Всегда восхищаюсь, когда люди придумывают крутые штуки, сейчас покажу вам самый необычный журнал, который мне до сих пор попадался. Вот

Это брюссельский La Perruque про шрифты и типографику. Размер его - 90 на 1 см. Бумажная лента, которая обычно является отходами в типографиях становится супер крутой и полезной штукой. Каждый выпуск представляет собой образец шрифта. На сайте есть все выпуски и процессы - стоит посмотреть, там интересно. Если вы фанат леттеринга и типографии, эта штука отлично вдохновляет.

#дизайн #типографика #верстка #журнал

Тема животрепещущая и сложная, потому что включает в себя кучу разных навыков и нюансов. Говорю сейчас о людях, которые рисуют традиционными материалами (маслом, акрилом, пастелью, акварелью и прочим) картины на продажу, такое нишевое направление, но насколько я знаю, очень популярное. Продавать картины и раньше было тем еще квестом, а в текущей ситуации это часто практически невозможно. Но спокойно, я все придумала! Что можно сделать:

🎨 Изучить особенности интерьерных картин и тренды в этой области. Понятно, что хочется рисовать богемных женщин и рычащих тигров, но хочется ли людям вешать их на стену? Так как основной мотив рисования в данном случае - коммерция, нужно смотреть на рынок и тех, кто потенциально хочет купить картины. Чтобы понять что купят, надо думать как покупатель.

🎨 Поменять формат работ. Я знаю много людей, которые ограничиваются размером 30*40 см и им все ок. Частично в этом есть расчет, материала уходит меньше, работа делается быстрее, но на стене такая картина смотрится крохой. Чем больше размер, тем больше впечатление (и цена).

🎨 Из предыдущего пункта следует, что надо как-то сократить объем материала, мы ж не Рокфеллеры, и здесь на помощь приходят текстурные пасты. Выгода двойная - меньше объема материала + больше объема и текстуры на картине. Выглядит очень свежо и круто, мало людей в этой технике работает. Я нашла очень классический пример, но можно придумать круче. Из паст мне очень понравился самый тонкотертый Таир.

🎨 Если менять размер картин сильно не хочется, можно попробовать менять поверхность и форму. Кроме банальных прямоугольных холстов например есть еще круглые, квадратные, треугольные, гексагональные. Кроме холстов есть еще спилы деревьев, металлические пластины, фанера, ткань, магнитики на холодильник и другие поверхности.

🎨 Добавлять в картину вау-шок эффект - требует часто инженерной смекалки, но результат может быть сносшибательным. Гирлянды на батарейках, люминофоры, разные текстурные пасты в том числе с шариками, поталь, эпоксидка - внезапно оказывается что вариантов миллион.

🎨 Делать все прикладным. Картины сейчас нужны, интерьеры по прежнему нуждаются в оформлении и дополнении, а к картинам люди привыкли, поэтому они никуда не денутся. Но помимо картины в рамке есть еще миллиард разных идей применения рисунков и даже полотен маслом. Из того, что знаю я - принты для одежды и особенно сумок, ежедневники и прочая канцелярка, washi type, салфетки для посуды и скатерти, сама посуда, декоративные панели для стен, виниловые интерьерные наклейки и так далее. Призываю смотреть шире и включать в голове дизайнера.

🎨 Время, когда можно было просто рисовать, на мой взгляд, прошло. Сейчас примерно 20% времени это рисование и 80% - обработка и маркетинг. Невозможно быть успешным художником не будучи маркетологом-дизайнером-все-в-одном. Увы, это просто стоит принять, понять, и потихоньку осваивать разные смежные области типа фотографирования и съемки своих работ, подготовки к печати, продвижения.

🎨 Если все это делать жутко не хочется и страшно - стоит ориентироваться на работу с галереями, но пункты выше будут работать и для этой области. Про галереи стоит, наверное, написать отдельно, там масса своих особенностей и нюансов.

Вот как-то так.

Нарисовалась ещё пара страничек, все акриловыми маркерами.

#скетчбук #дудлы #акриловые_маркеры #черная_бумага #блокнот #маркеры #скетчи #uni #posca #molotow

29 июля исполняется 205 лет со дня рождения величайшего русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Жизнь его очень интересна и полна яркими событиями, поэтому я решила рассказать самые ключевые моменты.

Гнев морей (1886)

Настоящее имя Айвазовского - Ованнес Ойвазян, он родился в армянской семье купца Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазян в Феодосии. В дальнейшем поменял имя на русифицированный вариант и стал Иваном - в те времена это было нормой.

Маленький Иван уже в детстве демонстрировал таланты, например сам научился играть на скрипке. Первый свой рисунок парусника он нарисовал углём на стене дома в возрасте 8 лет, родители поддержали сына, несмотря на трудное материальное положение семьи, отец купил ему карандаши и бумагу.

Буря над Евпаторией (1869)

Благодаря ряду удачных обстоятельств и поддержке важных людей Айвазовский был принят за казённый счёт (на бюджет) в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга и закончил ее на два года раньше из-за своих выдающихся способностей. Для консервативной Академии это было очень необычное решение.

Во время обучения был определён помощником к модному французскому маринисту Филиппу Таннеру. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и представил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Интересные раньше были нравы - можно было прямо царю пожаловаться!

Великая Пирамида в Гизе

Айвазовский был потрясающе популярным при жизни как в России так и за рубежом. В 30 лет был уже профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях художеств Амстердама, а затем Рима, Парижа, Флоренции, Штутгарта.

Был дважды женат, во второй раз увидел свою будущую жену-армянку на похоронах ее мужа, она была младше Айвазовского на 40 лет.

Портрет Анны Саркисовой-Бурназян. И. К. Айвазовский, 1882

Был награждён многими орденами и получил чин действительного тайного советника (II класс табели о рангах), что соответствовало званию адмирала. В 1864 году ему было пожаловано потомственное дворянство.

Всю жизнь любил и восстанавливал Феодосию, подарил жителям воду из источника, принадлежавшего его второй жене.

Во время Русско-Турецкой войны выкинул все турецкие награды в море, а ленты от них отправил султану.

За жизнь написал 6000 картин, многие из которых были в коллекции царей, императоров, султанов, папы Римского. Картины до сих пор продаются на аукционах за огромные деньги. Устроил при жизни порядка 125 персональных выставок в России и за рубежом, бесконечно путешествовал.

Меня восхищает невероятная, просто бешеная успешность, активность и продуктивность Айвазовского. При том, что в основном он был маринистом - художником, который пишет море - его пейзажи показывают каждый раз море с разных сторон. Картины захватывают дух и воистину шедевры (я видела оригиналы), а когда знаешь сколько всего стоит за человеком, который их создал, становится еще интереснее.

#айвазовский #искусствоведение #история #масляная_живопись #маринист #пейзаж #искусство #живопись

Кто про что, а я опять про свое. У меня уже была серия постов про старый черный скетчбук (и там кстати не все картинки), посмотреть можно тут, тут, тут и вот тут. А теперь я купила новенький, поменьше размером и странного формата, развлекаюсь снова с маркерами и показываю что нарисовалось за пару дней. Он такой толстенький и я планирую все изрисовать, так что не переключайтесь!

#черная_бумага #блокнот #posca #маркеры #скетчи #uni #скетчбук #акриловые_маркеры #эксперименты #molotow

Карл Саган рассказывает интереснейшую историю из Древней Греции. Меня, если честно, просто шокировала простота и элегантность решения. Если кто знает из какого это фильма кусочек - скажите, я с удовольствием посмотрела бы целиком.

#оффтопик #видео #карл_саган #плоская_земля #древняя_греция #интересно #шароебы

Те, кто постоянно задается вопросом “что нарисовать в скетчбуке” - отличный пример для вас.

Пеп Каррио - мадридский дизайнер, иллюстратор, руководитель собственной студии. Вот что он сам говорит о своем проекте:

Правила: не раздумывайте слишком долго, прежде чем открыть блокнот, изображение должно быть создано за один раз, отведите на выполнение ограниченное время, не прекращайте это делать ни на один день.

Интересно, что это даже не специальный скетчбук, а просто обычная записная книжка. Все иллюстрации очень простые и очень емкие по смыслу, мне очень понравилось ❤

#дизайн #скетчбук #иллюстрация #современное_искусство #современные_художники #дневник

Давно хотела попробовать, делюсь своей авторской схемой, вдруг кому-то будет интересно вышить. Иллюстрация моя, схему тоже делала сама, если есть критика от опытных вышивальщиц - с удовольствием послушаю.

#вышивка #схема_вышивки #бесплатно #маяк #дизайн

Казалось бы невозможно, но нет! Вполне себе возможно!

Книга тайваньского автора Cai Wei Qun про традиции местного ткачества с интересными картинками вполне может быть и сама ткацким станком. Для этого ее нужно раскрыть, натянуть нити и картонным челноком ткать микрогобеленчики. Автор говорит, что хотел пробудить интерес к ткачеству в людях и даже такой примитивный станок вполне подходит для позитивного первого опыта. Книга получила престижную дизайн награду Red Dot Design Award, а у автора еще в портфолио много крутых работ.

Отдельно хочу сказать про дизайн - книга вроде и про традиции, но сделана очень в современном стиле.

Я именно за такие книги, расширяющие горизонты и полезные в прикладном плане!

#современные_художники, #ткачество #тайвань #ткацкий_станок #ремесла #графический_дизайн #дизайн #интересно

Ох, я не могу оторваться, два сезона посмотрела (они есть в сети с русским переводом), теперь буду искать остальные три. Крутое британское шоу про лепку, где все серьезно. Персонажи - гончары со всей Британии с разным уровнем подготовки у которых часто керамика вообще как хобби и все они такие разные и милые люди! Там и преподаватели из школ, и строители, и домохозяйки, кого только нет. Мне понравилось огромное количество полезной информации в процессе, можно много полезного для себя открыть и понять, даже просто смотря со стороны. И еще мне нравится посыл, что любители вообще ни разу не хуже профессионалов, потому что горят своим делом. Почти никто из тех, кто участвует не делает лепку на продажу как работу, но при этом выдает крышесносные шедевры. И даже корочки универов им для этого не нужны. Короче очень советую всем, кто еще не приобщился и ищет что-то посмотреть, параллельно узнать новенькое и поверить в себя.

#керамика #интересное #посмотреть #лепка_из_глины #глина #лепка