Идея проводить онлайн вебинары по рисованию несомненно крута. Сегодня Вероника два часа рисовала в прямом эфире - в галерее мои результаты двух часов) Да, есть у меня страх и ужас акварели, я ее не очень хорошо понимаю, но учусь тем не менее. Кстати я думаю, что цветочки вполне перспективны для стоков. Стиль очень красивый по крайней мере - возьму на заметку)

#я_просто_люблю_это #рисульки #акварель

Graphicriver относится к большому объединению Envato (у нас есть посвященное ему сообщество), который включает в себя много разных стоков - там можно найти и видео, и аудио, и фотографии, и готовые шаблоны под разные движки. Сам Graphicriver специализируется на графическом и частично на веб дизайне. Там можно найти логотипы, флаеры, шаблоны резюме, баннеров, иллюстрации, иконки, разные веб элементы, шаблоны и целую кучу всего. Конечно GR удобен людям, которым нужно много разных элементов, например для сайта. Уровень работ довольно высок. С точки зрения автора - достаточно сложное занятие залить картинки. Дело в том, что сначала вам нужно подготовить кучу превью разного размера, потом залить все картинки и проставить ключевики и тому подобное, GR любит так называемые бандлы - когда несколько картинок объединены одной темой. Потом модерация и в общем то либо продажа либо отказ) Чтобы продавать работы на GR надо пройти экзамен (ответить на вопросы). Будьте готовы к тому, что даже несмотря на то, что вы прошли, не факт что ваши работы примут) Такое бывает иногда. Несомненным плюсом GR, который отмечают многие авторы, работающие с ним, это то, что покупатель может напрямую найти исполнителя и связаться с ним. И соответственно выбрать его для выполнения своей работы. GR подходит людям, которым нужно всего и побольше и сразу) и желательно кого-нибудь, кто в такой же манере еще 150 картинок нарисует.

Что касается Creative Market, он гораздо позже открылся и обладает уникальной спецификой. Если вам нужен какой то необычный рукописный шрифт или волшебные кисточки, или какие то фантастические экшены для фотографий - вам сюда. И кстати, вам не нужно будет покупать подписки - достаточно выбрать то, что вам понравится и покупать по одному товару. Creative Market имеет одну очень приятную особенность: каждую неделю там бесплатно выкладываются несколько разных продуктов из разных категорий. Это очень удобно и полезно не только покупателям, но и авторам. Для того, чтобы продавать на Creative Market, нужно подать заявку, указав сайты с примерами ваших работ, и описав, почему вы хотите продавать там. Процесс загрузки работ на Creative Market все время вызывает у меня прилив эстетического удовольствия, потому что он прекрасен. Серьезно, по моему эта самая крутая загрузка, которая мне попадалась! И кстати, модерации там нет. Некоторые обрадуются, что можно лить все подряд, но есть некоторые особенности. Продавцы очень серьезно относятся к продажам и тщательно оформляют каждый сет. Люди специально фотографии под него снимают! Чтобы не стыдно было, так сказать миру показать. Creative Market тоже отличается тем, что люди продают тут в основном сеты. То есть не тупо один паттерн, а целую пачку например похожих паттернов разных цветов. Поэтому с точки зрения покупателя, мне кажется здесь покупки очень выгодны. Авторы еще часто практикуют разные бонусы, т. е. дополнительные картинки или штуки для сета. Основным отличием от общепринятых стоков является то, что покупатель может в любой момент написать автору, похвалить и лайкнуть его работу или задать вопросы. Поэтому знание английского лишним не будет) Я считаю Creative Market очень перспективным стоком именно для дизайнеров, потому что очень многое из того, что продается там, может пригодиться в работе любому.

Я постоянно наблюдаю за разными рисовальными флешмобами, потому что каждый раз я раскрываю что-то новое в себе благодаря им) В инстаграмме волна котов в рамках флешмоба #catmarchmob Я с визгами счастья участвую конечно, потому что это же котики!

Мой любимый котян тоже засветился))

#а_вот_и_коты #скетчбуки #это_я_нарисовал #котики #catmarchmob

Креатив маркет требует определенного уровня и задает планку. Вам нужно и собрать в сет картинки, и оформить обложку красивую, и описание написать правильно. Этот сток развивает еще в плане того, что он приучает делать штуки, которые могут использовать в работе именно дизайнеры. Меня например Креатив маркет вдохновил упорно рисовать буквы в надежде создать свой шрифт рано или поздно) Еще я хочу научиться делать кисточки. Люди, сидящие на креатив маркете постоянно делают качественный, красивый, стильный контент (без шлака конечно не обходится, но он все таки довольно редок). В общем, если вы хотите расти как стоковый иллюстратор и развиваться - возможно вам пора обратить свой взгляд в сторону креатив маркета)

Благодаря моему портфолио на бихансе, меня обнаружили люди из Depositphotos и пригласили стать VIP иллюстратором. Это просто праздник, скажу я вам. Удобно невероятно. Статус вип иллюстратора дает вам возможность вообще ничего не делать а только сидеть и рисовать целыми днями. Вам дается ftp доступ и персональный менеджер (который постоянно пишет вам вежливые милые письма), можно загружать вообще даже просто AI файлы - все остальное (превратят в EPS, сделают превью, проставят ключевики и категории) сделают за вас менеджеры. Делают к слову качественно, пишут все правильно и по делу. Депозитфотос своих авторов нежно любит и постоянно пиарит работы в лайтбоксах - по две-три за раз. После 500 картинок начинаются волшебные особые условия, но я пока не добралась. Отчисления пока по 0,30 за картинку и после каждого проданного файла приходит письмо в поздравлениями, что продали и за сколько. В общем кто не начал - горячо рекомендую. Не могу сказать как продавалось бы без вип статуса - пока продается довольно бодро (по моим меркам).

Раньше, когда я еще не была дизайнером, мне говорили “Ты чтооооо. Там нужно постоянно генерировать идеи! Ты так не сможешь”. Прошло время, я дизайнер и да, идеи нужно генерировать, как выяснилось, постоянно. Очень часто, когда я представляю макеты, меня просят: “А сделайте несколько вариантов?”. При этом подразумевается, что варианты должны быть если не кардинально, то сильно разными по стилистике, исполнению и вообще по всему. Я не могу сказать, что идей у меня дефицит - имеются. Но одна статья натолкнула меня на интересную мысль. Там говорится что слишком много идей, слишком много экспериментов могут вести человека в никуда. По мнению автора это очень мучительно - иметь постоянный непрекращающийся водопад всего в своей голове. Однако есть выход. Стоит записывать все, что приходит в голову с расчетом на то, что потом выкристаллизуется что-то действительно крутое. Именно поэтому художникам и дизайнерам нужны скетчбуки - туда элементарно удобно собирать мысли. Например, когда у меня случается штиль, я люблю поперелистывать свои старые записные книжки и часто это приводит к результату. Иногда я страдаю от того, что у меня только 2 руки и в сутках только 24 часа - а я могла бы столько всего сделать! И я терзаюсь сомнениями что выбрать в первую очередь? А что если это не получится? А где найти время для другого? А как выбрать? Я подвергаю сомнению идею (и себя), постоянно на каждом этапе пути - так же, как ученый, который ведет учет эксперимента, чтобы увидеть свой прогресс. Как только идея оформилась, ей нужно дать время и пространство для роста. Но выберите одну. Иначе придете к тому, что будете похожи на жонглера, пытающегося удержать 150 предметов сразу.

Одна моя знакомая сказала прекрасную мысль: “Это хорошо, что идей 100500. Это как если бы тебя было 100500. Но ты одна. Выбери же одну и оставь остальные другим 100499))”

Так вот несколько советов и напоминаний:

• Не позволяйте страху остановить вас от экспериментов. Страх принимает различные формы: страх неудачи, страх упущенных возможностей, или даже старый добрый иррациональный страх.
• Эксперименты всегда ведет вас куда-то, и часто это приводит вас на путь где вы бы не смогли оказаться раньше. Наслаждайтесь процессом!
• Идеи на бумаге подождут вас. Просто запишите их и вернитесь к ним, когда будете готовы.
• Если вы можете делать несколько экспериментов сразу, всеми средствами, не стесняйтесь делать так! Только знайте, что если вы провалите один, остальные могут тоже не удаться - и вы можете не знать, какой результат будет, как в том случае, если вы были сосредоточены только на одном.

Превращать обычные картинки в стоковые - та еще комбинаторика. Это как правило развиваемый навык, которые появляется (может не сразу) у всех стокеров)) Допустим есть у меня такая акварелька

Я специально не стала обрабатывать ее, чтобы показать, какой у меня рисунок на входе. Сейчас все твердят, что акварели жутко популярны на стоках - насчет жутко не знаю, но время о времени покупают. Итак я чищу картинку и делаю из нее PNG, чтобы перегнать в вектор. Векторная акварель выглядит практически как обычная, зато возможностей масштабирования в миллион раз больше. Ну и люблю я вектор больше растра, да)

Жуки у меня есть, теперь вопрос что с ними накрутить. Берем сейчас только жуков без доп элементов. Делаем каждого жука отдельно

Крутим узоры

Делаем просто силуэты

Делаем сеты

Как видите, ничего сложного)

Надо сказать такие картинки отлично смотрятся на живых вещах. Вот несколько с моей страницы на Пинкбасе

Рисуйте акварельки и грузите их на стоки)

Жуков можно купить на Depositphotos (картинка кликабельна):

Или на Creative Market (картинка кликабельна):

Если хочется получить готовые вещи, как показано на примерах выше, то Pinkbus.

На Шаттере пока в процессе приемки, но чуть позже тоже добавлю)

#покупателям #creative_market #depositphotos #shutterstock #жуки #bugs #акварель #watercolor

Несколько страничек моих набросков

#рисуем #скетчбуки #кусочки_картинок

Большинство событий у меня в жизни происходят под лозунгом “так получилось”)) Покупка этих маркеров исключением не стала. Наткнулась случайно, взяла довеском к бумаге для пастели) Подкупило то, что мне обещали акварельность и хорошую смешиваемость этих маркеров. Сами маркеры выглядят вот так:

Акварельные маркеры Kuretake Art and Graphic Twin производятся в Японии (сайт производителя - www.kuretake.co.uk) Можно рисовать как обычными фломастерами, а можно раскрашивать как акварельными карандашами. На водной основе и без запаха, то есть спокойно можно давать детям. Доступная палитра - 80 цветов, но для начала вам будет достаточно основных цветов, потому что оттенки можно получить путем смешивания. Мешаются они и правда прекрасно, хорошо размываются водой, без всякой грязи и некрасивых потеков.

Маркеры двусторонние: - с одной стороны наконечник-кисточка - на вид как будто резиновая и довольно упругая. - с другой - как обычный фломастер 2 мм. Можно просто рисовать как акварелью, раскрашивая рисунок, можно использовать как фломастеры. Красителя в них достаточно много, видно как он выдавливается, когда сгибаешь кончик кисточки. Вот в действии

Начнем с того, что стоки - это порой тяжелая и нудная работа, а не только радужное рисование цветочков. Ко всем цветочкам нужно прописать ключевики, сохранить превью,добавить релизы, залить это все, часто не на один сток… В итоге времени уходит действительно много. На данный момент я совмещаю полную пятидневку (с каждодневными поездками) и рисование для стоков (совсем недавно был универ, но слава богу закончился). Времени прямо скажем остается немного, при том, что все рекомендуют грузить регулярно и это единственно по моему верный путь для большинства хоть чего то добиться на стоках. Ну либо вам нужно иметь очень продаваемый стиль, но здесь вопрос - нафига вам стоки?) Довольно недавно я начала активно думать как мне сэкономить время и больше развести под рисование. Описываю как я делаю с моим нерегулярным рисованием. В течение рабочей недели я как правило урывками рисую эскизы и обвожу их черной ручкой, потом фотографирую и чищу в фотошопе. Далее у меня есть чистенький растр и я могу на этом остановиться, но как правило я перегоняю все в вектора. У меня есть большой документ с несколькими одинаковыми артбордами. На них я начинаю крутить свою порцию рисунков. далее все сохраняю по файлам и заливаю на шаттер. Про ключевики я писала. В общем много я на все это времени трачу) По вдохновению сочиняю сеты для креативмаркета, лью на айсток и на депозитфотос с недавних пор. Пока что все)По моим наблюдениям хотя бы при затрате 3-4 часа в день через полгодика можно добиться значительных результатов, что подтверждают многие стокеры. Самое сложное - дотянуть до первого повышения. После него становится немного проще. В общем, конечно же только от вас зависит, но ответ очевиден) Чем больше хотите - тем больше надо тратить)