Bonairina
+12.97

Bonairina

avatar
Уже упоминалось, что соус размывается водой. Получаются оч. изысканные пятна, по прозрачности не уступающие акварели. Если же по мокрому рисовать сузим мелком, тон становится вдвое темнее. По поводу светлых тонов: если рисовать на темном картоне, крашеных холсте или бумаге или на мелкой наждачке, то светлые мелки становятся основными. Соус — сказочный материал
avatar
Все просто: картинку поищите на др. стоках, там, где есть возможность найти автора. Если, конечно, картинка не студийная
avatar
Направления в искусстве строятся, по сути, на философии автора (авторов). Каждое направление имеет глубокие культурные и исторические корни. Кроме того, каждое направление имеет еще и национальные признаки. Например, в Кишинев сейчас привезли выставку румынских экспрессионистов. Совпадает все: школа, время, образы. Но меня бы убили, я бы не угадала, что это за стиль. Поэтому просто так подражать чему-то или кому-то, конечно, можно научиться. А смысл? Если же глубоко копать, то и жизни не хватит. Мне кажется, если нужна литература именно на английском, поищите всевозможные альбомы современного искусства. Как правило, даже в русских изданиях есть дублирующий текст на английском. К примеру, у меня есть роскошный альбом современной французской живописи на 3 языках, охватывающий, практически, столетие. И при желании можно нарыть либо в сети, либо в библиотеках миллион подобных изданий.
avatar
«Звездочка» — грубоватые перья. Не знаю, как сейчас они называются, но раньше были так называемые, чертежные перья №1. Маленькие, из хорошей стали, упругие и очень удобные. Я думаю, если поискать, то аналоги можно найти в худ. салонах
avatar
Просто так писать неинтересно: надо влезть в закрома и нарыть старых работ — тушь была любимым и основным материалом долгие годы. Поищу — выложу — расскажу))))
avatar
Тушь — благородный и благодарный материал. Тушью можно рисовать чем угодно: бутербродными палочками, ватными палочками, просто кусками губки — были бы идеи. Если бумагу натереть восковыми мелками, а потом покрыть тушью (старательно), то после высыхания последней рисунок можно процапапать иглой или шилом. Получаются тончайшие вещи. Причем линия будет непредсказуемо цветной — пастель снизу покажется. Если рисовать по рыхлой бумаге, типа оберточной, твердым пером, получается линия, похожая на офсетную. Если нарисовать тушью что-то на хлопковой ткани ( только вниз надо подстелить, как минимум, пленку), а потом после высыхания прогладить рисунок через влажную тряпку, то рисунок немного поблекнет и все, но изделие можно потом стирать. Так в 90-е мелкие ремесленники делали сумки и майки с принтами, нарисованными вручную
avatar
Что тут скажешь?.. Можно только пожалеть людей: чем посредственнее человек, тем тверже его лоб
avatar
))) Про «Муху» и образование. После ВУЗА работала в мастерских Худ. Фонда. По тем временам в таких местах, в основном, гнездились снобы с хорошим и лучшим образованием. «Муха» — это было оч. круто, поэтому я со своей «графикой» стеснительно держалась в тенечке. Делились мы по категориям: третья, вторая, первая, высшая Кажется, так. Людям с ВУЗами, как правило, присваивали сразу первую, потом после переатестации — высшую. Третью давали людям «с улицы», которым поручалась работа типа табличек на дверь. Чтобы получить «третью», имея образование, надо было очень постараться. И тем не менее был такой парень. Училище — с отличием, но работы… Когда хотели сказать: «Ты плохо работаешь», — говорили: «Ты работаешь, как… — (назовем его, скажем, Петя), — как Петя». И вот этот самый Петя ездил поступать в «Муху». Каждый год. Упорно. Валил что-то там и снова ехал. На 5-й раз поступил. Хорошо закончил. Потом закончил аспирантуру. Сейчас что-то там же преподает. Человек он хороший и очень добросовестный, и, наверное, так же старательно учит, но от замирания сердца перед «Мухой» я вылечилась навсегда. И об образовании: если в хороший ВУЗ, в хорошие руки попадает хороший материал, случается чудо и рождается ХУДОЖНИК, который способен сказать все, что он хочет и что ему дано. Но, положа руку на сердце, скажите, всем рисующим есть, ЧТО сказать? Большинство же людей с чутьем, чувством цвета и склонностью к этим занятиям занято в прикладной сфере, которая тоже делится на зоны, где без образования не обойтись: анимация, дизайн, и все остальное, где и профи, и самоучки вполне могут найти себе применение
avatar
Спасибо! ))) Такое хорошее письмо с утра! ))) Рада за Вас и — удачи! Не останавливайтесь! ))
avatar
www.fotostoki.ru Здесь бывают объявления от студий
avatar
Microvector, VectorPot (работала с ними), 2 — без названия, поскольку я к ним не попала, они и не назвались)). Есть еще Macrovector. Тоже как-то набирали людей. www.shutterstock.com/g/ideyweb А это студия, в которой сейчас работаю
avatar
И не только: студия хороша для малоорганизованных людей, для, извините, лентяев)) и для таких, как я)), людей с кучей навыков и с еще бОльшей кучей комплексов, которые очень удобно сваливать на совесть а-директоров )))
avatar
)) Нет, все отдельно: оригинал — 20, симиляр — 8. Сдал 20 оригиналов ( это 2 месяца, примерно), говорят, что стоимость оригинала поднимается до 25, симиляра — до 10. Посмотрим, если не закроются до тех пор. Я прикинула, что студии набирают художников на какой-то относительно активный период для создания большого портфеля, а потом просто понемногу пополняют. Есть, по-моему, даже практика, перекупки авторских портфелей. сделать 10 работ по ИХ требованиям совсем несложно, можно и больше. ))) Просто я сама начинаю мудрить и усложнять задания )))
avatar
О работе в студии или вернее будет, для студии: за год с небольшим — теперешняя — третья по счету. Первую открыл парень, планировавший специализироваться на дизайне поздравительных открыток и свадебных приглашений в винтажном стиле. Набрал людей, но выдержал месяца полтора, по-моему, и свернул: это на самом деле, как я себе представляю, дело хлопотное, достаточно трудоемкое и не Бог весть какое прибыльное. Мой первый работодатель взвалил на себя все: и документацию, и работу с художниками, и атрибутирование. Ну и, естественно, утонул в заботах. Перестроился, взял на ставку двоих дизайнеров, посадил в офисе рядом с собой и нормально работает ( мы с ним переписываемся изредка). Вторая студия, VectorPot куда я попала по объявлению на Микросток. ру ( просто отправила ссылку на портфель)на рынке 8-й год. По сути, когда я устраивалась, это было большое предприятие, только работники разбросаны были по всему миру. Меня вела женщина — австралийка)) Схема такая же, как и в первой: договор с двусторонней подписью оригиналов — задание — предварительный просмотр — отправка оригиналов — расчет в конце месяца. Задания давались комплексно: 1 оригинал и 3 симиляра, сложный и два простых. 15, 7 и 3 доллара соответственно. Если к-во сданных работ превышает 25, полагалась премия, 50 долларов. И так — по возрастающей. Говорят, народ добирался и до 1000 в месяц (денег, не работ))) ) Не знаю) Мой максимум — 28 работ за 20 дней. Но это я)) Дело в том, что в студии, впрочем, как и просто на стоках, зарабатывают люди, хорошо отработавшие какой-то определенный стиль. И если их навыки совпадают с топовыми работами, они для любой студии — находка (если, конечно, соглашаются работать на кого-то). Мой же первый а-директор, эта самая девочка из Мельбурна, в течении месяца могла дать задания в 3 — 4 разных стилях. Но стиль — это почерк, его алгоритм надо понять, а на это нужно время. Девочка на самом деле опытным путем искала, что будет лучше продаваться. Нашли)) Картинки надежно прописались на первых страницах. Только — только наладилась работа — студия с 1 апреля свернулась)). Кого-то они оставили: огромный портфель нужно поддерживать, но 40 художников и сколько-то а-директоров и менеджеров уволили. Месяц я рисовала для себя, попутно эта же девочка, с которой мы сейчас тесно дружим и перезваниваемся, подкидывала адреса студий, а заодно и ЗАСТАВЛЯЛА рисовать то и так, за что я ДОБРОВОЛЬНО в жизни бы не взялась из соображений: «Господи! Да кому это может быть нужно? Да этого добра в сети — как грязи!» В общем, когда сделанная по ее настоянию картинка принесла мне меньше, чем за месяц, 45 долларов и продается ежедневно, а вторая, еще примитивнее, продалась за 85 и тоже продается, мне как-то расхотелось куда-то устраиваться))) Но потом здравый смысл взял верх, и с третьей попытки меня взяли)). Условия похожие, денег немного больше платят: 20 и 8 за симиляр. После принятых 20 оригиналов, говорят, поднимают стоимость до 25 и 10 соответственно. Норма — 10 работ в месяц. Премий нет. Студия российская Связь, что немаловажно ( загрузки, задания, комменты) комфортная и продуманная. Задания, в общем, несложные: если бы я сама себе умничаньем не портила жизнь, то вообще было бы все здорово)))
avatar
Привет! )) Да, это тестовая картинка. Я прошла с ней. В портфеле еще одна тестовая: пикник во дворе загородного дома. Да, в эту студию взяли. В две предыдущих — нет. Тестовые задания по предыдущим — тоже в портфеле: «цирк приехал» и сельскохозяйственный сет. Задание «Цирк» давала студия Microvector. Набирали 5 — 7 человек. Претендентов было что-то ок. 80. Если бы мне просто написали, что я не прошла, я бы тоже не обиделась: все же длинная жизнь чему-то да учит)) Но они прислали чУдное письмо: доброе, теплое и невероятно умное, с таким профессиональным анализом портфеля, что вообще-то моей первой реакцией был мысленный вопрос: «Это не может быть бесплатно!!!» )) Потом уже мне о владельце этой студии рассказали, что это удивительный человек, в свое время абсолютно бескорыстно обучавший стокеров, когда вся эта каша только заваривалась. Но на сколько я поняла, к ним можно попробовать устроиться и по собств. инициативе. На прошлой неделе знакомый отправил им ссылку на свой портфель ( он занимается только мэшами и ничем больше). Они не отказали, только дали тестовое задание. Если пройдет с ним, попрошу разрешения поделиться
avatar
1… На Микросток.ру дают объявления. иногда — на сайтах для фрилансеров. Я найду ссылки — скину сюда. Чаще всего — объявляют конкурс на какую-то тему, и по итогам — принимают. Кто-то принимает по портфелю. Сейчас они появляются, как грибы. ))
avatar
))) Спасибо на добром слове! В общем, выход нашелся сам собой около года тому как. Сразу уточняю, что это только ДЛЯ МЕНЯ выход, поэтому, отнюдь, никому не навязываю. Я начала рисовать для студий. Студии не пинал только ленивый, и, в общем, не без основания: гонка, поток, рутина, «работа на дядю». Да, да, да, да! Но есть огромное «НО», которое для таких, как я, перекрывает все недостатки студийной работы. 1. Студия, буквально, «ломает руки», заставляя осваивать новые стили. В частности, я для своего портфеля под пистолетом во флэт не полезла бы: «Фи! Примитив!» Но, перекинув моральный аспект на а-директора и взявшись, оказалось, что с флэтом все не так просто, что флэт, это, на самом деле и есть та, стародавняя пром.графика, которой, по сути, надо научиться. И так со многими стилями. 2.Как бы студии не секретничали, их методика поиска топовых тем и стилей очевидна. То есть, это отличный постоянный тренинг. Опять же: кому-то не нужны подсказки. Я к таким людям, увы! не отношусь)) Меня надо носом ткнуть. Поэтому, благодаря студийной науке, я для себя начала рисовать, используя приобретенный опыт, и доходы стали стабильно увеличиваться. 3. Студия — это стабильный доход. Для кого-то 300 долларов — это не деньги. Мне они лишними не кажутся)) В общем, где-то так))
avatar
))) "… жизнь не закончится в 40 " Вообще-то жизнь не заканчивается и в 80 ))) Но, конечно, если оч. постараться, то и в 35 можно в овощ превратиться ))
avatar
В июле прошлого года я начала работать на студию. студия довольно большая, на рынке давно. это моя вторая студия: первая продержалась месяца полтора. здесь все серьезнее: есть арт-директор, который дает тему и тему семиляров. В общем, приспособившись, что, в общем-то, непросто, я вышла на некий стабильный доход в пределах 200 долларов, но, говорят, народ зарабатывает много. Все зависит от к-ва сданных работ. Но я, собственно, не о том, а о принципе поиска тем арт-директорами: тема ищется по не более, чем 2 ключевикам, например, «кухня. каракули», количество работ в теме должно быть не меньше 10000 и не больше 50000. Затем выбираются 2 — 3 топовых работы и дается задание. Понятно, что речь идет не о плагиате. Учитывая, что при большом личном портфеле и сложным работам продажами я никогда не могла похвастаться, ко всем этим «пляскам с бубном» отнеслась скептически. Каково же было удивление, когда, во-первых, на студийном сайте картинки стали попадать на первую и начальные страницы, но воспользовавшись этим способом в паузе нарисовала пару сетов для себя и… короче, это работает! за 2 дня новые картинки принесли долларов 15 (в основном, одна из сделанных) и продолжают продаваться. Теперь о советах, которые мне дала продвинутая арт — директор, за которой с ее стрелочками и сердечками никак не угнаться))). 1. лучше продаются сеты, причем сеты на белом 2. о выборе тем уже сказала выше 3. семиляры: чем больше, тем лучше, не стесняясь С этим трудно примириться, но это, опять же, работает. 4. «засланцы» Есть сайт, на котором можно вычислить, когда нужно отправлять основной пакет после засланца
avatar
Спасибо! Посмотрела.Действительно, здорово!