Друзья, я на две недели отправляюсь в отпуск, но постараюсь постоянно следить за происходящим. Возможно не смогу какое то время писать посты, только читать. Отпуск обещает быть интересным - я беру с собой специальный тревелбук и кучу разных рисовательных штук, так что потом, думаю, будет много фото работы на свежем воздухе ☀ Как приеду обязательно расскажу про свой опыт и покажу, что получилось.
Итак настал этот час, когда я наконец собралась рассказать в чем же я рисую. Сразу скажу скетчбуков очень много и я пока свой идеальный на все сто кажется не нашла. Может быть кому то мой пост может оказаться полезным. Рисую я в основном линерами, цветными карандашами, тушью и редко акварелью. Исходя из этого стараюсь выбирать бумагу с плотностью не меньше 100 грамм, а желательно больше. Прежде всего мне важен размер и удобство эксплуатации - уже через месяц все мои блокноты выглядят весьма непрезентабельно увы. Таковы особенности моего использования. Поэтому я для себя выделила несколько критериев: бумага, формат, резинка, плотность обложки. Именно опираясь на них я и буду рассказывать о своих блокнотах. Ну что ж, поехали!)
1. Мой самый первый (верхний) скетчбук «Bamboo», 105г/м, А5 появился на заре моих экспериментов со всем подряд и под впечатлением от Вероники Калачевой - у нее тогда был такой же и она вытворяла в нем невероятную красоту. Движимая стремлением быть как она, я пошла в Цветные Понедельники и купила этот скетчбук производителя Hahnnemuhle с бамбуковой бумагой. Осознание, что к нему не прилагаются прямые руки из плеч пришло чуть позже))
Мои ощущения: он конечно шикарен. Но совсем не для новичков. Сейчас возможно я могла бы изобразить в нем что-то интересное, но тогда он просто валялся как экспериментальная штука. Бумага фактурная, подходит для карандашей и акварели, но совсем не для линеров (слишком бугристая и ровных линий не добиться). Странички не очень плотные, но хорошо держат рисунок и не просвечивают. Несмотря на неудачу, он меня не оттолкнул и я изрисовала и исписала его почти до конца, к тому же у него классная обложка и удобный формат. Жалко нет конверта сзади и резиночки.
2. Второй блокнот появился у меня накануне отпуска в Хорватии и был чуть удачнее предыдущего. Называется он Kvadratiq Flexy SQ Ivory и сейчас его, по-моему, тоже не купить.
Приятная на ощупь обложка, красные форзацы, резиночка (правда весьма примитивная), плотная бумага 120 гр - идеально подходит для линеров и таскания в сумке, хоть и пообтреплется со временем. Брала его вслепую, не жалею. Он немного больше а6, что видно на фото.
3. Следующим стал огромный скетчбук от Derwent А4 - о нем тоже ничего плохого сказать не могу. Единственные претензии пружина и не мой формат. Остальное на высоте, бумага 110 г выдерживает все мои эксперименты.
4. Дальше был молескин, он мелькал тут в Критских зарисовках. Обычный, красный, акварельный формата А5 и я жутко невзлюбила его за желтоватую абсолютно неакварельную бумагу и теперь он идет у меня в разделе “не мое”. Как и большинство я повелась на бренд - он того не стоит. Зато потом мне улыбнулась удача и появился один из самых наиудачнейших скетчбуков для меня - Clairefontaine Age Bag Notebook А4 тетрадь с тканевым корешком.
У этого производителя есть еще тонкие тетради на скрепках, так вот это не моя. Эта толстенькая, 192 листа с невероятной бумагой, по которой линеры сами рисуют. Если бы я знала, что она так будет хороша, то скупила бы все производство. К сожалению сейчас я ее в продаже не вижу - если кто-то скажет секретные места буду жутко благодарна. Я люблю эту тетрадь, однако у нее есть некоторые недостатки. Несмотря на то, что материал обложки очень качественный картон, хотелось бы чтобы она была более плотной. Из-за тканевого корешка работать я могу только используя пару зажимов для каждого разворота - в противном случае рисовать можно только на краях, потому что тетрадка норовит закрыться. Со временем привыкаешь, но если бы что-то такое в формате А5 и с нормальным раскрытием (как у Boesner например), то мне больше ничего и не надо.
5. Дальше была блажь и заскок - Fabriano Artist Journal. Он конечно хорош, но я пока никак к нему не приноровлюсь. Бумага довольно тонкая 90 гр и фактурная, но весь он слишком холеный для меня и тоже та же печаль - без зажимов может закрываться.
Несмотря на шикарную бумагу внутри обложка безобразно тонкая и очень быстро теряет свою прелесть, обтрепываясь по краям. Может со временем я смогу его приручить и буду писать про него совсем другие вещи. Пока не знаю.
6. Еще одна удача моих поисков - относительно дешевые блокноты Canson. Купила на авось от отчаянья и оказалось не зря. Изрисовала очень быстро, сейчас взяла квадратный для тревелбука. Минусы все те же - пружина, мягкая обложка и пачкающиеся от графита листы. Впрочем свою цену они полностью оправдывают и его я буду брать еще. Бумага 120 гр отлично держит линеры, тушь, нормально прокатывает акварель, хотя надо приноровиться. Но результат может получится очень красивым.
7. И наконец еще один мой любимчик из книжного магазина, взятый наугад. Обычная принтерная бумага внутри, но мы с ним жутко срослись и он на 100% мой. Удачный формат, обложка, нет уродливой пружины, бумага, несмотря на примитивность держит линеры, цветные карандаши и тушь. Акварель плывет и совсем не отсюда и я с этим смирилась. В этом блокноте я рисовала мартовских котов, июньский дудластик и кучу скетчей для стоков. Сейчас начала такой же второй.
В будущем хотелось бы попробовать Boesner и Leuchtturm - возможно они могли бы подойти мне для того, чем я занимаюсь. Хочется чего то без пружины, желательно квадратного с нормальным количеством плотных листов. Если кто-то знает о чем я - буду рада советам.
У Шаттерстока есть интересная функция, благодаря которой авторы могут создавать и продвигать лайтбоксы на определенную тему. При правильном использовании этого инструмента, он может повысить ваши продажи и прорекламировать вас как автора. Итак как же им пользоваться? Для начала есть два способа попасть в Catalog Manager - из списка отслеживаемых сетов либо из верхнего меню.
Catalog Manager позволяет группировать ваши файлы в авторские лайтбоксы, давать в соц сетях прямые ссылки, и показывать покупателям все ваши работы на одну тему.
Сделать лайтбокс очень легко. Заходим в Менеджер и кликаем либо плюсик в левой панели, либо на ссылку Add to Set в правом верхнем углу.
Появится окно, где вам надо ввести название вашего лайтбокса - используйте общие слова, например Nature или Food.
После создания сета, он появится в левой панели. Если рядом с ним нет никакого значка, значит он виден только вам и ваши покупатели не могут его посмотреть. Чтобы сделать сет или лайтбокс видимым всем, вам нужно нажать на красную кнопку Publish в верхнем правом углу, после этого лайтбокс появится в вашем портфолио, в него можно будет добавлять изображения и удалять их. Необязательно делать все лайтбоксы или сеты публичными, можно создавать их исключительно для себя, отследить статистику по покупкам на ту или иную тему.
Вы можете видеть какие из ваших лайтбоксов публичны, какие нет и сколько изображений в каждом из них.
Зайдя в лайтбокс вы можете увидеть в верхней панели сколько денег вам принесли изображения на ту или иную тему. Я показывать это не буду) Также можно получить расширенную статистику по каждому изображению в сете, кликнув на ссылку Show stats в меню Actions в правом верхнем углу. Как вы видите здесь же можно переименовать ваш сет (Edit Set Name) и сделать его непубличным (Unpublish This Set). Возвращаясь к статистике можно посмотреть, сколько раз скачали каждую конкретную картинку, сколько она заработала, а также получить крайне полезную информацию о том, по каким конкретно ключевым словам отыскали ваше изображение. Вот здесь и пригождается возможность делать сеты для внутреннего пользования (то есть не публикуя их), именно чтобы посмотреть статистику и сделать для себя выводы.
Еще можно свернуть левую панель в компактный вид, нажав на стрелочку, тогда она выглядит так
Добавлять картинки можно простым перетаскиванием выделенной кучки на лайбокс с нужным названием в левой панельке. При добавлении в лайтбокс, вы можете отсортировать картинки по ключевикам (еще можно сортировать по дате загрузки и по ID картинок), чтобы точно знать, что например все картинки с ключевиком watercolor попадут в нужное место. Вот пример такой сортировки все по тому же watercolor. Теперь я могу выделить сразу все с зажатой клавишей Shift и перетащить в нужную папку. Если картинка есть уже в вашем сете, она не продублируется, просто число картинок в сете останется неизменным.
Если вы хотите удалить картинку, просто нажмите на нее и при наведении в правом верхнем углу появится крестик. Обратите внимание, что картинку вы удалите только из своего лайтбокса, а не из менеджера вообще или из портфолио.
Если вы хотите расшарить ссылку на лайтбокс в соцсетях, обратите внимание на кнопку Share в правом верхнем углу. После нажатия появится ссылка, которую вы можете вставить куда угодно, либо прямой шэринг в твиттер и фейсбук.
Если вы зайдете в свое портфолио как это сделали бы покупатели, то есть не из личного кабинета, то увидите все свои сеты на вкладке Подборки. Меня лично напрягает постоянное изменение слова - подборки, коллекции, сеты, лайтбоксы - но это все одно и то же.
Вот например как это выглядит у автора, чей бесплатный вектор можно скачать на этой неделе.
На своей главной страничке вы можете выбрать, какие именно лайтбоксы хотите отслеживать в первую очередь. Для этого нужно нажать на красную кнопку Select sets. Откроется окно с выпадающими списками в каждой строке, всего можно выбрать пять сетов, статистика по которым всегда будет видна при заходе в личный кабинет. Кстати в самом менеджере, насколько я знаю, количество сетов не ограничено.
Если до сих пор пока не очень понятно, есть официальное видео от шаттерстока. Оно на английском, но все по шагам и очень подробно. Там есть несколько тонкостей, например третий способ создания сетов и возможность редактировать ключевики по двойному клику на изображение.
Очень часто возникает вопрос что же собирать в сеты? Сам Шаттерсток предлагает следующее.
Например, если у вас есть несколько фото по теме спорта, то посетителю будет значительно легче их найти, если они будут размещены в один сет. Это поможет покупателям быстро найти изображение, которое они хотят загрузить. Вы можете ориентироваться на название категорий, которые расположены на главной странице Shutterstock. Используйте эти названия для своих сетов, т.к. они являются теми запросами, которые покупатели вбивают в строку поиска чаще всего. 3. Создавайте сеты, основанные на ваших сильных сторонах
Некоторые авторы могут обнаружить, что их портфолио слишком разнообразно, чтобы иметь возможность распределить фотографии по сетам. Если это о вас, создавайте сеты на основе своих сильных сторон. 5. Развивайте концептуальные темы
Другой способ организации ваших сетов – использование концептов. Концепт обычно обращается к ментальному восприятию того, что происходит в нашей ежедневной жизни. Заголовки вроде «Гламур», «Командная работа» или «Развлечения», могу подразумевать настроение или манеру вашего сета и в тоже время быть не слишком конкретными. Используя концептуальные заголовки, вы можете создавать сеты, которые будут вдохновлять ваших посетителей более широко смотреть на варианты использования ваших фотографий. 7. Создавайте сеты, основанные на трендах
Еще один важный аспект, который нужно иметь в виду – что сейчас в тренде. Что ищут покупатели в данный момент? Какой сезон или праздник приближается? Поскольку вы всегда можете корректировать, организовывать и обновлять свое портфолио, это отличный способ гарантировать, что ваши фоловеры и покупатели будут в курсе ваших новых и заслуживающих внимания работ.
Подводя итог, могу сказать, что мне нравится возможность пропиарить отдельно мои самые лучшие и красивые работы в соцсетях и нравится собирать картинки по определенным категориям. Это сразу упорядочивает мое портфолио. Удобно еще, что можно смотреть статистику и понимать что идет, а что не очень. У меня вот например новогодняя тема утонула среди топов и я почти сразу это увидела. В общем инструмент приятный и простой - рекомендую к использованию.
Инфографика по прежнему остается в тренде и не теряет позиций, во многом потому, что очень много информации вокруг мы воспринимаем визуально и наш мозг любит картинки. Но откуда этот тренд взялся и кто придумал скучные вещи представлять в виде графики мне до недавних пор было неизвестно. Оказывается есть один вполне конкретный человек, положивший основу течения инфографики.
Доктор Фриц Кан работал гинекологом в Берлине и параллельно писал книги об устройстве мироздания. В 1926 году вышел его пятитомник «Das Leben de Menschen» (Жизнь человека) (1922–1931), который он начал писать в 23 года. Это был бестселлер. В нем было множество иллюстраций и схем, где автор с помощью метафор объясняет строение и функции человеческого тела. И как раз венцом этой книги была и данная хромолитография «Человек – индустриальный дворец», где разъясняется работа тела на примере машины. Посмотрите, это просто шедевр.
А вот уже более поздняя анимация немецкого аниматора Хеддинга Ледерера
Книга расходилась миллионами и была переведена на несколько языков. Однако в самой Германии эта книга оставалась под запретом. Через несколько лет, когда нацисты пришли к власти, книги Кана были сожжены, а сам он, как еврей, был лишен права заниматься врачеванием и выслан из страны. Долго скитаясь через Палестину, Францию, Испанию и Португалию, в 41 году ему удалось-таки уплыть в Америку на одном из последних кораблей для еврейских беженцев. Там Кан занялся врачеванием и изданием научно-популярных книг. В 50-ых годах он переехал обратно в Европу и жил в Швейцарии и Дании. Умер в 1968 году в Локарно.
Однако все это сухие факты, а лично мне этот человек нравится тем, что в свое время он “порвал шаблон”. Кто еще например мог представить наглядно как выглядит желудочно кишечный тракт человека? Да вот так! При этом уж на что можно неприятные картинки сделать, но тут она столько абстрактна, что вызывает только интерес, а не отвращение.
Издательство Tashen выпустило огромную монографию весом почти 3 кг со всеми его иллюстрациями, которую можно относительно недорого купить на Амазоне. Множество иллюстраций действительно революционны для первой инфографики. И мне кажется даже современным дизайнерам есть чему поучиться, глядя на это все.
#графический_дизайн #видео #иллюстрация #фриц_кан #инфографика
Дизайном сегодня называется так много всего, что точно его определить невозможно. Если бы я давала определение, возможно я сказала бы, что это отрасль создания эстетичных и красивых, материальных и нематериальных вещей.
Это сообщество посвящено таким направлениям, как графический и веб дизайн. Мы будем говорить о том, что это вообще, о полезных инструментах и секретах, которые открываются в процессе работы и обучения. Об основных правилах, этапах работы, о портфолио, о самых известных иллюстраторах, как об образце для подражания - в общем тем действительно много.
Присоединяйтесь, будет интересно.
Раз уж речь зашла о принтшопах, сразу стоит сказать что это такое. Принтшоп - это площадка, куда вы грузите свои картинки, чтобы потом распечатать их на самых разных предметах - от футболок до постельного белья. Когда я только начинала грузить на стоки, одной из основных моих мотиваций было то, что мои картинки обретут какой-то материальный вид. Это действительно приятно, видеть свои иллюстрации на настоящих живых предметах вокруг, похоже на своеобразную обратную связь - вот, твоя картинка понравилась и теперь ее все видят, могут потрогать, купить и так далее. Еще принтшопы нравятся мне тем, что туда не получится лить все подряд и нужно думать, что подходит для принта. Поэтому каждую картинку надо примерять непосредственно на предмет в редакторе. При таком подходе у вас маловероятно будет портфолио с миллиардом предметов, но зато и качество будет выше, чем при бездумной загрузке. В этой части я расскажу о русскоязычных принтшопах, с которыми либо имела дело сама, либо плотно работает кто-то из знакомых.
Существует уже довольно давно, с 2007 года. Предлагает более 100 видов товаров для печати, в том числе специфические штуки для рекламы, цены не всегда демократичные, впрочем и качество тоже среднее. Если вам не нравится как выглядит ваш товар вы можете его бесплатно обменять на новый - я делала так с футболками. С одного и того же макета печатали три абсолютно разных футболки, пока меня наконец не устроил результат. Можно загрузить свой дизайн и с помощью online редактора подготовить товар к печати или выбрать что-то из огромного каталога уже имеющихся изображений. У каждого автора есть своя витрина с товарами, на которую он может дать прямую ссылку. По запросу картинки добавляются в общий каталог, через довольно долгий промежуток времени. Принтдирект очень часто устраивает скидочные дни - обычно они присылают на почту что-то вроде такого:
Размер отчислений автору - 15%. Можно вывести деньги в сумме от 250 рублей. Выплаты производятся посредством платежной системы WebMoney по предварительной заявке в течение 7 рабочих дней с момента заявки, не считая день заявки.
Плюсы:
Минусы:
Еще один русский сток, отличающийся иногда довольно своеобразным общением с авторами. вот лишь несколько избранных цитат.
Распространен бан неудобных личностей и подтирание комментариев в темах. Нашелся мертвый жж с претензиями тех, кто работал или заказывал, тоже познавательно. На сайте есть система конкурсов и худсовет, куда входят личности, отобранные по неизвестным мне критериям. Любая работа, добавляемая в общий каталог должна быть отобрана худсоветом и тут начинается футболочная мафия, по утверждению многих авторов, ибо алгоритм выбора работ абсолютно непонятен. Есть группа известных авторов, всегда попадающих в топ. Был еще острый вопрос с передачей прав на картинку в случае ее победы в конкурсе - об этом подробно можно почитать здесь. Качество продукции чуть выше, чем у принтдиректа + есть полная запечатка и попадаются изредка интересные принты. По умолчанию авторам начисляется 10% с продаж, но можно поднять процент до 20. В случае выигрышей в конкурсе можно получить до 15 000 рублей либо сертификат на покупку в самом магазине. Как можно вывести деньги я так и не смогла найти - говорят проще всего купив товары на самом мери джейн.
Плюсы:
Минусы:
Новенький принтшоп с очень активным аккаунтом в инстаграмме, где периодически пиарит своих авторов. Очень удобная загрузка, красивые товары, много известных стокеров идут именно сюда (Марковка, Маруша Бэлль и так далее)По поводу продаж не буду распространяться, лучше спросить у тех, кто активно там продается. Для меня этот принтшоп скорее для души и как источник красивых мокапов)
Уровень отчислений довольно гуманный, варьируется в зависимости от товара. Вывод по достижении суммы в 500 рублей автоматический либо на paypal, либо на Яндекс.Деньги. На сайте есть довольно быстрая премодерация.
Плюсы:
Минусы:
Еще один свеженький притшоп и тоже с большой аудиторией в инстаграмме. Специализируется на чехлах для телефонов причем только самых известных марок. С продажи каждого изображения автор получает 100 рублей и все права остаются за ним. Мой магазин выглядит очень скромно, поэтому покажу просто одну из картинок:
Заработанные средства можно вывести на счет или карту банка РФ, на кошелек Яндекс.Деньги или на счет PayPal по запросу на mail@hipoco.com в течение одного рабочего дня. Единственный принтшоп, мне известный, умеющий выводить на карту.
Относительно качества сказать не могу и плюсы-минусы выделить тоже сложно - я пока только начинаю работать с этим принтшопом. Расстраивает мало позиций - чехлы не самый необходимый продукт, но есть надежда, что магазин поднимется со временем. Посмотрим)
Итак, подведем итог - найти хороший отечественный принтшоп довольно сложно - у всех есть свои недостатки. Однако как вариант площадки для продаж можно кое-что выбрать. Это совсем другая область со своими правилами и радостями. И попробовать себя я рекомендую)
#полезное #принтшопы #printdirect #maryjane #pinkbus #hipoco #авторам
Мне нравится, когда люди используют неожиданные материалы и создают абсолютно потрясающие вещи. В какой то момент иллюстрации, нарисованные обычными мелками, стали использоваться не только в кафе, но и на Первом канале. Одним из продвигателей идеи рисовать мелками является Игорь Мустаев, видео которого ниже. Мне очень нравится его стиль - в его работах есть некий шарм и необычность. Посмотрите как он рассказывает основные моменты про мел и все, что с ним связано.
Игорь ведет мастер классы, где учит всех желающих рисовать мелом (сам он закончил курс шрифта и типографики в БВШД) и постоянно делает новые интересные проекты. Также он является автором студии Лавка Букв, где можно найти много интересных примеров его работ. Мелками его интересы не ограничиваются, как можно увидеть в видео он работает и в мозаике, и в маркерной технике и бог знает в чем еще - обычно все процессы можно посмотреть в блоге.
Конечно посмотрев все это я полезла узнавать что за мелки. Сам Игорь рекомендует мел Giotto Robercolor, изготовленный из известняка провинции Шампань. Данный мел очень легко кроет, не осыпается и долго сохраняет яркость. Еще он покрыт специальным лаком сверху и не пачкает руки благодаря этому. Оказалось мелки можно найти в российских магазинах - я нашла практически моментально. Дело за малым - осталось сделать)
UPD: @samui предложила отличный вариант меловых обоев, которые можно найти тут melmark.ru и тут paintdraw.ru - стоит не очень дорого, для эспериментов отличная идея по-моему.
Наткнулась тут на интереснейшую статью на National Geographic о том, что люди начали называть синий цвет синим относительно недавно. Мы то уже так ко всему привыкли, что воспринимаем все цвета как должное, а вдруг вокруг есть такие которые мы видим, а названия им еще нет? В общем было проведено исследование, где лингвисты проанализировали книги прошлых веков и обнаружили, что упоминания синего цвета там почти нет.
Немецкий филолог Лазарь Гейгер обратился к исландским сагам, Корану, старинным индуистским и китайским текстам, к древнееврейскому варианту Библии. Всюду можно найти поэтические и сочные описания любых явлений. «Единственное, чего там нет — это голубого цвета неба», — подытожил исследователь. Только одна древняя культура имела для синего собственное слово: речь идет о египтянах, умевших получать синий краситель. В природе же, действительно, синий цвет распространен мало: голубые глаза встречаются не часто, редки синие животные и цветы. Например, знаменитый «синий кит», известный человеку с XVII века, слово «синий» в своем названии получил лишь спустя два столетия. А синева неба — понятие относительное. Возвращаясь к «Илиаде»: в тексте Гомера небо — «широкое», «великое», «звездное», «железное» или «медное», но никогда — голубое или синее.
В нашем древнерусском языке слово «синий» прослеживается по крайней мере с XI—XII веков, однако тогда люди тоже видели цвета иначе. Советский литературовед Ю.М.Лотман, изучая древнерусские тексты, отмечает, что синий был синонимом черного или багрово-красного. В частности, «сини очи» в одном из текстов принадлежат пьянице с налитыми кровью глазами. Говоря о серых животных и птицах, наши предки употребляли слово «голубой» (отсюда и серые голуби), а серыми называли глаза, которые мы сейчас охарактеризовали бы как голубые. И точно так же, как у Гомера и других древних авторов, в старинных русских текстах небо никогда не называется синим.
Еще я читала исследования одного ученого, который растил свою дочь не акцентируя внимание на синем цвете. И когда она уже выросла достаточно большой он спросил ее какого цвета море. Бедный ребенок не смог сразу ответить на вопрос и долго думал. Потом она назвала прилагательное, не относящееся к цвету, первым и только спустя какое-то время пришла к выводу, что море синее.
Другие исследователи стали сравнивать названия цветов в разных языках и обнаружили огромные различия. Среди современных языков, на которых говорит сравнительно большое количество людей, в пример можно привести сербский: слово, применяющееся к синим предметам, также используется в значении «светлый». Угадывать приходится по контексту фразы (море будет скорее синее, чем светлое, а волосы — скорее светлые, чем синие). В английском же языке так и не появилось отдельного прилагательного «голубое»; это лишь один из оттенков синего.
Синева пришла в Европу с Востока (предположительно — из Индии). Отсюда, наверное, и название «индиго». Индиго привозили, из далеких стран, купцы (португальские). Через некоторое время краску этого цвета научились получать из растений, живущих поблизости. Редчайшим цветом был ультрамарин, который получали из порошка ляписа (на минеральной основе).
Поскольку синий цвет – «родственник» черного, он, естественно, впитал в себя некоторые его значения. В преданиях упоминается о черных и синих бесах. Некоторые народы считают синий цвет цветом траура (например, славянские народы). Французы ассоциируют этот цвет с «синим страхом» (сказка о «Синей бороде»). Восточные жители считают, что синий цвет навсегда отпугивает злых духов, помогает от сглаза. Интересный факт. Оказывается, что хищники побаиваются всего, что окрашено в синий цвет. А когда я пыталась вспомнить съедобные продукты синего цвета, то вспомнила только чернику и голубику.
Оказалось что такой привычный и знакомый синий цвет хранит в себе долгую историю о том, как люди наконец то увидели его.
Наверняка все уже сегодня увидели окошко, заходя на шаттер о том, что правила немного изменились. С окном у некоторых было много проблем - техническая сторона слегка подкачала, говорят в Firefox`e работало все без проблем. Вообще тем, кто не читает и сразу закрывает такие окна советую все же углубиться в чтение - много интересного можно найти. Пробежимся по главным пунктам изменений.
Еще немного из того, что не попало в большинство обзоров.
Коллекции на креативмаркете - это те же лайтбоксы как на других стоках. Их собирают и авторы и покупатели, кто-то для того, чтобы позднее купить ваши продукты, кто-то для вдохновения. Вы можете собрать тематическую коллекцию со своими товарами и дать на нее ссылку кому угодно, продвигая свои товары, а еще расшарить в пинтересте, фейсбуке или твиттере. По-моему это замечательный способ красиво показать продукты, касающиеся определенной тематики, например, Рождество или Путешествия.
Вы можете загружать в коллекцию отдельные превью своих продуктов - те, которые стоят на обложках. Вот например я собрала коллекцию Nature из своих продуктов.
Добавлять свои и чужие продукты в коллекции очень просто - достаточно зайти в продукт, который вас заинтересовал и нажать плюсик в верхнем правом углу картинки - выбранное превью добавится в вашу коллекцию.
Если коллекций нет вам будет предложено создать первую. Обратите внимание - чтобы добавить картинку в коллекцию, вам нужно сначала ее выбрать и только потом нажимать сохранить. Вы увидите, как у коллекции изменится превью. Так же из этого окна вы в любой момент можете создать новую коллекцию (кнопка в нижнем левом углу).
На превью будет видно последние 4 картинки того, что вы добавляли - 1 большая и 3 маленьких.
Так вы можете собрать у себя все фото какой-то тематики, или всю графику отдельного стиля. Это удобно, если общих разделов в вашем магазине вам недостаточно и вы хотите так сказать узкоспециализированные подразделы с возможностью показать кому-либо ссылку на этот раздел. Свои коллекции вы можете найти в выпадающем меню в верхнем правом углу.
Вы так же можете либо удалить один продукт, наведя на правый верхний угол картинки - там появляется темный крестик, либо удалить всю коллекцию - обычно справа в самом низу появляется не очень заметная кнопка-ссылка.
В нижнем меню на главной странице можно найти все коллекции пользователей и посмотреть кто и что собирает.
Еще один плюс коллекций, что вы проявляете активность на сайте и вас могут заметить и покупатели и другие продавцы (которые и сами бывают покупателями). Поэтому красивых вам коллекций и побольше продаж!
