Bonairina
+12.97

Bonairina

avatar
Для имитации я вымачивала ГОЗЗНАКовский ватман. Следует именно, подержать в воде минут 10, потом слить, еще раз опустить в чистую воду и вытащить. Вымывается клей, бумага становится более восприимчивой. Когда-то в худ. салонах продавалась сухая китайская тушь. С ней было много возни: натереть на матовом фарфоре (терли на донышках чашек ))) ), развести в мягкой воде, процедить. Но усилия того стоили: нет осадка, абсолютная прозрачность даже в темных местах. Не размывается. В общем, оч. приятный материал. Одно «но»: продавали только для членов Союзов художников и архитекторов. Я дружила с дочерью архитектора, поэтому у нас с ней были и тушь, и губки морские. Но, как вариант: можно писать крепким чаем, кофе. Достоинства: в зависимости от сорта — богатейшая и изысканная гамма. Недостаток существенный -растворы не хранятся: окисляются («краснеют») и спустя время дают неприятный мутный остаток. Еще из фокусов: размоченную бумагу, понятно, надо либо натянуть на планшет, либо накатать и зафиксировать скотчем. Это понятно: в противном случае бумага покоробится. Накатали, высушили,
получили идеальную поверхность. Можно работать по сухому, можно смочить водой, а можно развести густую мыльную пену (мыло простое, для стирки) и широким флейцем нанести на поверхность бумаги. Наносить в одном направлении и чем небрежнее, тем интереснее получится эффект. высушить. Мыло выборочно не даст растечься туши. Но чтобы сразу не устать от неудачных попыток и не потратить кучу времени на подготовку, я бы наделала сразу несколько маленьких заготовок (намочила. накатала на, допустим, орг. стекло), закрепила, а потом поэкспериментировала бы с приемами. )) Буду рада, если кому-то пригодится ))
avatar
))) Ну что Вы? )) Немного воображения, и Ваши ювелирные цветы «заиграют»)) Основа-то прекрасная!
avatar
Девушка рисует не столько реальные образы, сколько ботанические иллюстрации и декоративные акварельные цветы. Ни там, ни там, конечно изъяны не нужны. Но в чистом виде у ботанической иллюстрации ОЧЕНЬ узкая ниша. Даже для принта, скажем, на посуду или обои, нужны доп. элементы либо приближающие изображение к реальности, либо наоборот, добавляющие ему декоративности
avatar
Не только на СМ: сейчас креативность нужна везде.
avatar
И еще: знаете, я задумалась не над тем, что нравится в Ваших работах, а над «наоборот». (Всегда ведь есть что-то, что напрягает, в любых подборках, у любых мастеров) Поняла)): хочется разбавить эдакую «девичью» идеальность образов хоть чем-то: скукоженным листиком, чевоточинкой на лепестке, случайной букашкой. Любое несовершенство добавляет жизни, интриги; ржавый опавший листик только подчеркнет свежесть живых… Ну и т. д. ))) ИМХО ))
avatar
Ну, мокапы придется в любом случае использовать. Вопрос: какие и как? Если Вы сами для работ придумаете интересное и неординарное применение, то все сложится, как мне кажется. Просто подарочная упаковка, открытки и принты, особенно, с «ботанической» тематикой, и правда, уже пригляделись. Подумайте! У Вас есть сильная сторона: тщательная прописка деталей даже при большом увеличении не выглядит грубой. Может быть попробовать ввести эдакие макроэлементы: лепесток с тычинками, лист или часть стебля превратить в фон или текстуру?.. Не хочется сбивать Вас с толку советами: рисующий человек, как правило, знает, куда шагать, хотя бы на интуитивном для начала уровне)) Так что просто удачи! )))
avatar
Пересмотрела всё! )) Есть просто превосходные ботанические картинки: чистые, красивые по цвету. Да и вообще даже как-то не хочется обсуждать уровень Ваших работ: он высок. Понятно, что всем, кто
этим делом занимается, не зависимо от уровня, есть, куда расти. Ну так это же здорово: жить не скучно! )) Поэтому причина отказа все же в подаче, мне кажется. На СМ море очень слабых по рисунку работ, но с хорошо продуманной подачей. А Ваши совершенно офигенные груши при желании можно превратить даже в фасадную роспись, настолько они монументальны. Писать же акварели не по белому — правильный совет: акварели получаются тоньше, изящнее. Может быть, чтобы было ясно, что это тон, а не скверное фото, стоит рядом подкладывать чистый белый лист? Но в любом случае, Вы молодец!)) Удачи!
avatar
«Боязнь чистого листа», на самом деле, иногда может развиться до абсурда. Мне, например, одногруппники приносили из типографии листы тетрадной бумаги в клеточку ))) А страх помогла преодолеть совершенно детская игра: один человек рисует каракулю, желательно, не отрывая руки, а второй дорисовывает детали, чтобы рисунок обрел смысл. Польза огромная: тренирует воображение, исчезает страх перед «неправильным» рисунком, исчезает страх перед чистой бумагой
avatar
С заказчиками, самыми разными, приходится общаться постоянно и история общения долгая. Понятно, что и мы разные, и они. Но очень давно, еще когда заказчиками были, в основном, хозяйственники, типа директоров совхозов/колхозов/ предприятий/учреждений с основным требованием «Сделайте мне красиво», поняла простую вещь: в доводах самого, казалось бы, неадекватного человека всегда есть рациональное зерно, и оч. полезно уметь его, это самое зерно, увидеть.
avatar
А для чего нужен холст? Если для живописи, то для какой: масло, темпера, графика, декоративка? Крупное зерно, мелкое?
avatar
Уже упоминалось, что соус размывается водой. Получаются оч. изысканные пятна, по прозрачности не уступающие акварели. Если же по мокрому рисовать сузим мелком, тон становится вдвое темнее. По поводу светлых тонов: если рисовать на темном картоне, крашеных холсте или бумаге или на мелкой наждачке, то светлые мелки становятся основными. Соус — сказочный материал
avatar
Все просто: картинку поищите на др. стоках, там, где есть возможность найти автора. Если, конечно, картинка не студийная
avatar
Направления в искусстве строятся, по сути, на философии автора (авторов). Каждое направление имеет глубокие культурные и исторические корни. Кроме того, каждое направление имеет еще и национальные признаки. Например, в Кишинев сейчас привезли выставку румынских экспрессионистов. Совпадает все: школа, время, образы. Но меня бы убили, я бы не угадала, что это за стиль. Поэтому просто так подражать чему-то или кому-то, конечно, можно научиться. А смысл? Если же глубоко копать, то и жизни не хватит. Мне кажется, если нужна литература именно на английском, поищите всевозможные альбомы современного искусства. Как правило, даже в русских изданиях есть дублирующий текст на английском. К примеру, у меня есть роскошный альбом современной французской живописи на 3 языках, охватывающий, практически, столетие. И при желании можно нарыть либо в сети, либо в библиотеках миллион подобных изданий.
avatar
«Звездочка» — грубоватые перья. Не знаю, как сейчас они называются, но раньше были так называемые, чертежные перья №1. Маленькие, из хорошей стали, упругие и очень удобные. Я думаю, если поискать, то аналоги можно найти в худ. салонах
avatar
Просто так писать неинтересно: надо влезть в закрома и нарыть старых работ — тушь была любимым и основным материалом долгие годы. Поищу — выложу — расскажу))))
avatar
Тушь — благородный и благодарный материал. Тушью можно рисовать чем угодно: бутербродными палочками, ватными палочками, просто кусками губки — были бы идеи. Если бумагу натереть восковыми мелками, а потом покрыть тушью (старательно), то после высыхания последней рисунок можно процапапать иглой или шилом. Получаются тончайшие вещи. Причем линия будет непредсказуемо цветной — пастель снизу покажется. Если рисовать по рыхлой бумаге, типа оберточной, твердым пером, получается линия, похожая на офсетную. Если нарисовать тушью что-то на хлопковой ткани ( только вниз надо подстелить, как минимум, пленку), а потом после высыхания прогладить рисунок через влажную тряпку, то рисунок немного поблекнет и все, но изделие можно потом стирать. Так в 90-е мелкие ремесленники делали сумки и майки с принтами, нарисованными вручную
avatar
Что тут скажешь?.. Можно только пожалеть людей: чем посредственнее человек, тем тверже его лоб
avatar
))) Про «Муху» и образование. После ВУЗА работала в мастерских Худ. Фонда. По тем временам в таких местах, в основном, гнездились снобы с хорошим и лучшим образованием. «Муха» — это было оч. круто, поэтому я со своей «графикой» стеснительно держалась в тенечке. Делились мы по категориям: третья, вторая, первая, высшая Кажется, так. Людям с ВУЗами, как правило, присваивали сразу первую, потом после переатестации — высшую. Третью давали людям «с улицы», которым поручалась работа типа табличек на дверь. Чтобы получить «третью», имея образование, надо было очень постараться. И тем не менее был такой парень. Училище — с отличием, но работы… Когда хотели сказать: «Ты плохо работаешь», — говорили: «Ты работаешь, как… — (назовем его, скажем, Петя), — как Петя». И вот этот самый Петя ездил поступать в «Муху». Каждый год. Упорно. Валил что-то там и снова ехал. На 5-й раз поступил. Хорошо закончил. Потом закончил аспирантуру. Сейчас что-то там же преподает. Человек он хороший и очень добросовестный, и, наверное, так же старательно учит, но от замирания сердца перед «Мухой» я вылечилась навсегда. И об образовании: если в хороший ВУЗ, в хорошие руки попадает хороший материал, случается чудо и рождается ХУДОЖНИК, который способен сказать все, что он хочет и что ему дано. Но, положа руку на сердце, скажите, всем рисующим есть, ЧТО сказать? Большинство же людей с чутьем, чувством цвета и склонностью к этим занятиям занято в прикладной сфере, которая тоже делится на зоны, где без образования не обойтись: анимация, дизайн, и все остальное, где и профи, и самоучки вполне могут найти себе применение
avatar
Спасибо! ))) Такое хорошее письмо с утра! ))) Рада за Вас и — удачи! Не останавливайтесь! ))
avatar
www.fotostoki.ru Здесь бывают объявления от студий