В этот раз у меня история милая и одновременно полная драматизма - поговорим о бельгийской художнице с непростой жизнью и интересной нишей - картины собак и котиков. Казалось бы все просто, но не делайте скорых выводов. К слову, если вы хотите почитать все мои истории про художниц женщин, сделать это можно по тегу #женщины_в_искусстве.

Итак, Генриетта Роннер-Книп родилась в семье, полной художников. Отец, Йозеф Август Книп давал ей и своей младшей сестре Генриетте Гертруде уроки живописи; мать — французская художница Полин Рифер де Курсель, в основном изображавшая птиц (некоторые источники утверждают, что матерью Генриетты Роннер-Книп была Конелия ван Леувен, с которой её отец жил в то время, разойдясь с женой). Дедушка по отцу, Николас Книп (1741—1808), также был художником. Естественно в такой творческой семье Генриетте даже не пришлось выбирать кем быть. Уже в 5 лет она копировала работы отца, а в 6 лет стала его прилежной ученицей.

Семья часто переезжала из-за работы отца - он писал городские жанровые пейзажи и батальные сцены. В 1823 году Джозеф Август Книп ослеп на один глаз, а спустя год он и Полин Рифер де Курсель развелись, и он женился на Корнелии ван Леувен. В 1832 году художник полностью ослеп, но семья продолжала менять место жительства до 1840 года, когда они осели в Берликуме. К тому времени Генриетта взяла на себя финансовую ответственность за всю семью и начала серьёзно заниматься живописью. К 16-ти годам юная художница отправила первые свои работы на выставку в Дюссельдорф, где и была продана ее первая картина, изображающая кошку на окне (вероятно вот эта).

После смерти Корнелии Гениетта переехала в Амстердам, где начала писать фермерские пейзажи, леса и животных акварелью, а затем и маслом. Она стала первой женщиной, ставшей активным членом сообщества художников Arti et Amicitiae. Генриетта, так и оставшись без академического образования, вначале получала заказы от небогатых горожан, желающих увековечить своих четвероногих питомцев. Ее клиентами были в основном купцы, в работе использовавшие собак, запряженных в тележки с товаром, чуть ниже как раз картина “Смерть друга”, которая принесла художнице большой успех. В 1850 году она вышла замуж за Фейко Роннера и они переехали в Брюссель. Муж часто болел и не мог работать на постоянной основе, поэтому он стал агентом Генриетты. К тому времени она сузила свой круг интересов в живописи и писала практически только собак и кошек. Среди натурщиков были собаки Марии Генриетты Габсбург-Лотарингской (белая болонка в галерее ниже) и принцессы Марии Гогенцоллерн-Зигмаринген, также среди ее заказчиков оказались кайзер Германии Вильгельм I, принцесса Уэльская, герцогиня Мария Эдинбургская- дочь императора Александра II, а также короли Ганновера, Пруссии, Португалии.

Шли года, менялась мода на домашних питомцев. И если в начале художественной карьеры героями работ Генриетты были в основном собаки, то в 50-летнем возрасте художница запоями начала писать кошек, которые до конца дней поселятся в ее доме и на полотнах ее картин. К тому времени художница вела тихий и скромный образ жизни, наслаждаясь семейной жизнью, она жила в доме с большим садом, где держала собак, кошек и попугая. В 1887 году она получила Орден Леопольда I, а в 1901 году — стала кавалером Ордена Оранских-Нассау.

Умерла художница в почтенном 88-летнем возрасте. Она творила, не выпуская из рук кисть, до последних своих дней. Её трое детей также стали художниками.

Генриетта Роннер-Книп не вошла в историю живописи наряду со знаменитыми художниками мужчинами, которые своим творчеством внесли в историю искусства весомый вклад. Однако ее картины так милы и непосредственны, что до сегодняшнего дня стоят огромных денег на аукционах и привлекают внимание коллекционеров. Эта скромная женщина сделала котят и кошек героями своих картин и рисовала их настолько правдоподобно, что их хочется погладить. Такие простые сюжеты, а такой успех уже при жизни. Примечательно так же, что все ее работы поразительно живые - все животные куда-то двигаются, их много и бесконечно хочется рассматривать детали, вся обстановка как будто дышит жизнью.

Мне кажется, это заслуживает внимания ❤️

#женщины_в_искусстве #искусствоведение #женщина #художница #генриетта_роннер-книп #кошки

Времена меняются, если раньше, чтобы написать книгу надо было прожить жизнь и набраться опыта, то сейчас книжку можно написать просто для раскрутки своего инстаграмчика.

Попалось мне тут пособие по рисованию маркерами на многострадальную тему хюгге (кто только на ней, несчастной, не покатался) и оно настолько отвратительное, что я решила рассказать общественности о том, что творится. Книга “Хюгге-скетчи” авторства Ирины Шельменко, преподавателя курсов по скетчингу и основателя собственной школы рисования.

Итак, книжка заявлена как “обучающий скетчбук”, в ней приведены пять пошаговых иллюстраций для повторения, о них я расскажу чуть ниже отдельно. В предисловии конечно же цитата Ван Гога и вот это - “Если вы хотите научиться создавать профессиональные скетч-иллюстрации, эта книга для вас”. Цели тоже ставятся весьма амбициозные:

В книге вы познакомитесь с различными приемами в рисовании маркерами. Изучите текстуры и фактуры. Глянец и стекло, дерево и шерсть. Как нарисовать свет и пламя. Как работать с мелкими деталями и фоном. Как сделать предметы на рисунке объемными.

Весь текст в книге ужасно корявый и с кучей логических ошибок. Многие надписи попадают в сгиб, что вообще-то является ошибкой верстки, автором макета указана сама автор. С момента открытия книги, кстати, ее имя уже упоминается четыре раза, начиная с обложки, а книга еще толком не началась. Стоит это удовольствие примерно от 450 до 600 рублей в зависимости от магазина, то есть весьма недешево, на мой взгляд. Тема маркеров вообще сейчас просто бомбит в инстике, поэтому таких “пособий” появляется все больше и больше, так что посмотрим что и как.

Начнем с того, что треть страниц в книге - просто чистые листы (по 10 страниц после каждой иллюстрации, то есть 50 страниц из 147). Это не ошибка печати, это типа место для ваших работ, но мы то знаем, как бумага для маркеров капризна по требованиям. И рисовать в книжке после этого по рекомендации “профессионального скетчера” ну как-то нелепо что ли. При этом выглядит это крайне странно, потому что нигде об этом не сказано, просто контент внезапно обрывается и чистые листы, ощущение наебалова преследует вас после каждого урока. Самое смешное, что в начале книги есть рекомендация выбирать правильную бумагу, а то ничего не получится.

Построения в книжке отвратительные. У меня нет другого слова в словаре, когда я смотрю на эти чашки.

Предполагается что книга - результат какой-то работы, образец для подражания. Но брать это в качестве образца не рекомендую никому. “Легкий карандашный скетч” весьма нелегкий с попытками построить хотя бы оси по линейке и с лохматыми линиями. Специально акцентирую на этом внимание, потому что почему то многие считают, что скетч - это вообще не рисунок и можно абы что начеркать и нормально. Но нас-то учат профессиональным скетч-иллюстрациям, как мы помним. При этом у автора колоссальные проблемы с прямыми ровными линиями вообще по жизни, не только в книге.

Палитры и выкрасок никаких нет, используются маркеры копик и их цвета, но сказано, что выбирайте сами, что хотите. Однако цветовая кодировка вся дана по копикам. Как об этом должен догадаться новичок - непонятно.

Леттеринг в книге это отдельная тема. Я понимаю, что писать красиво дано не всем, в этом нет ничего зазорного, но когда вы верстаете книгу, купите нормальный шрифт рукописный! Эти кривые буквы преследуют на протяжении всей книги и очень сильно бросаются в глаза, выглядит как тетрадь пятилетки.

Никакого послесловия, кроме автобиографии автора в книге нет, то есть нарисовали пять иллюстраций и до свидания. Зато нам дают кучу идиотских фактов с постоянным яканьем и ссылку на инстик. Ну да ладно.

Что в итоге: недешевая, непрофессиональная книга-разукрашка, которая по факту просто говно. Ничему вас не научит, только время и деньги потратите. Картинки отвратительного качества, автор не умеет ни строить, ни рисовать и уж тем более учить этому других. Люто не советую никому, даже детям.

#хюгге #маркер #техника #скетчи #обзор #книга #маркеры #отзыв #скетч

Увидела и теперь не могу ни есть, ни пить - слишком это прекрасно. Японский автор специализируется на еде и напитках и выглядит это очень красиво и аппетитно, но самое главное, кто вышивал знает, насколько это трудоемко. Кроме еды есть и другие сюжеты, но еда, по-моему, лучше всех. Особого внимания заслуживает подача любой работы.

Инстаграм с морем красоты и вкусноты.

#современное_искусство #современные_художники #япония #японский #вышивка #интересно

Мы как-то привыкли считать золото самым дорогим, но есть штуки гораздо дороже золота. Рассказываю про редкие дорогущие вещества и минералы.

Родий

45 долларов за грамм

Родий – один из редчайших металлов Земли, платиновой группы. В минералах в природе не встречается, только в виде простого соединения в никелевых и платиновых рудах. В России есть уникальная руда, обнаруженная у Невьянска, - невьянскит – в ней самое большое содержание родия – до 11 процентов и более. Цена родия сильно зависит от состояния автомобильной промышленности – именно там он больше всего используется в каталитических фильтрах – нейтрализаторах выхлопа, поэтому сейчас она сравнительно низкая. Пиковые значения достигали 200 долларов за грамм. Родий также используется для изготовления зеркал для мощных лазеров, решеток для спектрометров и в других уникальных и редких процессах и производствах.

Платина

1700 долларов за унцию

Этот металл в Европу завезли конкистадоры, и в названии его есть корень слова «серебро» (plata). Инкам он был известен сотни лет до того. Металл очень редкий, и даже в самом чистом виде он всегда добывается с 20-30% примесей. Интересно, что в начале платина была много дешевле золота, и использовалась для ювелирных подделок в качестве сплава с золотом. А сейчас она, благодаря высокой плотности и уникальным химическим свойствам очень востребована в высокотехнологичном производстве как катализатор, как соединение в препаратах от рака, как лабораторный металл и т.п., поэтому его цена неизменно высока. Кстати, 90% платины добывают пять стран мира: Россия, США, Китай, ЮАР и Зимбабве.

Плутоний

4 000 долларов за грамм

Плутоний – главный радиоактивный металл, использующийся в ядерной промышленности: военной, космической, энергетике. При помощи плутония синтезируют уже последующие более активные радионуклиды. Большая часть промышленного плутония синтезируется. Этот металл назван в 1940 году в честь планеты Плутон, которая была открыта за 10 лет до того. Логика Гленна Сиборга – одного из открывателей плутония, была такой, что 92-ым элементом химической таблицы является уран, 93-ий был назван нептунием, так что 94-ый пусть будет назван в честь третьей от Урана планеты – Плутона.

Тааффеит

От 2500 до 20 000 за грамм, в зависимости от качества камня

Геммолог с австрийско-ирландскими корнями, граф Ричард Тааффе в ноябре 1945 года обнаружил необычный камень в обследуемой партии ограненных камней. Он отправил его в лабораторию в Лондон, и так был открыт новый минерал – промежуточный между шпинелью и хризобериллом. Первые находки все были огненными, а в природе камень нашли позже в Шри-Ланке и Китае. Этот камень в миллион раз реже алмаза и используется только как драгоценность.

Тритий

30 000 долларов за грамм

Это сверхтяжелый радиоактивный изотоп водорода. В природе он появляется в верхних слоях атмосферы, когда ядра атомов попадают под воздействие космического излучения. В России тритий производится на заводе ПО «Маяк». Тритий используют в целях атомной энергетики и военного атома, но не только. Особенно востребован он в США. Там делают с использованием трития самосветящиеся знаки «Выход» в кинотеатрах и других общественных зданиях. Таких штук там более двух миллионов.

Алмаз

Чистой воды алмаз размером в карат может стоить, если считать за грамм, 65 000 долларов

Эта кубическая аллотропная форма углерода, название которой переводится с греческого как «несокрушимый», имеет высочайшую среди минералов плотность, и поэтому используется в огромном количестве промышленных процессов. Об использовании алмаза в качестве украшения говорить излишне, однако это меньшая часть использований алмазов.

Пейнит

300 000 долларов за грамм

Редчайший в мире минерал, занесенный за это в книгу рекордов Гиннеса и нигде по той же причине не использующийся. Все известные найденные кристаллы, а их не более 30, находятся в частных коллекциях, а также в Британском музее естествознания, Калифорнийском институте технологии и Научно-исследовательской лаборатории драгоценного камня в Люцерне. Недавно в Мяьнме нашли еще пейнит, но уже не чистый. Есть надежды, что в том месторождении окажутся и другие кристаллы.

Калифорний 252

27 000 000 долларов за грамм

Этот радиоактивный летучий химический элемент получили в Калифорнийском университете, поэтому так и назвали. Его используют при лучевой терапии опухолей. А еще для разных сложных химических задач, вроде нейтронно-активационного анализа, при помощи которого определяют концентрацию элементов в образце. На Западе он был создан лишь единожды с момента своего открытия в 1958 году.

Антивещество

100 триллионов долларов за грамм

Оно еще толком и не получено, но специалисты уже посчитали его цену. Физики открыли существование антивещества, но не поймут, почему его нигде нет. Отсутствие антивещества в природе – одна из философских проблем физики. Ученые говорят, что при взаимодействии килограмма вещества и килограмма антивещества высвободится примерно столько же энергии, сколько при взрыве 26,5-тонной, самой большой из испытанных на планете, ядерной бомбы, и тогда могут быть решены сверхзадачи физики, которые сейчас исследуются лишь в теории из-за недостатка энергии. Сейчас антивещество производят лишь в первичных опытах. Производство миллиграмма позитронов в НАСА в 2006 году стоило 25 млн долларов США.

#золото #платина #драгоценный #оффтопик #минералы #интересно

В новом году я к вам с новой историей, и она потрясающая, поверьте. Если помните я очень люблю изучать творчество и жизнь женщин художниц, потому что их очень мало и каждая по своему уникальна. Сегодня расскажу вам про Софонисбу Ангвиссолу, которая меня по-настоящему поразила.

Автопортрет

Софонисба родилась в Кремоне (Ломбардия). Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки (одна из сестёр — Лючия Ангвиссола). Её отец Амилькар Ангвиссола принадлежал к избранному аристократическому кругу Генуи. Мать Софонисбы Бьянка Понцоне тоже была родом из известной аристократической семьи. Она умерла рано, когда Софонисбе было всего пять лет.

Софонисба была ученицей кремонского художника Джулио Кампи, работала в манере настолько близкой его стилю, что некоторые картины Кампи до 60-х годов XX века приписывались Ангвиссоле (в частности «Игра в шахматы»). Она стала одной из первой женщин-художниц, которых признавали и уважали при жизни. Вслед за ней известность получили Лавиния Фонтана, Барбара Лонги, Феде Галиция, Артемизия Джентилески.

Трое детей с собачкой

Имя ее было выбрано отцом, Амилькаром Ангиссола, любителем Античности, который назвал дочерей Европой, Миневрой. И Софонисбой - так звали дочь легендарного карфагенянина полководца Гасдрубала.

Говорят, что ее похвалил Микеланджело, когда она копировала фрески в соборе св. Петра, потом ей около двух лет давал советы, а однажды предложил тему картины “Мальчик, укушенный крабом”. Многие ее современники мужчины-художники приглашались в Рим для выполнения заказов Папы, однако, Софонисбе не довелось писать Папу Римского. Но ее портрет герцога Альба, покорителя Нидерландов, который она написала в Милан, очень пришелся по вкусу королю Филиппу, который пригласил ее в Испанию, в Мадрид, чтобы стать фрейлиной королевы и учить ее живописи.

Софонисбе Ангвиссоле было 27 лет, когда она покинула свою семью и приехала в Испанию ко двору короля. Зимой 1559—1560 годов она прибыла в Мадрид, чтобы служить придворной художницей и придворной дамой королевы Елизаветы Валуа, третьей жены короля Филиппа II, на которой он только что женился. Вскоре она завоевала уважение и доверие молодой королевы.

Испанские принцессы Исабель и Каталина

Позже король Филипп принуждал Софонисбу к браку, потому что ей было уже около 38 лет. И она выбрала жениха приличного - Дона Франциско де Моканда, который, правда, вскоре умер, как только они перебрались в Италию. Вдова 47 лет познакомилась в родном городе с наемным капитаном корабля Орацио Ломеллино, вышла за него замуж. Орацио был моложе ее чуть ли не вдвое и до самой ее смерти был с ней. Они прожили вместе 46 лет!

Удачная торговля мужа и щедрая пенсия от Филиппа II позволили ей свободно заниматься живописью и комфортно жить. Она была ведущим портретистом в Генуе, пока не переехала в Палермо в последние годы жизни.

По причине старческого ухудшения зрения, Ангвиссола перестала писать картины. Свой последний автопортрет она создала, уже почти потеряв зрение, в 1620 году, в возрасте 88-ми лет.

Мне нравятся ее картины ощущением жизни и в то же время строгим выверенным академизмом, нравится что она не стеснялась писать себя уже в очень почтенном возрасте, в то время это было редкостью.

Такая вот экзотичная и оригинальная художница ❤️

#софонисба_ангвиссола #искусствоведение #женщины_в_искусстве #женщина #художница

Можно посмотреть больше половины номинантов, но доступ будет закрыт через какое-то время, поэтому спешите увидеть, некоторые мультики очень милые и трогательные.

#номинация #фильм #интересно #оффтопик #мультипликация #мультфильмы #оскар #для_детей #детское #мультфильм

Праздник уже вот вот наступит и мы спешим поздравить вас! Желаем вам в наступающем году головокружительных успехов, чтобы от радости дух захватывало и чтобы все было классно. Крутых проектов, красивых картинок, прекрасной компании, любви и добра всем! Будьте счастливы не только в этом году, но и всегда! С праздниками! Вы классные ❤️

// Команда artlab.club

#с_новым_годом #2019

Как-то я уже публиковала подборку полезных видео этого автора, а вот сейчас делюсь следующей частью. Очень многое мне лично нравится и можно взять на заметку, надеюсь окажется полезно и вам.

#развитие #новичкам #советы #школа_рисования #simart #рисование #видео #портреты #креативность #скилы

Люблю такое - вроде просто, но сразу цепляет глаз и привлекает внимание, заставляет думать как так сделано то вообще? Для изготовления используется эпоксидная смола, а вместо реалистичного изображения подробных масштабов, глаз и плавников рыбы Фукахори рисует абстрактно, чтобы запечатлеть, как золотая рыбка скользит по воде. Выглядит, на мой взгляд, очень здорово.

#эпоксидная_смола #современное_искусство #современные_художники #япония #японский #золотая #скульптура #riusuke_fukahori

Пришла эта техника из Италии и зародилась аж в эпоху Возрождения.​

Смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого - мела, чёрного - угля и рыжего (телесного) - сангины.​ Все три пигмента натурального природного происхождения и были широко доступны в тот момент времени и остаются доступными по сей день. Техника итальянского рисунка называется еще “техника трех карандашей”.​

Больше всего в этой технике выполнено портретов, потому что цвета подходят для этого идеально. Лучше всего рисовать на крафте или на тонированной бумаге - так рисунок выглядит более живым и теплым, а крафт отлично удерживает уголь и другие материалы. Так же подойдут кремовая и серая бумага.

Благодаря контрастности цветов, рисовать в этой технике довольно просто - сначала рисуются самые светлые места мелом, потом самые темные углем и средний тон набирается сангиной. Очень часто итальянский рисунок используют в качестве набросков к будущей работе, чтобы разобраться с тоном, композицией и другими вещами.

Итальянские рисунки могут быть разной степени проработки, кроме того, мне часто попадаются работы выполненные двумя цветами и в качестве сангины например выступает теплый цвет крафта, хоть и классическим считается рисунок в три цвета. В галерее я собрала разные примеры работ с пинтереста, надеюсь они вдохновят вас попробовать эту интересную технику.

#уголь #сангина #итальянский_рисунок #техника #традиционные_материалы #рисование #мел #набросок #новичкам