Я хочу от всей души поделится с тобой чудесной статьей о том, как найти свой стиль!

  • Автор
Недавно в комментариях вот здесь была затронута тема поиска своего стиля. Нужно не просто штамповать работы и работать на количество, а искать свой собственный почерк, свою уникальность, свой СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ!
Но где ж его взять, этот СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ? Как нащупать?
Вот бы проснуться в одно прекрасное утро с озарением: «О! я знаю что и как рисовать!», взять в руки карандаш, или кисть, или мышь… или стилус (мечты-мечты :))) ииии каааак начать творить в своем СОБСТВЕННОМ СТИЛЕ!!! smile fire art rocket
… Эх жаль, что так не бывает pensive
Значит надо учиться и много работать… блииин, как всегдаааа, ну вот ничего не дается просто так!)))
Шучу, конечно) а если серьезно, это же интересно и увлекательно учится, но это и без меня всем участникам сообщества известно. И многие активно учатся и делятся результатами и успехами здесь, что необыкновенно мотивирует, вдохновляет и подталкивает к собственному развитию и совершенствованию, к поиску.
К чему я все это собственно веду?))) нашла на просторах интернета вот эту статью, в которой иллюстратор Дейв Нил дает 7 советов, о том как найти собственный авторский стиль. Я правда не знаю этого автора и ничего о нем не нашла, но мне понравились эти советы и мне очень захотелось с вами поделиться!

1. Изучите основы

Формы — ключ к успеху
Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит. Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей. Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно. Знать формы — значит разбивать все, что вы видите или рисуете, на более простые фигуры.



Структура
Структура — это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья — все это части одной структуры. Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их. Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике. Ваша работа и так будет выглядеть отлично, так как структура будет правильной. Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.



Используйте сетки
Сетка поможет вам правильно расположить формы. Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.

Умейте видеть в 3D
Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.


Правильная перспектива
Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы. Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу.
Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию. Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах — коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.

2. Примеры и исследования необходимы



Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете. Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.

3. Работайте над ошибками



Определите свои недостатки. Вы ужасно рисуете руки? Вы не можете нарисовать персонажа в движении? Изучайте это! У каждого художника есть его слабые места. Мы бы все могли и дальше просто сидеть и рисовать только то, что мы умеем рисовать, снова и снова. Но тогда вы никогда не будете расти, как художник. Анализируйте то, что вы рисуете. Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете. Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.

4. Практика — путь к идеалу



Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели. Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки. Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.

5. Не следуйте всем советам



Никто не знает, что для вас сработает, кроме вас самих. Слушайте советы с долей скепсиса — это может не сработать в вашем случае! Мы все не работаем одинаково — мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации. Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете.


Спросите себя: «Что помогает информации попасть в ваш ум?» Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест? Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.

6. Берите что-то от других




Впитывайте окружающий мир. Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения. Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.

7. Всегда есть чему учиться




Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально. Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя «Зачем». Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь. Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!

Конец:)
ПыСы. Пошла рисовать коробочки package smile

4 комментария

Топот Котов
Ну тут как бы напрашивается коротко изложить суть этих 7 советов)
swetTS
  • swetTS
Добавила текст статьи в пост с иллюстрациями автора
Olga Otryvanova
Спасибо, понравилась статья thumbsup
swetTS
  • swetTS
Пожалуйста blush меня статья очень вдохновила)
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.