Тема животрепещущая и сложная, потому что включает в себя кучу разных навыков и нюансов. Говорю сейчас о людях, которые рисуют традиционными материалами (маслом, акрилом, пастелью, акварелью и прочим) картины на продажу, такое нишевое направление, но насколько я знаю, очень популярное. Продавать картины и раньше было тем еще квестом, а в текущей ситуации это часто практически невозможно. Но спокойно, я все придумала! Что можно сделать:
🎨 Изучить особенности интерьерных картин и тренды в этой области. Понятно, что хочется рисовать богемных женщин и рычащих тигров, но хочется ли людям вешать их на стену? Так как основной мотив рисования в данном случае - коммерция, нужно смотреть на рынок и тех, кто потенциально хочет купить картины. Чтобы понять что купят, надо думать как покупатель.
🎨 Поменять формат работ. Я знаю много людей, которые ограничиваются размером 30*40 см и им все ок. Частично в этом есть расчет, материала уходит меньше, работа делается быстрее, но на стене такая картина смотрится крохой. Чем больше размер, тем больше впечатление (и цена).
🎨 Из предыдущего пункта следует, что надо как-то сократить объем материала, мы ж не Рокфеллеры, и здесь на помощь приходят текстурные пасты. Выгода двойная - меньше объема материала + больше объема и текстуры на картине. Выглядит очень свежо и круто, мало людей в этой технике работает. Я нашла очень классический пример, но можно придумать круче. Из паст мне очень понравился самый тонкотертый Таир.
🎨 Если менять размер картин сильно не хочется, можно попробовать менять поверхность и форму. Кроме банальных прямоугольных холстов например есть еще круглые, квадратные, треугольные, гексагональные. Кроме холстов есть еще спилы деревьев, металлические пластины, фанера, ткань, магнитики на холодильник и другие поверхности.
🎨 Добавлять в картину вау-шок эффект - требует часто инженерной смекалки, но результат может быть сносшибательным. Гирлянды на батарейках, люминофоры, разные текстурные пасты в том числе с шариками, поталь, эпоксидка - внезапно оказывается что вариантов миллион.
🎨 Делать все прикладным. Картины сейчас нужны, интерьеры по прежнему нуждаются в оформлении и дополнении, а к картинам люди привыкли, поэтому они никуда не денутся. Но помимо картины в рамке есть еще миллиард разных идей применения рисунков и даже полотен маслом. Из того, что знаю я - принты для одежды и особенно сумок, ежедневники и прочая канцелярка, washi type, салфетки для посуды и скатерти, сама посуда, декоративные панели для стен, виниловые интерьерные наклейки и так далее. Призываю смотреть шире и включать в голове дизайнера.
🎨 Время, когда можно было просто рисовать, на мой взгляд, прошло. Сейчас примерно 20% времени это рисование и 80% - обработка и маркетинг. Невозможно быть успешным художником не будучи маркетологом-дизайнером-все-в-одном. Увы, это просто стоит принять, понять, и потихоньку осваивать разные смежные области типа фотографирования и съемки своих работ, подготовки к печати, продвижения.
🎨 Если все это делать жутко не хочется и страшно - стоит ориентироваться на работу с галереями, но пункты выше будут работать и для этой области. Про галереи стоит, наверное, написать отдельно, там масса своих особенностей и нюансов.
Вот как-то так.
