Люблю этот перекресток, особенно когда солнце освещает мост. Даже если быстро проезжаю всегда хочется остановиться и запомнить этот момент.

Пока рисовала, думала о том, как по-разному ведут себя одни и те же материалы у разных людей. У одного акварель яркая, порывистая, у другого нежная, шепчущая. Карандаши, маркеры - все ведет себя непохоже. А возьмешь в свои руки и получится что-то третье, совсем другое.

И головой понимаешь, но смотришь на любимого художника или художницу и хочется такой же карандаш, краски, кисточки. Попробовать. Ну а вдруг что-то интересное выйдет? Хотя прекрасно понимаешь, что моя рука нарисует совсем другое.

Иногда я поддаюсь этому желанию, особенно если цена вопроса не большая, а материал имеет все шансы прижиться. Так у меня появилось два любимых карандаша. Смотрела интервью одной художницы и захотелось попробовать. Карандаши в моих работах часто идут как дополнение, но ни этой фирмы, ни цвет я не покупала. Что ж, магии не случилась и карандаши вполне закономерно осели среди запасов. Там бы они и пролежали, но случился курс Эгиды по акварельным карандашам, я перетряхнула все свои запасы и этих двоих тоже взяла. Такие курсы я стараюсь проходить максимально следуя лектору. Мне часто не нравится все, что непривычно, поэтому первое отторжение вообще не считается. Но в итоге пришлось признать, что техника совсем не моя, а вот акварельные карандаши сами по себе понравились. Еще полгода наверно я носила их с собой пробуя применять по-разному и сейчас часто использую для деталей, текстур и нюансов. Так что так или иначе опыт оказался полезным, хоть и не таким, как я представляла сначала.

Вот эти два моих любимчика, беру их как базу. Видите какие они уже коротышки? Это уже вторые экземпляры и точно пойду за третьими. Они идут везде, где нужна тень, темная (но не черная) линия, затенение, текстура. Ими можно рисовать без всего, только линию и все равно выйдет хорошо, особенно индиго. А еще у них очень приятное толстое древко. Пришлось найти точилку, в которой можно точить разные диаметры, но карандаши эти стоят того.

Пускаю дальше! Может быть именно их вам не хватало все это время?

Очень давно хотела навести порядок в своих акварельных запасах. У меня есть рабочая коробка с акварелью, есть пара походных. Перебираю их часто. А вот сами запасы редко и, честно говоря, даже не знала до конца, что у меня есть. Но в этом году решила подойти к проблеме масштабно и сделать генеральную уборку: перебрать все и создать каталог всех цветов.

Сначала я думала, что управлюсь быстро, но в процессе поняла, что мне нужны и пигменты, и светостойкость, а не только номера, название и фирма. Так что в итоге это занятие заняло меня на пару месяцев. Но сколько же раз я была себе благодарна! Теперь точно знаю, что именно у меня есть. Раньше я делала выкраски только рабочей коробки, маленькие кружочки цвета, а теперь это большие квадраты и я точно знаю за какой краской идти, если вот эта кювета закончилась. Кроме того, можно быстро сравнить одинаковые по названию акварели и выяснить у кого лучше состав. Можно дописывать разные интересные исторические нюансы прямо под цветом: когда был открыт, почему так назвали.

В процессе было сделано несколько открытий. Например, теперь я знаю почему Церулиум НП ведет себя в смесях иначе, чем от Ван Гога. У них разные пигменты.

И раз уж генеральная уборка прошла по всем запасам, я сделала разбор рабочей коробки. Тут мне очень помогли лекции Татьяны Ширбидовой. Разобралась какие цвета нужны в первую очередь, во вторую, а что уже не нужно. Несколько дней рисовала цветовые круги пока не стало понятней, что к чему ближе и в каких смесях будет выгодней использовать. Конечно часть кюветок осталось для экспериментов, но теперь я точно знаю зачем они там.

Хотя сначала эта затея выглядела прокрастинацией, в итоге оказалось прекрасное вложение времени и сил. Однажды разобравшись я стала относиться к своим материалам с большим пониманием. Это сразу отразилось на рисовании, смеси стали точнее и получаться лучше. С покупкой тоже стало проще: теперь сразу понятно какой именно цвет надо докупить, если кюветка кончилась. До каталога я несколько раз промахивалась докупая краски по памяти. Если же мне надо что-то новое, я уже знаю на что смотреть, какие пигменты там должны быть, а какие нет. Если вы ничего такого не делали, очень рекомендую. Как минимум сэкономите себе денег и сил.

#акварель #акварельные_краски #выкраски #каталог_цветов #организация_пространства #запасы

Я очень давно не писала сюда. Но вот получила рассылку от art.lab и вспомнила, что вела здесь свой блог. За четыре года паузы у меня накопилось много всего: мои урбанскетчерские зарисовки, выкраски, меловые доски, иллюстрации. Но я не знаю, читает ли меня здесь кто-то и ждет ли постов? Помашите мне в комментариях руками, я буду знать, что сайт жив и вы его читаете!

Всем привет!

После недавнего поста “История одного редкостного жопошничества” поняла, что сама в расценках немного плаваю и не знаю сколько назвать заказчику. Подскажите сколько может стоить одна открытка примерно А5 размера.

Что бы немного сориентировать о чем идет речь. Я рисую акварелью и карандашами плюс линер. Сначала эскиз, потом цвет и немного в фотошопе довожу. Примеры прикреплю к посту, там конечно не супердетальная техника, но повозиться иногда приходится. Вот открытки, которые я посылала как пример, обе рисовались для себя

(Заранее извиняюсь, если что-то напутала в оформлении поста, первый раз пишу здесь в сообщество. Если что все исправлю :) )

#вопросы #стоимость #открытки

Муж завел 3д принтер и оказалось, что это очень классная штука. В первую очередь для печати деталей для квадрокоптера (а ребенок думает, что вообще для игрушек), но и мне он пригодился. Можно больше никогда не покупать пустые кюветы, а просто напечатать самой. Большие, маленькие, половинчатые, да хоть треугольные или сердечком. Любые вставки для маленьких акварельных коробочек с любыми емкостями под краску. Здесь кюветки еще не обрезаны от основания. Сейчас я их почищу и пущу в дело. А вот здесь я использую половинчатую для цветов, которые мне не так часто нужны, но хочется иметь их с собой.

Модель собирается минут за пять. Печатается двенадцать минут. Я уже попробовала в деле и очень довольна. Да, они немного шероховатые, если сравнивать с оригинальными. Но краске совершенно все равно. Да и мне в процессе рисования не заметно.

#кюветы #материалы #для_художников #акварель

Мне давно хотелось попробовать акварель в виде веера и убедиться самой насколько она практична. Много раз клала ее в корзину и выкладывала, в общем, хоть деньги и не большие, покупка типичная “очень хочется, но сама не куплю”. Тем приятней было получить их в подарок на день рождения и наконец разобраться.

На рекламных фотографиях акварельная коробочка выглядит очень заманчиво: открывается как цветок, каждый лепесток со своим набором цветов. Снизу палитра, сверху губка для очистки кисти, сбоку держатель. Открываешь нужный лепесток и рисуешь. На практике все конечно же немного не так:)

Начну с самого очевидного: цвета! Акварель очень сочная и разнообразная. После высыхания остаётся яркой, смешиваются хорошо, какой-то особой мыльности не заметила. Набирается легко и по объему в “кюветах” достаточно. Хотя, конечно, меньше чем в стандартных. Цветов много (42), так что если какие-то закончатся, можно использовать аналоги.

В отзывах пишут, что лепестки коробки могут склеиваться между собой. Вполне возможно, если рисовать с большим количеством воды. Я пока только тестила и аккуратничала. Но поверхность некоторых красок ощутимо потрескалась.

Некоторые кюветы просто треснули на пополам.

Ругают, что кончившиеся цвета нельзя заменить - это правда. В рабочей коробке я просто докупаю нужные кюветы, здесь же надо менять весь комплект.

Ориентироваться в этом разнообразии чисто визуально сложно, многие цвета в кюветах выглядят темными прямоугольниками. У каждого лепестка есть маленькая выкраска, но цвет не точный. Пришлось сделала собственную выкраску-аналог, что-то попутно запомнилось, но чувствую все идет к тому, что проще подписать нужные цвета.Вообще порядок мне немного странен и жаль, что нельзя переложить краски под себя. Еще больше жаль, что нельзя набрать свой комплект.

Мой коварный план был носить этот набор с собой и рисовать на улице, но оказалось, что на весу он тяжел не слишком удобен, если только не использовать один-два цвета на соседних лепестках. Как веер ни растопырь, а все равно что-то надо выдвинуть, что-то задвинуть и при этом не забывать держать блокнот с бумагой. Ах почему у меня нет третей руки на спине?:)) Есть одна идея подсмотренная у Аси Александровой: носить с собой специальную подложку, к которой крепится блокнот вместе с палитрой. Возможно так оно будет практичней, кто знает.

Палитра крохотная, расположена в самом низу, наполовину скрыта верхними лепестками. Видимо подразумевается, что художник будет брать готовый цвет, а смешивать только если очень припрет. Хотя подозреваю, что палитру воткнули просто для красоты, шоб было. При этом ловко обошли емкость для воды приделав сбоку держатель для водяной кисточки. Водяную кисточку нужно постоянно очищать от лишней краски - для этого на верхнем этаже приклеена губка. Честно говоря салфетка практичней, чистит лучше, так что губку я скоро отдеру :D

В итоге: штука оказалась очень красивой на рекламных фотографиях, по факту же странная, но… прикольная. Очень непривычная для меня и моего стиля рисования, но не могу сказать, что она совершенно неудобная в использовании. Надо обязательно попробовать ее погонять на пленерах и посмотреть, возможно приноровлюсь.

#акварель #материалы #акварельная_коробка

Я люблю рисовать в поездках и часто вожу с собой блокнот и акварель. Но ездим мы обычно маленьким табуном (я, муж, ребенок) и тут не засядешь на час неподвижно с красками и бумагой. Приходится искать компромис. Поэтому мои акварельные наборы всегда очень компактные и я все время ищу способ сделать их еще более легкими, удобными, простыми в использовании. Что бы в любой момент выхватить из кармана как ковбой револьвер и начать рисовать шедевр. А если не шедевр, то хотя бы эскиз :) Как говорится не догоню так хоть согреюсь. Ну, вы понимаете. Про один такой набор и хочу рассказать.

Обычно муж берет ребенка на себя и у меня есть от 10 до 20 минут: особо не разгуляешься, но и ушами хлопать тоже не стоит. В любой непонятной ситуации лучше рисовать, чем щелкать клевам, проверено. В этот раз мы путешествовали на машине и доехали до северного моря в странный город Гаагу. Побережье там очень ветреное, а море ледяное, так что купаться особо не получилось. Итак. Я люблю укомплектовывать свое добро так, что бы в итоге оно занимало небольшой пенал. Так получилось и в этот раз. Внутри: - коробка с красками и кистями - прищепки - вы даже не представляете какая полезная штука. Можно прищепить бумагу, салфетку, коробку к блокноту. - белила - иногда бывает очень кстати. - Вотербраш - на случай забытой воды. Она действительно хорошая, просто мне нравится рисовать макая воду, а не выдавливая. - банка для воды.

Блокнот Hahnemuhle - немного меньше А5, мой любимый формат. Я пробовала брать больше, но по факту рисую в нем реже, да и тяжелей он. Бумага внутри достаточно тонкая и гладкая, мне не очень нравится, но если не придираться вариант не плохой. Лента-держатель вмещает в себя пару карандашей и ластик - мелочь, а удобно. Мне кажется с тех пор как я прицепила карандаш к блокноту рисовать стала значительно чаще. Да и время экономится - не надо рыскать отдельно по сумке в поиске чем бы сделать набросок.

Как уже говорила было очень ветрено и зажимы оказались очень кстати. Я рисую складными походными кистями, которые хранятся вместе с красками (сейчас набор разросся и кисти к сожалению не помещаются). Очень их люблю! Не нужно носить отдельно пенал и беспокоиться не помялось ли чего. Честно говоря я даже сушить их забываю и все равно они уже несколько лет исправно служат. Салфетка нужна, что бы быстро очистить кисть от лишней краски или снять воду. Я использую ее даже когда рисую дома - это просто удобно.

Банка с водой. Для небольшого рисунка мне вполне хватает одно баночки воды. Кстати эта банка не падает и не улетает благодаря магниту на дне. Можно перевернуть все вверх ногами - она останется на месте.

Краски - сборная солянка. Часть Невская Палитра, часть Schmincke и N&W. Некоторые цвета я держу для использования соло - например землю ван Дейка и Индиго.

На этом ставлю точку. Надеюсь пост понравился, а может вы даже нашли для себя какую-нибудь интересную идею. Буду рада, если это так:)

П.С. Заранее извиняюсь, если пост вышел кривоватым - я еще осваиваюсь с местной системой публикации.

#акварельная_коробка #материалы