Школа рисования

+481.83
296 читателей, 54 поста

Полезные советы по рисованию от Simart

Как-то я уже публиковала подборку полезных видео этого автора, а вот сейчас делюсь следующей частью. Очень многое мне лично нравится и можно взять на заметку, надеюсь окажется полезно и вам.






Что такое итальянский рисунок

Пришла эта техника из Италии и зародилась аж в эпоху Возрождения.​

Смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого — мела, чёрного — угля и рыжего (телесного) — сангины.​ Все три пигмента натурального природного происхождения и были широко доступны в тот момент времени и остаются доступными по сей день. Техника итальянского рисунка называется еще «техника трех карандашей».​

Больше всего в этой технике выполнено портретов, потому что цвета подходят для этого идеально. Лучше всего рисовать на крафте или на тонированной бумаге — так рисунок выглядит более живым и теплым, а крафт отлично удерживает уголь и другие материалы. Так же подойдут кремовая и серая бумага.



Благодаря контрастности цветов, рисовать в этой технике довольно просто — сначала рисуются самые светлые места мелом, потом самые темные углем и средний тон набирается сангиной. Очень часто итальянский рисунок используют в качестве набросков к будущей работе, чтобы разобраться с тоном, композицией и другими вещами.

Итальянские рисунки могут быть разной степени проработки, кроме того, мне часто попадаются работы выполненные двумя цветами и в качестве сангины например выступает теплый цвет крафта, хоть и классическим считается рисунок в три цвета. В галерее я собрала разные примеры работ с пинтереста, надеюсь они вдохновят вас попробовать эту интересную технику.

Подборка новых видео по анатомии человека от Рыжкина

Рыжкин уже стал именем нарицательным у всех, кто хочет разобраться с анатомией, потому что его лекции самые доходчивые и простые. Первая часть туториалов лежит здесь, ниже я собрала новые видео и практические мастер классы, посмотрев все видео вы точно что-то да поймете о людях)






Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Читать дальше...

Как сделать любой рисунок лучше



Бывало у вас такое, что работа рисовалась долго, с удовольствием, а потом смотришь на результат и понимаешь что что-то не так. И вроде выглядит неплохо, а чего-то не хватает. Я решила собрать опорные точки, которые могут значительно улучшить любую работу, будь то просто рисунок для себя или коммерческая иллюстрация. Пост основан на моем опыте, так что если вам есть что добавить — милости прошу в комментарии.

art Построение. Говорите что хотите, но если хромает построение, то скорее всего вылезут косяки на следующих этапах работы. Нет ничего страшного, если вы долго строите картинку — в конце концов это понимание формы и будущего рисунка вообще, так что торопиться не стоит. В художках много времени посвящают простраиванию овалов, осей, перспективы и так далее. Начинать стоит с самых простых форм, постепенно комбинируя их между собой и переходя к сложным. Еще лайфхак — если вы планируете рисунок под акварель или просто не понимаете пока форму, то стройте на отдельном листе и переводите потом на чистовик — это сэкономит вам кучу времени, материалов и нервов. Простраивать бывает очень нудно, знаю по себе, но это вопрос дисциплины и моя лень, например встает мне боком, несмотря на то, что есть вещи, которые я могу сделать на глаз, поэтому стройте кубы и овалы и будет вам счастье.
Вот пример правильного построения, сначала грубый абрис, потом подробности, потом готовая работа:


art Композиция. На самом деле в композиции очень помогает вообще в целом вкус и насмотренность. Композиция — это расположение объектов вашего рисунка на листе. Слишком мелко, близко, крупно, не уместилось, потому что не простроил arrow_up — это все отсюда. Композиция может очень круто сыграть и вытянуть все или убить вашу картинку начисто даже при идеальной технике. Рассказывать в одном пункте слишком долго и если интересно я могу отдельно написать то, что знаю. Могу пока предложить лишь один лайфхак — при рисовании объекта по центру (один из наиболее не выигрышных вариантов) рисуйте его чуть-чуть выше центра, это оптическая иллюзия и выглядят такие работы более гармонично.

art Цвета. Я долго забивала на этот пункт и пользовалась им интуитивно, но практика подсказывает, что удачная палитра спасает даже самый простой рисунок. Сейчас в моде яркие и неоновые цвета, так что можно отрываться по полной. Если вы рисуете в традишке, не поленитесь выкрасить палитру на отдельном листочке. В цифре тоже стоит сделать отдельный слой с палитрой. В традиционном рисовании очень помогает подписывать цвета, чтобы потом быстро набирать например акварель и не путаться. Да и вообще подбор цветов занятие медитативное и приятное, можно заранее пособирать палитр и потом уже рисовать по ним.


art Хорошие материалы. Выше я перечислила «китов» рисования, теперь речь пойдет о более приземленных вещах. Я не против дешевых материалов и призываю всегда использовать все соразмерно тому, чего вы хотите добиться, но вы можете положить жизнь и не нарисовать красивую акварель на бумаге для принтера — это просто потолок здравого смысла. Поэтому если вы все откладываете хорошие блокноты, бумагу, карандаши на время, когда «всему научитесь» — вот оно, пришло ваше время. Доставайте и учитесь. По другому никак. Портить материалы не страшно, страшно так ничего и не сдалать, вечно боясь. Благо сейчас есть качественные продукты среднего ценового сегмента, которые хороши по качеству и не сильно бьют по карману.

art Фон вокруг работы. Можно рисовать в отличной технике, но все будет скучным и оторванным от реальности пока не добавишь фон. Причем это может быть просто тонированная бумага другого цвета, которая уже шикарно сыграет. Как заслуженный рисовальщик клипарта tm я очень долго пытаюсь вырваться из этого и добавлять таки к работам фон. Все сразу меняется, это факт. Окружающая среда дает свои блики, рефлексы, появляется необходимость сразу вписывать в окружение и голова начинает работать по другому. И наоборот тоже работает — если всегда рисуете фон, попробуйте разок без него, это тоже заставляет думать в ином немного ключе.

Это всего несколько моментов, соблюдая которые, можно точно сделать лучше даже самый простой рисунок (многократно проверено на себе). Есть еще более эфемерные вещи типа настроения, идеи и так далее, но объяснять это бессмысленно и стоит просто прочувствовать на практике. Так что на этом у меня пока все, надеюсь, вам пригодится)

Чем рисовать инктобер

В преддверии флешмоба решила собрать интересные и удобные материалы, которые опробовала или хочу опробовать сама.

Классический инктобер вообще подразумевает, что вы все рисуете просто тушью. Подойдет даже обычная Гамма, но есть более черный аналог, который нравится мне чуть больше, это Kuretake Sumi Ink.
Есть в двух версиях — водостойкой с белой этикеткой и не водостойкой с черной. Если планируете раскрашивать потом акварелью или чем-то мокрым — берите водостойкую.


Лайфхак: если у вас нет тушечницы, присмотритесь к подсвечникам под свечи таблетки или подставкам под яйца. После работы такую емкость можно закрыть пищевой пленкой и убрать до следующего дня, а объем у нее не очень большой и довольно удобный именно для рисования тушью.

К туши вам будет нужно либо перо (и тут уже все зависит от ваших предпочтений), либо синтетическая кисточка. Именно синтетическая, потому что ей проще контролировать линию, она упругая и хорошо моется, даже если тушь засохнет, хотя лучше этого не допускать. Мне например очень нравится имитация мангуста от Roubleff (но ее очень быстро съедает кот), однако подойдет любая.



Бумага из самых дешевых подойдет та, что в папках для черчения — она достаточно плотная и не пойдет волнами, имеет приятную текстуру и доступна всем. Обычная офисная бумага будет промокать насквозь, есть цвет и страшно коробиться. Перед тем, как рисовать обязательно проверьте, не растекаются ли выбранные вами инструменты на вашей бумаге.

А теперь пройдемся по опциональному и интересненькому.

Черная акварель Эколайн — есть в брашпене, есть в бутылочке, значения не имеет. На некоторых типах бумаги интересно распадается в разные оттенки. Плюс у эколайна есть еще набор серых брашпенов, если вам нужно больше оттенков.


брашпен от Posca — черного-черного цвета, дает восхитительную текстуру рваного края, но довольно капризен в работе и требует немного навыка. Найти его тоже непросто, но он очень красив в работе.

пустой брашпен от Невской палитры — я честно удивлена качеством этой кисти, поэтому советую ее с чистой совестью. У нее очень большой резервуар, постоянное смачивание самой кисточки и целая линейка размеров. Стоит довольно дешево, продается во многих местах.

акриловый маркер Molotow — позволяет рисовать все на всем, перезаправляется, имеет разные размеры кончика. Если вы придумали какую-то необычную идею, например рисовать футболку каждый день — то он вам точно поможет. Можно взять например черный и белый, мне очень нравится плотное покрытие с первого слоя.

угольные масляные карандаши Cretacolor — это не твердый уголь из художек, а очень приятные текстурные карандаши с несколькими степенями твердости. Дают восхитительный штрих и очень удобны в работе.

-маркеры от Edding — огромная линейка и некоторые серии очень крутые и достаточно дешевые. Мне нравятся пулевидные наконечники и серии 300, 370 (тонкие), 4000, 140s (тоже тонкие) и 30. Последний можно даже перезаправлять и писать им на чем угодно. Плюс есть крутые белые, золотые и серебряные маркеры, чтобы добавить работам изюминку.


TOMBOW брашпены Fudenosuke — имеют не фетровую, а так называемую эластомерную кисть, благодаря чему линии более ровные, а кисть не растреплется после первого рисунка. Есть двух степеней жесткости — мягкий и жесткий.

— пригодятся также белые ручки — китайские мне не нравятся тем, что пишут с пробелами, у сакуры слишком прозрачные чернила, поэтому я пользуюсь Pentel Gybrid Gel — у нее есть лайфхак, что при рисовании по жесткой поверхности линия будет тоньше, а по мягкой — толще.

Вот такая подборка разных инструментов у меня получилась, пишите, чем вы рисуете или собираетесь порисовать.

Темы для Inktober 2018

Если вы еще не решили, что будете рисовать, я собрала отличную подборку тем, осталось только выбрать. В этом году действительно много хороших списков, серьезно думаю, чтобы присоединиться к одному, но выбрать прямо непросто!

Официальный список 2018 года с русским переводом здесь.

Посмотреть темы прошлого года можно здесь.

Инктобер — это ежегодный месячный октябрьский марафон по рисованию монохромными материалами, придуманный Джейком Паркером, тут и тут написано много про тушь и инструменты.

Выкладывать работы можно в своем дневнике, или создать отдельный, как это делала я. По тегам inktober и инктобер можно посмотреть работы других участников.

Так как списков очень много, часть выкладываю в пост, остальное смотрите в галерее. Есть для девочек, мальчиков, новичков и прокачанных крутанов, старалась специально подобрать все разное. Все авторы и теги подписаны на скриншотах.













Инктобер 2018 официальные темы на русском

Пришла осень, а значит уже скоро инктобер — одно из крупных событий. Официальные темы сегодня уже выложили, вот они



Русский перевод — я постаралась привести все к прилагательным, чтобы темы шли в едином духе, но конечно можно перевести все по-своему, потому что автор контекста не дает и можно трактовать как угодно.

  1. ядовитый
  2. спокойный
  3. жареный
  4. заговоренный
  5. куриный
  6. слюнявый
  7. истощенный
  8. звездный
  9. драгоценный
  10. плавный
  11. жестокий
  12. китовый
  13. охраняемый
  14. часовой
  15. слабый
  16. угловатый
  17. развращенный
  18. бутылочный
  19. выжженный
  20. ломающийся
  21. дренажный
  22. дорогой
  23. мутный
  24. рубленный
  25. колючий
  26. растянутый
  27. громовой
  28. подарочный
  29. двойной
  30. потрясенный
  31. отрезанный

Оригинальный список на английском языке.



Планируете ли участвовать в этом году? Будете рисовать по официальному листу или что-то свое?

Упражнения для рисования в 2D

Нашла тут несколько полезных и простых упражнений для развития общих навыков рисования в 2D.
Учитывая, что я сейчас пытаюсь рисовать в фотошопе и саи, упражнения показались мне хорошими и действительно содержательными, поэтому делюсь.

Линейные зарисовки с натуры
Возьмите несколько простых объектов (коробка, книга в жестком переплёте, кружка, пенал, фрукт, всё, что попадётся под руку) и расположите их
на плоскости стола. Конструкция и структура объекта должна быть проста и
понятна.



Задача: выполнить несколько линейных зарисовок, опираясь на натуру.
Старайтесь уловить пропорциональные соотношения и ракурс, с учётом основных конструктивных особенностей каждого объекта. На одну зарисовку не должно уходить более 15 минут.
От себя могу добавить, что много похожих зарисовок делают промышленные дизайнеры и можно посмотреть примеры в этой области.

Спидпеинт с натуры
Выберите один объект, состоящий из одного или нескольких
материалов, имеющий в своей основе простую объемную геометрию: шар, куб или цилиндр. Выставите направленное освещение с помощью любой лампы, чтобы определить светотень.



Задача: Опираясь на натуру, выполнить живописный этюд с минимальной проработкой окружения, с учётом свойств материала, собственного цвета объекта и светотени. На один спидпеинт не должно уходить более 40 минут.

По моему опыту легче рисовать глянцевые гладкие предметы, потому что на них видно четко все блики и тени.

Цветовое переложение с живописных картин
Выберите несколько живописных пейзажей или этюдов вашего любимого художника (6-9 картин). Основываясь на данных референсах необходимо выполнить переложения с помощью ограниченной палитры цветов (5-8 оттенков) и жёсткой кисти/инструмента «лассо».



Данные этюды должны максимально точно передавать основные композиционные пятна, общую гамму и настроение картины. Упражнение направлено на развитие навыков видения «целого», обобщения, изучение композиционных взаимосвязей. На одно переложение не должно уходить более 20 минут.

Русская живопись типа Левитана прекрасно подходит, а заодно можно и историю искусств подтянуть.

Упражнения понравились мне тем, что направлены на развитие разных навыков (например понимание формы и развитие чувства цвета) и одновременно с этим просты и доступны каждому.

Как рисовать наброски в людном месте

Отличное видео от Аси Лисиной с полным набором всего, что может встреться вам при рисовании в людном месте. Ася рисует акварелью людей в аэропорту и получается у нее отлично!



Видео очень заряжает вдохновением и подсказывает несколько интересных находок, например организацию акварельного планшета.