Пока писала обзор на Метаморфозы, мне пришла в голову мысль о том, что вообще-то мы сейчас специально покупаем гранулирующую акварель за много денег, но по факту ведь грануляцию может давать как сам пигмент, так и не до конца растертая акварель. А следовательно раньше, когда не было станков для тонкой долгой растирки, возможно вся акварель могла быть гранулирующей? 🤔🤔🤔 Меня так это увлекло, что я провела небольшое исследование, которым и спешу поделиться.

На самом деле примерно так и обстояла ситуация с красками раньше, а вот мода была совсем другой. Заливки должны были быть чистыми, прозрачными и однородными. В открытом доступе при желании можно найти оригиналы руководств по акварели XVIII–XIX веков, таких как “The Art of Drawing and Painting in Water-Colours” (Francis Nicholls, 1817) и “Handbook for Young Artists” (J.D. Harding, 1845). Загвоздка лишь в том, что термина «granulation» тогда не существовало — чаще описывались дефекты красочного слоя такие, как sediment (осадок), mud/muddiness (мутность), fault (дефект) или unevenness (неравномерность).

В книгах XVIII–XIX веков нередко встречаются предупреждения о недопустимости осадка: например, Nicholls советует избегать «muddiness of colors», «cast down or settle», «stains and specks left by impure pigment», а также «defective washes» (дефектные заливки) из-за плохого качества пигмента.

Просто оцените, как прописана текстура дерева на палитрах

В «Handbook for Young Artists» Harding призывает: “The utmost care must be taken that no particles of color are suffered to settle in blotches… such defects utterly destroy the delicacy and transparency of watercolour.” («Нужно тщательно следить, чтобы частицы краски не оседали в пятнах… такие дефекты полностью разрушают чистоту и прозрачность акварели»).

Ошибками считались: неравномерность, осадок, пятна, «мутная» заливка, зернистость пигмента, нерастворенные частицы — все эффекты, связанные с современной грануляцией, воспринимались крайне негативно. Рекомендации сводились к выбору максимально тонких, равномерно растворённых красок и тщательному контролю за техникой. А все эти дорогущие сейчас минеральные пигменты — от лукавого.

Мне стало еще любопытнее, я пошла смотреть в музеях акварели и получается, что до определенного момента акварель в целом не использовалась как самостоятельный материал — только для грубых эскизов и подмалевков. Если же была задача сделать что-то более-менее смотрибельное, то часто добавлялись карандаши, пастель, гуашь или еще какие-то медиумы.

Вот, например, чудесная работа Дюрера с гуашью.

Великолепная работа Эмили Медиз-Пеликан 1835 года в сочетании с карандашами и углем

А вот проходит некоторое время и можно увидеть эскиз Сарджента, грануляция в верхней части хорошо заметна. Поверьте, я потратила много времени, чтобы найти примеры грануляций на известных работах.

“Ужасная” грануляция от Тернера - один из первых моментов в мировой истории, когда к акварели повернулись лицом

Отдельное исключение — акварель на слоновой кости, это особенная поверхность, которая позволяла очень тонко выглаживать заливки и главное убирала противную грануляцию, потому что краска не растекалась по гладко отшлифованной поверхности.

Выглядело это примерно так:

Из всего этого у меня сложилась в целом история акварельной живописи, про которую я расскажу отдельно при случае. Но по факту наблюдений и чтений моя гипотеза подтвердилась — такая модная грануляция сейчас, это ужас всех акварелистов в прошлом, идущий по умолчанию со многими акварельными красками. Авторы придумывали тысячи ухищрений, чтобы не допустить бесконтрольных потеков и распадов — все то, за чем мы с восхищением смотрим в наше время и пытаемся повторить. Такие вот повороты судьбы и тяжелая история у акварели, как оказалось.

#акварель #история_искусств #грануляция #рисование

Внезапно врываюсь с обзором на продукт, который я лично ждала и очень хотела попробовать. Сразу скажу - Невская палитра не самый мой любимый бренд, наелась этих тяжелых красок еще в художке, потом все эти скандалы с блогерами и непонятные линейки с блестяшками, пастельными цветами и бог знает чем еще. Больших надежд я не возлагала на этот сет. Но забегая вперед, могу сказать он меня приятно удивил.

Серия состоит из 12 цветов и 3 подгрупп - мечта, туманность и мистерия. Это чисто маркетинговый ход, я не увидела никаких причин так их делить, но учитывая, что продают еще отдельные мини-наборы по 4 цвета, для них это звучит уже интереснее. По отдельности купить тоже можно, основной продавец сейчас Передвижник, свой набор в металлическом пенале я брала именно в нем, есть еще обычный в картоне (в комментариях дам совет, как можно купить набор со скидкой).

Сама сборка пенала мне показалась так себе - я люблю, когда краски можно нормально хранить и стараюсь брать наборы в нормальных упаковках. С тем же пеналом от Шминке, конечно, Невская палитра не сравнится по качеству. Ее весь как-то люфтит, не складывается, облеплен логотипами, в общем ну такое на мой вкус. Хоть и цвет красивый, размер ок и есть колечко.

Зато, наконец то, распаковка красок превратилась в кайф, все легко распечатывается, не прилипает, легко отклеивается. Кюветки тоже новой серии из приятного белого пластика удобной формы, которая подходит под металлические пеналы. Сами краски как краски, пока не начинаешь ими рисовать.

На мой взгляд этой акварели тесно в маленьких масштабах, хоть и так она умеет творить волшебство. Но самый праздник начинается на больших заливках. Признаться, я всю выкраску была на измене, что мне не нравятся цвета, если вы так же хотите мгновенных результатов - не надо. Дайте краске постоять и она раскроется максимально, распадется на все заявленные цвета. Заливка в начале и заливка в конце, это два разных мира. Я работала раньше с грануляцией, но вот именно с такой многосоставной прочувствовала этот момент изменения во времени максимально.

Как и любой гранулирующей акварели, этой нужны некоторые условия для красивого результата. Бумага должна быть достаточно зернистой, я выкрашивала на 100% хлопке от Лилия Холдинг, получилось хорошо. Нужно не бояться лить воды, она как раз расщепляет эту краску на отдельные цвета и добавляет красивые эффекты. Ну и про большие заливки я уже сказала.

Мне сложно описать сейчас все области применения, но я видела нереально красивый горный пейзаж, написанный только этими красками. Выглядело очень необычно и красиво. Ими можно работать при желании соло, можно комбинировать с другими цветами, единственное я бы не стала мешать цвета между собой. В каждой краске и так по 2-3-4 пигмента, если еще перемешивать, то результат слишком непредсказуемый. Я хочу поэкспериментировать и посмешивать их с тяжелым черным оксидом железа, прикреплю позже сюда эксперименты. Мне показалось еще, что мистерия черного распалась недостаточно, поэтому прикрепляю выкраску от НП как это может быть еще.

Еще из забавного - больше всего выкрасок и примеров я видела от китайских блогеров, которые почему-то вообще в целом неровно дышат ко всему ассортименту Невской палитры. Учитывая то, что им доступны краски со всего мира и свои бренды есть очень неплохие, выглядит это интригующе.

Плюсы и минусы по традиции:

✅Красивый результат, я смотрела даже работы новичков и выглядит очень хорошо
✅Доступны и по цене и по нахождению в магазинах, сейчас это в основном Передвижник, но видела уже несколько позиций раскупленных на маркетплейсах
✅Можно купить в любой комплектации - поштучно, в картонной коробке, в металлическом пенале, по 4 кюветы
✅Все цвета выглядят практичными, нет откровенной дичи
✅У всех цветов заявлена максимальная светостойкость, учитывая знакомые пигменты, на которых они собраны, это действительно может быть правдой

⛔Качество металлического пенала лично мне не нравится
⛔Некоторые цвета тяжело набирать на кисть, приходится мусолить кюветы, было бы удобно с тубами, но пока их нет
⛔Хочу еще таких же цветов!

В целом из последних продуктов Невской палитры это, на мой вкус, одна из удачных серий. Выглядит, как топовые краски зарубежных производителей, дает возможность крутых экспериментов, максимально вариативна и при этом доступна. Очень надеюсь, что линейка будет развиваться дальше - хочется больше красивых синих, фиолетовых и нейтрально зеленых оттенков, интересных розовых и коричневых.

#обзор #акварель #невская_палитра #метаморфозы #акварельные_краски #выкраски #плюсы_и_минусы #сравнение #грануляция

Сегодня у меня необычный пост, но очень подходящий к теме праздника. Я наткнулась на оригинальную книгу и несколько историй из нее увели меня в путешествие по просторам Гугла. Решила показать и рассказать их вам.

Девушкам в 20-х и 30-х было сложно найти морально более тяжелые условия работы, чем на студии Дисней. За исключением жизненно важного отдела чернил и красок женщинам было запрещено работать в любой другой отделе студии Уолта Диснея. Согласно интервью Associated Press 1946 года, Дисней считал, что женщинам не хватает таланта и чувства юмора, чтобы быть аниматорами. Однако, несмотря на то, что их даже не упоминали в титрах, выдающиеся девушки все равно были. Бьянка Маджоли, Грейс Хантингтон, Сильвия Холланд, Ретта Скотт, Мэри Блэр приложили руки к самым культовым мультфильмам, которые нам знакомы.

В непростой сцене участвовала дюжина фей-балерин в пачках из снежинок, которые исполняли пируэты на фоне зимнего ночного неба цвета индиго. Мультипликаторам нужно было нарисовать танцевальные костюмы фей, чтобы они двигались, словно настоящие снежинки. Решением стала передовая технология кукольной анимации. В отделе чернил и красок девушки срисовывали очертания настоящих снежинок. Они работали на фотостатах, первых прототипах фотокопировальных машин, состоявших из микроскопа и камеры. Саму установку разместили на улице в снегопад далеко за пределами Лос-Анджелеса. На стеклянную пластину под объектив микроскопа фотограф клал по очереди снежинки, а потом быстро делал фото. Контуровщицы были поражены потрясающей детализацией, пока перерисовывали линии на целлулоидные заготовки и раскрашивали каждый штрих люминесцентной белой краской. Потом они аккуратно вырезали снежинки из целлулоида и закрепили каждую на специальной катушке, которая вращалась сама и вдобавок скользила по S-образному стальному треку, накрытому чёрной тканью, чтобы не был виден механизм при съёмках. Кадр за кадром отдел спецэффектов снимал снежинки, пока они перемещались вдоль трека всё ближе и ближе к камере. В результате получилось идеальное изображение эфемерных снежных кристаллов, словно их снимали во время настоящего снегопада.

Большинство мужчин киностудии отказывались рисовать фей. Несколько человек пытались, но их эскизы провоцировали такой поток насмешек и оскорблений, что они тоже сдались. У Бьянки глаза на лоб лезли от вида их кожи, а Сильвию разочаровывала узость мышления, которая заставила её коллег отказаться от смелых художественных начинаний. Из-за упрямства мужчин феи «Мультфильма-концерта» отражают талант лишь девушек киностудии.

Сначала Ретта создавала наброски карандашом на бумаге, а потом обводила их тушью. Закончив, она относила работы в отдел чернил и красок, где женщины обводили её рисунки невероятно чувствительными перьевыми ручками. Идя по коридору, сотрудники отдела чернил и красок шаркали ногами, не отрывая их от пола, чтобы не создавать вибрацию, из-за которой ручки могли дрогнуть.

Девушки носили атласные халаты и тонкие перчатки из белого хлопка, чтобы ни одна ворсинка или отпечаток пальца не испортили гладкую поверхность целлулоида, с которым они работали, хотя на одной руке на кончиках большого, указательного и среднего пальцев ткань была обрезана, чтобы крепко держать в руке кисть или перо. Контуровщиц прозвали «королевами» за их невероятную способность перерисовывать наброски аниматоров без единой царапинки на маркие поверхности целлулоидной плёнки.

Каждый отдел киностудии горел желанием использовать новейшие технологии. В женском отделе чернил и красок занялись разработкой «цветовых переходов». Мэри Луиза Вайзер освоила новую технику при помощи собственного изобретения — «эскизного карандаша». Обычные карандаши лишь слабо царапали блестящую плотную поверхность целлулоидных плёнок. Карандаш Вайзер имел восковую основу, и девушки могли растушёвывать границы цвета, чтобы смягчить линии, придать эффект глубины и создавать тени, например с его помощью можно было растушевать на щеках персонажа естественный румянец. Вайзер получила патент на эскизный карандаш в 1939 году, и впоследствии ему найдут применение далеко за пределами студии. Его будут использовать в военной обороне и центрах контроля за полётами в 1950-х годах, чтобы отмечать местонахождение самолётов, оружия и топлива на стёклах. В это же время девушки из отдела чернил и красок экспериментировали с другими техниками, промачивая целлулоидные плёнки спонжами, а потом аккуратно штрихуя поверхность тушевыми карандашами, придавая лицам персонажей юношеские округлости. При раскрашивании Пиноккио в краску добавляли пару капель глазури, чтобы придать деревянной кукле реалистичный вид полированной сосны. Девушки стремились добавить в палитру новые, не виданные ранее оттенки, а чтобы передать текстуру меха кота Фигаро, художницы рисовали сухими жёсткими кистями прямо на листах целлулоида.

Вступительные титры долгое время были предметом раздора. Мультипликаторы жаловались, что приходилось бороться за то, чтобы туда попало их имя, и лишь самым безжалостным везло увидеть свои имена на большом экране. Формально правило гласило, что если ты создал минимум тридцать метров плёнки, то заслуживаешь упоминания в титрах. На деле всё было гораздо сложнее, особенно для тех, чей вклад нельзя было измерить в метрах.

Зарплаты различались кардинально: несколько первоклассных аниматоров зарабатывали по двести-триста долларов в неделю, а девушки в отделе чернил и красок получали скудные двенадцать долларов. Обычному художнику платили по восемнадцать долларов в неделю, что было немного выше средней зарплаты мужчин того времени.

Когда-то Марк попытался получить место на студии, увидев в газете объявление: «Уолт Дисней ищет художников», но почти сразу же получил отказ. Полученное письмо начиналось со слов: «Уважаемая мисс Дэвис», а дальше говорилось, что «в настоящее время мы не нанимаем женщин-художниц». Мужчину это озадачило, а затем он понял, что, скорее всего, его имя по ошибке приняли за женское, возможно, прочитав Марк как Мардж. Как только недоразумение прояснилось, его тут же взяли на работу, однако этот случай гендерной дискриминации произвёл на Дэвиса неизгладимое впечатление и повлиял на будущие уважительные отношения с коллегами-художницами.

Несмотря на то что анимационный отдел понимал всю значимость ротоскопирования в мультипликации, сами сотрудники избегали копирования полученных изображений. Вместо этого они изучали движения, причём не только как они смотрятся со стороны, но и как их воспринимает зритель. В проекте «Золушка» в большей части фильма задействовали актёров и актрис. А «Алису в Стране чудес» полностью сняли этим способом. Это означало, что каждый замысел Мэри удалось воплотить в жизнь. Когда художница изобразила на рисунках Алису, барахтающуюся по волнам зловещего зелёного моря в стеклянной бутылке, Кэтрин Бомонт, молодую актрису, чьим голосом говорит главная героиня, посадили в настоящий стеклянный контейнер. Изогнутые края деформировали её внешность, и, пока художники и кинокамеры пытались запечатлеть её образ, платформа раскачивала всю конструкцию взад-вперёд, словно она покачивалась на настоящих волнах. Когда Мэри нарисовала гигантскую Алису, застрявшую в домике Белого кролика, её руки торчали из окон, а глаза выглядывали из-под толстой соломенной крыши, Кэтрин тоже засунули внутрь миниатюрной модели деревянного домика.

Волшебное сияние Динь-Динь, которое Мэри изобразила на холсте, передать на акриловых пластинах сперва казалось невозможным. Решение нашлось в самом необычном месте: в желчи азиатского быка. На студии работали несколько химиков, чья роль была весьма творческой. Они экспериментировали с различными материалами, решая проблемы художников и создавая уникальные краски для студии Уолта Диснея. Смешав гуашь, разновидность непрозрачной акварели, с бычьей желчью, главный штатный химик Эмилио Бьянки изобрёл сверкающую глазурь, которая стала важным элементом «Питера Пэна». Краска с неприятным запахом хранилась в холодильнике, и художникам приходилось работать очень быстро, так как химическое вещество не могло долго контактировать с воздухом. Кармен Сандерсон, художница из отдела чернил и красок, долгими часами работала над девятисантиметровой феей. Чтобы заставить крылышки и тельце Динь-Динь светиться, она перевернула пластинку и нанесла раствор желчи на целлулоид. Женщина использовала небольшое количество, чтобы получился очень тонкий слой. Раствор был настолько чувствительным, что, если его нанести неаккуратно, он стекался в лужицы и образовывал тёмные пятна. Однако, когда работа была закончена, Сандерсон восхитилась переливающимся тельцем и сияющими крылышками феи. Это свечение прекрасно сочеталось с мерцающими крупинками волшебной пыльцы, где каждая точка была нарисована вручную художницами, благодаря чему фея получилась поистине волшебной.

С 1952 года сценаристы разрабатывали несколько добрых фей, которые среди прочих приглашённых преподносят Авроре подарки, а в конце приходят принцессе на помощь. Феи, когда-то вызывавшие отвращение среди мужчин художников, за время обсуждений образов сплотили всю группу. Изначально добрых фей наделили природными силами, дав им возможность управлять растениями (Флоре), животными (Фауне) и климатом (Мэривезе). Их роли в истории отнюдь не второстепенны: именно благодаря их мастерству и храбрости и, конечно, помощи принца Филиппа с Малефисентой в конечном итоге было покончено. И если с ролью фей в сценарном отделе определились, то вот их внешний вид всё ещё был предметом дискуссий. И вот здесь своё веское слово сказал отдел анимации. Уолт подумывал сделать всех трёх фей одинаковыми, но аниматоры воспротивились такой однородности. Фрэнк Томас и Олли Джонстон, двое из «девяти диснеевских стариков» (которым на тот момент было слегка за сорок), принялись изучать женщин в продуктовом магазине. Их интересовали дамы, старше самих аниматоров на пару десятков лет. Мужчины уделяли пристальное внимание гардеробу и причёскам семидесятилетних женщин. Сценаристы охарактеризовали их «позитивными и бойкими», и благодаря аниматорам у каждой появилось своё особенное телосложение и индивидуальные черты. В результате получилось женское трио, взятое из реальной жизни, каждая из них внешне напоминала бабушку, но вот рост, вес и манеры фей отличались. И пусть главная героиня могла показаться скучной и сонной, новые женские персонажи оказались харизматичными и яркими.

Несмотря на все сложности и задержки в производстве «Спящей красавицы», возможно, больше всего трудностей возникло с техническими аспектами съёмок в новом широкоэкранном формате. Панорамное изображение заднего плана переключало внимание с анимации персонажей. Однако непростые задачи открывали невиданные ранее возможности. С одной стороны, роскошная детализация фона вовлекала зрителей в сцену, с другой — рисовать приходилось гораздо больше. Если раньше на фон одной сцены у художника уходил день, то теперь требовалось десять. Помощники аниматоров, привыкшие производить десятки рисунков в день, теперь успевали закончить всего пару штук. Работы стало так много, что студия ввела систему квот, согласно которой художники должны были нарисовать восемь девушек, тридцать две птицы и двадцать две белки в день.

Если вы хотите почитать больше - вот книга.

#женщины_в_искусстве #disney #дисней

Смотрю с интересом на кин дза дза дворец в Николо-Ленивце в этом году - вы видели? Очень крутая замысловатая конструкция, последняя в галерее.

Мне приятно, на самом деле, как глубинный красивый славянский вайб выливается вот в такие странные вещи, на грани с мистикой. Где еще можно посмотреть как сгорает огромное нечто? Я даже подборку собрала за разные годы ✨ хорошо заходит под блины.

#оффтопик #масленица

Уже много лет, каждый год я пишу поздравление перед праздниками. Для меня это дань уважения читателям, способ зажечь теплый свет фонаря на тропе. Потому что искренние слова притягивают, их приятно читать, они согревают и потом всплывают в голове словно рыбки в мутной воде - “а вот это предложение было прямо для меня!” Мне нравится желать хорошее вот так, не прося ничего взамен, просто дарить кусочек доброты в Новый год. Потому что мир может быть не таким добрым, как нам рассказывали в детстве, но мы сами можем его поменять.

Желаю стать в новом году чем-то большим, услышать свой зов изнутри. Желаю обнять своего внутреннего ребенка и дальше идти с ним рука об руку. Желаю простой радости и красивых снов, много возможностей и мало сожалений. Чтобы в будущем году, обернувшись назад каждый из вас восхищённо мог бы сказать - это был отличный год!

Ну что, начинаем этот путь сейчас!

#новыйгод #поздравления

Приятное чувство, знаете ли, возвращаться, как будто домой пришел. Я не гений регулярности, но благодаря дневнику могу проследить бОльшую часть своего пути и поразиться как все изменилось (даже когда кажется что это не так).

Если вдруг появится вопрос где я пропадала - занималась продуктовым дизайном. Отлично прокачалась, к слову. Я разрабатываю и строю очень сложный продукт, касающийся кибербезопасности, поэтому в нем и за его пределами всегда есть что изучить. Наверное стоит побольше этим делиться, потому что область темна и полна ужасов.

А как же стоки? - с возможной болью в голосе спросят многие, кто давно меня читал. Ну маркетплейсы никуда не исчезли и продолжают спокойно жить, а на массовые стоки я уже сто лет ничего не грузила, так что легко отделалась. Иногда пытаюсь как-то оправдать эти годы работы и вписать в свой опыт - справедливости ради у меня получалось хорошо, некоторые вещи пригождаются до сих пор. Однако не могу отделаться от мысли, что могла бы более эффективно потратить это время. Эх, мечты, мечты…

Кроме продуктового дизайна, работы, конференций и прочих серьезных вещей все чаще и чаще скучаю по рисованию руками. Хочу вернуться к практике рисования акриловыми маркерами, как к самому простому и эффектному материалу, посмотрим как пойдет (поски уже найдены).

Ощущаю себя на своем месте и это приятно, у меня появился ряд возможностей, которые я долго хотела и ждала и я чувствую, как приношу реальную пользу. Хочется в грядущем году с этой дороги не сходить и почаще успевать делиться происходящим - этот навык, к сожалению, у меня сильно проседает.

💖💖💖

Соскучилась по вам - как у вас дела? Интересен ли вам вообще продуктовый дизайн и сталкивались ли вы с ним? Что там нового навыходило в акварельных красках? - давайте поболтаем!

#страсть_как_хочется_рассказать #день_за_днем #поболтать

Каждый год мы пишем поздравления и каждый год нам есть, что пожелать. Нам всегда очень хочется коснуться словами каждого и обнять вас всех, кто читает этот пост.

Этот год был сложным. Уже не такая и новость, правда? И нам хотелось бы, чтобы любые такие сложные периоды дарили вам озарения, а не шрамы. Чтобы оглянувшись назад вы видели не пустыню, а пройденный путь.

Будьте смелыми, чтобы выбросить то, что отделяет вас от истинной свободы. Будьте щедрыми, чтобы приумножить то, что имеете. Берегите себя и свой талант, но не закрывайтесь от мира, который вас неизменно любит 💖

// Команда artlab.club

#поздравление #с_новым_годом #2024 #с_праздниками

Год почти закончился, а скандалы с нейросетками только набирают обороты (я уже немного про это рассказывала раньше)

Группа из 11 авторов нехудожественной литературы присоединилась к иску в федеральном суде Манхэттена, который обвиняет OpenAI и Microsoft (MSFT.O) в неправовом использовании для обучения моделей популярного чат-бота OpenAI ChatGPT книг, написанных авторами-истцами.
Reuters

Авторы, в том числе лауреаты Пулитцеровской премии Тейлор Бранч, Стейси Шифф и Кай Бёрд, которые написали биографию Роберта Оппенгеймера “Американский прометей”, адаптированную впоследствии в мировой кинохит “Оппенгеймер” в этом году, считают, что ии-компании нарушили их авторские права, используя написанные ими книги для обучения крупноязычных моделей OpenAI GPT.

Обвиняемые накапливают миллиарды от несанкционированного использования научно-популярных книг, и авторы этих книг заслуживают справедливой компенсации и обращения за это

В других исках на ту же тему уже участвуют такие писатели, как Джон Гришэм, Джордж Р.Р. Мартин и Джонатан Францен.

Авторы попросили суд о неопределенной сумме денежных убытков и требовании для компаний немедленно прекратить нарушать их авторские права.

Представители OpenAI и Microsoft не сразу ответили на запросы о комментариях, а затем опровергли обвинения.

Но и это еще не конец. Иск против OpenAI также подала The New York Times - одна из крупнейших газет Америки. Самое интересное - к иску, поданному NYT, прилагается 220 ТЫСЯЧ страниц примеров. Во многих случаях выдача ChatGPT практически дословно повторяла материалы NYT.

#нейросеть #нейросети #chatgpt #рынок_труда #писатели #лицензия #авторам #восстание_машин #жизнь_без_людей #датасет #nyt #открытые_данные #авторское_право

Сегодня показываю одну из самых долгожданных новинок осени - гуашь от Pinax. Наши отечественные производители взялись за краски всерьез и в один момент появилось неплохое такое разнообразие брендов, есть из чего выбрать. Я очень ждала этот набор, заказала сразу после выхода на рынок и ехал он ко мне целую неделю.

Почему вообще такая тяга именно к этой гуаши? Pinax хорош в монопигментных цветах и их акварель очень достойного качества. Кроме этого бренд прислушивается к покупателям и постепенно прокачивает свою линейку. Мне было интересно, что получится и какая у красок будет формула. Спойлер - получилось интересно.

Краски сейчас выпускаются набором в 12 цветов в тубах или в банках. У меня набор с тубами конечно. Коробка очень внушительная и увесистая даже для такого небольшого набора, тюбики крупные по 15 мл. Я бы сказала, что это полноформатный набор в стандартном объеме. Крышечки и сами тубы очень удобные, открываются даже с присохшей краской, проверено. При первом открытии краска под давлением вылезает из туб, будьте бдительны.

К палитре у меня есть вопросы. Не хватает теплого желтого как минимум, возможно кобальта в синих и нормального зеленого цвета. Фталоцианин хорошо конечно, но здесь он очень странный и какой-то сопливый. В целом я бы сказала, что это пока самая мрачная палитра из моих наборов. Надеюсь производитель расширится в сторону более светлых, ярких и чистых цветов. А то что не мешай - получается коричневый.

Сама консистенция краски - просто песня, она жиже, чем обычная гуашь, не трескается и очень пластичная. Пастозно писать не выйдет, но лессировками просто идеально. После высыхания не крошится, легко размачивается на палитре, отлично разносится по бумаге. У этой гуаши в составе из интересного декстрин, вероятно это работает как раз его магия, потому что декстрин добавляют для большей текучести, контролируемости и пластичности краски. Решение интересное и разница заметна по сравнению с другими брендами.

В наборе все цвета максимальной светостойкости. Краска выглядит темной из-за большого количества пигментов и малого объема наполнителей, обратите внимание на выкраски на черной бумаге - некоторые цвета практически не видно без добавления белил. В зависимости от стиля и бумаги на которой вы работаете это может быть как плюсом так и минусом. При толстом мазке краска незначительно блестит после высыхания и выглядит резиново. Текстура матовая, но без особых восторгов, у Малевича, скажу честно, текстура мне нравится больше.

Пока сложно делать далеко идущие выводы - слишком мало цветов и практики именно с этой гуашью, но определенно сильные стороны у нее есть. Хочется больше оттенков, иметь возможность докупать поштучно и яркие, звонкие “иллюстраторские” цвета. Для любителей классической живописи этот набор может стать очень хорошим компаньоном, научит смешивать и писать интересно и тонко. Те, кто любит акварель, тоже скорее всего останутся довольны. Но для любителей пописать мазками и плотно - не самый интересный вариант.

Чуть позже я добавлю в этот пост примеры работ, чтобы вы могли оценить как выглядит краска в действии.

#обзор #гуашь #pinax #пинакс #гуашевые_краски #выкраски #плюсы_и_минусы #сравнение

Многие привыкли, что Гамма - это максимум детская гуашь так себе качества, однако бренд последнее время развивается и в том числе в профессиональном направлении с линейкой “Старый мастер”.

В начале пути я обожглась на сопливом акриле от Гаммы, было это давно, все сменилось тыщу раз - да и любопытно стало, вдруг акварель топ, а я не в курсе?

Акварель позиционируется как профессиональная, имеет высокую заявленную светостойкость и даже гранулирующие оттенки. Перепробовав ее во всех вариациях и способах рисования могу сказать - это, конечно, не высший класс, но продукт вполне достойный!

Полную линейку цветов обещают аж в 100 оттенков, если это правда, очень хочу посмотреть на все цвета. Я выбирала по принципу “нет в моей палитре” и “хочется посмотреть на оттенок”. Поэтому выкраски специфические, но свойства красок понятны, они более менее стабильные от цвета к цвету. Многие из выбранных мной цветов многопигментные, но их это не портит. Меня удивило как они хорошо растекаются и какие получаются местами красивые заливки.

Основной минус, который я пока что нашла - эту акварель очень сложно набрать темной по тону. Даже черный цвет не черный, а серый после высыхания, индиго тоже ну средненький и так со всеми цветами, которые есть у меня. Приходится многократно утемнять, утемнять, утемнять до бесконечности. Плюс я пробовала ее выкрашивать на разной бумаге и вижу, что высыхая она блекнет.

Я выкрасила то, что у меня есть для тестов на окне, повесила на два летних солнечных месяца на южную сторону и цвета не поменялись вообще никак. Этот бренд, несмотря на заявления профессиональности, я бы сравнивала с Виста Артистой, Веронезе от Малевич и возможно с обычной линейкой Пинакса местами. То есть по ощущениям крепкий середнячок.

Что меня вообще не порадовало, так это зоопарк кювет в одном заказе. У меня было 22 цвета - 8 из них в старых узких кюветах, остальные в более менее нормальных кюветках, но смотрится вместе это конечно так себе. У новых кювет видимо тоже были разные стадии и они немного отличаются. Сами кюветы абсолютно чистые от надписей, на мой взгляд это минус, пришлось самостоятельно подписывать номера цветов.

Видела некоторые жалуются, что акварель этого бренда раскисает на жаре - честно смотрела, тыкала, трясла - не заметила. В квартире бывало и до 30 градусов, слегка поплыл только кобальт, но это особенность пигмента, он часто плывет от всех марок. В остальном краски даже не липкие, хранятся в обычной металлической коробке.

Еще один момент, который меня расстраивает - цена. Мне кажется 100-200 рублей за одну кювету это перебор. Для меня цена этих красок в районе 60 рублей кажется нормальной.

Плюсы

👍 Продаются отдельными кюветами во многих местах, включая маркетплейсы
👍 Некоторые цвета очень красивые и указаны светостойкими, короткие тесты на солнечной стороне это подтвердили
👍 Акварель красиво растекается в заливке

Минусы

👎 Цена слишком высокая, акварель пока не дотягивает до своих ближайших конкурентов
👎 Сложно набрать темный тон, чувство, что не хватает пигмента
👎 Зоопарк неподписанных кювет расстраивает
👎 На этикетках есть ошибки и выглядят они, несмотря на черный цвет и претензии, дешево

Самый животрепещущий вопрос - стоит ли брать? Смотря для чего. Если вам нужна основная палитра, лучше, на мой взгляд, брать Pinax Extra и учиться нормально смешивать цвета. Если нужно для иллюстрации и манят интересные цвета сами по себе - вполне можно брать. Мне некоторые оттенки понравились даже больше, чем у дорогих брендов. Ультрамарин тут не очень гранулирующий тонкого помола, зеленые оттенки красивые и кобальты удачные. Марс коричневый очень красиво гранулирует и распадается. Я видела новые цвета из осенней линейки, тоже хочу попробовать.

А вы пробовали эту акварель?

#обзор #акварель #старый_мастер #гамма #гранулирующая_акварель #выкраски #плюсы_и_минусы #грануляция #светостойкость