История одной иллюстрации



Расскажу небольшую историю про одну свою иллюстрацию — фиолетовый цветок. Она выполнена акварелью в жанре ботаники. Причем, ботанической аквой я увлеклась только прошлым летом – до этого в такой реализм я не погружалась. Я отучилась месяц на курсах в Питере и загорелась этой темой – мне очень понравилось рисовать реалистичные цветы, фрукты и овощи, обращая внимание на все прожилки, вмятины и прочие детали. И я поставила себе цель – каждый раз, рисуя новую иллюстрацию, усложнять работу.


Как-то я наткнулась на фото чудесного фиолетового цветка (я до сих пор не знаю как он называется), и мне показалось, что я уже готова, чтобы сделать такую сложную работу. Помню свой азарт – делать все эти плавные переливы от нежно голубого к сиреневому, а потом к розовому, штриховать тонкие прожилки…

В какой-то момент, когда иллюстрация уже была готова почти на половину, я отставила ее и поняла, что неровно отрисовала нижний цветок – один из лепестков как-то неестественно отгибался. Меня охватили смешанные чувства – в акварели исправить что-то без потери качества картинки почти невозможно. То есть, если я хочу, чтобы иллюстрация была хорошей, мне придется ее переделать. К тому моменту я потратила на нее примерно 8 часов! ААА! Что делать?

Продолжить дорисовывать картинку, потратив еще часов 10, но потом смотреть на этот несчастный лепесток? Или начинать все заново и потратить еще 18-20 часов? В общем, я разозлилась и начала переделывать, потому что меня раздражает, если в любой работе есть место, которое мне не нравится. Проанализировав запорченную картинку, я поняла, что ошибка была сделана из-за рисунка – я неправильно сделала построение бутона, из-за чего сместился лепесток. Всего лишь из-за рисунка мне пришлось выкинуть 8 часов кропотливой работы. Больше всего меня раздражает в этой жизни – это бесполезно потраченное время, поэтому я учусь на своих ошибках и каждый раз усиливаю бдительность)

Теперь, когда я делаю работу, я проверяю рисунок вдоль и поперек, потому что помню историю с этим фиолетовым цветком! Всем, кто у меня учится акварели, я постоянно говорю о важности рисунка – он должен быть идеален)

В общем, когда я закончила этот цветок (в целом на него ушло около 2-х недель), я испытала настоящую радость! Все было как я хочу)

Как бы вы поступили в такой ситуации? Часто что-то переделываете? И как относитесь к перфекционизму? Столько статей о том, что он губителен, а я считаю, что надо делать либо супер, либо переделывать, пока не будет круто)

3 комментария

★ Летта
8 часов!!! 2 недели!!! Омайгад, мне, честно, терпения на такое не хватает.
Какой-то знакомый цветок, мне кажется это Гиппеаструм.
Janis
  • Janis
Привет! Это фрезия. Я тоже занимаюсь ботаникой порядка двух лет. Перерисовывать не люблю, предпочла бы завершить как есть и учесть ошибки уже в следующей работе. И еще зависит для каких целей иллюстрация — если это на заказ или для выставки, где необходим оригинал, то вероятно переделать лучше. А если планируется использование в цифре — можно же запросто в фотошопе заменить или подправить элемент.
Pam9tka
Привет, меня тоже пару лет назад затянула ботаническая живопись, и я рисовала фиолетовую фрезию на ботанический баттл, которая отняла у меня около 15 часов)

Меня тогда очень злило, что я ее замусолила, и поэтому после этого цветка было еще 4 разных, и наконец получился анемон, которым я до сих пор горжусь)
Войдите на сайт, чтобы оставить комментарий.