Сперва немножко теории и истории
Теории:
Что такое подмалевок и зачем он нужен. Подмалёвок — есть первичный этап работы над картиной, так сказать, вариант эскиза в живописи, который являет собой: нанесение на холст композиции будущей работы, разброс по оному холсту основных цветовых и тоновых «пятен», грубая проработка объема и формы изображения тонкими слоями краски. Делается для последующей более точной прорисовки. Подмалевок является основой развития картины, так как композиция и сочетание цветов и тонов были определены с самого начала.
Принцип «Жирным по нежирному»:
Принцип заключается в том, что: чтобы создать прочную пленку краски, подмалевок должен быть тонким и быстро сохнущим, а последующие слои краски должны сохнуть медленнее и содержать больше краски. Что касается масла – свинцовые белила в форме хлопьев и все разбавленные краски земли подходят для подмалевка. Эти краски быстро сохнут и образуют достаточно прочную пленку. Они также являются катализаторами при смешивании с другими быстро сохнущими красками. Алкидные краски (Такие краски изготавливаются из пигментов, смешанных с маслом, разного рода спиртами, органическими кислотами и другими. Алкидные краски можно смешивать с масляными. В результате скорость высыхания масляных красок ускоряется, алкидных - замедляется, поэтому все краски сохнут в течение примерно одного времени. Любые основы, подходящие для масляных и акриловых красок, можно использовать для письма алкидными красками, если загрунтовать их маслом или акриловой грунтовкой) и темпера также подходят для подмалевка, потому что быстро сохнут. Акриловые краски также подходят для подмалевка, поскольку высыхают быстро, но их необходимо развести небольшим количеством воды (не растворителя) и наносить тонким слоем. Каких красок следует избегать
Приведенные ниже краски не следует использовать для подмалевка без добавления разбавителя, т.к. в их составе слишком много масла. Можно использовать их для этой цели, смешав с другими, содержание масла которых ниже:
- Малиновый ализарин
- Небесное сияние
- Кадмиевые краски
- Кобальтовая синь
- Черная слоновая кость
- Черная сажа, фталоциановые краски (пигменты и красители на основе фталоцианина и его металлокомплексов (в основном, меди). Образуют группу пигментов синего и зеленого цветов)
- Хинакридоновые краски и виридиан
Истории (в двух словах):
Фламандский метод
Этот метод легко видеть во многих работах Рубенса:
Фламнадский метод письма маслом сводился в основном к тому, что:
На гладко отшлифованный белый грунт переводился рисунок с картона. Затем этот рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской.
В последствии техника претерпевала некоторые изменения: поверхность, подготовленная под живопись, покрывалась слоем масляного лака с примесью коричневой краски, через который просвечивал оттушеванный рисунок. В тенях просвечивала коричневая подложка. Иногда по ней (подложке) писали «мертвыми красками» –
Серо-голубыми, серо-зелеными, заканчивали работу лессировкой.
Итальянский метод
Вместо белого грунта итальянцы использовали цветной, либо белый грунт полностью покрывали какой-либо прозрачной краской. По серому грунту рисовали мелом или углем (не прибегая к картону). Рисунок обводили коричневой клеевой краской, этой же краской обозначали тени и прописывали темные драпировки. Затем покрывали всю поверхность слоями клея и лака, после этого писали масляными красками, начиная с прописывания света белилами. Далее по просохшей белильной подложке писали корпусно в локальных цветах; в полутенях оставляли серый грунт. Заканчивали живопись лессировками.
Позже начали пользоваться темно-серыми грунтами, выполняя подмалевок двумя красками — белой и черной. Еще позже стали применять коричневые, красно-коричневые и даже красные грунты. Итальянский способ живописи затем был усвоен некоторыми фламандскими и голландскими мастерами.
Покажу, как я делаю подмалевок:
Свежий, сегодняшний.
Поскольку я пишу темперой, то и для подмалевка тоже использую темперу.
Сперва мягким карандашом намечаю на холсте контуры будущей картины:
Далее тонким слоем обозначаю света-тени:
После прорабатываю фон (фон в последствии, возможно, несколько изменится):
Разумеется, картина претерпит изменения, но самые необходимые нюансы уже легко видеть.
Слушайте 
2. Намечаю будущее место ноздрей:
3. Довожу ноздри до ума:
4. Далее делаю наметки нижней челюсти и заканчиваю верхнюю:
5. Ноздри готовы почти полностью (фронтальные отверстия я закрою позже), а нижняя челюсть готова к преданию ей божеского - ну, или приблизительно приличного - вида:
6. Придаю нижней челюсти объем:
7. Промежуточное фото:
8. Все еще занимаюсь челюстью, ее необходимо было хорошенько укрепить:
9. Вот и челюсть готова:
10. Теперь лошадке нужны ушки, куда уж без них:
Теперь моя рыба готова, и она ждет) Ну, то есть моя лошадка сохнет в ожидании шеи, которую я покажу в другой раз вместе с началом облепливания оной (лошадки) скульптурным пластилином для сглаживания углов и придания хоть какой-то анатомии.
(и все семеро гномов с другой стороны объектива)
2. Дальше приклеиваем щёчки:
