Школа рисования

+505.00
303 читателя, 56 постов

Подборка простых но эффектных цветов акварелью

Нашла очень приятные уроки, подойдут для новичков. На выходе получаются симпатичные работы. Знание языка не требуется, автор пользуется активно маскировочной жидкостью, бумагу лучше брать хлопок, но на целлюлозе может тоже получиться.

Читать дальше...

Как читать этикетки от акварели и других красок



Думаю, пост будет очень полезен новичкам и даже тем, кто уже давно рисует. Если смотреть внимательно, то на этикетках указано очень много информации, которая может серьезно помочь. Я буду рассказывать на примере акварели, но на самом деле так же считываются акрил, масло, гуашь, прочие краски, цветные карандаши и другие материалы.

Первое, что вас всегда должно интересовать — это пигменты. Чем они натуральнее и мельче перетерты, тем дороже будет краска. Многие советуют пользоваться однопигментными или монопигментными красками — это неплохой совет, такой подход позволяет избежать грязи и мутности в работах. Но по своему опыту могу сказать, что некоторые не монопигментные цвета тоже очень красивы и их бывает долго/сложно смешивать самостоятельно, поэтому не избегайте их совсем. Нужно найти на этикетке что-то похожее на такое — PY151 или похожие обозначения, их может быть несколько.

Первая буква всегда P — пигмент, дальше как правило идут еще буквы и цифры (номер пигмента), групп пигментов есть несколько:
  • PW-pigment white(белый пигмент)
  • PY-pigment yellow (желтый )
  • PO-pigment orange (оранжевый)
  • PR-pigment red (красный )
  • PV-pigment violet (фиолетовый)
  • PB-pigment blue(голубой или синий )
  • PG-pigment green(зелёный )
  • PBr-pigment brown(коричневый)
  • PBk-pigment black(чёрный)
Зная это, вы можете ориентироваться в наших и зарубежных красках, потому что палитры бывают неидентичны, и разбираться в похожих на первый взгляд цветах, которые совершенно по разному смешиваются. Еще так можно сэкономить на цветах, которые получаются смешиванием. Например:



Мы видим, что Кадмий желто-оранжевый PY37, PO 20 состоит из двух пигментов или красок — Кадмия желтого темного PY37 и Кадмия оранжевого PO 20, смешав их мы получим тот самый желто-оранжевый Кадмий.

Бывает иногда еще указаны цифры через двоеточие — это соотношение пигментов, касается в основном белого пигмента, сколько его частей в готовой краске.

Буквами А, В, С и так далее указывается серия пигмента, часто встречается у корейских красок, чем выше буква, тем дороже пигменты в составе и дороже сама краска.

Так же имейте ввиду, что состав одного и того же цвета у разных производителей может быть разным. Например Индиго у Daniel Smith — PB60, PBk6 (голубой пигмент №60 и черный №6), а у Schminke Индиго — PB 15:1, PB 66 — голубой пигмент №66 с белилами.

Далее переходим к звездочкам — это светостойкость.
  • — not lightfast (не светостойкая)
  • * less lightfast (слабая светостойкость)
  • ** limited lightfastness (ограниченная, небольшая)
  • *** lightfast (светостойкая )
  • **** good lightfastness (хорошая светостойкость)
  • ***** extremely lightfast (отличная светостойкость)
Первые и последние мне не попадались, обычно от одной до четырех. Светостойкость имеет значение, если вы условно собрались вешать работы на стены или дарить кому-то для этих же целей. То есть если вы знаете, что на вашу картину может светить солнце или попадать свет. В этом случае лучше выбирать 3-4 звездочки, потому что слабые цвета (обычно розовые и фиолетовые) выцветают и бледнеют на свету. Если вы рисуете в скетчбуках, или сразу сканируете работу — то в целом светостостойкость не сильно имеет для вас значение. Проверить как изменится краска достаточно просто — надо сделать выкраску, разрезать ее пополам по вертикали и приклеить половинку на окно, а половинку положить куда-нибудь в книгу, например. Через месяц-два-три можно сравнить результаты. Очень сильно выцветает на свету так любимая всеми Ecoline.

Кроме звездочек за рубежом широко используется шкала ASTM с римскими цифрами:
  • I — отличная Exсellent гарантированная светостойкость 100+ лет
  • II — очень хорошая Very Good 100 лет
  • III — нормальная Fair 50-70 лет
  • IV — нестойкая Figurative 15-20 лет
  • NR — информация не известна или краска не тестировалась согласно этой системе маркировки

Дальше плотность или укрывистость краски — обозначается квадратиками, иногда кругами или бог знает какими геометрическими фигурами. Обычно градаций несколько:
  • □ белый квадрат- transparent (прозрачная), то есть совершенно не кроющая, такую краску «плотно набрать» достаточно сложно, но она очень хороша для прозрачных постепенных лессировок.
  • □/□ белый квадрат перечёркнутый диагональной чертой — semi-transparent полупрозрачная
  • □/black_small_square наполовину белый/наполовину чёрный — semi-opaque (полукроющая)
  • black_small_square чёрный квадрат — кроющая

На укрывистость влияет факт есть ли в краске белила — если есть, то краска проще вымывается с работы. Это происходит за счёт того, что белила, как наждачка, абсорбирующее вещество, помогает снимать цветной пигмент. Зачем такие краски нужны? Они дают интересный эффект на первом слое и ими удобно ставить акценты на готовой работе — например блики, свет, подписи и так далее, но надо учитывать, что все-таки это акварель, а не акрил и даже белая краска не перекроет полностью красочный слой.

На акварели Шминке есть еще таинственные треугольнички, которые отвечают за окрашивание:
  • Белый треугольник — краска неокрашивающая
  • Черно-белый треугольник- краска полу-окрашивающая
  • Чёрный треугольник — окрашивающий.
Это эффект, который краски производят на бумагу и нужно для протирания и смывания. Если на этикетке стоит чёрный треугольник, значит пигменты ядреные, хорошо окрасят бумагу (особенно хлопок) и выбрать цвет будет очень тяжело и смыть не возможно. Ну а белый соответственно поможет и смыть и протереть белые участки. Чаще всего встречается половинчатый треугольник, при котором до белой бумаги протереть не получится, но часть краски удастся смыть.

Вместо треугольничков еще могут быть цифры, как у Daniel Smith:
1 — не окрашивающая
2 — слабо окрашивающая
3 — средне окрашивающая
4 — сильно окрашивающая.

Гранулирующиеся краски обозначаются буквой G и дополнительно могут быть N-no (нет) или Y-yes, (возможна грануляция).

Вооружившись теперь всем, что узнали, посмотрим на этикетку:


Видим название цвета — Голубой церулеум, светостойкость — I то есть отличная, серия пигментов 3, краска не очень дорогая. В составе пигмент PB35, голубой церулеум, здесь даже указано, что связующее гуммиарабик. Не указана укрывистость краски и грануляция — в выкраске от производителя есть, что она полупрозрачная и гранулируется.

Вот и все, теперь вы можете разобраться в любых красках и выбирать с умом.
heart

Полезные советы по рисованию от Simart

Как-то я уже публиковала подборку полезных видео этого автора, а вот сейчас делюсь следующей частью. Очень многое мне лично нравится и можно взять на заметку, надеюсь окажется полезно и вам.


Читать дальше...

Что такое итальянский рисунок

Пришла эта техника из Италии и зародилась аж в эпоху Возрождения.​

Смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого — мела, чёрного — угля и рыжего (телесного) — сангины.​ Все три пигмента натурального природного происхождения и были широко доступны в тот момент времени и остаются доступными по сей день. Техника итальянского рисунка называется еще «техника трех карандашей».​

Больше всего в этой технике выполнено портретов, потому что цвета подходят для этого идеально. Лучше всего рисовать на крафте или на тонированной бумаге — так рисунок выглядит более живым и теплым, а крафт отлично удерживает уголь и другие материалы. Так же подойдут кремовая и серая бумага.



Благодаря контрастности цветов, рисовать в этой технике довольно просто — сначала рисуются самые светлые места мелом, потом самые темные углем и средний тон набирается сангиной. Очень часто итальянский рисунок используют в качестве набросков к будущей работе, чтобы разобраться с тоном, композицией и другими вещами.

Итальянские рисунки могут быть разной степени проработки, кроме того, мне часто попадаются работы выполненные двумя цветами и в качестве сангины например выступает теплый цвет крафта, хоть и классическим считается рисунок в три цвета. В галерее я собрала разные примеры работ с пинтереста, надеюсь они вдохновят вас попробовать эту интересную технику.

Подборка новых видео по анатомии человека от Рыжкина

Рыжкин уже стал именем нарицательным у всех, кто хочет разобраться с анатомией, потому что его лекции самые доходчивые и простые. Первая часть туториалов лежит здесь, ниже я собрала новые видео и практические мастер классы, посмотрев все видео вы точно что-то да поймете о людях)


Читать дальше...

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Читать дальше...

Как сделать любой рисунок лучше



Бывало у вас такое, что работа рисовалась долго, с удовольствием, а потом смотришь на результат и понимаешь что что-то не так. И вроде выглядит неплохо, а чего-то не хватает. Я решила собрать опорные точки, которые могут значительно улучшить любую работу, будь то просто рисунок для себя или коммерческая иллюстрация. Пост основан на моем опыте, так что если вам есть что добавить — милости прошу в комментарии.

art Построение. Говорите что хотите, но если хромает построение, то скорее всего вылезут косяки на следующих этапах работы. Нет ничего страшного, если вы долго строите картинку — в конце концов это понимание формы и будущего рисунка вообще, так что торопиться не стоит. В художках много времени посвящают простраиванию овалов, осей, перспективы и так далее. Начинать стоит с самых простых форм, постепенно комбинируя их между собой и переходя к сложным. Еще лайфхак — если вы планируете рисунок под акварель или просто не понимаете пока форму, то стройте на отдельном листе и переводите потом на чистовик — это сэкономит вам кучу времени, материалов и нервов. Простраивать бывает очень нудно, знаю по себе, но это вопрос дисциплины и моя лень, например встает мне боком, несмотря на то, что есть вещи, которые я могу сделать на глаз, поэтому стройте кубы и овалы и будет вам счастье.
Вот пример правильного построения, сначала грубый абрис, потом подробности, потом готовая работа:


art Композиция. На самом деле в композиции очень помогает вообще в целом вкус и насмотренность. Композиция — это расположение объектов вашего рисунка на листе. Слишком мелко, близко, крупно, не уместилось, потому что не простроил arrow_up — это все отсюда. Композиция может очень круто сыграть и вытянуть все или убить вашу картинку начисто даже при идеальной технике. Рассказывать в одном пункте слишком долго и если интересно я могу отдельно написать то, что знаю. Могу пока предложить лишь один лайфхак — при рисовании объекта по центру (один из наиболее не выигрышных вариантов) рисуйте его чуть-чуть выше центра, это оптическая иллюзия и выглядят такие работы более гармонично.

art Цвета. Я долго забивала на этот пункт и пользовалась им интуитивно, но практика подсказывает, что удачная палитра спасает даже самый простой рисунок. Сейчас в моде яркие и неоновые цвета, так что можно отрываться по полной. Если вы рисуете в традишке, не поленитесь выкрасить палитру на отдельном листочке. В цифре тоже стоит сделать отдельный слой с палитрой. В традиционном рисовании очень помогает подписывать цвета, чтобы потом быстро набирать например акварель и не путаться. Да и вообще подбор цветов занятие медитативное и приятное, можно заранее пособирать палитр и потом уже рисовать по ним.


art Хорошие материалы. Выше я перечислила «китов» рисования, теперь речь пойдет о более приземленных вещах. Я не против дешевых материалов и призываю всегда использовать все соразмерно тому, чего вы хотите добиться, но вы можете положить жизнь и не нарисовать красивую акварель на бумаге для принтера — это просто потолок здравого смысла. Поэтому если вы все откладываете хорошие блокноты, бумагу, карандаши на время, когда «всему научитесь» — вот оно, пришло ваше время. Доставайте и учитесь. По другому никак. Портить материалы не страшно, страшно так ничего и не сдалать, вечно боясь. Благо сейчас есть качественные продукты среднего ценового сегмента, которые хороши по качеству и не сильно бьют по карману.

art Фон вокруг работы. Можно рисовать в отличной технике, но все будет скучным и оторванным от реальности пока не добавишь фон. Причем это может быть просто тонированная бумага другого цвета, которая уже шикарно сыграет. Как заслуженный рисовальщик клипарта tm я очень долго пытаюсь вырваться из этого и добавлять таки к работам фон. Все сразу меняется, это факт. Окружающая среда дает свои блики, рефлексы, появляется необходимость сразу вписывать в окружение и голова начинает работать по другому. И наоборот тоже работает — если всегда рисуете фон, попробуйте разок без него, это тоже заставляет думать в ином немного ключе.

Это всего несколько моментов, соблюдая которые, можно точно сделать лучше даже самый простой рисунок (многократно проверено на себе). Есть еще более эфемерные вещи типа настроения, идеи и так далее, но объяснять это бессмысленно и стоит просто прочувствовать на практике. Так что на этом у меня пока все, надеюсь, вам пригодится)

Чем рисовать инктобер

В преддверии флешмоба решила собрать интересные и удобные материалы, которые опробовала или хочу опробовать сама.

Классический инктобер вообще подразумевает, что вы все рисуете просто тушью. Подойдет даже обычная Гамма, но есть более черный аналог, который нравится мне чуть больше, это Kuretake Sumi Ink.
Есть в двух версиях — водостойкой с белой этикеткой и не водостойкой с черной. Если планируете раскрашивать потом акварелью или чем-то мокрым — берите водостойкую.


Лайфхак: если у вас нет тушечницы, присмотритесь к подсвечникам под свечи таблетки или подставкам под яйца. После работы такую емкость можно закрыть пищевой пленкой и убрать до следующего дня, а объем у нее не очень большой и довольно удобный именно для рисования тушью.

К туши вам будет нужно либо перо (и тут уже все зависит от ваших предпочтений), либо синтетическая кисточка. Именно синтетическая, потому что ей проще контролировать линию, она упругая и хорошо моется, даже если тушь засохнет, хотя лучше этого не допускать. Мне например очень нравится имитация мангуста от Roubleff (но ее очень быстро съедает кот), однако подойдет любая.



Бумага из самых дешевых подойдет та, что в папках для черчения — она достаточно плотная и не пойдет волнами, имеет приятную текстуру и доступна всем. Обычная офисная бумага будет промокать насквозь, есть цвет и страшно коробиться. Перед тем, как рисовать обязательно проверьте, не растекаются ли выбранные вами инструменты на вашей бумаге.

А теперь пройдемся по опциональному и интересненькому.

Черная акварель Эколайн — есть в брашпене, есть в бутылочке, значения не имеет. На некоторых типах бумаги интересно распадается в разные оттенки. Плюс у эколайна есть еще набор серых брашпенов, если вам нужно больше оттенков.


брашпен от Posca — черного-черного цвета, дает восхитительную текстуру рваного края, но довольно капризен в работе и требует немного навыка. Найти его тоже непросто, но он очень красив в работе.

пустой брашпен от Невской палитры — я честно удивлена качеством этой кисти, поэтому советую ее с чистой совестью. У нее очень большой резервуар, постоянное смачивание самой кисточки и целая линейка размеров. Стоит довольно дешево, продается во многих местах.

акриловый маркер Molotow — позволяет рисовать все на всем, перезаправляется, имеет разные размеры кончика. Если вы придумали какую-то необычную идею, например рисовать футболку каждый день — то он вам точно поможет. Можно взять например черный и белый, мне очень нравится плотное покрытие с первого слоя.

угольные масляные карандаши Cretacolor — это не твердый уголь из художек, а очень приятные текстурные карандаши с несколькими степенями твердости. Дают восхитительный штрих и очень удобны в работе.

-маркеры от Edding — огромная линейка и некоторые серии очень крутые и достаточно дешевые. Мне нравятся пулевидные наконечники и серии 300, 370 (тонкие), 4000, 140s (тоже тонкие) и 30. Последний можно даже перезаправлять и писать им на чем угодно. Плюс есть крутые белые, золотые и серебряные маркеры, чтобы добавить работам изюминку.


TOMBOW брашпены Fudenosuke — имеют не фетровую, а так называемую эластомерную кисть, благодаря чему линии более ровные, а кисть не растреплется после первого рисунка. Есть двух степеней жесткости — мягкий и жесткий.

— пригодятся также белые ручки — китайские мне не нравятся тем, что пишут с пробелами, у сакуры слишком прозрачные чернила, поэтому я пользуюсь Pentel Gybrid Gel — у нее есть лайфхак, что при рисовании по жесткой поверхности линия будет тоньше, а по мягкой — толще.

Вот такая подборка разных инструментов у меня получилась, пишите, чем вы рисуете или собираетесь порисовать.

Темы для Inktober 2018

Если вы еще не решили, что будете рисовать, я собрала отличную подборку тем, осталось только выбрать. В этом году действительно много хороших списков, серьезно думаю, чтобы присоединиться к одному, но выбрать прямо непросто!

Официальный список 2018 года с русским переводом здесь.

Посмотреть темы прошлого года можно здесь.

Инктобер — это ежегодный месячный октябрьский марафон по рисованию монохромными материалами, придуманный Джейком Паркером, тут и тут написано много про тушь и инструменты.

Выкладывать работы можно в своем дневнике, или создать отдельный, как это делала я. По тегам inktober и инктобер можно посмотреть работы других участников.

Так как списков очень много, часть выкладываю в пост, остальное смотрите в галерее. Есть для девочек, мальчиков, новичков и прокачанных крутанов, старалась специально подобрать все разное. Все авторы и теги подписаны на скриншотах.













Инктобер 2018 официальные темы на русском

Пришла осень, а значит уже скоро инктобер — одно из крупных событий. Официальные темы сегодня уже выложили, вот они



Русский перевод — я постаралась привести все к прилагательным, чтобы темы шли в едином духе, но конечно можно перевести все по-своему, потому что автор контекста не дает и можно трактовать как угодно.

  1. ядовитый
  2. спокойный
  3. жареный
  4. заговоренный
  5. куриный
  6. слюнявый
  7. истощенный
  8. звездный
  9. драгоценный
  10. плавный
  11. жестокий
  12. китовый
  13. охраняемый
  14. часовой
  15. слабый
  16. угловатый
  17. развращенный
  18. бутылочный
  19. выжженный
  20. ломающийся
  21. дренажный
  22. дорогой
  23. мутный
  24. рубленный
  25. колючий
  26. растянутый
  27. громовой
  28. подарочный
  29. двойной
  30. потрясенный
  31. отрезанный

Оригинальный список на английском языке.



Планируете ли участвовать в этом году? Будете рисовать по официальному листу или что-то свое?