Не так давно записала свои впечатления от первого знакомства с масляной пастелью Получила полезные отклики - спасибо!!! Обнаружила пару мастеров, довольно активно использующих масляную пастель, слежу за их творчеством, пробую сама.

Поняла для себя, что:

1. Маленький формат для пастели (любой) не очень показан - вроде бы очевидно, но ведь думаешь - что я, тонкую линию не прорисую? Но зачем, если можно просто взять формат побольше.

2. Для крупных цветовых пятен первый слой не должен быть последним. По уже имеющейся масляной основе гораздо легче работать последующими слоями.

3. В Mungyo не очень красивый белый. Как замазка, не белоснежный. Пришлось разогревать мелок, чтобы консистенция стала почти жидкой и появилась возможность нанести очень плотный, непрозрачный слой. Надо проверить, это особенность всех масляных белых либо дело в производителе…

4. Поняла, что размазывание пальцами здесь тоже активно используется, как и в сухой пастели. И, видимо, проф.серии тут выигрывают по пластичности и отсутствию “катышков”. По-прежнему считаю, что использование масляной пастели - достаточно трудоемкое занятие:) И оно мне упорно напоминает скорее процесс лепки, чем рисования:)

Вот пример работы, сделанной на основе этих наблюдений. Формат А4, Палаццо для сухой пастели. Референс из Пинтереста .

Перед началом трудовых будней так хочется себя поддержать творческими новинками. Ведь в рабочие будни рисовать получается меньше:( И я устроила себе стихийный маленький Старый Новый Год.

Два мелка сухой пастели Mungyo под конкретную задачу на балетную тематику - ярко-розовый и глубокий синий.

Ганза желтая от Невской палитры - этого пигмента у меня еще никогда не было.

Книга “Цвет и свет” есть у меня в электронном виде, но PDF - это совсем не то. Сколько раз замечала: книги по живописи и рисованию лучше рассматривать глазами и живьем; играет роль и хорошее качество полиграфии, и тактильность. Как-то оно в таком случае лучше связывается с практикой. Давным-давно читала положительные рекомендации по этому пособию, и вот оно у меня.

Книга мастера японской живописи Суми-Э Александры Васильевой. Куплена по следам выставки “Свитки впечатлений” в ботаническом музее им. Тимирязева, где были представлены работы Александры и ее учеников. Я как-то давно была у нее на мастер-классе; потом проходила курс Се-И в одной из московских школ китайской живописи, и вот информационное пространство опять свело меня с Суми-Э и я с радостью воспользовалась возможностью сходить на “живую” выставку.

Как всегда при встрече восточной живописью, я начинаю понимать, что это такое - когда на картину хочется смотреть каждый день. Сегодня насмотрелась - но а вот и завтра бы! И послезавтра! Захотелось дождаться, когда из павильона выйдут все остальные зрители, и мне повезло! Было несколько минут, когда не отвлекали ничьи разговоры и я просто могла побыть рядом. Не перестаю удивляться, насколько силен поток жизни, идущий от этих произведений. Я вышла в следующий зал, - а ведь выставка располагалась в биологическом музее, и сразу на наткнулась на муляжи, черепа. И я прям не смогла смотреть на них 😰 . Вообще-то Тимирязевский музей сам по себе очень хорош 🌸 , мы посмотрели всю экспозицию. Но вот именно этот контраст очень впечатлил: сколько же жизни было в той небольшой комнате со свитками.

Так что, думаю, что скоро я потревожу свои запасы рисовой бумаги… 🌿

#книга #суми-е #восточная_живопись #новый_год #старый_новый_год

Я совсем не астролог, но любой художественный материал так или иначе относится мною к одной из природных стихий.

Так, сухая пастель по ощущениям это – земля, пыль, песок высохшей пустыни.

А масляная вызывает ассоциации с глиной или черноземом. Постепенно я осознала, что работа с масляными мелками напоминает… лепку. Лепку из глины или пластилина, только на плоской поверхности.

☝️ Сразу отмечу, чтобы не вводить в заблуждение 😄 тех читателей, которые никогда не держали в руках этот материал, что «пластилин для лепки» - это всего лишь образ, и, конечно, мелки на самом деле твердые.

Но, исходя из того, что с ними можно сделать, - по сути это очень «прикладной» материал, где можно обыгрывать фактуру основы; делать многослойные процарапывания и т.п.; и лично для меня это материал для яркой, карнавальной, избыточной анималистики, фантастических пейзажей, в общем – материал-праздник, феерия.

Когда я устаю от текучести и непостоянства авкарели, я беру масляную пастель.

Сначала у меня появился отечественный набор Vista-Artista 24 цвета.

Изначальной идеей было (кроме любопытства 😄 ) иметь пастель, которая не сыпалась бы, как сухая, и чтоб ее можно было брать с собой на зарисовки вместо карандашей, потому что мне нравится делать наброски именно мелками, а не тонким грифелем. Люблю уголь, но сделанные им наброски тоже страдают недолговечностью.

И поначалу это был для меня просто еще один набор цветных карандашей.

Получалось примерно так:

*Тонкая бумага из блокнота формата А5

Поскольку на тот момент мне не с чем было сравнивать, сразу продолжу свой рассказ дальше.

Корейская MUNGYO наборы 12 цветов и наборы 48 цветов.

☝️ Подчеркну, синяя серия MUNGYO это не Gallery, как я понимаю, Gallery – это следующий уровень.

Коробка из мягкого картона, но форму держит; поролоновая прокладка; цвета имеют адекватные узнаваемые названия (подписаны и на самом мелке тоже), есть листок для выкраски (правда, зачем-то он глянцевый 😄 ).

И вот тут я влюбилась, господа 😍 ! Она такая тактильно приятная. Яркие цвета и прикольное ощущение “материала для лепки”. Ну я и стала «лепить»:

*Референс из Pinterest, формат А3, Гознаковская акварельная бумага плотностью 200. Сделано набором из 12 цветов, но я поняла, что тратится она довольно быстро, пошла и купила 48 цветов. Любовь же! *Референс из Pinterest, формат А5, гладкая бумага Палаццо плотностью 300. *Сюжет из головы, акварельная бумага с текстурой «Лен» формат АЗ плотностью 260. *Новогодняя открытка на грунтованном картоне

Материал, конечно, не самый послушный, и вот основные проблемы:

*Сложно добиться тонких контуров. По аналогии к тому, как сухие пастельные мелки совмещают с пастельными же карандашами, я искала масляные карандаши. Те, что предоставлены в магазинах – Lyra и.т.п. хоть и имеют пометку oil, тем не менее с масляной пастелью малосовместимы – очень сухие, не дают такой жирной линии, как хотелось бы.

*Также некоторые светлые (белые, желтые) оттенки –ну очень белесые. В то время как у насыщенных – очень нравится степень пигментации.

*Я число физически, бывает, устаю, потому что материал очень плотный 😄 .

*Не сделала пока окончательных выводов по основе для рисования. Фактурность дает интересные эффекты, но она же и затрудняет нанесение. Все зависит от стилистики.

Корейцы MUNGYO и отчественная Vista-Artista хорошо дополнили друг друга – в отечественном наборе есть некоторые более спокойные промежуточные цвета, который могут пригодиться. Vista-Artista пожестче будет. Кстати, корейские мелки раза в два толще. Таким образом, для более тонких линий можно использовать Vista-Artista, а большие пятна делать корейцами.

Для сравнения я купила штучно несколько масляных мелков MUNGYO из серии Gallery, а также несколько масляных мелков Van Gogh. Принципиальной разницы пока не поняла, хоть однозначно они более бархатистые и мягкие и там больше оттенков. Так что дополнять основной набор буду интересными цветами именно из проф. серий.

P.S. В качестве бонуса отмечу, что на роль дорожного-скетчевого варианта я все же выбрала СУХУЮ Vista-Artista:

Почему?

Потому что к мастяной пастели, как я уже отметила, надо прикладывать силу, физическую! Нужна хорошая опора, душевное спокойствие, возможно, доп.инструменты типа стеков для процарапывания и т.п. Не набросочный это материал…

А вот эта сухая пастелька не очень сыпется; цветов мало, но для набросков годится. И тонкие мелки тоже для быстрого рисования - самое то): Плюс у нее твердая надежная коробочка, поролоновая прокладка – удобна для транспортировки.

*Обычная акварельная бумага “Рыбачка”, формат А4.

Спасибо за внимание!

#пастель #mungyo #vista-artista #обзор #обзор_материалов #обзор_пастели #масляная_пастель

Всех с Новым Годом!

Первые иллюстрации-2019.

Второго января 2019 года я задумчиво смотрела в окно загородной избушки. Снаружи смеркалось, покачивались уличные гирлянды на дереве напротив окна. Падали острые и мокрые снежинки. И я не знала, чего мне больше хочется, - выйти на улицу, чтобы рассмотреть все поближе, или оставаться в доме, чтобы не разрушить очарование, когда ты смотришь изнутри.

Скоро родился сюжет - волшебная птица среди метели.

Акварель

#новый_год #акварель #птица #метель #зима

Всем доброго времени суток!

Я читаю этот ресурс уже несколько лет, и вот решила наконец познакомиться:) Меня зовут Елена.

Мне очень нравится сложившаяся здесь атмосфера: доброжелательность, интеллигентность, дискуссии по существу, масса полезной информации и эстетического удовольствия, материалы и беседы для вдохновения.

Я из тех людей, которые с детства вроде бы “неплохо рисовали”, но профессией сделали другое, и остается только гадать, было ли это правильным решением.

В любом случае, профессия музыканта и вторая профессия - медиа-аналитика - принесли мне много радости от решения интересных профессиональных задач. Но с аналитикой я практически попрощалась (и теперь могу рассказывать, как выглядит окончательное и бесповоротное профессиональное перегорание 😄 :=)), вернувшись к преподаванию вокала почти на full-time.

Два года назад я призналась самой себе, что желание рисовать - тот самый мой постоянный спутник по жизни - требует а) реализации; б) “профессионализации” - хочется делать все грамотно, не зависеть от того, что чисто технически не понимаешь, как_это_сделано.

Будучи музыкантом, зная, что такое с детства овладевать азами профессии, я отдавала себе отчет, что многое упущено. Огромный плюс взрослого обучения — сильная мотивация и жизненный опыт. Огромный минус — отсутствие постепенного многолетнего погружения в ремесло, попросту — базы. Здешние дискуссии «самоучка vs профессионал» я внимательно читал и мотала на ус:) Отчасти помогают знания и умения, полученные во время обучения репортажной фотографии, однако я осознаю необходимость понимать построение,объемы, грамотно владеть цветом как в теории, так и при работе с конкретными материалами и стараюсь это добрать самостоятельно.

В детстве я рисовала в основном собак и лошадей, в подростковом возрасте начался некий неопределенный жанр, далекий от реализма 😄 :) Использовала, как правило, шариковую, а позже гелевую ручку.

И вот в сознательном возрасте, захотев попробовать для себя стоки, я стала изучать Иллюстратор. Ссылку на курсы, кстати, тоже выудила здесь в одной из дискуссий. Иллюстратор покорил меня своей логикой, отношение к элементам рисунка как к объектам меня завораживало. Однако… парадокс: очень скоро мне захотелось живых материалов. Наблюдать, как ведет себя вода, растекаясь по листу в акварельных техниках. Как безапелляционно и сурово по сравнению с акварелью ведет себя тушь. Как оседает на шершавой крафтовой бумаге сухая пастель, похожая на пыль, песок, землю… Как пахнет детскими мелками пастель масляная…

Стала участвовать во всевозможных марафонах и конкурсах, которые помогли определиться с тем, что же мне нравится рисовать. Как выяснилось, прежде всего это анималистика. И я очень люблю оцифровывать иллюстрации, люблю постобработку. Из прикладного диджитала мне близки принты, паттерны, иллюстрации для полиграфической продукции.

Недавно я пошла на курсы китайской живописи (се-и - “Живопись идеи”) и мне очень нравится осваивать приемы и идеологию этого направления.

Я хотела бы попробовать адаптировать свои навыки для Freemarket, но в связи с нулевым пока рейтингом я не могу туда попасть автоматически, а личные сообщения организаторам, возможно, тоже не прошли из-за нулевого рейтинга.

Хотела бы показать несколько своих работ. Здесь акварель, тушь, пастель, и диджитал - SAI. Буду рада общению:)

#приветственный_пост #знакомство #первый_пост #акварель #пастель #растр