Сейчас в основном учатся рисовать по разным видеоурокам, но лично у меня это отнимает массу времени: пока все разложишь, посмотришь, правильные замесы сделаешь, ещё сто раз посмотришь что бы повторить, ещё и ноутбук или планшет куда-то пристроить нужно. Нет, безусловно разные технические приёмы лучше осваивать по видео, но у меня в последнее время жизнь сложилась таким образом, что рисовать нужно быстро, в небольшом пространстве и желательно с возможностью отложить весь процесс. Поскольку акварель я не брала в руки по меньшей мере год, то мне потребовалось восстановить навык и я решила перетрясти свои книжные запасы, выбор мой пал на книгу Венди Тейт (Wendy Tait) “Рисуем по схемам. Цветы. Акварель”
В начале стандартно рассказывается о материалах, какие кисти выбрать, краски, бумагу. Кстати в других книгах это автора показаны замесы красок, которые используются, здесь же это обошли стороной. Дальше идут пошаговые “проекты”, в середине книги даны контуры. Очень удобно как для новичков, так и для тех, кто хочет просто “пораскрашивать” не тратя время на рисунок.
Главный минус всех переводных изданий - краски используемые автором, в основном это Winsor&Newton, причем обязательно профессиональной серии (например у той же Венди Тейт, Анны Мейсон или Билли Шоуэлл в ранных изданиях) или же Sennelier (у Билли в более поздних книгах), у нас же более распространены Белые ночи. Вот и приходится замешивать цвет на глаз, благо в некоторых “проектах” даны фотографии палитры с замесами. Отдельный перл - перевод названия красок.
Первый “проект” я как прилежная ученица рисовала строго по шагам, когда же я достигла итоговой картинки меня ждал провал, мой рисунок совсем не был похож на то, что было в книге и тут я увидела приписку мелким шрифтом: “Теперь картина закончена и ее можно оставить как есть. Но при желании можно добавить ряд деталей после того, как краски полностью просохнут, например, добавить тонкие лессировки краски, чтобы улучшить и усилить цвет, как это показано на соседней странице”. Пришлось импровизировать и, глядя на соседнюю картинку, исправлять ситуацию. Осложнилось все тем, что я еще и бумагу взяла не самую подходящую. Вообще так получилось, что каждую картинку я рисовала на разной бумаге, так что заодно и потестировала.
Дальше я мельком просматривала процесс, делала похожие смеси красок и рисовала руководствуясь итоговой картинкой. Кстати тут я выяснила, что Золотой хинакридон (Quinacridone Gold) от WN похож на смесь Индийской золотистой и Индийской желтой от Белых ночей, а смесь Бордо и Железоокисной светло-красной напоминает Brown Madder.
Розы я рисовала на бумаге с 70% хлопка, а вот для анютиных глазок взяла 100% целлюлозу, в итоге получилось ярче чем нужно было.
Всего в книге 5 подробных схем рисования и еще 2 рисунка, так сказать, для самостоятельной работы - контуры есть, а процесса рисования нет, только итоговые изображения.
В итоге полностью я закончила 3 работы, плюс сейчас ещё одна в процессе как раз та, которая без подробного описания.
Вывод: книги типа “рисуем по схемам” с одной стороны хороши для новичков тем, что контуры рисунков даны и худо-бедно продемонстрирован процесс, но и плохи они как раз тем, что подробный пошаговый процесс показать вряд ли удастся, вот и получается “шаг 1, шаг 2, … , шаг 5, бац шедевр”. Но вообще, если просто посмотреть процесс, замешать похожие цвета (кстати довольно непросто, особенно если в наличие какой-нибудь стандартный набор из 12 цветов) и, включив голову, повторить итоговый результат, получается довольно интересный опыт.
