Истерика с портретами фруктов и овощей слегка поутихла и вот появилась новая книга, которую в соц сетях все яростно желают - Том Хоффманн “Как понять акварель”. Прочитав ее, мне захотелось поделиться своими мыслями.
Том Хоффман - на мой взгляд довольно крутой американский акварелист с очень яркой и узнаваемой манерой. Он пишет такими огромными разноцветными заливками и мазками, судя по всему большими флейцами. У него огромный опыт (больше 40 лет) письма акварелью, он проводит много мастер-классов и вот написал книгу.
Книга не позиционируется как учебник, но по сути она вполне может им быть. Лично мне она понравилась четкой структурой, дельными описаниями и отсутствием воды. В ней очень много примеров крутых работ разных авторов с разными стилями и самого Тома Хоффманна. Причем все они не просто воткнуты в книгу в разных местах, а подробно разбираются и анализируются.
На самом деле читать эту книгу сложно и скорее всего понадобиться делать заметки, чтобы постепенно уложить в голове информацию. Том предлагает вполне конкретный и осязаемый осознанный подход к рисованию, когда художник полностью анализирует происходящее и берет на себя ответственность за результат. Версия необычная, по крайней мере для меня, потому что я с подобным не сталкивалась.
Книга состоит из нескольких частей и раскрывает основные моменты работы со слоями, тоном, влажностью, цветом и композицией. Автор пытается ответить на такие сложные вопросы как например “Когда картину можно считать завершенной?” и у него несомненно это получается. Так же есть много разных, простых на первый взгляд, упражнений, которые помогают именно понять акварель. Очень много мелких не очевидных на первый взгляд “секретиков”, которые могут помочь в процессе работы.
Что в итоге? Том Хоффманн рассказывает на мой взгляд некое состояние дао в акварели, такой полный баланс простоты, яркости и насыщенности. Сама книга написана простым языком, но читать ее сложно из-за густоты информации. Я по крайней мере перечитала уже три раза и каждый раз нахожу что-то новое.
Мне понравился акцент на том, что советы это конечно круто, но важно слушать прежде всего себя и свою интуицию, даже если не умеешь рисовать. Потому что рисование - это не только техника, а скорее осознанный подход с предсказуемым результатом.
После прочтения и усвоения оказывается, что бумага, краски и кисти в общем-то совсем не важны. Ценность представляет внутренняя работа и поиски самого человека, который сидит за мольбертом. Если есть так называемая “духовная” раздумывательная составляющая, то скорее всего работа получится именно такой как хочется с чем-то более глубоким по сути.
Кому книга может оказаться очень полезна: Думающим новичкам, которые готовы думать над своими работами и не стремятся сразу к результату на продажу. Людям с опытом, которые много чего перепробовали и хотят структурировать свои знания.
А вот совсем не подойдет, на мой взгляд книга, для любителей четких инструкций, людей, которые перекладывают свои неудачи на кисти/бумагу/погоду и так далее. Люди, которые ищут энциклопедию, скорее всего увязнут в терминах и сложностях перевода. Совсем начинающим книга может показаться скучной и слишком академичной, в ней действительно много довольно нудных на первый взгляд вещей.
В общем для тех, кто смотрит глубже и не цепляется к словам “Как понять акварель” может стать очень полезной и подтолкнуть к правильному пути своих личных поисков и правильным мыслям.
Все фото взяты с сайта МИФа.
#новичкам #книги #техника #как_понять_акварель #том_хоффманн #акварель #обзор #авторам
