Обзоры материалов

+278.28
128 читателей, 40 постов

О чем это сообщество?



Сообщество посвящено обзорам любых материалов, но его тематика на самом деле гораздо шире. Мы не только обсуждаем материалы, мы обмениваемся мнениями, делимся находками и открытиями.

Современным творческим людям везет — каждый день появляются новые материалы и предметы для рисования. Материалов много не бывает и всегда найдется то, чего хотеть, а чтобы попробовать все вообще жизни не хватит. Так что показываем интересующимся свои хомяческие запасы карандашей, маркеров, кисточек и прочего добра.

В своем рассказе прикрепляйте фото того, о чем вы рассказываете и как это примерно используется.
Постарайтесь рассказать как можно подробнее. Напоминаю, что в сообщество можно перенести пост из любого дневника. Так у людей, ищущих именно обзоры материалов, больше шансов прочитать ваш пост.

Видео с производства Sсhmincke

Schmincke — богатства любого художника. Стоят их материалы дорого, но качество у них превосходное. Нашла интересные видео с производства из которых вы точно узнаете, почему этот бренд не делает пастельных карандашей, сколько времени производят акварель и кто такой Mussini. Посмотреть, даже ради расширения кругозора и понимания, почему у них такие цены, однозначно стоит.



Читать дальше...

Детальный обзор акварели Kuretake Gansai Tambi


У нас уже был обзор на эту акварель, но теперь у меня есть возможность протестировать ее самостоятельно и написать дополнительную интересную и полезную информацию.

Также советую почитать пост о том, что такое Gansai, чтобы лучше понимать о чем речь пойдет ниже.

Я покупала этот набор осознанно (в Jacksons гораздо дешевле), в пару к гуаши Turner, потому что много наблюдала за Helen Dardik, которая рисует именно такой связкой материалов. Однако в процессе использования и того и другого я пришла к выводу, что гуашь мне нравится сама по себе, а эта акварель неплоха и в одиночном использовании с учетом определенных нюансов.

Сразу скажу об одном моменте — есть две линейки, которые очень похожи, но которые не стоит путать. Это Kissho (吉祥) Gansai Watercolors и Kuretake (呉竹) Gansai Tambi. Это два разных производителя, первый считается более дорогим с натуральными пигментами. Gansai по-японски «акварель», а Gambi — слово, похожее по значению на «эстетичный». Kissho и Kuretake используют разные системы нумерации для своих цветов. Один и тот же цвет от каждой марки может иметь разные номера. Вот видео, в котором девушка сравнивает два набора.



Так же есть еще практически идентичный по цветам набор Akashiya Gansai Watercolor Palette, но у него кюветки квадратные и больше 24 цветов я набора не видела. А вот у упомянутого выше Kissho есть набор в 72 цвета.

Итак, рассматриваем набор Kuretake Gansai Tambi из 36 кювет, он является самым большим в линейке, кроме этого есть еще наборы по 12, 18 и 24 цвета. Сама акварель японского производства, как следствие информации о ней не так уж и много, включая состав и особенности. Сам производитель заявляет ее как кроющую (opaque) высокопигментированную акварель и она действительно может рисовать даже на темной бумаге. Вот мой быстрый скетчик и выкраска серебряной, белой и золотых красок.



Большой плюс в том, что в наборе есть золотые кюветки, так горячо любимые теми, кто занимается леттерингом — эта акварель хорошо подходит для каллиграфии, но более прозрачная, чем Finetech.

По сути это некий микс гуаши и акварели. Зная об особенностях азиатских техник рисования (например гунби) становится понятно, почему в акварели белая краска — там она широко используется и почему такая текстура. Я уже писала об этом в посте про gansai.

Первое, что бросается в глаза — картонная коробка (говорят на ней написано «цвета великой красоты», но это не точно) и большой размер кювет. Однако несмотря на большой размер сами кюветки низенькие, было бы интересно знать их объем. Удобно то, что на каждой кюветке на японском написано название и номер, можно вынуть ее из коробки, а потом вернуть на прежнее место, все подписано по номерам и японский знать не надо. Большие кюветки отлично подходят для больших кистей — опять же широко используемых азиатами. Вот сравнение размеров с целой и половинчатой кюветкой Windsor&Newton.


На крышке есть специальное место для выкраски, но я сделала отдельную выкраску побольше на акварельной бумаге и приклеила на крышку. Предлагаемые квадратики для выкраски очень мелкие и цветов для меня почти не видно.





Цветовая гамма красивая, много зеленых и красных оттенков, мне отчаянно не хватает синих цветов, половину зеленых заменила бы на синие. Есть цвета очевидно с белилами.

После рисования и высыхания краска в кюветах может растрескиваться, в ней могут появляться пузырьки воздуха, но на ее характеристики это не влияет. Говорят, что от удара краска может вообще раскрошиться, но опять же это не влияет на ее свойства.

На коробке есть бумажная обертка, где написано, что нужно:
— беречь от детей,
— хранить краски в горизонтальном положении,
— не оставлять на открытом солнце или при высоких температурах,
— не использовать для целей не предназначенных для рисования,
— мыть кисти после использования,
— дать краскам высохнуть после использования перед тем, как их закрыть и убрать.





Эта акварель, по утверждению производителя, не содержит продуктов животного происхождения, но содержит много глицерина в составе, благодаря чему слой блестит и сами краски немного мылкие.

Поговорим теперь об особенностях красок. Акварелистам может показаться странным такое количество похожих цветов, ведь обычно почти все можно намешать из синего, желтого и красного. Информации об используемых пигментах и светостойкости этих красок вы к сожалению не найдете, хотя производитель и заявляет их как профессиональные и светостойкие.

И тут появляется еще одна из главных особенностей gansai — эти краски не очень хорошо смешиваются между собой. То есть рисовать отдельными цветами отлично, они красивые, хорошо сочетаются, но как только вам понадобится например сложный оттенок для кожи — все. Вы просто не сможете его намешать не получив мутную грязь.

Зато белый цвет более, чем оправдан, потому что традиционно используется в азиатской живописи и это не считается дурным тоном. С ним цвета получаются более нежными и он используется для базовой подложки в цветах например.

Подведем итог

Плюсы
  • оригинальная текстура и свойства — краски яркие, но не кричащие, густые, легко набираются на кисть, дают красивые акварельные разводы с большим количеством воды
  • большие кюветки и грамотная упаковка, все подписано и не болтается
  • палитра цветов хорошо сочетается друг с другом
  • экономичные за счет большого размера
  • сочетаются с другими материалами, например гуашью, тушью, маркерами, карандашами
  • золотые и серебряные кюветки хороши для леттеринга и каллиграфии, можно намешать достаточно густую краску и она будет отлично выглядеть
  • кюветы продаются и по отдельности, так что можно докупить нужные цвета
  • можно рисовать на темной бумаге, но слой все равно будет немного прозрачным

Минусы
  • эта акварель не подходит для традиционной живописной манеры рисования из-за проблем со смешиванием, но она хороша для декоративных и иллюстраторских работ
  • как следствие с этим набором, если вы новичок, полноценно повторить многие акварельные мастер-классы из сети, например, вы просто не сможете
  • нет информации о составе, пигментах, светостойкости
  • коробка слишком громоздкая, неплотно закрывается, постепенно замусоливается и пачкается, для ношения с собой не годится
  • в меньших наборах палитра цветов может не подойти некоторым из-за особенностей азиатских красок в целом
  • нестандартный размер кювет создает проблемы с подбором коробки, если они покупаются по отдельности
  • для акварели со специфическими свойствами достаточно дорого стоит

В целом, если вы не приверженец классической акварельной школы и храните свои рисунки в альбомах или оцифровываете — эта акварель может вам понравиться. Так же если гуашь вам не нравится матовостью и непрозрачностью — эти краски как среднее звено между акварелью и гуашью.
На рисовой бумаге краски тоже выглядят очень круто.

Однако если вы привыкли к смешиванию и классической живописи, звенящим прозрачным цветам — не тратьте деньги и лучше выберите что-то более традиционное из западной акварели. Так же я бы не советовала эти краски совсем новичкам — с ними вы не научитесь акварели в традиционном понимании, а легко скатитесь в простое раскрашивание. Хотя это все-таки спорно и зависит от целей, которые вы преследуете.

Что такое Gansai?



Начнем с того, что азиатская и восточная живопись сильно отличаются. Мы привыкли к акрилу, маслу, акварели, беличьим кистям, хлопковой бумаге и даже не подозреваем, что можно рисовать как-то иначе. В то же время азиатские художники рисуют на рисовой бумаге минеральными красками создавая, в силу особенности материалов, настоящие шедевры. Этот пост я пишу с целью немного раскрыть особенности азиатского рисования и дать понимание особенностей незнакомых для большинства материалов. Ну и материал к тому же очень редкий и необычный для нас.

Итак, что же такое Gansai (顔 彩). На японском это означает акварель, но не такую, к которой мы привыкли. Обратите внимание на иероглифы в написании — Gansai 顔 彩 западная же, прозрачная акварель пишется обычно так — 水彩. Почему же такая разница, ведь материал-то один.

Многие легко могут сказать состав акварели — пигменты и гуммиарабик (плюс еще некоторые добавки). Эти краски разработаны специально для акварельной плотной бумаги (хлопка или целлюлозы), и используют ее особенности по полной.

Японские краски имеют другой состав. Зачастую это примерно следующая формула: пигмент + гуммиарабик + сахарный сироп + клей + крахмал + пчелиный воск + сахар или глицерин. Когда пигмент и связующее смешиваются вместе, их сушат прямо в кюветах. Те, что в больших квадратных и прямоугольных кюветках называются gansai 顔 彩, а те, что в круглых кюветках, называются теппацу 鉄 鉢 (посмотрите палитру Finetech). Краски также могут быть сформированы в виде акварельной пастели / карандаша, которая называется bouenogu 棒 絵 具, такая краска обычно не бывает в тубах.


Объясняется такой мудреный состав бумагой, на которой рисуют в Японии и вообще в Азии. Это тонкие листы из рисовой соломы с добавлением коры других деревьев, называемые рисовой бумагой. Если она не имеет пропитки, то краска легко растекается по волокнам и это напоминает рисование по сырому. Желатиновая пропитка с квасцами не позволяет краскам растекаться по бумаге и дает широкие возможности для детальных многослойных работ, например в технике гунби.



У японских красок есть два разных типа пигмента — Iwaenogu 岩 絵 具 или Suiengou 水 干 絵 具
Iwaenogu — натуральные минеральные дорогие пигменты, добываемые вручную. Gansai как правило использует пигменты suiengou 水 干 絵 具. Suiengou изготовлен из мелкотертых пигментов или красителей в сочетании с мелом, сделанным из моллюсков или очищенной глины. Пигменты немного дешевле, чем iwaenogu, хотя они по-прежнему высокого качества. Подобно iwaenogu, suienogu продается в порошке, и связующее может добавляться в них непосредственно перед покраской. Поскольку gansai представляет собой готовую краску, смешанную в правильном соотношении и уже высушеную в кюветке, ее гораздо удобнее использовать, чем iwaenogu.



Когда краски Gansai смачиваются, они становятся ярче, чем западная акварель. Кроме того, связующее Gansai может придать краске блеск. Gansai более непрозрачные, чем обычная акварель. Помните, что эти краски были разработаны для работы на японской бумаге. Прозрачная акварель не очень приспособлена для нее, а дополнительная непрозрачность Gansai помогает краскам меньше впитываться и быть ярче. Яркость еще нужна для того, чтобы иметь возможность рисовать в один слой — тоже характерная особенность восточной живописи.

Адгезия связующего в gansai слабее по сравнению с другими японскими красками. В результате gansai, как правило, гораздо быстрее сохнет, чем большинство обычной акварели.

Цвета традиционных японских наборов gansai часто отличаются от привычной палитры. Эти краски были созданы для японской живописи, которая исходит из другой традиции, чем европейская живопись. Японские цвета также основаны на цветах, которые можно увидеть в природе, поэтому в них много зелени, голубых и красных цветов. Посмотрите традиционную японскую палитру — там очень натуральная палитра.

Как правило краски gansai имеют большие кюветы, связанные с большим размером японских и китайских кистей. Из таких кюветок проще набирать краску, не портя кисть.

Краски gansai часто не смешиваются между собой или дают мутную смесь. Поэтому вы не найдете палитры к коробке с такими красками. Это опять же следует из стиля рисования и подразумевается, что нужно просто варьировать насыщенность краски из кюветы или набирать одновременно несколько цветов на кисть из разных кювет.

Часто нам или европейцам сложно понять что это за краски и почему они не похожи на акварель, почему у них такая упаковка и почему они плохо смешиваются. Объясняется это другим стилем живописи — например часто краски не смешиваются, а просто одновременно набираются на кисть два цвета. Однако могу сказать, что gansai, хорошо работает в иллюстрации и декоративных работах даже на обычной акварельной бумаге, эти краски любят комбинировать с гуашью и хоть их и не используют как изначально предназначено, результат на выходе получается очень интересным.

Полезное о китайских кистях



Сразу скажу, что не буду рассматривать вопрос с этической точки зрения, а просто делюсь информацией, чтобы каждый решал сам. Огромный плюс китайских кистей в том, что порой одной кисти достаточно вместо десятка остальных, но увы, пока синтетических кистей на китайском рынке мало. Я слышала о хороших синтетических японских кистях, но пока с ними не сталкивалась. Натуральность же китайских продиктована специфической работой с определенными материалами (тушью и минеральными красками), а так же обилием кустарных производителей, зарабатывающих изготовлением кистей себе на жизнь.



У меня несколько кистей остались с момента перемены взглядов на натуральные кисти (в настоящий момент я все-таки придерживаюсь использования синтетических кистей и имитаций) и для рисования китайских гунби и се-и.

Если белки и колонки у вас уже собраны полной коллекцией, можно обратить внимание на волков, ласок и кроликов, так широко распространенных среди китайских кисточек. Их огромное количество, но хорошие далеко не все — чаще всего то, что лежит по пять рублей на разных алиэкспрессах оказывается очень низкого качества и бесполезной тратой денег. Кисти собираются вручную, именно поэтому в китайской живописи кисть считается “драгоценностью”, наряду с тушью и рисовой бумагой. Стоимость хороших профессиональных кистей даже в Китае сильно кусается. Зато хорошая кисть при должном уходе может служить годами и заменять собой сразу несколько. Ими отлично делать большие заливки, прорабатывать детали, делать специфические рваные штрихи ну и работать в китайских техниках конечно.



Кисти бывают жесткие, комбинированные и мягкие обычно в качестве основы называется ласка, коза, лошадь, свинья, лиса, заяц, олень, волк и т.д. Используются они в основном для работы с тушью, минеральными красками и акварелью. Жесткие — ворсы из волос лошадей, медведей и барсуков. Комбинированные обычно смешанные с ворсом одного цвета снаружи и другого внутри, мешаются коза и кролик, коза и волк и многие другие. Мягкие — в основном только из ворса козы, овцы. К слову ворс волка — это обычный колонок. Шерсть хорька (колонка) является весьма ценным мехом, но китайские кисти делают только из шерсти хвоста. Кроме этого из шерсти хвоста делают косметические кисти. Так почему же кисти из шерсти колонка называют волчьими? Китайцы в названиях часто сокращают многосложные слова до односложных, получается иероглифическая аббревиатура. Так, при сокращении хорька из 3-х иероглифов 黄鼠狼 остался один, последний и главный 狼, а этот иероглиф имеет самостоятельное значение – волк. Вот и получаются кисти из волка.

В отличие от стандартных, например беличьих кистей, китайские кисти более ровные и лучше держат кончик, отлично набирают воду, похожи на кисти с французским креплением по поведению, за счет большого пучка ворса и относительно свободного его крепления. Из этого следует такой момент, что многие кисти кажутся огромными по сравнению с обычными — внимательно смотрите на размер ворса, нумерации нет, только размеры S, M, L. Говорят, что кисти, вставленные непосредственно в бамбук считаются ученическими, а кисти с пластиковой обоймой уже более профессиональные — не могу это пока подтвердить или опровергнуть, мне нравятся и те и те. Обычно китайские художники кисти держат за центр или самый кончик черенка. Это дает свободу движений и красивый мазок, ну и характерно вообще для людей, которые занимаются каллиграфией с рождения практически. Неплохие кисти продаются в центрах, где проводится обучение типа двух империй, баймао и голубого феникса — гугл вам в помощь, благо магазинов таких немного. Большинство подарочных наборов — кисти очень низкого качества и для долгого продуктивного использования не годятся.

За счет натурального ворса кисти требуют специфического ухода.

  • после работы их необходимо сполоснуть прохладной водой без использования мыла, просто промыть, пока вода, стекающая с кисти не станет прозрачной. Не стоит мыть горячей водой, это вредит ворсу и пучку кисти. Ну и конечно после использования белоснежный ворс становится бурым — это нормально.
  • кисть необходимо сушить вертикально, повесив за специальную петельку. Наверняка вы видели красивые подставки для кистей и эти петельки.

    Так вот сушить так необходимо, чтобы вода стекала вниз иначе корень кисти просто начнет гнить от влаги, ворс будет вылезать и в итоге пучок выпадет из обоймы. У меня такое случилось однажды от незнания.
  • лучше не хранить кисти в пеналах, если они не требуют транспортировки — кисть может мяться и начать терять ворс.
  • берегите от животных — они их обожают грызть.
  • китайцы рекомендуют пользоваться вместо гладкого блюдечка для туши например, шершавой тушечницей — так кисть будет затачиваться об камень и дольше сохранит острый кончик.

Новую кисть следует обязательно промыть в воде и хорошо смыть клей с ворса, обычно они транспортируются именно в таком виде. Не следует ломать ворс «на сухую», так ломается большая часть волосков, и кисточка будет лезть и пушиться очень быстро и много. Это относится и к дорогим и к дешевым кистям.

Кроме того раньше не рекомендовали ронять кисти, потому что основа склеивалась канифолью, которая трескалась от удара в результате кисть начинала терять волоски. Сейчас используется суперклей, но вполне возможно в некоторых кистях еще осталась смолистая склейка, в общем лучше не ронять. При падении еще есть шанс неудачно сломать ворс, так что не стоит экспериментировать.

Вот такие нехитрые знания помогут сохранить ваши кисти и рисовать ими эффективно.

Акварельные карандаши от Невской палитры



С пылу с жару делюсь новостями — Невская палитра выпустила свои акварельные карандаши!
Новость я нашла только в официальном инстаграме, оттуда же вся информация и фото.

Акварельные карандаши «Белые ночи» совмещают в себе свойства цветных карандашей и акварельных красок. Грифель толщиной 3,7 мм изготовлен из высококачественных пигментов и при соприкосновении с водой дает возможность получить превосходный эффект акварели. Для достижения этого эффекта можно работать и «по-мокрому», и размывать необходимые участки рисунка кистью. Для работы с акварельными карандашами лучше всего использовать акварельную бумагу.
.
Акварельные карандаши «Белые ночи»:
small_orange_diamondлегко размываются водой при помощи кисти
small_blue_diamondотличаются яркостью цветов, мягкостью нанесения и чистотой цвета
small_orange_diamondкисть (синтетика) входит в каждый набор
small_blue_diamondкорпус карандаша выполнен из мягкой высококачественной древесины кедра, обеспечивающей легкое затачивание
small_orange_diamondкарандаши доступны в картонных и жестяных коробках
Картон: наборы по 12, 24, 36, 48 цветов
Жесть: наборы по 24, 36, 48 цветов

Я пока естественно не нашла ни в одном магазине в продаже, но попробовала бы, тем более возможно карандаши неплохи, выглядят по крайней мере нормально. Будем ждать завозов в магазины и тестить, а пока фоточки.





Обзор и впечатления от акриловой гуаши Turner


Пока у нас все постигают акварель, множество западных художников пользуются гуашью и особенно коммерческие иллюстраторы часто выбирают именно этот материал. Мне стало интересно чем же она так хороша и я заказала себе с Джексонса небольшой набор из 18 цветов от японского производителя Turner. Информации в сети о гуаши очень мало, так что это был эксперимент.

Если вы хотите сделать заказ на Jacksons я писала подробный пост как это сделать. Зарегистрировавшись по ссылкам оттуда вы получите скидку 10% на первый заказ.

Сразу хочу обратить внимание, что у моей гуаши обычная зеленая коробка без разводов, я смотрела на ebay и там есть два варианта — зеленая коробка и коробка с мазками кистью, тоже зеленая из тонкого картона. Я пыталась выяснить чем они отличаются и у меня есть подозрения, что второй вариант более дешевый и из любительской school серии, хотя цвета все те же.



Так же на Ebay есть Japanesque серия с более натуральными цветами и оригинальной палитрой. Это специальный выпуск и он отличается от моего оттенками цветов, но это та же гуашь того же производителя.



Основная особенность этой гуаши в том, что это гибридный материал, нечто среднее между акрилом и гуашью, сочетающее в себе матовость гуаши и быстрое высыхание акрила.

Первое впечатление прекрасное, коробка хоть и картонная, но очень удобная, плотная и увесистая, сделана из приятных материалов. Внутри большие пластиковые тубы по 20 ml и тут у меня тоже никаких нареканий наоборот пожелание, чтобы все производители взяли на заметку. На тубе удобно указано название цвета, входящие пигменты и примерный свотч (ну естественно на пластике он не будет соответствовать реальному цвету). Очень удобная крышка, это как раз больное место многих туб. Западные товарищи говорят, что пластик фу, в тубу попадает воздух и гуашь сохнет, но я пока ничего не могу сказать по этому поводу, потому что это требует времени и сравнения с металлической тубой. Кстати я нашла в интернете картинку с тубами разного размера от самых больших до самых маленьких, но сама с таким разнообразием не сталкивалась.



Цвета восхитительные, для иллюстраций самое то. Краски заявлены скорее как декоративные, ими можно рисовать по практически любой поверхности, предварительно ее обезжирив — стекло, металл, пластик, холст, бумага и так далее. После высыхания гуашь становится водостойкой и позволяет наносить повторные слои без размытия нижнего слоя, что как раз и делает ее такой крутой, в отличие от обычной гуаши.

От акрила эта гуашь отличается матовой поверхностью и более ровным непрозрачным покрытием. Вот отличная фотография, демонстрирующая разницу между акриловой гуашью, обычной гуашью и акрилом, как видите акрил все таки просвечивает больше при лессировках.



И так же как и акрил эта гуашь очень быстро сохнет, буквально в течение нескольких минут, что удобно в рисунке и не очень удобно при выдавливании краски на палитру. Немного спасает положение влажная палитра как для акрила.



Моя выкраска, белый последний квадрат соответственно белый. Жалко, что Opera Red выглядит такой неяркой, на самом деле это флуоресцентный безумный розовый. Так же хорошо видно, что получается при попытке размыть цвета — слишком быстро сохнущий слой проявляется неаккуратным краем под прозрачной заливкой.


Мой первый эксперимент, специально гружу крупную картинку, чтобы было видно все косяки, которые могут возникнуть, например как выглядят полупрозрачные слои по сравнению с обычными. В картинке примерно 3-4 слоя поверх друг друга.



Итак по традиции плюсы:
  • Восхитительная текстура, матовая, не стирающаяся и не осыпающаяся после высыхания, пригодная для дальнейшей доработки чем угодно, карандашами в том числе. Сама гуашь сочетается с акварелью и акрилом, возможно темперой, хотя на упаковке есть рекомендация не смешивать краски непоследственно с другими видами красок и с маслом.
  • Отличная яркая палитра, наличие флуоресцентной, перламутровой, пастельной линейки, аж 221 цвет.
  • Цвета хорошо смешиваются друг с другом.
  • Быстрое высыхание и равномерное покрытие.
  • Подходит для разных поверхностей.
  • Достаточно экономична, а тюбики большого размера.
  • Подходит для любой, более менее плотной бумаги.
  • Не портит кисти, отмывается теплой водой с мылом, хотя с пластиковой палитры я отмыть ее так и не смогла, как ни старалась.

Минусы:
  • Это студийный материал — коробка не подходит для таскания с собой, способ работы требует времени, палитры и места.
  • Быстрое высыхание краски на палитре.
  • При выдавливании чувствуется небольшой, похожий на ментоловый запах, не думаю, что это сильно критично, но сообщить об этом нужно, после высыхания краски запах полностью пропадает.
  • Лучше всего эта гуашь смотрится в пастозной непрозрачной технике, при добавлении избыточного количества воды появляются некрасивые разводы и видно мгновенно высохший предыдущий слой.
  • Часть красок многопигментные, например синий весь составной.
  • Нет указаний о светостойкости и полной выкраски всех цветов — только платно в Джексонсе.
  • В русских магазинах стоит очень дорого (4-5 тыс руб) и в целом представлена не везде.
  • Палитра слишком ядреная для натуралистичных работ — выход покупать тюбики отдельно для себя, либо постоянно смешивать все со всем.

Мне пока материал очень нравится, по сравнению с обычной гуашью эта более удобная, яркая и оригинальная. Пользоваться ей однозначно буду, возможно даже докуплю отдельные оттенки.

Обзор кистей производства Jackson's для акварели

Сегодня я расскажу про свой рабочий набор акварельных кистей с Jacksons, которыми постоянно пользуюсь. Несмотря на разный размер и ворс эти кисти прекрасно дополняют друг друга и подходят для решения множества моих иллюстраторских задач. Размер кистей подходит для работы на А3-А5 формате.



Итак участницы обзора — Quill (3/0, синтетика + соболь), Raven (10/0, имитация белки), Kolinsky Tajmyr Sable (6, натуральный соболь) and Studio Synthetic Rigger (2, синтетика). Понятно, что при использовании имитаций и синтетических кистей животные страдают меньше и я очень хочу перейти полностью на искусственный ворс в дальнейшем.

Рассмотрим каждую из кистей в отдельности.



Quill (000) — кисть с французским креплением и пленочной обоймой, моя вторая на фото выше. Представляет собой микс синтетических и натуральных волокон, причем синтетические волокна обработаны специальным образом — на них очень много маленьких отверстий. Это увеличивает площадь поверхности волосков, что обеспечивает гораздо большую удерживающую способность для кисти.



Кисточка действительно хороша, очень легкая, удерживает много воды, прекрасно держит кончик, упругая. Единственный минус для меня — наличие натурального соболя — мне их все-таки жалко. У этой кисти неплохой размерный ряд и хорошо сбалансированная ручка, ну и цена приятная. Еще на мой взгляд кисть хорошо подходит для новичков, потому что отлично контролируется.

Я сделала небольшую выкраску для каждой кисти. Конкретно для этой кисти я делала все мазки обмакнув кисть в воду и краску только один раз, вы можете видеть, что держит кисть их довольно неплохо. Кроме этого у нее очень вариативные по толщине мазки, обычно очень четкие. Такой кистью хорошо заливать большие поверхности и проводить детализацию.



Следующая кисть



Raven (10/0) — горячо любимая мной, тоже с французским креплением и уже полной синтетической имитацией белки (к слову от обычной белки почти не отличается, разве что чуть более мягкая и лучше кончик держит). Эта кисть гораздо мягче предыдущей и я бы взяла размер чуть больше, особенно для больших форматов. Но она также прекрасно набирает воду, держит тоненький кончик и очень легкая. Этой кистью вполне можно нарисовать всю работу, особенно если вы используете много воды. На фото моя кисть самая нижняя.



Эта кисть дает восхитительные мазки и держит больше воды, поэтому мазки получаются более красочные и менее четкие, чем у предыдущей. Так же, как и в первом варианте, все на выкраске после единственного обмакивания в воду и краску. Некоторым кисть может показаться мягкой, но для красивых заливок, на мой вкус, незаменима. Думаю что на шершавой поверхности может начать стираться, но я на такой работаю редко и пока моя кисть в полном порядке.



Еще один интересный экземпляр.



Kolinsky Tajmyr Sable (6) — кисть, увы, из натурального соболя, сначала я не очень с ней подружилась, у нее немного сложное поведение. Но на самом деле кисть хорошая, упругая, тоже держит тонкий кончик и имеет очень удобную сбалансированную ручку. Ей удобно работать на небольшой площади для детализации и уточнения.



Из минусов — у нее постоянно топорщатся грубые волоски и иногда их сложно собрать в острый кончик, требует постоянного макания в воду, в целом кисть на любителя, но задачи детализации и размывания краев решает хорошо.

И последняя необычная кисточка.



Studio Synthetic Rigger (2) — как понятно из названия синтетическая кисть, именуемая шлеппер или риггер для тонких и длинных линий, тоже универсальная рабочая лошадка. Очень удобная длина ворса, неубиваемая и хорошо выполняющая свою задачу. Тоже хорошо держит кончик и пока не стирается совсем.



Из минусов — кисть постоянно приходится макать в воду, по сравнению с первыми двумя, на зернистой поверхности без сноровки линии ей могут выглядеть слишком текстурными и слегка неряшливыми. В общем-то от нейлона никто другого не ждал, кисть именно для решения определенных задач. Храню я ее тоже очень аккуратно, надевая пластиковую трубочку, чтобы ворс не ломался и не мялся.



Итак что же в итоге. Мне кисти Jacksons нравятся продуманностью и универсальностью. Вроде каждая подходит только для своих задач, но одновременно может в экстремальных условиях заменить собой все остальные. Несмотря на небольшой размер кистями удобно работать и на больших форматах, они отлично держат воду и довольно износостойкие. У этих кистей прекрасное качество сборки — не выпало ни одной волосинки в процессе работы — и очень удобные, сбалансированные ручки. Можно довольно дешево собрать себе прекрасный набор под свои потребности и пользоваться им с удовольствием (ссылка на все акварельные кисти производства Jacksons). Я в будущем планирую прикупить себе парочку размеров побольше и добавить больше синтетики, потому что она у Jacksons лучше на мой вкус, чем у остальных производителей.



И напоминаю для желающих закупиться про акцию Джексонса — при заказе кистей на стоимость от 20 фунтов у вас будет бесплатная доставка в любую точку мира.

Кисти Onyx производства Jackson's для акрила и масла



Много кистей не бывает и сегодня я расскажу вам про Onyx — серию синтетических кистей от Jacksons.

Onyx — это набор упругих жестких синтетических кистей с короткой ручкой, которые прекрасно держат форму ворса и хорошо отдают краску. На мой взгляд они даже внешне очень красивые! Эти гладкие, универсальные кисти, которые хорошо скользят по поверхности, лучше всего использовать с тяжелыми или жидкими красками, они идеальны для масла и акрила. Хорошо подходят как для точной работы, так и для свободных мазков, в линейке есть флейцы, плоские и круглые кисти, можно выбрать по вкусу размеры для любой техники.

Вот несколько выкрасок кистей на холсте размером А4, здесь хорошо видно и размер кистей и разнообразие мазков для каждой кисти.





Кисти очень упругие, набирают много воды и краски, а значит можно рисовать длинные непрерывные линии. Ворс хорошо реагирует, на давление, щетинки не топорщатся и хорошо держат форму.

Интересная особенность кистей, что одной кистью можно проводить тонкие линии и одновременно класть большие жирные мазки — ворс при этом не сбивается в кучу и не расщепляется. Кроме того кисти подходят для лессировок и достаточно гибкие, чтобы создавать тонкие, мягкие мазки.

Посмотреть и выбрать кисти можно здесь. Приятный момент, что при заказе кистей на стоимость от 20 фунтов будет бесплатная доставка в любую точку мира.

Обзор цветных карандашей Bruynzeel Rijksmuseum 50 цветов



В этот раз обозревать будем цветные карандаши. Я попыталась накопать о них всю возможную информацию, которая только есть в сети и добавила несколько собственных впечатлений, но если у вас есть такие карандаши — не стесняйтесь писать комментарии понравились ли они вам.
Сразу скажу я не выдающийся карандашный рисовальщик, конкретно эти карандаши были нужны мне для дополнения и уточнения акварельных рисунков, поэтому я ориентировалась на невысокий ценник, производителя и количество цветов. Говорят, что они очень похожи на Marco Renoir Fine Art, но у меня нет возможности сравнить. Еще на сайте производителя указывается, что это карандаши с высоким содержанием пигмента, что в принципе похоже на правду.



На самом деле о производителе я знала не так много и выяснила, что Bruynzeel с Royal Dutch Talens являются частью японской группы Sakura.
Сначала производство было в Голландии, но переместилось сначала во Вьетнам, а потом в Китай. Не скажу, что это прямо сильно сказалось на качестве, но некоторые детали все же бросаются в глаза, об этом чуть ниже.

Серия, о которой я рассказываю, была специальным выпуском, посвящённым музею в Амстердаме. К слову Rijksmuseum один из самых посещаемых в мире музеев.

Коробка оформлена соответствующе, на крышке изображен «Ночной дозор». Сама коробка достаточно большая, с матовой поверхностью и закрепленной крышкой, которую невозможно снять. В условиях малого рабочего места это не очень удобно, потому что коробка занимает много пространства.
Внутри два слоя с карандашами, разложенными по цветовой гамме, подложки удобно вынимать, но сделаны они из самого наидешевейшего пластика и буквально разваливаются в руках.



Сами карандаши выглядят достаточно просто, имеют шестигранное сечение и очень аскетичный дизайн, кончики покрашены в цвет грифеля. Ну как это обычно бывает, хоть цвета и по большей части совпадают, в множестве случаев есть просто одинаковые на первый взгляд карандаши и разобраться в них можно только со временем.



Карандаши по составу вроде восковые, но так как это тайна покрытая мраком обычно, это может быть неточная информация. В работе достаточно мягкие и приятные. Цветовая гамма меня лично очень порадовала, есть красивые сложные оттенки, да и количества более чем достаточно для нормальной работы.

Ну а теперь пару слов о недостатках. Про большой размер коробки я уже написала, кроме этого мне не понравилось отсутствие каких либо обозначений на самих карандашах, неизвестны ни названия цветов, ни светостойкость и это печально. Еще мне не понравились мелкие недочеты — дешевый пластик подложки, небрежная склейка и покраска карандашей, коробка в пути тоже слегка помялась.





Еще раз коротко
Плюсы:
  • приятная цена и большое количество цветов в наборе
  • хорошее качество грифеля, нет твердых камушков, хорошо точатся
  • отлично смешиваются между собой, не смазываются в работе
  • хороший выбор цветов и грамотная гамма
  • достаточно мягкий грифель
Минусы
  • громоздкая коробка
  • низкокачественный материал подложки — когда она рассыпется не знаю в чем их держать + мелкие дефекты внешнего вида у карандашей.
  • нет информации о светостойкости и составе карандашей
  • цвета кончиков хоть и соответствуют правде в большинстве случаев, все же не очень удобны

Итог: за свою цену довольно неплохие карандаши с широкой цветовой гаммой. Меня они полностью устраивают для моих задач, в принципе ими даже приятно порисовать скетчи, но как карандаши себя поведут в профессиональных работах я не могу сказать. Отсутствие информации о светостойкости также не дает возможности рисовать работы для вывешивания на стены.
В галерею добавила пару выкрасок, пустое место это соответственно белый карандаш.

Обзор и впечатления от водорастворимого масла Jackson's Artist Aqua Oil

В дополнение к обзору на Кобру пишу про водорастворимое масло Джексонса, которое брала со скидкой любопытства ради, про него тоже много спрашивали. Любопытство удовлетворено, а впечатление осталось.

Многие товары Джексонса очень хороши по качеству, это и было основным стимулом, однако сразу могу сказать той же Кобре это масло проигрывает, несмотря на некоторые приятные моменты.
У меня набор из 8 цветов, как раз тех, которых не хватало в Кобре в основном, но можно брать и по отдельности, всего в ассортименте 54 оттенка. Сами тубы очень большие по сравнению с той же Коброй, целых 56 мл, приедут к вам в простой картонной коробке проложенные поролоном. Милая деталь — на каждой этикетке настоящий мазок той краской, что внутри тубы, причем по черному фону тоже — удобно и такого я не видела.





В моем наборе 8 цветов Titanium White (Linseed Oil), Cadmium Lemon Yellow Hue, Cadmium Red Hue, Dioxazine Purple, French Ultramarine Blue, Phthalo Green, Yellow Ochre, Lamp Black.
Все краски в наборе однопигментные. Производитель утверждает, что можно мешать с водорастворимыми красками другого производителя, с Коброй мешается нормально.



Первая неприятность с которой вы столкнетесь это то, что при перевороте тубы у вас сначала вытечет масло, мноооого масла, а потом уже краска. Не знаю с чем это связано, знающие люди подскажите. У той же Кобры такого не наблюдается.





Вторая неприятность — этикетка. В обозначениях Джексонса сам черт ногу сломит, я не знаю почему они отошли от стандартных крестиков для светостойкости и квадратиков для укрывистости, но факт остается фактом — прочитать этикетку дьявольски сложно. Плюс еще названия некоторых цветов не умещаются и их просто сокращают.



Меня смутил еще факт, что на титановых белилах написано «осторожно, содержит оксид цинка» Мне кажется или так тоже быть не должно?

По цветам и консистенции (когда все масло вытечет) у меня в принципе претензий нет, оттенки яркие и бархатистые, особенно нравится фиолетовый, выглядит роскошно. К сожалению у меня нет информации о пигментах в этих красках



Смущает меня тот факт, что у некоторых красок светостойкость не максимальная, что странно для стартового набора.

Коротко еще раз
Плюсы
  • водорастворимость работает нормально
  • большие тубы по низкой цене
  • мазок краски на этикетке позволяет составить представление о цвете
  • некоторые цвета выглядят красиво и насыщенно

Минусы
  • низкая светостойкость многих красок (из моих 8 — 3 среднесветостойкие)
  • абсолютно непонятная этикетка со своими обозначениями
  • выливающееся из тюбика масло
  • некоторые художники жалуются, что это масло слишком мягкое и не держит мазок, но я пока это не заметила
  • нет информации о пигментах
В целом это масло может подойти студентам и новичкам, некоторые цвета можно брать, чтобы сэкономить, но в качестве основы профессиональной живописи лучше посмотреть что-то другое.