качества. Подобно iwaenogu, suienogu продается в порошке, и связующее может добавляться в них непосредственно перед покраской. Поскольку gansai представляет собой готовую краску, смешанную в правильном соотношении и уже высушеную в кюветке, ее гораздо удобнее использовать, чем iwaenogu.



Когда краски Gansai смачиваются, они становятся ярче, чем западная акварель. Кроме того, связующее Gansai может придать краске блеск. Gansai более непрозрачные, чем обычная акварель. Помните, что эти краски были разработаны для работы на японской бумаге. Прозрачная акварель не очень приспособлена для нее, а дополнительная непрозрачность Gansai помогает краскам меньше впитываться и быть ярче. Яркость еще нужна для того, чтобы иметь возможность рисовать в один слой — тоже характерная особенность восточной живописи.

Адгезия связующего в gansai слабее по сравнению с другими японскими красками. В результате gansai, как правило, гораздо быстрее сохнет, чем большинство обычной акварели.

Цвета традиционных японских наборов gansai часто отличаются от привычной палитры. Эти краски были созданы для японской живописи, которая исходит из другой традиции, чем европейская живопись. Японские цвета также основаны на цветах, которые можно увидеть в природе, поэтому в них много зелени, голубых и красных цветов. Посмотрите традиционную японскую палитру — там очень натуральная палитра.

Как правило краски gansai имеют большие кюветы, связанные с большим размером японских и китайских кистей. Из таких кюветок проще набирать краску, не портя кисть.

Краски gansai часто не смешиваются между собой или дают мутную смесь. Поэтому вы не найдете палитры к коробке с такими красками. Это опять же следует из стиля рисования и подразумевается, что нужно просто варьировать насыщенность краски из кюветы или набирать одновременно несколько цветов на кисть из разных кювет.

Часто нам или европейцам сложно понять что это за краски и почему они не похожи на акварель, почему у них такая упаковка и почему они плохо смешиваются. Объясняется это другим стилем живописи — например часто краски не смешиваются, а просто одновременно набираются на кисть два цвета. Однако могу сказать, что gansai, хорошо работает в иллюстрации и декоративных работах даже на обычной акварельной бумаге, эти краски любят комбинировать с гуашью и хоть их и не используют как изначально предназначено, результат на выходе получается очень интересным.

Полезное о китайских кистях



Сразу скажу, что не буду рассматривать вопрос с этической точки зрения, а просто делюсь информацией, чтобы каждый решал сам. Огромный плюс китайских кистей в том, что порой одной кисти достаточно вместо десятка остальных, но увы, пока синтетических кистей на китайском рынке мало. Я слышала о хороших синтетических японских кистях, но пока с ними не сталкивалась. Натуральность же китайских продиктована специфической работой с определенными материалами (тушью и минеральными красками), а так же обилием кустарных производителей, зарабатывающих изготовлением кистей себе на жизнь.



У меня несколько кистей остались с момента перемены взглядов на натуральные кисти (в настоящий момент я все-таки придерживаюсь использования синтетических кистей и имитаций) и для рисования китайских гунби и се-и.

Если белки и колонки у вас уже собраны полной коллекцией, можно обратить внимание на волков, ласок и кроликов, так широко распространенных среди китайских кисточек. Их огромное количество, но хорошие далеко не все — чаще всего то, что лежит по пять рублей на разных алиэкспрессах оказывается очень низкого качества и бесполезной тратой денег. Кисти собираются вручную, именно поэтому в китайской живописи кисть считается “драгоценностью”, наряду с тушью и рисовой бумагой. Стоимость хороших профессиональных кистей даже в Китае сильно кусается. Зато хорошая кисть при должном уходе может служить годами и заменять собой сразу несколько. Ими отлично делать большие заливки, прорабатывать детали, делать специфические рваные штрихи ну и работать в китайских техниках конечно.



Кисти бывают жесткие, комбинированные и мягкие обычно в качестве основы называется ласка, коза, лошадь, свинья, лиса, заяц, олень, волк и т.д. Используются они в основном для работы с тушью, минеральными красками и акварелью. Жесткие — ворсы из волос лошадей, медведей и барсуков. Комбинированные обычно смешанные с ворсом одного цвета снаружи и другого внутри, мешаются коза и кролик, коза и волк и многие другие. Мягкие — в основном только из ворса козы, овцы. К слову ворс волка — это обычный колонок. Шерсть хорька (колонка) является весьма ценным мехом, но китайские кисти делают только из шерсти хвоста. Кроме этого из шерсти хвоста делают косметические кисти. Так почему же кисти из шерсти колонка называют волчьими? Китайцы в названиях часто сокращают многосложные слова до односложных, получается иероглифическая аббревиатура. Так, при сокращении хорька из 3-х иероглифов 黄鼠狼 остался один, последний и главный 狼, а этот иероглиф имеет самостоятельное значение – волк. Вот и получаются кисти из волка.

В отличие от стандартных, например беличьих кистей, китайские кисти более ровные и лучше держат кончик, отлично набирают воду, похожи на кисти с французским креплением по поведению, за счет большого пучка ворса и относительно свободного его крепления. Из этого следует такой момент, что многие кисти кажутся огромными по сравнению с обычными — внимательно смотрите на размер ворса, нумерации нет, только размеры S, M, L. Говорят, что кисти, вставленные непосредственно в бамбук считаются ученическими, а кисти с пластиковой обоймой уже более профессиональные — не могу это пока подтвердить или опровергнуть, мне нравятся и те и те. Обычно китайские художники кисти держат за центр или самый кончик черенка. Это дает свободу движений и красивый мазок, ну и характерно вообще для людей, которые занимаются каллиграфией с рождения практически. Неплохие кисти продаются в центрах, где проводится обучение типа двух империй, баймао и голубого феникса — гугл вам в помощь, благо магазинов таких немного. Большинство подарочных наборов — кисти очень низкого качества и для долгого продуктивного использования не годятся.

За счет натурального ворса кисти требуют специфического ухода.

  • после работы их необходимо сполоснуть прохладной водой без использования мыла, просто промыть, пока вода, стекающая с кисти не станет прозрачной. Не стоит мыть горячей водой, это вредит ворсу и пучку кисти. Ну и конечно после использования белоснежный ворс становится бурым — это нормально.
  • кисть необходимо сушить вертикально, повесив за специальную петельку. Наверняка вы видели красивые подставки для кистей и эти петельки.

    Так вот сушить так необходимо, чтобы вода стекала вниз иначе корень кисти просто начнет гнить от влаги, ворс будет вылезать и в итоге пучок выпадет из обоймы. У меня такое случилось однажды от незнания.
  • лучше не хранить кисти в пеналах, если они не требуют транспортировки — кисть может мяться и начать терять ворс.
  • берегите от животных — они их обожают грызть.
  • китайцы рекомендуют пользоваться вместо гладкого блюдечка для туши например, шершавой тушечницей — так кисть будет затачиваться об камень и дольше сохранит острый кончик.

Новую кисть следует обязательно промыть в воде и хорошо смыть клей с ворса, обычно они транспортируются именно в таком виде. Не следует ломать ворс «на сухую», так ломается большая часть волосков, и кисточка будет лезть и пушиться очень быстро и много. Это относится и к дорогим и к дешевым кистям.

Кроме того раньше не рекомендовали ронять кисти, потому что основа склеивалась канифолью, которая трескалась от удара в результате кисть начинала терять волоски. Сейчас используется суперклей, но вполне возможно в некоторых кистях еще осталась смолистая склейка, в общем лучше не ронять. При падении еще есть шанс неудачно сломать ворс, так что не стоит экспериментировать.

Вот такие нехитрые знания помогут сохранить ваши кисти и рисовать ими эффективно.