Школа рисования

+448.56
252 читателя, 46 постов

Упражнения для рисования в 2D

Нашла тут несколько полезных и простых упражнений для развития общих навыков рисования в 2D.
Учитывая, что я сейчас пытаюсь рисовать в фотошопе и саи, упражнения показались мне хорошими и действительно содержательными, поэтому делюсь.

Линейные зарисовки с натуры
Возьмите несколько простых объектов (коробка, книга в жестком переплёте, кружка, пенал, фрукт, всё, что попадётся под руку) и расположите их
на плоскости стола. Конструкция и структура объекта должна быть проста и
понятна.



Задача: выполнить несколько линейных зарисовок, опираясь на натуру.
Старайтесь уловить пропорциональные соотношения и ракурс, с учётом основных конструктивных особенностей каждого объекта. На одну зарисовку не должно уходить более 15 минут.
От себя могу добавить, что много похожих зарисовок делают промышленные дизайнеры и можно посмотреть примеры в этой области.

Спидпеинт с натуры
Выберите один объект, состоящий из одного или нескольких
материалов, имеющий в своей основе простую объемную геометрию: шар, куб или цилиндр. Выставите направленное освещение с помощью любой лампы, чтобы определить светотень.



Задача: Опираясь на натуру, выполнить живописный этюд с минимальной проработкой окружения, с учётом свойств материала, собственного цвета объекта и светотени. На один спидпеинт не должно уходить более 40 минут.

По моему опыту легче рисовать глянцевые гладкие предметы, потому что на них видно четко все блики и тени.

Цветовое переложение с живописных картин
Выберите несколько живописных пейзажей или этюдов вашего любимого художника (6-9 картин). Основываясь на данных референсах необходимо выполнить переложения с помощью ограниченной палитры цветов (5-8 оттенков) и жёсткой кисти/инструмента «лассо».



Данные этюды должны максимально точно передавать основные композиционные пятна, общую гамму и настроение картины. Упражнение направлено на развитие навыков видения «целого», обобщения, изучение композиционных взаимосвязей. На одно переложение не должно уходить более 20 минут.

Русская живопись типа Левитана прекрасно подходит, а заодно можно и историю искусств подтянуть.

Упражнения понравились мне тем, что направлены на развитие разных навыков (например понимание формы и развитие чувства цвета) и одновременно с этим просты и доступны каждому.

Как рисовать наброски в людном месте

Отличное видео от Аси Лисиной с полным набором всего, что может встреться вам при рисовании в людном месте. Ася рисует акварелью людей в аэропорту и получается у нее отлично!



Видео очень заряжает вдохновением и подсказывает несколько интересных находок, например организацию акварельного планшета.

Подборка видео с рисованием гуашью

Меня очень вдохновляет гуашь последнее время (особенно акриловая), поэтому я собрала подборку с интересными процессами рисования этим материалом. Когда-то я уже делала подборку с видео, но в этот раз все новые.
Старалась подобрать абсолютно разные по стилю работы — здесь и живопись, и скетчи, и детская иллюстрация и много еще интересного.


Читать дальше...

Как рисовать движущиеся объекты


На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.



2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.



3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.



4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.



5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.



6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.



7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.



8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.



9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.



10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.



От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только



Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.



Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.



Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.



Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.



Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.



Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.



Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).



Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.



Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.



Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Творческие кризисы и пути выхода



Многим рисование кажется романтичным и возвышенным процессом, а-ля художник в берете вдохновенно стоит рядом с мольбертом и оп! шедевр готов. На самом деле обучение рисованию достаточно нудный и долгий процесс. Я решила собрать основные кризисные точки, которые возникают у всех, кто занимается рисованием с вариантами выхода из них.



Итак, первый кризис, назовем его ocean море рисования swimmer
Выглядит это примерно так: вы еще ничего не умеете, но вам все нравится и хочется сразу все освоить. Вы даже не знаете с чего начать, кидаетесь повторять рисунки и картины мастеров и в результате остаетесь либо разочарованным, либо ваши навыки не двигаются с места, оставаясь на уровне бесконечного срисовывания.
В рисовании, как и в других вещах есть база, без которой сложно развиваться. Вот почему в художках начинают с кубиков, а не с копий Рембрандта. Прежде, чем стать великим, вам нужно наметить путь. Интересно, что книги на этом моменте не очень эффективны, чаще всего они оттачивают конкретный навык, а не всю базу. Отлично работает базовый курс или индивидуальный преподаватель. Можно учиться и самому, но нужно иметь железную волю, а чаще всего люди не способны к долгой концентрации, особенно если что-то не получается. Это сложный этап, но награда за его прохождение очень крутая — ваши навыки существенно расширяются и делают вас гораздо свободнее. Даже если вы хотите научиться какому-то одному навыку — например рисовать маслом — изучите базу. Это очень помогает и дает уверенности, которая так нужна в начале.



Кризис второй — weary плато отчаяния bow
Когда вы только начинаете, то очень быстро растете, за счет того, что вам многое неизвестно. Однако постепенно, с течением времени количество основных знаний и навыков исчерпывается и вы скатываетесь в такую уютную ямку умений, которые у вас хорошо получаются. Чаще всего это выражается в том, что вы например рисуете одни и те же сюжеты, людей в одинаковых позах, одинаковые у всех персонажей глаза и так далее. Наш мозг на самом деле очень ленив и быстро пресекает все попытки нагрузить его чем-либо. Вы не растете, а просто постоянно повторяете сами себя. В такой ситуации есть и плюсы, как ни странно — ваше творчество становится однородным и вы уверенно можете заниматься знакомыми вещами. Но в наше время выделяются яркие люди, способные к множеству разных вещей. Так как же из всего этого выйти?
Во-первых найти на чем вы зациклены и опять же усилием воли постараться временно этого избегать. Например вы всегда рисуете рыжие волнистые волосы, но теперь попробуете и брюнеток, и блондинок, и короткие стрижки.
Во-вторых в такой момент самое время просить критики — причем чем жестче она будет, тем лучше отрезвит. Опять же, основная задача сдвинуть все. Отлично еще работает хорошее сообщество — люди со стороны часто подсказывают интересные вещи.
В-третьих из такого болота хорошо вытягивают короткие мастер-классы. Прелесть таких мероприятий в том, что обычно оттачивается маленький конкретный навык или техника и это позволяет быстро сдвинуть себя с мертвой точки. Еще они проходят в новом месте, с новой компанией что тоже плюс.

Кризис третий — sparkles я бог искусства innocent
Если в случае выше застой получается вынужденный, то этот кризис более опасный, потому что застой здесь часто осознанный. В момент, когда знаний становится много, нам кажется, что все, учиться больше нечему. Особенно если в этот момент человек уже прокачался до приличного уровня и может легко делать достаточно сложные вещи. Так вот, несмотря на то, что количество навыков конечно, учиться всегда есть чему. На этой стадии уже вполне можно ставить себе реально сложные задачи, качать качество, экспериментировать с смешиванием техник и так далее на что фантазии хватит.

Есть еще кризис похожий на первый — когда есть база, но хочется попробовать все техники, которые есть в мире. По моим наблюдениям очень часто разочарование здесь наступает у людей, которые стремятся сразу все монетизировать. В результате они ничего не заканчивают до приемлемого результата, тратятся на материалы и остаются ни с чем. В таком случае, как мне кажется, нужно четко дать себе понять — никакой монетизации, пока я не пойму, что мне это нравится и что я могу делать это на хорошем уровне. Кстати еще полезно отказываться, если четко понятно, что это не ваше. Например я в свое время выяснила, что совершенно не гений скульптуры и не хочу ей заниматься.

Психологи считают, что любой кризис – это признак развития. Однако если вы просто сдаетесь и ничего не делаете — развития нет. В рисовании очень важно иметь терпение, упорство и волю к тому, чтобы не бросать все на полпути. Самое главное в любом кризисе — что-то делать и иметь фантазию: участвуйте в флешмобах, пробуйте новые материалы, прислушивайтесь к критике, ходите на пленеры. Рисовать интересно, если делать это осознанно и с умом.

А у вас бывали кризисы? Как вы с ними справлялись?

Опрос про рисовальный флешмоб

Пожалуйста, пройдите опрос ниже (выберите наиболее подходящий вам и вашим планам вариант) и поделитесь в комментариях какой примерно по вашим ощущениям у вас уровень навыков, что вы хотели бы достичь с помощью флешмоба.

Это позволит нам сделать задания более интересными и доступными для всех участников.
Опрос
Как вы планируете рисовать во флешмобе?

Новый рисовальный флешмоб

Вы возможно слышали о нашем флешмобе Стоковое Безумие, где мы рисуем каждую неделю картинки для стоков на случайную тему, причем стараемся выбирать необычные. Флешмоб успешно идет уже больше двух лет и помог многим людям не только прокачать свои навыки, но и заработать. И появилась мысль, что было бы неплохо расшириться и дать возможность рисовать всем, а не только стокерам.

Что мы предлагаем:
  • каждую неделю мы публикуем ссылку на закрытый дневник, куда отправляют заявки все желающие порисовать. С течением времени мы их открываем, но рисовать в закрытых дневниках удобно и комфортно.
  • в понедельник объявляется тема и пишется подробный пост с объяснением, то есть мы подробно рассказываем что и как вы можете нарисовать, а не просто кидаем вам тему. Примеры постов с темами можно посмотреть по запросу тема недели
  • нет ограничений на технику, уровень, стиль рисования. Можно рисовать традиционными материалами или в цифре — главное успеть нарисовать минимум одну работу по теме за неделю. Если вы совсем новичок, это не повод отказываться, ваш прогресс может быть заметнее и лучше, чем у давно рисующих профессионалов. Вы можете рисовать как на стоки, так и просто для своего развития.
  • все участники получают ачивку за участие, а одна из работ становится работой недели и автор получает именную ачивку.
  • флешмоб всегда был и остается полностью бесплатным.

Интересно знать ваше мнение — хотите ли вы принять в таком участие? Если да, то отпишитесь в комментариях. Так же если у вас есть предложения или пожелания мы готовы их обсудить.

UPD Ребята, кто планирует участвовать, пройдите пожалуйста опрос в этом посте artlab.club/school/opros-pro-risovalnyj-fleshmob.html

UPD2 Записала всех желающих
Julimur
Sonyaudina
irina
Loniel
Екатерина Д
anunja
flammynga
Likysik
tuchina_wa
devesy
notyetsea
Pechenuh
ollymolly
KatrinSnow
lolahat
kse
Vong
Shvetsova_Design
asoka
Demand
011984
neonwave
Oki
kat'n'art
AlexTim
narcissaless1
Magicnolia
iamelsa
zzorna
salvadorova
kf
S_Svetlana
Lenora
Pigaliсa
ДомрочкаS
Yusik
dervish
IrikaArt
Rapapazzi
nat_art
Natalie_Rae
kolumnadcat
avdesigner
enotoway
titami
mulyaka
dombrowski
BlackBunnyD
tigra
Egichek
Fortuna_Me
Annie Dove
InnaNagaytseva
zazulla
Mira_arts
Elena-22
ptichkati
inklisem
art-son
i_iberia
sihiya
tutta_ne_carlsson
avdesigner

Вредные вещества в составах красок



В обсуждениях к этому посту неожиданно появилась очень интересная тема про то, какие вредные вещества могут быть в красках и я решила разобраться что к чему. Наверняка к тому же у многих есть привычка облизывать кисточку в процессе работы, чтобы сформировать кончик, вот и выясним что же такого в красках вредного. Я не призываю вас параноить по поводу того, что вы глотнули воды с краской, но знать о возможных опасностях и разбираться в вопросе всегда полезно. Материала про это вообще мало, поэтому если вы что-то знаете по теме — делитесь в комментариях.

Для начала стоит сказать, что все токсичные и опасные вещества в красках обычно не летучие и поэтому пока вы краски не едите, не намазываете на себя или не работаете с аэрографом или шлифмашиной например, опасности для вас нет. Другое дело если вы работаете с растворителями — они как раз летучи и крайне опасны но об этом ниже.
Акварель
Считается безвредной и в большинстве случаев это довольно близко к правде, но не совсем. Дело в том, что при создании любых красок используются пигменты и именно в них содержатся тяжелые металлы и их соли. Самые опасные пигменты — на основе кадмия, кобальта, хрома, свинца и марганца. Опасность в том, что накапливаясь в организме они или не выводятся совсем или выводятся с большим трудом и при накоплении определенного количества могут вызвать тяжелые отравления (что уже случалось с художниками в прошлом). Кадмий это красные и желтые оттенки, кобальт — синие и фиолетовые, марганец — коричневые а хром обычно зеленые. Несмотря на то, что сегодня прикладывается большое количество усилий свести риск отравлений до минимума многие пигменты все-таки остаются небезопасными, поэтому лизать кисточки или нет после такой информации уже вам решать. Связующим в акварели является гуммиарабик — это смола одного из видов акации. Кроме того дорогие бренды, например Sennelier, используют мед для увеличения вязкости краски, вот только съедобными это краски не делает. В США есть специальная маркировка для безвредных красок и веществ ASTM D-4236, обычно она есть на детских товарах и гарантирует безопасность.
Акрил
Как краска на водной основе считается низкотоксичной, к тому же смывается водой с мылом, однако нужно понимать, что акрил — это полностью химия все с теми же пигментами. При работе с аэрографом или шлифмашиной наличие маски и защитных очков — обязательное условие. При попадании на кожу лучше сразу смыть с мылом.
Масло
Представляет собой обычно пигмент на основе очищенного льняного или сафлового масла с некоторыми добавками, само по себе опасности не представляет за исключением аллергий на масла (если конечно не брать в расчет пигменты). Самая большая опасность это растворители. Для работы маслом с их использованием проветриваемое помещение — обязательное условие. Желательно иметь вытяжку и не нюхать вообще растворители поскольку можно схватить отравление. Вред растворителей заключается в их воздействии на кожу, слизистые оболочки, на внутренние органы при всасывании в кровь. Большинство органических растворителей прекрасно растворяют липиды — жиры, из которых состоит оболочка живой клетки. Сильнее всего реагируют нервная система, лёгкие, печень и почки.

Опасность летучих органических соединений состоит ещё и в том, что они легко воспламеняются и при горении выделяют ядовитые газы, а при накоплении определённой концентрации паров в воздухе они могут стать взрывоопасными. Почитайте про самовозгорающиеся тряпки, пропитанные растворителями в худ мастерских — это не сказки, а вполне реальная вещь.

Первые признаки отравления: кашель, резь в глазах, головная боль, головокружение, слабость, боль в животе, обморок, судороги. При малейших признаках отравления нервной системы — судорогах, нарушении координации, состоянии опьянения — вызывать скорую помощь! Также необходимо обратиться к врачу при попадании растворителя внутрь — смертельная доза вещества невелика и может составлять 20–100 мл. Последствия отравления растворителем могут быть самыми разнообразными. В лёгких случаях все симптомы проходят через несколько дней без следа. Но при попадании в организм больших доз этих высокотоксичных соединений — развиваются тяжёлые заболевания: токсический гепатит, острый интерстициальный нефрит, нефроз, бронхит, пневмония. Так что это не шутки.

Уайт спирит — это очищенный бензин (высокотоксичное вещество), пинен — скипидар, то, что они продаются в худ магазинах влияет только на степень очистки, но не изменяет их состав. Чем больше окрашенная площадь, а стало быть и площадь испарения, тем сильнее запахи. Говорят, что проветривать лучше после окончания работы, поскольку все испарения скапливаются вверху, а затем вылетают в форточку вместе с тёплым воздухом. Проветривание в процессе работы приводит к тому, что запахи растаскиваются потоком воздуха по всем помещениям.

В качестве более безвредной альтернативы можно использовать водорастворимое масло, оно по уверениям производителей гипоаллергенно и не требует растворителей в принципе, поэтому подходит даже для беременных, однако избегать проветриваний и работы в перчатках (чтобы исключить контакта с кожей) все же не стоит.

Гуашь, темпера, гибридные краски к сожалению не изучены мной пока глубоко на предмет вредности, поэтому я не могу сказать о них что-то, кроме того, что пигменты в них используются те же самые, что и в остальных красках.

Несколько простых правил работы с любыми красками:
  • не используйте посуду, из которой вы едите, для полоскания кисточек
  • не облизывайте кисти — это еще и вредит ворсу, не только вам, используйте бумажные или тканевые полотенца
  • при работе с акрилом или маслом пользуйтесь перчатками, чтобы исключить контакта с кожей, особенно если вы аллергик
  • при любых симптомах аллергий или отравлений обратитесь к врачу
  • не используйте растворители в закрытых помещениях и рядом с детьми.
  • не рисуйте акварелью, гуашью или любыми другими красками на лицах и коже детей, для этого есть специальные краски на растительных пигментах и водной основе, не давайте детям рисовать руками
  • почаще мойте руки, если испачкались
  • следите, чтобы ваши краски всегда были недоступны для домашних питомцев
  • свинцовым белилам всегда предпочитайте титановые

Акварель в тубах или в кюветах — что выбрать?

Когда в магазинах ассортимент расширяется с каждым днем, нужно знать, что выбирать. Поэтому я решила собрать в одном посте ключевые моменты, касающиеся тех или иных видов акварели, имеющейся в продаже сегодня.

Итак акварель в кюветах — продается обычно наборами, но бывает и отдельными кюветами. Различается по размеру — бывает половинка, целая и увеличенная кювета. Единого размера нет, но каждый бренд руководствуется этими градациями. У Van Gogh есть совсем например крошечные кюветки в качестве половинок, а у Schmincke они вполне нормальные.
Вот пример всех размеров кювет, самая большая — керамическая.



Полезно так же знать, что кюветки продаются и отдельно пустыми, особенно много на алиэкспрессе или ибее таких наборов, они используются для создания своих наборов с красками, также бывают половинками (half pans) и целыми (large pans), выбирать надо в зависимости от размеров вашей коробки. Вот пример целых



Акварель в кюветках считается полутвердой и требует предварительного размачивания. Идеально сбрызнуть коробку перед работой водой из пульверизатора или капнуть воды кисточкой в каждую кюветку.

Какие плюсы в таких наборах:
art цвета в наборах изначально подобраны, для новичков это может оказаться полезным.
art закончившиеся кюветы можно заменять
art удобно носить с собой
art коробка обычно имеет палитру

Минусы:
x сложно сделать большое количество раствора
x сложно набрать сразу много краски на кисть
x часто в наборах бывает много ненужных цветов

Самые известные наборы в кюветах Белые ночи, Van Gogh, Windson&Newton, Shmincke, Sennelier и так далее. Все они отличаются составом и ценой, подходят для разных задач, поэтому идеально искать обзоры на каждый бренд, чтобы выбрать что-то на свой вкус. Если вы совсем новичок, попробуйте начать с Van Gogh, Windson&Newton или Белых ночей, постепенно пробуя отдельные цвета других брендов.

Акварель в тубах появилась в наших магазинах позже, но уже завоевала множество поклонников. Тубы так же бывают разного размера, ассортимент наборов уже значительно меньше, зато ассортимент отдельных цветов огромен.



Для работы с акварелью в тубах понадобится палитра, либо коробка с пустыми кюветами, лучше всего закрывающиеся. Я лично обожаю палитры Mijello (это не реклама), они герметичные и имеют бешеное количество конфигураций на любой набор цветов.



Акварель в тубах, выдавленная в кюветы более мягкая в работе и не требует предварительного смачивания. Поэтому если вы заливаете ее в палитру или кюветы — оставьте на несколько часиков подсохнуть, на качество это не влияет, а краска в закрытой палитре никуда не стечет. Есть несколько задач для использования туб:
— заливка больших площадей — можно быстро сделать большое количество раствора и заливать большие куски работы.
— создание палитры с собственными цветами, обычно долго рисующие люди приходят к этому и отбирают ограниченное количество нужных цветов под свои задачи. Вы так же можете увидеть, что некоторые цвета используются совсем редко, у меня это обычно черные, фиолетовые и зеленые оттенки.
— из туб удобно наполнять пустые кюветки с закончившейся акварелью, как правило стандартной тубы хватает примерно на три стандартные кюветки.

У акварели в тубах есть свои плюсы:
art краска гораздо легче набирается на кисть
art цвета обычно ярче и чище, чем в кюветках (если цвет запачкался можно просто выдавить еще)
art тубы даже небольшого размера очень экономичные
art сочетается с акварелью в кюветах

Минусы:
x требует специальной коробки для работы
x стоит обычно дороже, но в итоге выходит экономичнее
x ассортимент наборов меньше
x за тубами нужно следить и тщательно закрывать, чтобы краска не сохла и не вытекало связуюющее

Как правило все крупные бренды имеют линейку акварели в кюветах и в тубах, которые дополняют друг друга. Из наборов именно в тубах я бы смотрела в сторону Cotman как дешевого варианта



и Sennelier как более дорогого. Обычно здесь меньше цветов, потому что цвета хорошо смешиваются и например 12 туб более чем достаточно.



Белые ночи тоже сейчас запустили линейку с тубами, но я пока не пробовала их и не могу ничего сказать на этот счет, наборов с ними я так же не видела. Обратите внимание, это новая линейка, а не та, что была раньше.



Сама я люблю акварель в тубах, имею базовый набор и свою палитру, докупая образцы разных брендов, это позволяет мне сравнивать производителей и выбирать под себя, но все равно я предпочитаю тубы.


Напоследок скажу пару слов про дот карты — обычно крупные бренды с дорогой акварелью предлагают выкраски с каплей краски, которую можно размыть и посмотреть на оттенок, чтобы выбрать нужный цвет. Вещь полезная, дает представление о цвете и даже позволяет немного краски набрать для пробы на своем листочке. Так что если планируете покупку отдельных цветов, но не знаете что выбрать — пользуйтесь дот картой.