Школа рисования

+560.69
347 читателей, 63 поста

Как повысить качество акварельного рисунка



Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.

Итак, поехали:

star Подобрать бумагу под технику рисования — если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками — нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.

star Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.

star Писать слоями — даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.

star Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.

star Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.

star Использовать скотч для рамки вокруг работы — последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.

star Использовать маскирующую жидкость — причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.

star Не использовать брызги для завершения работы — это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.

star Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.

star Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.

star Предварительно подбирать палитру для будущей работы — это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.

star Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.

Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла — делитесь в комментариях!

heart

Рисуй как Рембрандт и Ван Гог



Обожаю наблюдать за современными музеями, благодаря развитию технологий некоторые из них устраивают такие интересные штуки, что аж дух захватывает. Сегодня расскажу вам об классной и полезной идее Rijks Museum — одного из самых известных и посещаемых европейских музеев.

Музей очень активен в плане разных инициатив, например они выпускают серии разных художественных материалов, участвуют в телемостах с показами своих картин и вот теперь открыли свой канал на Ютубе, да не простой. На канале художники показывают как рисовать в стиле известных мастеров, причем делают это неплохо и довольно понятно. Всем интересующимся искусством — срочно смотреть! Если не знаете английского, просто включите субтитры. Под каждым видео есть ссылка на оригинал картины и список необходимых материалов

Несколько интересных видео с канала






Сам канал со всеми уроками.

Темы для Inktober 2019

Помимо официального списка я каждый год собираю листы с темами других авторов, чтобы те, кто рисует могли выбрать что-то себе по душе. Обычно списки на абсолютно разные темы и не зависят от уровня рисования, посты прошлых лет можно посмотреть тут и тут.

Инктобер это ежегодный месячный октябрьский марафон по рисованию монохромными материалами, придуманный Джейком Паркером, тут и тут написано много про тушь и инструменты.

Выкладывать работы можно в своем дневнике или создать отдельный, как это делала я. По тегам inktober и инктобер можно посмотреть работы других участников.

Начинаю с картинок в посте, продолжение в галерее ниже. Все авторы и аккаунты инстаграма подписаны на картинках.

Обратите внимание на этот флешмоб — ведет его очень крутой Timothy Von Rueden и в этом году список тем ультра короткий, что невероятно удобно. Сама подумываю присоединиться именно к нему.



Инктобер 2019 официальные темы на русском

Каждый октябрь рисовальный мир охватывает чернильная лихорадка Инктобера и по традиции мы подготовили перевод официального списка на русский язык.



Слова английского языка имеют множество значений и мы собрали самые подходящие, но трактовать можно как угодно конечно же, четких правил на этот счет нет.

  1. кольцо,
  2. глупый
  3. наживка,
  4. мороз
  5. строение
  6. хриплый,
  7. очарованный
  8. хрупкий
  9. качели
  10. узор
  11. снег
  12. дракон
  13. пепел
  14. переросток
  15. легенда
  16. дикий
  17. орнамент
  18. неподходящий
  19. повязка
  20. походка
  21. сокровище
  22. призрак
  23. древний
  24. головокружительный
  25. вкусный
  26. темный
  27. пальто
  28. поездка
  29. обиженный
  30. улов
  31. спелый
Оригинальный список на английском языке

Спидпейнты токийских магазинов от Mateusz Urbanowicz

Многие часто задаются вопросом — что же рисовать в скетчбуках? У художника, о котором ниже, таких вопросов нет, он просто рисует то, что видит вокруг и рисует круто! Мне очень нравится его подход к цветам, аккуратность и все эти детальки. Даю ссылку сразу на весь плейлист, там 15 видео, просто переходите на ютуб и наслаждайтесь.



Что примечательно человек не просто рисовал от балды, а объединил все идеей и сделал впоследствии книгу и серию принтов. Относительно технических деталей для интересующихся:
  • Бумага: HOLBEIN Waterford white 300g/m cotton paper
  • Линер: COPIC Multiliner SP 0.7mm
  • Акварель: Winsor and Newton, Schmincke custom watercolours set
Соглашусь с тем, что советские панельки рисовать не так интересно, как токийские магазинчики, но мы ж на то и художники, чтобы увидеть красиво, да и хорошие идеи не всегда падают с неба, их придется поискать.

Надеюсь эти видео и художник вдохновят вас на интересные работы
heart

Отличный ресурс для рисования и понимания анатомии животных



Нашла прекрасную штуку — причем абсолютно бесплатно. В левой части череп животного, а в правой — разные референсы именно в этом наклоне или повороте. Череп можно крутить и менять, фотографии подбирать отдельно по каждому животному или любых животных под наклон черепа. Отлично подходит для сложных ракурсов, комбинирования картинок и вообще развития пространственного мышления. Несмотря на то, что фотографии из бесплатного раздела на Фликре, помните, что для детального срисовывания они не подходят — это инструмент для понимания, а не для копирования (либо для копирования только в учебных целях).

https://x6ud.github.io/#/

Китайский учебный рисунок

Нашла подборку китайских картинок с примерами рисунка, мне очень понравилась штриховка и понимание объема. Китайский к сожалению не знаю, но как хороший пример показываю. В принципе даже без знания языка можно внимательно посмотреть и попробовать повторить.

Подборка простых но эффектных цветов акварелью

Нашла очень приятные уроки, подойдут для новичков. На выходе получаются симпатичные работы. Знание языка не требуется, автор пользуется активно маскировочной жидкостью, бумагу лучше брать хлопок, но на целлюлозе может тоже получиться.

Читать дальше...

Как читать этикетки от акварели и других красок



Думаю, пост будет очень полезен новичкам и даже тем, кто уже давно рисует. Если смотреть внимательно, то на этикетках указано очень много информации, которая может серьезно помочь. Я буду рассказывать на примере акварели, но на самом деле так же считываются акрил, масло, гуашь, прочие краски, цветные карандаши и другие материалы.

Первое, что вас всегда должно интересовать — это пигменты. Чем они натуральнее и мельче перетерты, тем дороже будет краска. Многие советуют пользоваться однопигментными или монопигментными красками — это неплохой совет, такой подход позволяет избежать грязи и мутности в работах. Но по своему опыту могу сказать, что некоторые не монопигментные цвета тоже очень красивы и их бывает долго/сложно смешивать самостоятельно, поэтому не избегайте их совсем. Нужно найти на этикетке что-то похожее на такое — PY151 или похожие обозначения, их может быть несколько.

Первая буква всегда P — пигмент, дальше как правило идут еще буквы и цифры (номер пигмента), групп пигментов есть несколько:
  • PW-pigment white(белый пигмент)
  • PY-pigment yellow (желтый )
  • PO-pigment orange (оранжевый)
  • PR-pigment red (красный )
  • PV-pigment violet (фиолетовый)
  • PB-pigment blue(голубой или синий )
  • PG-pigment green(зелёный )
  • PBr-pigment brown(коричневый)
  • PBk-pigment black(чёрный)
Зная это, вы можете ориентироваться в наших и зарубежных красках, потому что палитры бывают неидентичны, и разбираться в похожих на первый взгляд цветах, которые совершенно по разному смешиваются. Еще так можно сэкономить на цветах, которые получаются смешиванием. Например:



Мы видим, что Кадмий желто-оранжевый PY37, PO 20 состоит из двух пигментов или красок — Кадмия желтого темного PY37 и Кадмия оранжевого PO 20, смешав их мы получим тот самый желто-оранжевый Кадмий.

Бывает иногда еще указаны цифры через двоеточие — это соотношение пигментов, касается в основном белого пигмента, сколько его частей в готовой краске.

Буквами А, В, С и так далее указывается серия пигмента, часто встречается у корейских красок, чем выше буква, тем дороже пигменты в составе и дороже сама краска.

Так же имейте ввиду, что состав одного и того же цвета у разных производителей может быть разным. Например Индиго у Daniel Smith — PB60, PBk6 (голубой пигмент №60 и черный №6), а у Schminke Индиго — PB 15:1, PB 66 — голубой пигмент №66 с белилами.

Далее переходим к звездочкам — это светостойкость.
  • — not lightfast (не светостойкая)
  • * less lightfast (слабая светостойкость)
  • ** limited lightfastness (ограниченная, небольшая)
  • *** lightfast (светостойкая )
  • **** good lightfastness (хорошая светостойкость)
  • ***** extremely lightfast (отличная светостойкость)
Первые и последние мне не попадались, обычно от одной до четырех. Светостойкость имеет значение, если вы условно собрались вешать работы на стены или дарить кому-то для этих же целей. То есть если вы знаете, что на вашу картину может светить солнце или попадать свет. В этом случае лучше выбирать 3-4 звездочки, потому что слабые цвета (обычно розовые и фиолетовые) выцветают и бледнеют на свету. Если вы рисуете в скетчбуках, или сразу сканируете работу — то в целом светостостойкость не сильно имеет для вас значение. Проверить как изменится краска достаточно просто — надо сделать выкраску, разрезать ее пополам по вертикали и приклеить половинку на окно, а половинку положить куда-нибудь в книгу, например. Через месяц-два-три можно сравнить результаты. Очень сильно выцветает на свету так любимая всеми Ecoline.

Кроме звездочек за рубежом широко используется шкала ASTM с римскими цифрами:
  • I — отличная Exсellent гарантированная светостойкость 100+ лет
  • II — очень хорошая Very Good 100 лет
  • III — нормальная Fair 50-70 лет
  • IV — нестойкая Figurative 15-20 лет
  • NR — информация не известна или краска не тестировалась согласно этой системе маркировки

Дальше плотность или укрывистость краски — обозначается квадратиками, иногда кругами или бог знает какими геометрическими фигурами. Обычно градаций несколько:
  • □ белый квадрат- transparent (прозрачная), то есть совершенно не кроющая, такую краску «плотно набрать» достаточно сложно, но она очень хороша для прозрачных постепенных лессировок.
  • □/□ белый квадрат перечёркнутый диагональной чертой — semi-transparent полупрозрачная
  • □/black_small_square наполовину белый/наполовину чёрный — semi-opaque (полукроющая)
  • black_small_square чёрный квадрат — кроющая

На укрывистость влияет факт есть ли в краске белила — если есть, то краска проще вымывается с работы. Это происходит за счёт того, что белила, как наждачка, абсорбирующее вещество, помогает снимать цветной пигмент. Зачем такие краски нужны? Они дают интересный эффект на первом слое и ими удобно ставить акценты на готовой работе — например блики, свет, подписи и так далее, но надо учитывать, что все-таки это акварель, а не акрил и даже белая краска не перекроет полностью красочный слой.

На акварели Шминке есть еще таинственные треугольнички, которые отвечают за окрашивание:
  • Белый треугольник — краска неокрашивающая
  • Черно-белый треугольник- краска полу-окрашивающая
  • Чёрный треугольник — окрашивающий.
Это эффект, который краски производят на бумагу и нужно для протирания и смывания. Если на этикетке стоит чёрный треугольник, значит пигменты ядреные, хорошо окрасят бумагу (особенно хлопок) и выбрать цвет будет очень тяжело и смыть не возможно. Ну а белый соответственно поможет и смыть и протереть белые участки. Чаще всего встречается половинчатый треугольник, при котором до белой бумаги протереть не получится, но часть краски удастся смыть.

Вместо треугольничков еще могут быть цифры, как у Daniel Smith:
1 — не окрашивающая
2 — слабо окрашивающая
3 — средне окрашивающая
4 — сильно окрашивающая.

Гранулирующиеся краски обозначаются буквой G и дополнительно могут быть N-no (нет) или Y-yes, (возможна грануляция).

Вооружившись теперь всем, что узнали, посмотрим на этикетку:


Видим название цвета — Голубой церулеум, светостойкость — I то есть отличная, серия пигментов 3, краска не очень дорогая. В составе пигмент PB35, голубой церулеум, здесь даже указано, что связующее гуммиарабик. Не указана укрывистость краски и грануляция — в выкраске от производителя есть, что она полупрозрачная и гранулируется.

Вот и все, теперь вы можете разобраться в любых красках и выбирать с умом.
heart

Полезные советы по рисованию от Simart

Как-то я уже публиковала подборку полезных видео этого автора, а вот сейчас делюсь следующей частью. Очень многое мне лично нравится и можно взять на заметку, надеюсь окажется полезно и вам.


Читать дальше...