Школа рисования

+474.03
270 читателей, 49 постов

Чем рисовать инктобер

В преддверии флешмоба решила собрать интересные и удобные материалы, которые опробовала или хочу опробовать сама.

Классический инктобер вообще подразумевает, что вы все рисуете просто тушью. Подойдет даже обычная Гамма, но есть более черный аналог, который нравится мне чуть больше, это Kuretake Sumi Ink.
Есть в двух версиях — водостойкой с белой этикеткой и не водостойкой с черной. Если планируете раскрашивать потом акварелью или чем-то мокрым — берите водостойкую.


Лайфхак: если у вас нет тушечницы, присмотритесь к подсвечникам под свечи таблетки или подставкам под яйца. После работы такую емкость можно закрыть пищевой пленкой и убрать до следующего дня, а объем у нее не очень большой и довольно удобный именно для рисования тушью.

К туши вам будет нужно либо перо (и тут уже все зависит от ваших предпочтений), либо синтетическая кисточка. Именно синтетическая, потому что ей проще контролировать линию, она упругая и хорошо моется, даже если тушь засохнет, хотя лучше этого не допускать. Мне например очень нравится имитация мангуста от Roubleff (но ее очень быстро съедает кот), однако подойдет любая.



Бумага из самых дешевых подойдет та, что в папках для черчения — она достаточно плотная и не пойдет волнами, имеет приятную текстуру и доступна всем. Обычная офисная бумага будет промокать насквозь, есть цвет и страшно коробиться. Перед тем, как рисовать обязательно проверьте, не растекаются ли выбранные вами инструменты на вашей бумаге.

А теперь пройдемся по опциональному и интересненькому.

Черная акварель Эколайн — есть в брашпене, есть в бутылочке, значения не имеет. На некоторых типах бумаги интересно распадается в разные оттенки. Плюс у эколайна есть еще набор серых брашпенов, если вам нужно больше оттенков.


брашпен от Posca — черного-черного цвета, дает восхитительную текстуру рваного края, но довольно капризен в работе и требует немного навыка. Найти его тоже непросто, но он очень красив в работе.

пустой брашпен от Невской палитры — я честно удивлена качеством этой кисти, поэтому советую ее с чистой совестью. У нее очень большой резервуар, постоянное смачивание самой кисточки и целая линейка размеров. Стоит довольно дешево, продается во многих местах.

акриловый маркер Molotow — позволяет рисовать все на всем, перезаправляется, имеет разные размеры кончика. Если вы придумали какую-то необычную идею, например рисовать футболку каждый день — то он вам точно поможет. Можно взять например черный и белый, мне очень нравится плотное покрытие с первого слоя.

угольные масляные карандаши Cretacolor — это не твердый уголь из художек, а очень приятные текстурные карандаши с несколькими степенями твердости. Дают восхитительный штрих и очень удобны в работе.

-маркеры от Edding — огромная линейка и некоторые серии очень крутые и достаточно дешевые. Мне нравятся пулевидные наконечники и серии 300, 370 (тонкие), 4000, 140s (тоже тонкие) и 30. Последний можно даже перезаправлять и писать им на чем угодно. Плюс есть крутые белые, золотые и серебряные маркеры, чтобы добавить работам изюминку.


TOMBOW брашпены Fudenosuke — имеют не фетровую, а так называемую эластомерную кисть, благодаря чему линии более ровные, а кисть не растреплется после первого рисунка. Есть двух степеней жесткости — мягкий и жесткий.

— пригодятся также белые ручки — китайские мне не нравятся тем, что пишут с пробелами, у сакуры слишком прозрачные чернила, поэтому я пользуюсь Pentel Gybrid Gel — у нее есть лайфхак, что при рисовании по жесткой поверхности линия будет тоньше, а по мягкой — толще.

Вот такая подборка разных инструментов у меня получилась, пишите, чем вы рисуете или собираетесь порисовать.

Темы для Inktober 2018

Если вы еще не решили, что будете рисовать, я собрала отличную подборку тем, осталось только выбрать. В этом году действительно много хороших списков, серьезно думаю, чтобы присоединиться к одному, но выбрать прямо непросто!

Официальный список 2018 года с русским переводом здесь.

Посмотреть темы прошлого года можно здесь.

Инктобер — это ежегодный месячный октябрьский марафон по рисованию монохромными материалами, придуманный Джейком Паркером, тут и тут написано много про тушь и инструменты.

Выкладывать работы можно в своем дневнике, или создать отдельный, как это делала я. По тегам inktober и инктобер можно посмотреть работы других участников.

Так как списков очень много, часть выкладываю в пост, остальное смотрите в галерее. Есть для девочек, мальчиков, новичков и прокачанных крутанов, старалась специально подобрать все разное. Все авторы и теги подписаны на скриншотах.













Инктобер 2018 официальные темы на русском

Пришла осень, а значит уже скоро инктобер — одно из крупных событий. Официальные темы сегодня уже выложили, вот они



Русский перевод — я постаралась привести все к прилагательным, чтобы темы шли в едином духе, но конечно можно перевести все по-своему, потому что автор контекста не дает и можно трактовать как угодно.

  1. ядовитый
  2. спокойный
  3. жареный
  4. заговоренный
  5. куриный
  6. слюнявый
  7. истощенный
  8. звездный
  9. драгоценный
  10. плавный
  11. жестокий
  12. китовый
  13. охраняемый
  14. часовой
  15. слабый
  16. угловатый
  17. развращенный
  18. бутылочный
  19. выжженный
  20. ломающийся
  21. дренажный
  22. дорогой
  23. мутный
  24. рубленный
  25. колючий
  26. растянутый
  27. громовой
  28. подарочный
  29. двойной
  30. потрясенный
  31. отрезанный

Оригинальный список на английском языке.



Планируете ли участвовать в этом году? Будете рисовать по официальному листу или что-то свое?

Упражнения для рисования в 2D

Нашла тут несколько полезных и простых упражнений для развития общих навыков рисования в 2D.
Учитывая, что я сейчас пытаюсь рисовать в фотошопе и саи, упражнения показались мне хорошими и действительно содержательными, поэтому делюсь.

Линейные зарисовки с натуры
Возьмите несколько простых объектов (коробка, книга в жестком переплёте, кружка, пенал, фрукт, всё, что попадётся под руку) и расположите их
на плоскости стола. Конструкция и структура объекта должна быть проста и
понятна.



Задача: выполнить несколько линейных зарисовок, опираясь на натуру.
Старайтесь уловить пропорциональные соотношения и ракурс, с учётом основных конструктивных особенностей каждого объекта. На одну зарисовку не должно уходить более 15 минут.
От себя могу добавить, что много похожих зарисовок делают промышленные дизайнеры и можно посмотреть примеры в этой области.

Спидпеинт с натуры
Выберите один объект, состоящий из одного или нескольких
материалов, имеющий в своей основе простую объемную геометрию: шар, куб или цилиндр. Выставите направленное освещение с помощью любой лампы, чтобы определить светотень.



Задача: Опираясь на натуру, выполнить живописный этюд с минимальной проработкой окружения, с учётом свойств материала, собственного цвета объекта и светотени. На один спидпеинт не должно уходить более 40 минут.

По моему опыту легче рисовать глянцевые гладкие предметы, потому что на них видно четко все блики и тени.

Цветовое переложение с живописных картин
Выберите несколько живописных пейзажей или этюдов вашего любимого художника (6-9 картин). Основываясь на данных референсах необходимо выполнить переложения с помощью ограниченной палитры цветов (5-8 оттенков) и жёсткой кисти/инструмента «лассо».



Данные этюды должны максимально точно передавать основные композиционные пятна, общую гамму и настроение картины. Упражнение направлено на развитие навыков видения «целого», обобщения, изучение композиционных взаимосвязей. На одно переложение не должно уходить более 20 минут.

Русская живопись типа Левитана прекрасно подходит, а заодно можно и историю искусств подтянуть.

Упражнения понравились мне тем, что направлены на развитие разных навыков (например понимание формы и развитие чувства цвета) и одновременно с этим просты и доступны каждому.

Как рисовать наброски в людном месте

Отличное видео от Аси Лисиной с полным набором всего, что может встреться вам при рисовании в людном месте. Ася рисует акварелью людей в аэропорту и получается у нее отлично!



Видео очень заряжает вдохновением и подсказывает несколько интересных находок, например организацию акварельного планшета.

Подборка видео с рисованием гуашью

Меня очень вдохновляет гуашь последнее время (особенно акриловая), поэтому я собрала подборку с интересными процессами рисования этим материалом. Когда-то я уже делала подборку с видео, но в этот раз все новые.
Старалась подобрать абсолютно разные по стилю работы — здесь и живопись, и скетчи, и детская иллюстрация и много еще интересного.


Читать дальше...

Как рисовать движущиеся объекты


На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.



2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.



3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.



4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.



5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.



6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.



7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.



8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.



9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.



10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.



От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только



Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.



Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.



Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.



Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.



Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.



Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.



Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).



Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.



Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.



Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Творческие кризисы и пути выхода



Многим рисование кажется романтичным и возвышенным процессом, а-ля художник в берете вдохновенно стоит рядом с мольбертом и оп! шедевр готов. На самом деле обучение рисованию достаточно нудный и долгий процесс. Я решила собрать основные кризисные точки, которые возникают у всех, кто занимается рисованием с вариантами выхода из них.



Итак, первый кризис, назовем его ocean море рисования swimmer
Выглядит это примерно так: вы еще ничего не умеете, но вам все нравится и хочется сразу все освоить. Вы даже не знаете с чего начать, кидаетесь повторять рисунки и картины мастеров и в результате остаетесь либо разочарованным, либо ваши навыки не двигаются с места, оставаясь на уровне бесконечного срисовывания.
В рисовании, как и в других вещах есть база, без которой сложно развиваться. Вот почему в художках начинают с кубиков, а не с копий Рембрандта. Прежде, чем стать великим, вам нужно наметить путь. Интересно, что книги на этом моменте не очень эффективны, чаще всего они оттачивают конкретный навык, а не всю базу. Отлично работает базовый курс или индивидуальный преподаватель. Можно учиться и самому, но нужно иметь железную волю, а чаще всего люди не способны к долгой концентрации, особенно если что-то не получается. Это сложный этап, но награда за его прохождение очень крутая — ваши навыки существенно расширяются и делают вас гораздо свободнее. Даже если вы хотите научиться какому-то одному навыку — например рисовать маслом — изучите базу. Это очень помогает и дает уверенности, которая так нужна в начале.



Кризис второй — weary плато отчаяния bow
Когда вы только начинаете, то очень быстро растете, за счет того, что вам многое неизвестно. Однако постепенно, с течением времени количество основных знаний и навыков исчерпывается и вы скатываетесь в такую уютную ямку умений, которые у вас хорошо получаются. Чаще всего это выражается в том, что вы например рисуете одни и те же сюжеты, людей в одинаковых позах, одинаковые у всех персонажей глаза и так далее. Наш мозг на самом деле очень ленив и быстро пресекает все попытки нагрузить его чем-либо. Вы не растете, а просто постоянно повторяете сами себя. В такой ситуации есть и плюсы, как ни странно — ваше творчество становится однородным и вы уверенно можете заниматься знакомыми вещами. Но в наше время выделяются яркие люди, способные к множеству разных вещей. Так как же из всего этого выйти?
Во-первых найти на чем вы зациклены и опять же усилием воли постараться временно этого избегать. Например вы всегда рисуете рыжие волнистые волосы, но теперь попробуете и брюнеток, и блондинок, и короткие стрижки.
Во-вторых в такой момент самое время просить критики — причем чем жестче она будет, тем лучше отрезвит. Опять же, основная задача сдвинуть все. Отлично еще работает хорошее сообщество — люди со стороны часто подсказывают интересные вещи.
В-третьих из такого болота хорошо вытягивают короткие мастер-классы. Прелесть таких мероприятий в том, что обычно оттачивается маленький конкретный навык или техника и это позволяет быстро сдвинуть себя с мертвой точки. Еще они проходят в новом месте, с новой компанией что тоже плюс.

Кризис третий — sparkles я бог искусства innocent
Если в случае выше застой получается вынужденный, то этот кризис более опасный, потому что застой здесь часто осознанный. В момент, когда знаний становится много, нам кажется, что все, учиться больше нечему. Особенно если в этот момент человек уже прокачался до приличного уровня и может легко делать достаточно сложные вещи. Так вот, несмотря на то, что количество навыков конечно, учиться всегда есть чему. На этой стадии уже вполне можно ставить себе реально сложные задачи, качать качество, экспериментировать с смешиванием техник и так далее на что фантазии хватит.

Есть еще кризис похожий на первый — когда есть база, но хочется попробовать все техники, которые есть в мире. По моим наблюдениям очень часто разочарование здесь наступает у людей, которые стремятся сразу все монетизировать. В результате они ничего не заканчивают до приемлемого результата, тратятся на материалы и остаются ни с чем. В таком случае, как мне кажется, нужно четко дать себе понять — никакой монетизации, пока я не пойму, что мне это нравится и что я могу делать это на хорошем уровне. Кстати еще полезно отказываться, если четко понятно, что это не ваше. Например я в свое время выяснила, что совершенно не гений скульптуры и не хочу ей заниматься.

Психологи считают, что любой кризис – это признак развития. Однако если вы просто сдаетесь и ничего не делаете — развития нет. В рисовании очень важно иметь терпение, упорство и волю к тому, чтобы не бросать все на полпути. Самое главное в любом кризисе — что-то делать и иметь фантазию: участвуйте в флешмобах, пробуйте новые материалы, прислушивайтесь к критике, ходите на пленеры. Рисовать интересно, если делать это осознанно и с умом.

А у вас бывали кризисы? Как вы с ними справлялись?

Опрос про рисовальный флешмоб

Пожалуйста, пройдите опрос ниже (выберите наиболее подходящий вам и вашим планам вариант) и поделитесь в комментариях какой примерно по вашим ощущениям у вас уровень навыков, что вы хотели бы достичь с помощью флешмоба.

Это позволит нам сделать задания более интересными и доступными для всех участников.
Опрос
Как вы планируете рисовать во флешмобе?