29 июля исполняется 205 лет со дня рождения величайшего русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Жизнь его очень интересна и полна яркими событиями, поэтому я решила рассказать самые ключевые моменты.

Гнев морей (1886)

Настоящее имя Айвазовского - Ованнес Ойвазян, он родился в армянской семье купца Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазян в Феодосии. В дальнейшем поменял имя на русифицированный вариант и стал Иваном - в те времена это было нормой.

Маленький Иван уже в детстве демонстрировал таланты, например сам научился играть на скрипке. Первый свой рисунок парусника он нарисовал углём на стене дома в возрасте 8 лет, родители поддержали сына, несмотря на трудное материальное положение семьи, отец купил ему карандаши и бумагу.

Буря над Евпаторией (1869)

Благодаря ряду удачных обстоятельств и поддержке важных людей Айвазовский был принят за казённый счёт (на бюджет) в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга и закончил ее на два года раньше из-за своих выдающихся способностей. Для консервативной Академии это было очень необычное решение.

Во время обучения был определён помощником к модному французскому маринисту Филиппу Таннеру. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и представил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Интересные раньше были нравы - можно было прямо царю пожаловаться!

Великая Пирамида в Гизе

Айвазовский был потрясающе популярным при жизни как в России так и за рубежом. В 30 лет был уже профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях художеств Амстердама, а затем Рима, Парижа, Флоренции, Штутгарта.

Был дважды женат, во второй раз увидел свою будущую жену-армянку на похоронах ее мужа, она была младше Айвазовского на 40 лет.

Портрет Анны Саркисовой-Бурназян. И. К. Айвазовский, 1882

Был награждён многими орденами и получил чин действительного тайного советника (II класс табели о рангах), что соответствовало званию адмирала. В 1864 году ему было пожаловано потомственное дворянство.

Всю жизнь любил и восстанавливал Феодосию, подарил жителям воду из источника, принадлежавшего его второй жене.

Во время Русско-Турецкой войны выкинул все турецкие награды в море, а ленты от них отправил султану.

За жизнь написал 6000 картин, многие из которых были в коллекции царей, императоров, султанов, папы Римского. Картины до сих пор продаются на аукционах за огромные деньги. Устроил при жизни порядка 125 персональных выставок в России и за рубежом, бесконечно путешествовал.

Меня восхищает невероятная, просто бешеная успешность, активность и продуктивность Айвазовского. При том, что в основном он был маринистом - художником, который пишет море - его пейзажи показывают каждый раз море с разных сторон. Картины захватывают дух и воистину шедевры (я видела оригиналы), а когда знаешь сколько всего стоит за человеком, который их создал, становится еще интереснее.

#айвазовский #искусствоведение #история #масляная_живопись #маринист #пейзаж #искусство #живопись

Кто про что, а я опять про свое. У меня уже была серия постов про старый черный скетчбук (и там кстати не все картинки), посмотреть можно тут, тут, тут и вот тут. А теперь я купила новенький, поменьше размером и странного формата, развлекаюсь снова с маркерами и показываю что нарисовалось за пару дней. Он такой толстенький и я планирую все изрисовать, так что не переключайтесь!

#черная_бумага #блокнот #posca #маркеры #скетчи #uni #скетчбук #акриловые_маркеры #эксперименты #molotow

Карл Саган рассказывает интереснейшую историю из Древней Греции. Меня, если честно, просто шокировала простота и элегантность решения. Если кто знает из какого это фильма кусочек - скажите, я с удовольствием посмотрела бы целиком.

#оффтопик #видео #карл_саган #плоская_земля #древняя_греция #интересно #шароебы

Те, кто постоянно задается вопросом “что нарисовать в скетчбуке” - отличный пример для вас.

Пеп Каррио - мадридский дизайнер, иллюстратор, руководитель собственной студии. Вот что он сам говорит о своем проекте:

Правила: не раздумывайте слишком долго, прежде чем открыть блокнот, изображение должно быть создано за один раз, отведите на выполнение ограниченное время, не прекращайте это делать ни на один день.

Интересно, что это даже не специальный скетчбук, а просто обычная записная книжка. Все иллюстрации очень простые и очень емкие по смыслу, мне очень понравилось ❤

#дизайн #скетчбук #иллюстрация #современное_искусство #современные_художники #дневник

Давно хотела попробовать, делюсь своей авторской схемой, вдруг кому-то будет интересно вышить. Иллюстрация моя, схему тоже делала сама, если есть критика от опытных вышивальщиц - с удовольствием послушаю.

#вышивка #схема_вышивки #бесплатно #маяк #дизайн

Казалось бы невозможно, но нет! Вполне себе возможно!

Книга тайваньского автора Cai Wei Qun про традиции местного ткачества с интересными картинками вполне может быть и сама ткацким станком. Для этого ее нужно раскрыть, натянуть нити и картонным челноком ткать микрогобеленчики. Автор говорит, что хотел пробудить интерес к ткачеству в людях и даже такой примитивный станок вполне подходит для позитивного первого опыта. Книга получила престижную дизайн награду Red Dot Design Award, а у автора еще в портфолио много крутых работ.

Отдельно хочу сказать про дизайн - книга вроде и про традиции, но сделана очень в современном стиле.

Я именно за такие книги, расширяющие горизонты и полезные в прикладном плане!

#современные_художники, #ткачество #тайвань #ткацкий_станок #ремесла #графический_дизайн #дизайн #интересно

Ох, я не могу оторваться, два сезона посмотрела (они есть в сети с русским переводом), теперь буду искать остальные три. Крутое британское шоу про лепку, где все серьезно. Персонажи - гончары со всей Британии с разным уровнем подготовки у которых часто керамика вообще как хобби и все они такие разные и милые люди! Там и преподаватели из школ, и строители, и домохозяйки, кого только нет. Мне понравилось огромное количество полезной информации в процессе, можно много полезного для себя открыть и понять, даже просто смотря со стороны. И еще мне нравится посыл, что любители вообще ни разу не хуже профессионалов, потому что горят своим делом. Почти никто из тех, кто участвует не делает лепку на продажу как работу, но при этом выдает крышесносные шедевры. И даже корочки универов им для этого не нужны. Короче очень советую всем, кто еще не приобщился и ищет что-то посмотреть, параллельно узнать новенькое и поверить в себя.

#керамика #интересное #посмотреть #лепка_из_глины #глина #лепка

Ну что, начинаем обживаться. Посты с телефона теперь писать мегаудобно и заходить очень легко и фоточки прикреплять. За окном жара, я хожу перебираю свои скетчбуки и развлекаюсь с тем, что под руку попадает.

WACOM Bamboo One A6 - 2008-2012

Мой самый первый планшет, с него все началось. Я еще толком не умела рисовать на компьютере, но сама идея очень нравилась. Планшет был куплен случайно, потому что “ты ж хотела рисовать”, на тот момент я вообще ничего не знала ни про планшеты, ни про диджитал. Моими самые первыми работами были пейзажи в ArtRage - я просто обмазывала фотографии а-ля традиционными кисточками и была счастлива. Жаль что те файлы уже не сохранились, было бы интересно посмотреть. Планшет невероятно простой, маленький, легкий и удобный. Удивительно, но у меня вообще в мыслях не было этой проблемы, когда рисуешь на планшете, а смотреть надо на монитор - возможно потому что люди вообще то умеют в такие движения, мы же не смотрим на мышку, когда серфим в интерте, или на руль, когда ведем машину. Планшет был естественно проводной, с маленькой свободой в нажатиях, но очень милый. До сих пор лежит для ностальгических чувств. Под рукой правда его нет, поэтому приходится показывать маркетинговые фото.

Wacom Intuos 4S - 2012-2017

После этого мне подарили уже профессиональный Intuos, когда я занялась серьезно графикой. Интересно, что у Вакома не было в тот момент деления на про и не про, Intous уже был профессиональной линейкой по умолчанию. Это был реально восторг, планшет до сих пор лежит как запасной. После Бамбу он был просто космос, со всеми этими наклонами, нажатиями, крутым удобным стилусом. У него есть панель с функциональными кнопками, которой я попользовалась ровно ноль раз. Он тоже проводной, с большой рабочей поверхностью, я пользовалась им довольно долго и нарисовала на нем кучу всего. Глянцевая боковая панель и огромные зазоры между частями планшета - изобретение сатаны, весь мусор планеты Земля будет именно в этих зазорах, а панель будет вся в отпечатках.

Intuos Pro M 2017-настоящее время

Сейчас у меня Intuos Pro M из беспроводного поколения. На мой взгляд идеальный планшет, можно даже было бы еще поменьше размер. Специально сфотографировала свой - по потертости видно размер реально используемой рабочей области. У меня все планшеты потертые, не считаю это проблемой, поскольку это рабочий инструмент, я пользуюсь им каждый день, смотрюсь в него как в зеркало 😄 У планшета так же есть функциональная панель с кнопками (матовая к счастью), которую я научилась все таки использовать, но клавиатура мне до сих пор привычнее. Еще у него есть управление жестами и вот это вообще для меня не работает, потому что планшет не сразу схватывает движение и приходится мусолить пальцами много раз - быстрее открыть что-то и сделать по старинке.

Планшет достаточно большой по размеру, работает и для правшей и для левшей (нужно просто перевернуть). Фокус в том, что рабочая область - это не вся правая часть, а только то, что ограничено уголками, примерно формат А5 листа.

У меня, видимо, легкая рука, потому что еще не все перья в наборе стерты. Мне больше всего нравится перо с пружинкой или обычный наконечник, не люблю фетровые шершавые наконечники, они противно скрипят и шуршат о поверхность. Перо от предыдущего планшета полностью идентично с текущим. В целом даже спустя миллиарды лет работы не пользуюсь всеми функциями Вакома на сто процентов. Не настраиваю планшет для каждой программы отдельно, не люблю возиться с силой нажатия - меня устраивает дефолтная средняя настройка. Кнопками и ластиком на стилусе почти не пользуюсь. Практически никогда не было проблем с драйверами в связке Windows+Wacom - все работает отлично. Однажды, помню только пришлось повозиться, когда ваком начал конфликтовать с сенсорным вводом, но это быстро решилось.

Интересно, что планшет то беспроводной, но я постоянно держу под рукой кабель, потому что рисовать нужно постоянно, а планшет разряжается, со временем все быстрее. Поэтому беспроводная фича действует только ограниченное количество времени и рядом всегда лежит провод. Кстати пока заряжается можно рисовать.

Понимаю, почему Ваком является лидером на рынке, хотя их цены очень завышены, мне нравится качество их планшетов, у них хорошая сборка, высокая чувствительность и они надежные, на них можно работать годами в паре с любым компьютером. Мои планшеты ни разу не падали, я берегу своих рабочих лошадок, но возможно даже небольшое падение они бы выдержали. Кот по ним бегал многократно, правда, следов не оставил.

Я бы обращала внимание при выборе планшета на следующие штуки - габариты, беспроводной модуль(возможно что-то улучшилось) и характеристики типа поддержки наклона и степеней нажатия. Ну еще перо не должно быть с батарейками или необходимостью заряжать. Если больше дизайна, можно взять планшет попроще и поменьше, если рисования - исходите от вашей манеры рисования, я лично выбираю средние и маленькие размеры, мне их хватает с головой и выбирайте из линейки Pro http://wacom.ru/products/pen-tablets/intuos-pro.html Если вы машете руками в процессе рисования и рисуете огромные холсты (ну такой вот вы человек) - выбирайте размер рабочей области побольше. Я считаю планшет необходимым инструментом, возможно к нему надо привыкнуть, но оно того стоит и в будущем сэкономит кучу времени. У меня большой монитор и в комплекте в планшетом для меня это ультра качественное рабочее место. Плюс возможность использовать планшет не только для рисования тоже радует, некоторые умудряются с планшетами в Zbrush лепить как стеком и вообще использовать его вместо мышки.

В сторону легендарных Синтиков смотрю скорее с любопытством, чем с желанием приобрести себе. Во-первых есть более интересные по цене аналоги, во вторых мне не обязательно имитировать традиционное рисование, я вполне хорошо рисую с обычным планшетом. Поэтому попробовать на стенде было бы интересно, но не более того. Есть еще так же мнение, что китайские планшеты ничуть не хуже - я пока не сравнивала, но могу сказать, что чувствительность у них чуть ниже, чем у вакома, зато цена гораздо приятнее. У меня нет предубеждений касательно китайцев, просто в моем опыте их пока не было.

Интересно послушать ваш опыт использования планшетов.

#wacom #планшет #диджитал #опыт #планшет_для_рисования #рисование #ваком

Случайно наткнулась тут на картину и вспомнила сколько интересного с ней связано. Девочка на картине - дочь Саввы Мамонтова, Вера Мамонтова. Отец ее был легендарной личностью своего времени, возможно, если бы не он, мы бы никогда не узнали о Серове, Коровине и Васнецове, не было бы знаменитого “Мира искусства” и Шаляпина.

Сама Верочка была любимицей художников, с нее Васнецов писал Аленушку, а Врубель - Тамару в гробу. Серов же за свою работу получил премию Московского общества любителей художеств. Картина написана в Абрамцево, усадьбе Мамонтовых. В августе 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова вбежала в дом и, взяв персик, присела за стол. Валентин Серов, который часто гостил в имении Абрамцево, предложил девочке позировать. Вера позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца и это было очень тяжело для шустрой жизнерадостной девочки.

Персики на картине тоже не просто так - в 1871 году Мамонтовы купили персиковые деревья в имениях Артёмово и Жилкино, и эти деревья были посажены в оранжерее Мамонтовых. За деревьями ухаживал специально нанятый садовник из Артёмова.

Даже фигурка гренадера за плечом у Веры реальна - ее купил Мамонтов в Троице-Сергиевой Лавре и раскрасил сам Серов, автор портрета.

Картина дышит свежестью и нежностью, в ней много света и милых нюансов, и хоть Вера, на мой взгляд, приукрашена и не очень на себя похожа, картина все равно хороша. Копия висит в Абрамцево, а на оригинал можно посмотреть в Третьяковской галерее. Есть еще красивый портрет кисти Васнецова - на нем Вере уже 21 год и он не так широко известен, но очень стильный.

Судьба же Верочки сложилась трагично - в возрасте 32 лет она скоропостижно скончалась от пневмонии, оставив троих детей, а у ее мужа грустная история гулагов на 20+ лет, с периодическими выходами на свободу. Однако все это будет потом, а пока только солнце, теплый запах персиков и лето. И никаких забот.

#искусство #искусствоведение #серов #третьяковка #шедевры #интересно #картина #девочка_с_персиками