Без сомнений, Биханс как площадка для публикации портфолио известен многим, но почему-то детали и тонкости работы с ним раскрывают немногие, а ведь он может стать прекрасным инструментом подачи своих дизайнерских работ и получения заказов. Я решила написать некоторые тонкости, которые нигде не описаны и знают про них судя по всему ограниченное количество людей. Запуск Behance состоялся в 2006 году, проект является крупнейшим сообществом и источником вдохновения для людей творческих профессий. В 2012 году компания Adobe купила Behance и произвела внедрение платформы со своим сервисом Creative Cloud. Теперь публиковать работы стало возможным прямо из Адобовских программ.

Само слово Биханс - гибрид от Be + enhance, то есть “быть” + “усиливать”. Поэтому просто “быть” здесь маловато. Придется еще прикладывать некоторые старания к тому, чтобы проекты лайкались и поднимались в рейтинге выше, на первые страницы. Уникальность Биханса в том, что здесь есть место абсолютно разным специальностям - от архитекторов до модельеров, от дизайнеров игрушек до иллюстраторов, на сайте представлены специалисты практически со всего мира.

Несомненный плюс Биханса - это простота публикации своих проектов. Но достаточно ли просто загрузить проект и как его лучше представить? Много где говорится, что представлять нужно свои лучшие работы, я с этим согласна, потому что портфолио в этом случае можно без стеснения показывать кому угодно, своим работодателям и клиентам например. Наверное важно, чтобы портфолио было тематическим, то есть например только микростоковые проекты или только сайты, но у меня это правило не соблюдается, потому что мне интересны разные вещи, я много всего умею, что и показываю. Проект на Бихансе имеет несколько важных частей - сами картинки, обложку и описание с тегами. Загружать можно как отдельные картинки, так и большое длинное полотно, подогнанное под размер поля. Сейчас максимальная ширина картинки составляет 1440px, специально для лучшего отображения на ретиноподобных дисплеях. Биханс показывает оригинальные картинки, не сжимая и не портя качество изображения. Можно поставить фоновое изображение размером не больше 100*100px.

Виханс позволяет вставлять в проект кучу разных штук с таких сайтов как Vimeo, YouTube, Adobe TV, Blip.tv, Dailymotion, SoundCloud, Mixcloud, Bandcamp, Scribd, Google Maps, Wufoo, SlideShare, Giphy, Prezi, Sketchfab, Issuu. То есть можно добавить к своему проекту видео, аудиозапись, слайды, 3D модели и так далее.

Относительно содержания самого проекта: если вы хотите, чтобы вас лайкали и фолловили, мало загрузить просто картинки. Нужно показать проект, то есть нечто, объединенное общей идеей и контекстом. Отличным подспорьем будут красивые мокапы, позволяющие показать товар лицом. Напишите пару строк о том, что и для кого вы делали, покажите эскизы, добавьте пару коротких видео о процессе, приложите красивые картинки. На Бихансе сложилась своя определенная культура, здесь как-то не принято показывать по одной картинке (никто не запрещает, но успешность такого проекта под вопросом), другая крайность это огромные простыни картинок плохого качества, которые никто и никогда не будет досматривать до конца. Выбирайте золотую середину. Если вы хотите показать одну картинку - покажите этапы, себя в процессе работы, людям интересно кто там за проектами. Часто мне попадаются еще портфолио, битком набитые неплохими, но абсолютно безликими проектами, собранными из чужих мокапов. Количество лайков при таком варианте вполне предсказуемо.

При просмотре работ в общей ленте можно выделиться оригинальным названием и обложкой. Размер обложки - 404x316px (в ленте будет в два раза меньше) и это должна быть самая интересная и цепляющая часть проекта. Если работа велась в группе - укажите всех участников процесса - арт-директора, дизайнеров, консультантов, моделей, фотографов и так далее.

Несмотря на то, что недавно появился русскоязычный интерфейс, общаются на Бихансе в основном на английском, даже русские авторы между собой. Я очень мало вижу проектов, написанных на русском языке и с комментариями по-русски. Переводчик не спасает, надо искать тех, кто сможет поправить ошибки. Вообще вся аудитория делится на несколько групп: друзья-родственники, которые всегда вас лайкнут; те, кто учится - и для них как раз полезны будут процессы; разные блогеры, которые могут о вас написать (в этом случае хорошо подробно писать информацию о себе и контакты для связи) и, наконец, потенциальные работодатели. Им стоит дать понять, что вы - employable, то есть, вас можно нанять для работы или заказа; нужен хороший английский в профиле. Я еще немного расскажу о работе и заказах позже.

Можно добавлять не только законченный проект, но и так называемый Work in process, то есть поэтапные картинки, рисования например. В этом случае можно добавить описание, теги, сделать проект приватным или видимым для всех и постепенно дополнять его через редактирование. После окончания его легко можно прекратить в завершенный проект. Выводятся они большими слайдами в начале ленты Activity.

Кстати на Skillshare есть курс от Биханса, посвященный модернизации портфолио. Плюс есть подробнейший гайд на английском, который иногда полезно почитать.

На этом я пока закончу, в следующей части будут еще тонкости и разные интересные вещи.

#авторам #новичкам #портфолио #тонкости #лайфхакинг #дизайн #behance

Последнее время со всех углов рекламируют очередную книгу Барбары Шер “Отказываюсь выбирать” как книгу для творческих людей. Меня всегда крайне интересуют такие массовые явления, поэтому я решила почитать и высказать свои ощущения и чувства. В основном все рецензии на книгу хвалебные, мое же мнение может задеть некоторых людей, которым сильно нравится Барбара и они считают ее своим гуру, и которым очень нравится быть сканером. Поэтому я сразу акцентирую внимание на том, что это МОЯ личная точка зрения, которую я никому не навязываю. Если не хотите разочаровываться - не читайте дальше.

Ужасно люблю книги. Читаю много всего про творчество и еще больше после всего этого думаю. Еще часто читаю про автора, потому что мне интересна не только книга, но и человек, который за ней стоит. Также случилось и с Барбарой Шер - я стала искать хоть какие-то сведения о ней, чтобы понимать что это вообще за человек. Выяснилось, что Барбара - типичная “успешная” американка, как того требует запад. Она коуч (типично американское занятие), консультант, проводит семинары по всему миру, написала семь мировых супербестселлеров. В общем супервумен. Чего стоит только цитата на сайте издательства МИФ о том, что пресса и многочисленные поклонники часто называют ее матерью лайф-коучинга. Кстати она еще и прекрасно выглядит на фото для своих лет.

Ранее изданные “Мечтать не вредно” и “О чем мечтать” были прекрасно приняты и вот теперь появилась давно анонсированная книга “Отказываюсь выбирать”. Книга кстати вышла довольно давно - в 2006 году, а очередная волна обожания связана с русскоязычным переводом и широкой компанией в ее поддержку, которую развернуло издательство МИФ. В этой книге Барбара делит людей на дайверов и сканеров (а еще людей с депрессией и людей с СДВ, но об этом чуть позже). Естественно классификация авторская и крайне расплывчатая, но какая привлекательная!

Очевидно, что узкие специалисты – не сканеры. Вы из тех, кто счастлив, посвятив себя одному виду деятельности, кто в течение всей жизни поглощен любимой работой? Таких людей я называю дайверами. На мой взгляд, к типичным дайверам относятся профессиональные музыканты, шахматисты и спортсмены, ученые, математики, бизнесмены и финансисты. Они могут «расслабиться» с помощью какого‑нибудь хобби, но редко испытывают настоящую страсть к тому, что находится вне их профессионального интереса. Дайверов часто удивляет, как остальные могут оставаться равнодушными к тому, чем увлечены они сами.

Дальше про дайверов говорится крайне мало, типа с ними все и так понятно, догадайся сам. Может просто я упустила и где-то в других книгах это есть?

А вот про сканеров расписано все, даже еще более подробное их деление. Вообще сканерам изначально создан крайне привлекательный образ. Типа они все такие непонятые и отверженные, но при этом страшно талантливые, быстро учатся и надо просто раскрыть этот потенциал. Естественно я захочу быть сканером, при такой то характеристике!

Точного определения сканера конечно же нет.

Сканеры же, напротив, редко пренебрежительно относятся к интересам и занятиям других людей – им всегда любопытно, что еще существует в мире. Честно говоря, они любят совать нос во все, что их привлекает. Дайверы нечасто задумываются, пропускают ли они что‑то важное, поскольку полностью погружены в любимую профессию. Девяносто девять процентов сканеров проводят массу времени, сканируя то, что их окружает, и размышляя, куда двинуться дальше.

То есть сканеры те, кто сканирует - ну это гениально. Дальше Барбара говорит, что кроме сканеров и дайверов есть еще люди с медицинскими диагнозами (!!!), которые якобы не сканеры, а их просто надо лечить от депрессии и, так называемого, синдрома дефицита внимания. Потом весь остаток книги автор рассказывает как же жить, если ты сканер и предлагает разные упражнения, местами неплохие, но довольно стандартные.

И вот прочитав все это я в смятении. А если я не сканер и не дайвер? А если я не хочу быть сканером или хочу быть частично? А если я выполняю все упражнения, а по прежнему не добиваюсь успеха и продолжаю безрезультатно за все хвататься? Про это ничего не сказано. Зато теперь у нас есть очередная дифференциация штанов на сканеров и дайверов, которой все с удовольствием пользуются. Ведь это действительно приятно - хвататься за все, ничего не заканчивая и быть просто хаотичным свободным творцом ни к чему себя не принуждая. Хотя наверное все-таки принуждая - вести свой дневник сканера. Барбара, по сути, для своих целей придумала идеальную картину мира, в которой из всей палитры цветов остались только черное и белое, дайверы и сканеры, а многомерная реальность заменена даже не на одномерную, а на двухполюсную упрощенную модель, основная задача которой - доказать, что ничего менять не нужно и невозможно. Не нужно задумываться и искать что-то еще, она даже инструкцию написала, как жить. Не удивлюсь, если следующая книга будет с такой же инструкцией для дайверов.

В общем мое личное резюме. Книжка неплоха в качестве развлекательной и для того, чтобы попробовать на себе парочку упражнений. Буду ли я всем говорить, что я сканер? Нет. Потому что это определение не имеет смысла, так же как и дайвер. Но должна признать, как писатель Барбара безупречна, на протяжении всей книги она приводит кучу примеров из своего опыта и опыта других, строя все свои гипотезы на письмах счастливых людей. Она выстраивает потрясающе заманчивый, прекрасный творческий образ, которому хочется следовать большинству. Книга написана легко, красиво оформлена и привлекает внимание благодаря не в последнюю очередь активному пиару в соцсетях и массовой рекламной компании. Однако по сути - прочитать, поставить на полочку и жить дальше, не запихивая себя ни в какие рамки сканеров, дайверов и бог знает кого еще.

#книги #рецензия #отказываюсь_выбирать #барбара_шер #сканеры #дайверы #творчество

Нарисовалась вот такая механизированная птичка. Знаю, с точки зрения механизмов такое никогда не взлетит, но уж очень хотелось нарисовать. Еще две лежат не раскрашенные. А колибрями их обычно дети называют, мне так больше нравится. Хотелось, несмотря на механизмы, сделать нежненькую птичку.

И вот такой еще есть вариант Но мне пока все не нравится, буду дальше крутить. Кстати тема отличная для тех, кто хочет разобраться со строением животных, потому что сначала надо базовые формы нарисовать, а уж потом на них навешивать все остальное.

#роботы_животные #колибри #цветочки #stockmadness_week13 #stockmadness #стоковое_безумие #робот #робототехника

Я много всего читаю на стоковую тему и часто вижу высказывания, типа “ну вот я рисую рисую на стоки, а дальше что?” Вопрос актуальный, потому что деятельность весьма специфическая - за всем этим симиляреньем и продуктивным размножением хочется и известным иллюстратором стать и заказы нормальные получать. Когда я стала думать на эту тему, то поняла, что для меня например развитие делится в двух направлениях: прокачивание навыков рисования и так называемая “духовная” часть, то есть развитие каких то способностей внутри себя, не относящихся напрямую к профессии. Относительно навыков и скиллов, связанных с работой, я для себя вижу развитие и выход из привычной зоны комфорта в следующем: Участие в конкурсах. Мне это реально служит отличным драйвером и заставляет мозги работать. Последнее время как то подзабросила, но раньше участвовала. Однажды моя работа транслировалась на концерте Alai Oli например, только благодаря тому, что мне понравилась картинка, которую я сделала и я осмелилась ее отправить. Конкурс может быть как для определенной площадки, типа MaryJane или Pinkbus, так и для разных совершенно брендов и сообществ. Все результаты можно и нужно класть себе в портфолио и это еще один плюс конкурсов. Вы можете делать работы для известных брендов и никто не сможет вас упрекнуть, что это неправда. Рекомендую наше сообщество и сайт https://www.talenthouse.com/ для поиска интересных конкурсов.

Работа на заказ. Не все любят этим заниматься, но оно того стоит, потому что заказы требуют включения сразу кучи всего. Надо и уметь общаться, и назначить адекватную цену, и сделать работу в срок, и много чего еще. Не обязательно заниматься этим постоянно, но иногда очень может помочь. Особенно если еще и заказчики будут не только из России. Тоже кстати прекрасный способ удачно пополнить портфолио.

Ведение дневника. Да, это тоже развитие в определенном ключе. Когда я пишу посты, я структурирую всю информацию, которую знаю и подробно разбираюсь во всех вопросах. В любой момент я могу обратиться к тому, что написала, а главное есть люди (всегда есть, я уверена), которым это может помочь. То есть получается прекрасный процесс, когда я учусь сама и могу чему то научить других - меня невероятно это радует. Дневник - прекрасный способ рассказать “кухню изнутри”, то, что так волнует и привлекает не только тех, кто занимается рисованием, но и покупателей.

Рисование полноценных картин живыми материалами. На стоки мы часто рисуем конструктор из отдельных деталек, но потом когда хочется построить масштабную композицию начинается затык. В живых материалах же есть своя особенная прелесть ощутимого физического мира. Как приятно нарисовать картину и повесить ее на стену! Есть еще отличный способ сломать себя из привычного шаблона - сменить материал. Я вот до сих пор боюсь рисовать маслом, убеждая себя, что еще не доросла. Но я попробовала акрил и мне понравилось. Когда я начала рисовать пастелью у меня был шок, как это я вот так могу и насколько это сильно отличается от того, что я делаю на стоки.

Рисование на тему, которую вы не не знаете, но вам хотелось бы нарисовать что-то такое. Я например не разбираюсь во многих вещах. Но прекрасно отдаю себе отчет, что не буду рисовать одни только цветы и птиц - мне это неинтересно. Когда я могу нарисовать трактор, зачем зацикливаться на цветах и ветках? А вдруг получится? А вдруг я буду это делать в тысячи раз лучше, чем цветы. А сколько новой информации это принесет мне об устройстве трактора и других машин, которые устроены по аналогии с ним. Я не хочу запихивать себя в рамки “рисую что умею”, всегда стоит хотя бы просто для себя попробовать что-то из категории “не умею это рисовать”.

Начать (и главное закончить) какой-нибудь масштабный проект. Что-то действительно оригинальное и полезное. Только при этом постоянно держать людей в курсе того, чем вы занимаетесь. У меня есть много мыслей, относительно таких идей, но пока не хватает смелости и времени начать.

Вот такие нехитрые способы я использую для себя, либо планирую использовать в будущем. Все эти пункты как ступеньки на моем пути к чему-то большему, чем просто рисователь стоковых картинок (хотя я пороком это не считаю). Просто думаю, что всегда нужно стремиться к чему-то дальше и верить что все получится. В следующем посте я планирую немного рассказать про то, что я называю “духовным” развитием.

Интересно послушать ваши мысли и идеи на эту тему. Чувствуете ли вы, что хотите что-то еще и какие шаги предпринимаете, чтобы развиваться дальше. А может быть вам вообще ничего не хочется и вы в полной гармонии там, где находитесь сейчас? Давайте поговорим об этом.

#книги #конкурсы #размышления #авторам #стоки #развитие #рост

Тег недели: #stockmadness_week13. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели: роботы-животные.

Шаттер показывает нам по запросу robot animal 8070 результатов, значит есть куда разгуляться. Тема хороша своей универсальностью и футуристичностью и не обязательно понимать ее буквально, иллюстрации с изображениями на эту тему могут подойти куда угодно - от тематической вечеринки до поздравительной открытки. Не пугайтесь, рисовать можно все, от самых простых рыбок и пчелок до сложных единорогов. Если вы хотите добавить механизмов, то это легко изобразить шестеренками и разными детальками внутри. В конце концов это ваша иллюстрация и ваше прочтение темы, так что ничто и никто не ограничивает вашу фантазию.

Смотрите сколько всего интересного уже придумали

Любовь к виртуальным животным началась с популярной в 1990-е годы игры Tamagotchi. Японцы вообще жутко любят создавать разных роботов. Дети и взрослые были настолько зависимы от этих устройств, что после смерти цифрового питомца нередко проводили своих Tamagotchi в последний путь. Наверняка кто-то из вас вовсю играл с такой штукой.

Сегодня роботы-животные в основном все еще находятся на достаточно примитивном уровне, так как основные инвестиции в робототехнику направлены на создание роботов-помощников, а им не обязательно быть красивыми. По оценкам экспертов, бум на рынке роботизированных домашних животных ожидается в ближайшие 10-15 лет.

Может показаться, что роботы животные, особенно имитирующие домашних или каких-то милых внешне животных, в основном игрушки и от них нет практической пользы, но оказывается все гораздо сложнее.

Хороший пример — японский робот-белёк Паро. Интерактивное устройство, имитирующее детёныша тюленя, реагирует на действия людей: если его погладить или похвалить, он выразит своё удовольствие, если ударить — испугается. Благодаря пяти датчикам, реагирующим на температуру, прикосновения, свет, голос и положение окружающих объектов, белёк ведёт себя как живой. Выбор именно этого животного в качестве прототипа игрушки неслучаен — белёк по праву может считаться одним из самых умилительных существ.

Паро вовсе не простая игрушка — робот помогает лечить возрастных пациентов. Общение с ним помогает снизить давление, риск инфаркта, инсульта и диабета, повысить общую сопротивляемость организма и улучшить настроение, что особенно важно для пожилых больных. В отличие от живых кошек и собак, Паро не переносит бактерии, не вызывает аллергии, не может никого поцарапать или укусить. Желание потискать игрушку, прижать её к себе помогает вернуть интерес к жизни и вызвать положительные чувства у пожилых людей, подолгу пребывающих в больницах.

Еще одно уникальное явление - это Ферби, выдуманная игрушка-робот, похожая на Тамагочи. Ее надо воспитывать и в зависимости от того, как это делать получится характер питомца. Можно например воспитать себе вредину. Они очень забавно себя ведут, умеют общаться друг с другом и имитировать поведение животных. В 2000-х тысячных годах игрушка была жутко популярной, сейчас бум поутих, но сама зверюшка забавная. Сюда я ее поместила потому что у нее абсолютно выдуманный образ, но при этом есть черты животного - например клюв и хвост.

Интересно представлять будущее, в котором роботы животные взяли все лучшее от настоящих зверей и имеют искусственный интеллект. Пока это все-таки больше машины, чем существа. Но фантазия хороша тем, что можно выдумать все что угодно и это будет нормально.

#stockmadness_week13 #stockmadness #стоковое_безумие #футуризм #робототехника #роботы_животные #тамагочи #механизмы #ферби #роботы #животные

Неделя закончилась, а значит время раздавать ачивки. В этот раз ситуация получилась неожиданная, самое большое количество голосов набрал пост с моим самоварным чаепитием и сейчас я себя чувствую как на вручении Оскара, который вручаю сама себе. В общем, ребята, благодаря вам у меня появляется первая именная ачивка, спасибо вам огромное!

Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#стоковое_безумие #stockmadness #stockmadness_week12 #ачивки

Если следить за статистикой и цифрами, то пошел четвертый месяц нашего рисования. А в прошедшей неделе было невероятное разнообразие стран и культур, все такое интересное и новое! У меня лично багаж знаний серьезно пополнился)

Напоминаю правила участия.

Тема этой недели: роботы-животные. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week13

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness_week13 #stockmadness #стоковое_безумие

Не могу не поделиться крутейшей интерактивной инфографикой от РИА новости про “Ежика в тумане”.

40 лет назад студией “Союзмультфильм” был выпущен “Ёжик в тумане”, получивший впоследствии более 35 международных и всесоюзных премий. В 2003 году “Ёжик в тумане” был признан лучшим мультфильмом всех времён по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.

Интересно показано как сделаны те или иные эффекты в далекие времена, когда не было столько программ и всякой техники, реально все от и до ручная работа с немалой долей изобретательности. Посмотрите, это очень здорово.

#инфографика #ежик_в_тумане #норштейн #мультипликация #анимация

Показываю все, что нарисовалось пока по теме. Неожиданно пришла еще куча попутных идей и как успеть все это изобразить я даже не знаю. В этой теме мне интересно было изобразить именно культуру чая, какие то нестандартные вещи, связанные с чаем. Вроде кажется чашки и чайники, а столько всего интересного открывается, традиций, ритуалов, знаний, вкусов разных культур.

Это продолжение русской темы, там у меня уже куча всего и конца и края не видно. У меня теперь есть куча самоваров всех сортов и размеров, они мне еще пригодятся. Здесь мне хотелось намешать разных культур. Мне хотелось изобразить разные способы приготовления чая, на подходе еще парочка, а пока масала чай. Не удержалась от леттеринга) И еще нарисовались необычные чайники из культур разных разных стран - Тибета, Индии, Англии, Китая, Армении. Увы их пока не так много и они повторяются.

#масала_чай #рецепт #чайная_культура #чай #чайники #посуда #stockmadness_week12 #stockmadness #чайная_церемония #русские_традиции

Нам постоянно встречаются самые разные герои - на упаковках продуктов, в комиксах и мультфильмах, в работах других художников. Любая, даже самая гениальная история без персонажей не может быть живой и увлекательной.

Это сообщество создано для тех, кто любит рисовать персонажей в разных стилях и техниках. Не имеет значения рисуете ли вы аниме или создаете простеньких персонажей для стоков - вы можете поделиться своим опытом. Здесь вы также сможете найти обучающие материалы и повысить свое мастерство.

#дизайн_персонажей #о_сообществе #аниме #комиксы #манга #персонажи #анимация