Рецензия на книгу «Песня цвета» Джинн Доби

korfushka
4 года назад

Осенью прошлого года вышла замечательная книга для тех, кто интересуется акварелью – «Песня цвета». Я приобрела ее в электронном варианте, в бумажном она выглядит очень красиво и добротно. Стоимость примерно 1300 рублей. Поэтому, кому не жаль финансов, эта книга будет хорошим вложением и отличным подарком рисующему человеку.

Взявшись за «Песню цвета», я поняла, что обычное чтение на диване с ней не пройдет. Чтобы от книги был профит, по-хорошему в ней нужно выделять наиболее значимые идеи и клеить закладки. Но, поскольку «Песня цвета» была у меня в электронном варианте, все важные для себя моменты я просто записала в отдельный блокнот (куда я пишу все важное по акварели, чтобы потом, при случае чего, туда обратиться).

Книга представляет собой набор и 31-го урока, в которых рассказывается про цвет, тон, объем, форму, композицию и т.д. Причем, именно для меня эта книга была ценна, ведь все это Джинн Доби рассказывает через призму акварели.

Также книга принесет пользу, если что-то из этих уроков постараться выполнить. Больше всего «Песня цвета» придется по душе тем, кто занимается пейзажами. Но, поскольку, мне больше интересна коммерческая иллюстрация, то я взяла для себя на вооружение часть уроков. Чтобы не тратить ваше время, кратко распишу темы, которым Доби уделяет особенное внимание, а также те, что будут интересны иллюстраторам. Кроме того, приведу из книг несколько особенно вдохновляющих цитат.

Итак, из книги «Песня цвета» можно узнать:

-об особенностях акварельных пигментов, как они ведут себя на бумаге, как взаимодействуют друг с другом -как составить свою палитру -как избежать грязи в акварельных замесах -как сориентироваться в теплохолодности -как создать «поющие» цвета -как работать с лессировками -как правильно построить цветовую композицию -как правильно работать с интенсивностью цвета -что нужно знать о темных цветах -как обратить внимание зрителя на выставке на свою картину И немного цитат: «Цвета похожи на драгоценности: каждый должен быть размещен тщательно, как камень в оправе. Правильная оправа наделяет камень сиянием и улучшает его качества. Но она хороша лишь тогда, когда вы не замечаете ее: ее присутствие должно оставаться неуловимым, а не затмевать красоту камней».

«Какие-то формы должны стать композиционным центром. Но если каждая фигура будет волнующей и привлекательной, выйдет полный хаос. Некоторые должны быть не столь заметными, особенно на второстепенных участках. Они могут поддерживать все остальные».

«Всеобъемлющий подход к композиции — создание картины, являющей собой общую сумму всех основных компонентов, а не передний, средний и задний план. Здесь не нужны дороги и тени, ведущие внутрь или наружу. Вы можете разделить формы, интенсивность и цвета, чтобы потом соединить их и создать цельную композицию. Каждый фрагмент поддерживает общую идею. Взгляд зрителя будет падать на самую привлекательную форму, самый яркий свет или самый утонченный цвет, которые и станут композиционным центром».

«Главное — не запутать зрителя. Избегайте чрезмерного разнообразия интенсивности, это делает формы раздробленными. Простая и красивая живопись производит большее впечатление».

«Постарайтесь сохранить первоначальные идеи. Позвольте вашей картине расти, постепенно обретая форму и уникальность, как малышу, который развивается. Идеи податливы и гибки. Ваша задача — улучшить их, вырастить и дать им созреть. Пусть ваша картина будет восприимчивой к изменениям до конца».

Ну ты можешь же посмотреть бесплатно книжку эту в интернете надо тебе вообще или нет. И потом уже если так сильно надо, можно и купить.

Я думаю над тем чтобы ее купить, но пока читаю «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами»

«мышиная сила», да, это чересчур, но, возможно, это больше претензии к переводчику

эту книгу я прочитала в электронном варианте и мне показалось достаточно, покупать ее не буду)

порекомендуйте, пожалуйста, хорошие с вашей точки зрения книги, буду благодарна

для меня с точки зрения обучения более полезной оказалась именно «Песня цвета». что касается Билли Шоуэлл, у меня 3 ее книги, самая полезная из них — это «Ботанические портреты». там есть уроки, много моментов, касающихся техники и т.д. в «Песне цвета» материал более общий для художника — про цвет, композицию, тон и пр. У Билли информация более специализированная, для тех, кто занимается именно ботаникой)

все эти книжечки для глаз, а рисовать надо умом.А, стало быть изучайте азы рисунка. И воспитывайте свой ум на хороших примерах Посмотрите тех же китайцев.Есть там, который рисует чашки, корзины итд и, поняв что то, делайте сами.А эти книжечки, которые навязывают Вам СТИЛЬ _оставте для перелистывания.

Что мне понравилось в этой книге:

— она ориентирована на практику. То есть чтобы эффективно ей пользоваться, надо сесть и повторить все манипуляции, чтобы информация отложилась.

— рассмотрены некоторые моменты, которые нужны, но всегда обходятся остальными. Например про серые цвета. Очень понравилось, как она рассказывает про обрамление цветов и разную зависимость.

— книга очень полезна для новичков, потому что учит мешать цвета и при этом понимать как именно и для чего это делается, дает базовые знания о пигментах.

Что мне не понравилось

— примеры. Очень много рваных иллюстраций, в электронной версии вообще сложно такое воспринимать. Манера автора мне местами нравится, например в плане изображения тех же пейзажей, но местами ее работы какой-то ад кромешный для меня. Не будь их в книге я бы и не взглянула на них не в жизнь. Немного жаль, что она использует в основном свои работы, других авторов там единицы.

— нет списка красок о которых идет речь именно с названиями, потому что у каждого бренда они разные. Но список есть на ее сайте.

— возможно это вкусовщина, но меня корежит от языка и перевода. Вся эта мышиная сила, октановый цвет меня бесят)

В целом книга действительно полезна и неплоха, что редкость.

Возможно, это глупый вопрос, но все же: хочу начать осваивать акварель, и думала для начала взять одну из книг Билли Шоуэлл — это довольно популярный автор, так что надеюсь, что вы ее знаете. Но сейчас увидела «Песню цвета» и теперь даже не знаю, что выбрать. Посмотреть-полистать возможности нет, одновременно купить и «Ботаническую иллюстрацию», и «Песню цвета» тоже пока не могу. Как вы считаете, какую из них лучше взять для отработки навыков работы с акварелью человеку, который вообще никогда не рисовал в цвете?

Хотелось бы взять книгу, которая будет как бы «на вырост», чтобы с ней можно было обращаться и после того, как я перестану быть новичком, и при этом достаточно подробную, чтобы получить крепкую базу.

Спасибо за рецензию, вы заставили меня крепко задуматься)