Школа рисования

+589.87
381 читатель, 67 постов

Не знаю что рисовать



Уфф даже не верится, что вот оно, лето! У многих начинаются отпуска, свободное время и вот вы такие садитесь к скетчбуку — каааааак порисую сейчас! И все, затык. Хочется нарисовать все и сразу или вообще в голове перекати поле катается. Скажу сейчас странную вещь, но все же — это нормально. Есть простые способы поправить такую ситуацию и именно про них этот пост. Что делать, если не знаешь что рисовать?

1. Расслабиться, не ругать себя и вспомнить про любимые материалы — я например люблю акварель и цветные карандаши, кто-то масло, кто-то акрил — пригодится все. Самое простое, взять материал и просто почеркать им от души, круто если это большой лист, на нем больше амплитуда движений и сами движения свободнее. Потом уже можно из этих почеркушек вычленять отдельные силуэты, вырезать красивые элементы и так далее. Мне очень нравится подход Аюдры Аюклар — посмотрите, как она здорово рисует обычными мелками дудлы — круто же! На превью кстати тоже ее работа, тоже очень крутая и спонтанная.



2. Рисовать то, что нравится! Если вы пытаетесь построить карьеру иллюстратора, вы, вероятно, чувствуете сильное давление «о, я должен нарисовать эту вещь, которую рисуют все остальные, это выгодно и покупается». Не обращайте на это внимания. Нарисуйте то, что вам нравится, и верьте, что это приведет вам нужных клиентов (или не приведет, что тоже нормально, в жизни должно быть место и просто для кайфа).



3. Дать себе задание. Относитесь к этому как к платному проекту. Придумайте глобальную идею, наметьте этапы вашего проекта от эскизов до окончательного результата. Установите сроки для каждого этапа и добавьте их в свой календарь. В финале можно получить крутой проект для портфолио или публикации на Бехансе, а можно просто раздавать результат бесплатно.

4. Копировать с умом. У многих есть огромные папки с референсами на том же Пинтересте. Идея в том, что нужно взять три (больше лучше не брать, может быть сложновато) референса, которые вам нравятся, выделить самые характерные особенности — палитру, стиль изображения, особенности лиц, динамику композиции — все, что вас цепляет и нарисовать свою работу, строго придерживаясь этих ключевых моментов. В итоге вы получите смешение разных приемов и стилей и это может быть очень круто, потому что вы же брали то, что вам понравилось, проанализировали и создали что-то свое!

5. Поучаствовать в Draw this in your style. Широко известный челлендж в Инстаграме, Реддите и на других площадках, где вы берете предложенную по тегу работу и рисуете в своем стиле. Объяснять, думаю, не стоит, результат выкладываете с упоминанием автора и радуетесь.



Если у вас есть желание рисовать, то это уже прекрасно и здесь не может быть неправильных ответов. Слушайте себя и все получится!
heart
Опрос
У вас бывают моменты, когда вы не знаете, что рисовать?

Нейросети для обучения и развлечения

Технологии не стоят на месте и сегодня некоторыми нейросетками вполне удобно можно пользоваться для разных нужд, в том числе для обучения рисованию. Я собрала несколько, которые помогут не только с референсами, но и с другими рутинными задачами.
https://thispersondoesnotexist.com/
Сотрудник Uber Филипп Ван создал сервис, генерирующий человеческие лица. Он работает на основе генеративной нейросети StyleGAN от Nvidia, которая обрабатывает миллионы фотографий. Бесконечное количество лиц не существующих людей, просто обновляете страницу и вам подгружаются новые картинки. Иногда бывают сбои и артефакты на изображении, но в целом отличная коллекция лиц в разных ракурсах, поворотах, с разными эмоциями и освещением. А кроме того — никаких нарушений авторских прав (это касается всех картинок из нейросетей).

https://thiscatdoesnotexist.com/
То же самое с котиками, картинки поменьше и тоже бывают артефакты, но это же котики!

https://reflect.tech/
Можно подставить любые лица в любые картинки причем с учетом положения, освещения и антуража вокруг. На первый взгляд больше для развлечения, но если вам надо соединить два сложных рефа в один и не потерять освещение и другие детали — то вот оно, решение.
https://www.nvidia.com/research/inpainting/
Корпорация Nvidia создала свой сервис для ретуширования изображений, в него можно загрузить любую картинку и исправить ее с помощью «умной» кисти. Исправляется все достаточно круто, можно убрать морщинки, лишних людей и предметы из кадра буквально за пару движений кисточкой. Из минусов — изображение только квадратное.

https://www.autodraw.com/
Крутой сервис от Гугла, который превращает каракули в осмысленные рисунки, можно делать что-то простенькое и быстрое, на выходе получится ровная картинка. Отлично подходит для оформления презентаций, аккаунтов в соцсетях и постов тех, кто не умеет рисовать, но хочет простенькие картинки. Можно рисовать в горизонтальной и вертикальной ориентации, добавить шрифт, создавать геометрические фигуры, менять цвета, масштабировать и двигать рисунки. Специально рисовала покривей, чтобы вы оценили магию.

Это конечно же не все, что есть в данный момент, многие любят например вспоминать штуку для удаления фона — сервис классный, только очень не бесплатный. Или есть еще крутая нейросеть, обученная на классическом искусстве, для необычных аватарок с ограниченным доступом.

Кроме того, если у вас есть какая-то рутинная задача по сортировке например, вы сами можете обучить нейросетку от Гугла под свои нужды — она может сортировать картинки, звуки и позы.

Скандалы вокруг инктобера или как использовать слова правильно



Чуть ранее я уже рассказывала про сомнения, касаемые книжки Джейка Паркера. Есть еще один очень серьезный момент, про который обычно узнают уже постфактум и о котором хочу предостеречь всех, кто планирует участвовать.

В 2018 году Джейк Паркер зарегистрировал права на товарный знак Инктобер. Это значит, что вы не можете продавать ничего с логотипом инктобера, а так же вы не имеете права называть свою работу например Inktober 2019 — к вам придут юристы. Использовать слово «инктобер» с годом участия можно, но только в подзаголовке. Сам Джейк стоит из себя няшечку и утверждает, что пытался помешать грязным пиратам использовать чистое имя инктобера, однако некоторые авторы уже столкнулись с тем, что им прилетели требования удалить их артбуки из Амазона по причине того, что в названии есть слово «инктобер». Таким образом юристы расчищали место под книгу самого Паркера.

Паркер написал подробный пост про то, как можно и нельзя использовать слова, однако это не гарантия, что вы не получите письмо счастья от его юристов.

В регистрации прав, как таковой, ничего постыдного нет. Однако надо понимать, что с Инктобером Джейку во многом банально повезло — в момент начала его поддержали много людей, в том числе известные художники и возможность монетизации имени флешмоба во многом заслуга участников и сообщества, я считаю. Основным предметом разногласий является то, что Inktober стал популярным благодаря множеству художников, которые участвовали, делились хэштегом и теперь их наказывают за продажу работ, на которые флешмоб их вдохновил. В конце концов, это всегда была общественная, более того глобальная инициатива, а не проект одного человека. Некоторые авторы вообще предлагают бойкотировать инктобер в этом году. Я для себя решила, что мне больше неинтересно поддерживать чьи-то коммерческие интересы, а составить список рандомных слов на 30 дней я всегда могу и сама.

Поэтому если вы планируете монетизировать результаты своего флешмоба, будьте осторожны и внимательны.
Опрос
Будете участвовать в инктобере в этом году?

У кого Джейк Паркер книжку срисовал

Последние дни в зарубежном арт сообществе набирает обороты скандал, связанный с Джейком Паркером — создателем Инктобера, кошмарящим всех, кто использует это слово. Джейк написал книгу и показывает ее в своем инстаграммчике, выпуск анонсирован на 15 сентября, пока открыт предзаказ. Книга о том, как рисовать тушью и все вроде бы хорошо, но скандал образовался.



Альфонсо Данн, выпустивший книгу по рисованию тушью гораздо раньше, утверждает, что Паркер срисовал его труд практически подчистую. Альфонсо выпустил видео, в котором сравнивает свою книгу и книгу Паркера. В продаже ее пока нет, поэтому используются стоп кадры из видео, на котором Паркер листает свою книжку. Видео Альфонсо долгое, почти на час, и сначала кажется, что парень просто решил попиариться, но чем больше смотришь видео, тем больше заметно сходство. Слизано не один в один, но логическая структура, примеры, базовые понятия — практически идентичны. Данн показывает в конце кучу своих черновиков (он работал над книгой 3 года), его книга более серьезная и без забавных персонажиков, но логичная и по делу. Примечательно то, что юристы Паркера разбираются сейчас с этим скандалом и решают списал или не списал, но книга все равно должна выйти. Сам Паркер приводил книжку Данна в инстаграммчике как пример, то есть очевидно он ее листал и в руках держал.

Можно конечно говорить, что книг по рисованию тушью тысячи и примеры будут везде одинаковые, но посмотрите внимательно видео и вы поймете, чем оскорблен Данн. Публика разделилась на два лагеря — те кто за и кто против Паркера. А вы что думаете?

Как повысить качество акварельного рисунка



Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.

Итак, поехали:

star Подобрать бумагу под технику рисования — если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками — нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.

star Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.

star Писать слоями — даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.

star Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.

star Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.

star Использовать скотч для рамки вокруг работы — последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.

star Использовать маскирующую жидкость — причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.

star Не использовать брызги для завершения работы — это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.

star Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.

star Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.

star Предварительно подбирать палитру для будущей работы — это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.

star Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.

Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла — делитесь в комментариях!

heart

Рисуй как Рембрандт и Ван Гог



Обожаю наблюдать за современными музеями, благодаря развитию технологий некоторые из них устраивают такие интересные штуки, что аж дух захватывает. Сегодня расскажу вам об классной и полезной идее Rijks Museum — одного из самых известных и посещаемых европейских музеев.

Музей очень активен в плане разных инициатив, например они выпускают серии разных художественных материалов, участвуют в телемостах с показами своих картин и вот теперь открыли свой канал на Ютубе, да не простой. На канале художники показывают как рисовать в стиле известных мастеров, причем делают это неплохо и довольно понятно. Всем интересующимся искусством — срочно смотреть! Если не знаете английского, просто включите субтитры. Под каждым видео есть ссылка на оригинал картины и список необходимых материалов

Несколько интересных видео с канала






Сам канал со всеми уроками.

Темы для Inktober 2019

Помимо официального списка я каждый год собираю листы с темами других авторов, чтобы те, кто рисует могли выбрать что-то себе по душе. Обычно списки на абсолютно разные темы и не зависят от уровня рисования, посты прошлых лет можно посмотреть тут и тут.

Инктобер это ежегодный месячный октябрьский марафон по рисованию монохромными материалами, придуманный Джейком Паркером, тут и тут написано много про тушь и инструменты.

Выкладывать работы можно в своем дневнике или создать отдельный, как это делала я. По тегам inktober и инктобер можно посмотреть работы других участников.

Начинаю с картинок в посте, продолжение в галерее ниже. Все авторы и аккаунты инстаграма подписаны на картинках.

Обратите внимание на этот флешмоб — ведет его очень крутой Timothy Von Rueden и в этом году список тем ультра короткий, что невероятно удобно. Сама подумываю присоединиться именно к нему.



Инктобер 2019 официальные темы на русском

Каждый октябрь рисовальный мир охватывает чернильная лихорадка Инктобера и по традиции мы подготовили перевод официального списка на русский язык.



Слова английского языка имеют множество значений и мы собрали самые подходящие, но трактовать можно как угодно конечно же, четких правил на этот счет нет.

  1. кольцо,
  2. глупый
  3. наживка,
  4. мороз
  5. строение
  6. хриплый,
  7. очарованный
  8. хрупкий
  9. качели
  10. узор
  11. снег
  12. дракон
  13. пепел
  14. переросток
  15. легенда
  16. дикий
  17. орнамент
  18. неподходящий
  19. повязка
  20. походка
  21. сокровище
  22. призрак
  23. древний
  24. головокружительный
  25. вкусный
  26. темный
  27. пальто
  28. поездка
  29. обиженный
  30. улов
  31. спелый
Оригинальный список на английском языке

Спидпейнты токийских магазинов от Mateusz Urbanowicz

Многие часто задаются вопросом — что же рисовать в скетчбуках? У художника, о котором ниже, таких вопросов нет, он просто рисует то, что видит вокруг и рисует круто! Мне очень нравится его подход к цветам, аккуратность и все эти детальки. Даю ссылку сразу на весь плейлист, там 15 видео, просто переходите на ютуб и наслаждайтесь.



Что примечательно человек не просто рисовал от балды, а объединил все идеей и сделал впоследствии книгу и серию принтов. Относительно технических деталей для интересующихся:
  • Бумага: HOLBEIN Waterford white 300g/m cotton paper
  • Линер: COPIC Multiliner SP 0.7mm
  • Акварель: Winsor and Newton, Schmincke custom watercolours set
Соглашусь с тем, что советские панельки рисовать не так интересно, как токийские магазинчики, но мы ж на то и художники, чтобы увидеть красиво, да и хорошие идеи не всегда падают с неба, их придется поискать.

Надеюсь эти видео и художник вдохновят вас на интересные работы
heart

Отличный ресурс для рисования и понимания анатомии животных



Нашла прекрасную штуку — причем абсолютно бесплатно. В левой части череп животного, а в правой — разные референсы именно в этом наклоне или повороте. Череп можно крутить и менять, фотографии подбирать отдельно по каждому животному или любых животных под наклон черепа. Отлично подходит для сложных ракурсов, комбинирования картинок и вообще развития пространственного мышления. Несмотря на то, что фотографии из бесплатного раздела на Фликре, помните, что для детального срисовывания они не подходят — это инструмент для понимания, а не для копирования (либо для копирования только в учебных целях).

https://x6ud.github.io/#/