Школа рисования

+513.15
310 читателей, 57 постов

Акварель в тубах или в кюветах — что выбрать?

Когда в магазинах ассортимент расширяется с каждым днем, нужно знать, что выбирать. Поэтому я решила собрать в одном посте ключевые моменты, касающиеся тех или иных видов акварели, имеющейся в продаже сегодня.

Итак акварель в кюветах — продается обычно наборами, но бывает и отдельными кюветами. Различается по размеру — бывает половинка, целая и увеличенная кювета. Единого размера нет, но каждый бренд руководствуется этими градациями. У Van Gogh есть совсем например крошечные кюветки в качестве половинок, а у Schmincke они вполне нормальные.
Вот пример всех размеров кювет, самая большая — керамическая.



Полезно так же знать, что кюветки продаются и отдельно пустыми, особенно много на алиэкспрессе или ибее таких наборов, они используются для создания своих наборов с красками, также бывают половинками (half pans) и целыми (large pans), выбирать надо в зависимости от размеров вашей коробки. Вот пример целых



Акварель в кюветках считается полутвердой и требует предварительного размачивания. Идеально сбрызнуть коробку перед работой водой из пульверизатора или капнуть воды кисточкой в каждую кюветку.

Какие плюсы в таких наборах:
art цвета в наборах изначально подобраны, для новичков это может оказаться полезным.
art закончившиеся кюветы можно заменять
art удобно носить с собой
art коробка обычно имеет палитру

Минусы:
x сложно сделать большое количество раствора
x сложно набрать сразу много краски на кисть
x часто в наборах бывает много ненужных цветов

Самые известные наборы в кюветах Белые ночи, Van Gogh, Windson&Newton, Shmincke, Sennelier и так далее. Все они отличаются составом и ценой, подходят для разных задач, поэтому идеально искать обзоры на каждый бренд, чтобы выбрать что-то на свой вкус. Если вы совсем новичок, попробуйте начать с Van Gogh, Windson&Newton или Белых ночей, постепенно пробуя отдельные цвета других брендов.

Акварель в тубах появилась в наших магазинах позже, но уже завоевала множество поклонников. Тубы так же бывают разного размера, ассортимент наборов уже значительно меньше, зато ассортимент отдельных цветов огромен.



Для работы с акварелью в тубах понадобится палитра, либо коробка с пустыми кюветами, лучше всего закрывающиеся. Я лично обожаю палитры Mijello (это не реклама), они герметичные и имеют бешеное количество конфигураций на любой набор цветов.



Акварель в тубах, выдавленная в кюветы более мягкая в работе и не требует предварительного смачивания. Поэтому если вы заливаете ее в палитру или кюветы — оставьте на несколько часиков подсохнуть, на качество это не влияет, а краска в закрытой палитре никуда не стечет. Есть несколько задач для использования туб:
— заливка больших площадей — можно быстро сделать большое количество раствора и заливать большие куски работы.
— создание палитры с собственными цветами, обычно долго рисующие люди приходят к этому и отбирают ограниченное количество нужных цветов под свои задачи. Вы так же можете увидеть, что некоторые цвета используются совсем редко, у меня это обычно черные, фиолетовые и зеленые оттенки.
— из туб удобно наполнять пустые кюветки с закончившейся акварелью, как правило стандартной тубы хватает примерно на три стандартные кюветки.

У акварели в тубах есть свои плюсы:
art краска гораздо легче набирается на кисть
art цвета обычно ярче и чище, чем в кюветках (если цвет запачкался можно просто выдавить еще)
art тубы даже небольшого размера очень экономичные
art сочетается с акварелью в кюветах

Минусы:
x требует специальной коробки для работы
x стоит обычно дороже, но в итоге выходит экономичнее
x ассортимент наборов меньше
x за тубами нужно следить и тщательно закрывать, чтобы краска не сохла и не вытекало связуюющее

Как правило все крупные бренды имеют линейку акварели в кюветах и в тубах, которые дополняют друг друга. Из наборов именно в тубах я бы смотрела в сторону Cotman как дешевого варианта



и Sennelier как более дорогого. Обычно здесь меньше цветов, потому что цвета хорошо смешиваются и например 12 туб более чем достаточно.



Белые ночи тоже сейчас запустили линейку с тубами, но я пока не пробовала их и не могу ничего сказать на этот счет, наборов с ними я так же не видела. Обратите внимание, это новая линейка, а не та, что была раньше.



Сама я люблю акварель в тубах, имею базовый набор и свою палитру, докупая образцы разных брендов, это позволяет мне сравнивать производителей и выбирать под себя, но все равно я предпочитаю тубы.


Напоследок скажу пару слов про дот карты — обычно крупные бренды с дорогой акварелью предлагают выкраски с каплей краски, которую можно размыть и посмотреть на оттенок, чтобы выбрать нужный цвет. Вещь полезная, дает представление о цвете и даже позволяет немного краски набрать для пробы на своем листочке. Так что если планируете покупку отдельных цветов, но не знаете что выбрать — пользуйтесь дот картой.

Подборка сайтов с позами и рефами людей



Уже затрагивалась эта тема, но я решила в один пост собрать еще несколько новых и слегка подзабытых источников. В итоге это все отличный материал для практики рисования человека и животных, рекомендуется для использования только в учебных целях. Расположила в порядке того, что больше всего нравится мне и что удобнее всего использовать. В основном все бесплатно.
Осторожно, по ссылкам много обнаженной натуры.

Crocus Cafe Шикарный канал с обнаженной натурой

http://figuresfordrawing.tumblr.com/archive#_=_ Огромная коллекция с Тумблера, очень много интересных и сложных поз с красивой обработкой, люблю ей пользоваться.

http://reference.sketchdaily.net/ru/
Можно задать свои настройки и точно так же рисовать, важный плюсик — есть животные и части тела.

https://line-of-action.com/ Еще один хороший сайт, кроме поз есть отдельно эмоции, руки и животные.

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/0B33F9qXgdh-AeXBFcDN3QmlYZDg Чья-то личная коллекция рефов, тоже очень много изображений, все сгруппировано по папкам.

http://senshistock.com/sketch/ Простой доступный сайт с секундомером и фотографиями людей в обстановке, фото с Deviantart, есть пары, есть одиночные фигуры, все одеты.

https://www.quickposes.com/ru Слишком много странных настроек, но тоже пользоваться можно.

http://www.posemaniacs.com/ Мышечные модели людей, нужен флеш плеер в браузере.

http://www.artmodels360.com/ Сайт с возможностью обзора модели на 360 градусов и удобной панелью справа для выбора нужных рефов. Есть рисование на время, есть пары людей. Огромный жирный минус — подписка на год $37, бесплатно доступно только около 50 моделей (в правой панели нужно в меню Others выбрать Sample Image).

http://www.anatomy360.info/anatomy-scan-reference-dump/ 3D модели, для просмотра надо подписаться.

http://artmodelsphoto.tumblr.com/archive Немного глуповатый, на мой взгляд, тумблер с кучей гифок, но иногда попадаются интересные модельки.

Подборка хороших советов по рисованию от Simart

Наткнулась тут на канал одной девушки Simart и мне понравились ее видео с советами. В них много субъективного конечно, но видно, что человек говорит осмысленно и по делу, с множеством красивых примеров. Все вопросы очень актуальные и животрепещущие, надеюсь вам эти видео тоже помогут и подскажут что-то новое.



Читать дальше...

Как провести любой рисовальный флешмоб с пользой



Люди практичные всегда думают, как им использовать то, что уже нарисовано. Я подумала и нашла несколько вариантов использования картинок от любого флешмоба, которых сейчас ну очень много. Речь идет о краткосрочных (неделя-месяц)рисованиях. Я считаю, когда вы делаете что-то реальное, какой-то проект, планируете его и реализуете в нечто осязаемое, польза от любого действия многократно возрастает, поэтому и пишу этот пост. Предлагайте свои варианты тоже, тема-то интересная!

  • Нарисовать один большой сет для портфолио например на CM. Рисуя одиночные картинки на одну тему, вполне можно собрать из них в итоге качественный сет и мотивация сразу подрастает.
  • Серия принтов или постеров. Рисование в челленджах дает хорошую возможность рисовать серии — несколько работ, объединенных общей темой, стилем, манерой исполнения. Принты можно загрузить на принтшопы или сделать вообще свою эксклюзивную коллекцию.
  • Открытки. Тоже интересный вариант, можно успеть аж три набора нарисовать, если рисуешь месяц.
  • Раскраска. Бум на них немного поутих, но что-то необычное и красивое всегда будет в моде. 30 или даже 10 страниц качественных контуров — отличная раскраска.
  • Эскизы для татуировок. Тоже прекрасная возможность для начинающих мастеров собрать портфолио себе за короткий срок.
  • Отработка навыков и умений. Если хорошо прикинуть, то в каждом рисунке легко отработать объемы, формы, навык работы с материалом и многое другое, но прикидывать надо хорошо.
  • Особенный проект для своего портфолио. Все-таки рисовать надо в кайф и работы нарисованные с душой сразу заметны в толпе.
Вот такие у меня получились варианты провести время с пользой. Интересно делали ли вы что-то из списка выше или у вас есть свои идеи?

Обзор на книгу «Мир акварели» Джин Хейнс

Давненько собиралась я изложить свои мысли относительно этой книги, но наткнулась на отзыв Милы Лосенко, которая разложила все по полочкам и просто процитировала мои мысли.



Я, слава богу, наученная горьким опытом не покупаю книги МИФа по рисованию не убедившись, что в них действительно есть что-то разумное и полезное. К сожалению, из последнего, таких книг единицы. Так вот людей, купивших это, мне искренне жаль, потому что МИФ с прикормленными «блогерами» и «художниками» ведет такую маркетинговую компанию, что выбора как бы даже не остается. Если вы будете искать отзывы, то найдете лишь слезливые благодарности о «книге мечты» и ни капли конструктива. Поэтому отзыв Милы просто бриллиант среди всего этого бесконечного соплежевания, потому что во-первых снят компетентным человеком, который знает каким концом кисть держать, а во-вторых тем, кто сам книгу купил и остался недоволен.

От себя могу добавить, что для меня книга не содержит в себе ничего, она совершенно не для наших реалий и взята из другого мира. Если хотите чему-то научиться — вам не сюда. Еще, ее к моей тоске рекомендует школа Калачевой и сама Вероника, что очень большая печаль.

В общем, смотрите обзор, чтобы убедиться в этом лично.

Что рисовать в скетчбуке?

На самом деле это одна из частых проблем — куча блокнотов и скетчбуков, а что с ними делать непонятно, так что вопрос не праздный. Я постаралась собрать несколько идей, с которыми ваши скетчбуки точно закончатся!

Прежде чем их писать правда я хочу сказать одну очень важную мысль — скетчбук это штука для работы. Вашей работы. Не обязательно сразу показывать его всем, наоборот, если воспринимать его как дневник или рабочую тетрадь ценность его для вас сразу будет выше. Так что ошибаться и делать калямаля для себя можно и нужно.

1. Собрание выкрасок. Лучше в скетчбук с плохой бумагой, вклеивать кусочки акварельной бумаги с выкрасками. Так еще появляются знания и о разных марках бумаги. Можно собирать по брендам, можно смешивать цветовые гаммы, клеить этикетки, а главное можно брать с собой в магазин и никогда не покупать дублей.
Идеально записывать полную информацию о составе, светостойкости, бренде и так далее.


2. Почему то бытует мнение, что в скетчбуке не пишут, а рисуют. Так вот это выдумки, пишут еще как, а если совместить с зарисовками, то это вообще идеальный формат. Можно вести например дневник впечатлений — маленькая зарисовка и текст в конце дня, а сколько воспоминаний. Или записывать впечатления от рисования.


3. Вклеивать кусочки удачных палитр и старые работы. Можно даже делать коллажи в поисках вдохновения или новых идей.


4. Рисовать списки покупок, свои материалы, рецепты — все это достаточно просто, всегда под рукой, но сразу раскрывает вашу индивидуальность и раскрепощает, а именно это и нужно!


5. Классная тема изучать слова иностранного языка и рисовать к ним дудлики. И рисование прокачивается и иностранный язык.

6. Тренировка цвета и композиции в маленьких скетчах — точность и красота вообще не важны, важно уловить идею или красивое сочетание, отличная тренировка, даже если выглядит для неискушенного глаза простой мазней. По-английски такие вещи называются thumbnails.


7. Рисование натуры с видео — есть куча сайтов, где такое выкладывают.
Avasileva любезно поделилась как-то в комментариях ссылками на прекрасные ресурсы.
line-of-action.com/
reference.sketchdaily.net/ru/
www.quickposes.com/ru


8. Собирать коллекции любимых объектов — рисовать одни и те же вещи в разном виде на одной или всех страничках.


9. Просто играть с материалами — отлично прокачивается понимание цвета, нужных кистей и бумаги даже если просто ставить кляксы на страничках, а ведь к кляксам потом еще и дорисовать персонажей можно!


10. Рисовать много разных вещей и людей соединяя их на одном листе и заполняя все пространство.


Нормально, когда у вас в скетчбуке есть красивые странички, а есть что-то непонятное и невнятное — это и называется творческий процесс. Так что не бойтесь и не торопитесь показывать все миру — покажите себе, что вы можете и скорее всего результат вас приятно удивит.

Для вдохновения я собрала еще несколько интересных скетчбуков в галерее, все картинки в посте с Пинтереста. Если вам попадалось что-то скетчбучно-вдохновительное делитесь скорее в комментариях!

Как легко найти ошибки в своем рисунке



Есть несколько очень простых приемов, позволяющих легко находить ошибки в построении вашего рисунка. Про эти фишки рассказывают в художественной школе, они реально работают и связаны так или иначе с изменением положения вашей картинки. Итак, нужно:

  • Перевернуть работу вверх ногами или отразить в редакторе по вертикали. Легко, но дает очевидный результат, мозг сразу начинает искать кривости и нестыковки и успешно их находит.
  • Подойти с работой к зеркалу или отразить в редакторе по горизонтали. То же самое — сразу все кривости выползают на передний план.
  • Отойти подальше и посмотреть на работу в целом. Когда мы долго работаем над листом, наша точка зрения немного смещается и некоторые детали становятся незаметными, отходя подальше мы видим работу в целом и уже обращаем внимание на глобальные ошибки.

Как видите способы очень простые, но рабочие и помогают как новичкам, так и уже давно рисующим. Надеюсь они помогут и вам.

Как делать скетчи людей не умея рисовать?



Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.



Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.



Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.



Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.



Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Как правильно точить карандаши



Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши. Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.
Чернографитные карандаши
В зависимости от задач карандаши требуют разной заточки. Если нужно что-то написать или набросать эскиз — точилки вполне достаточно. Главное, чтобы она была острой, я свои постоянно меняю и выкидываю старые. Существует поверье, что точилка ломает грифель внутри карандаша, однако я на своем опыте проверила что нет, если она достаточно острая и точить аккуратно. Лучше всего не крутить карандаш в точилке, а проворачивать ее вокруг карандаша — так давление на грифель будет меньше. Неплохо отзываются об электрических точилках, но тут увы я не могу чего-то сказать, поскольку ей не пользовалась. Насколько я видела, большинство зарубежных художников пользуется электроточилками.



Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож. Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист.
Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя)
В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.
Цветные карандаши
Здесь тоже сложно обойтись без точилки, но есть одно «но». Лучше всего использовать точилку для широких карандашей, чтобы конус получался маленьким. Когда мы рисуем или раскрашиваем цветными карандашами, из-за нажима на карандаши с острым кончиком грифель как бы вибрирует внутри корпуса и ломается. Так получаются карандаши со сломанным грифелем, которые ни разу не падали. У такого способа правда есть недостаток — точить придется чаще.


Монолитные карандаши
Самый идеальный тип, почти не требующий заточки. Прелесть монолитов в том, что поворачивая их в процессе рисования, можно автоматически затачивать карандаш, не теряя при этом пигмента. Ну или как вариант пользоваться наждачкой. Есть специальные для художников, либо нулевка из строительного магазина тоже вариант. У меня вот такая, мне нравится, единственное может некоторым показаться немного грубой.


Напоследок веселое видео как делать НЕ надо)


Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.