Часто вижу, как начинающие и продолжающие авторы активно симилярят сами себя и часто это выглядит так, как будто люди очень стараются выжать из одной картинки сто штук. Последнее время на шаттере это вообще превратилось в какой-то бум и активно используется новичками. Начинаются бесконечные перекрашивания подложек, повороты на миллиметры и так далее. Невольно задаешься вопросом, да портфолио у тебя тысячами измеряется, но сколько из этого не насимилярено? Я бы хотела рассказать пару вещей, которые могут помочь из обычного симилярства сделать каждую иллюстрацию более ценной и самостоятельной.

К слову, задолго до симиляров существовало понятие серии. Серия работ - это изображения связанные одной темой, идеей или смыслом. Они могут быть похожими друг на друга или разными, но есть нечто одно, объединяющее их в единое целое.

Симиляры же появились из необходимости вырваться из толпы, задавив количеством. В них есть свой плюс - все-таки стоки, это сервис, а симиляры дают возможность человеку вообще не напрягаться, и выбрать точно такой же паттерн например, “но с перламутровыми пуговицами”. Иногда это неплохо. Но я редко встречаю удачные симиляры и как правило их авторы гонятся не за количеством, а за разнообразием и какими-то другими смыслами. Большинство же бездумно переставляет одни и же же предметы по кругу, квадрату,и это в лучшем случае, а чаще делает как на скрине ниже и не забивает себе голову. Бесконечные скрипты как нельзя лучше только способствуют этому. @Nadya тут хорошее доказательство показала недавно в комментариях.

Я симилярить не люблю. Несмотря на то, что многие гуру твердят, что это базовый навык любого стокера, мне интереснее рисовать больше предметов и вещей, чем пытаться из одной картинки выжать миллион. Замечу, что не люблю не значит, что я этого не делаю. Делаю, но стараюсь избегать откровенных выжиманий. Особенно последнее время стараюсь делать картинки разными. Итак что же, по моему мнению, может повысить качество симиляров?

• Большое количество исходных предметов для паттернов и композиций. Тут хоть тресни, но мне кажется всем понятно, что из трех яблок получится меньше комбинаций, чем из тринадцати. Даже если вы рисуете какой то один предмет, изобразите его с разных точек, с разными деталями и так далее. Кстати не обязательно впихивать в один паттерн или иллюстрацию все, что вы нарисовали, разбейте предметы на группы. Хороший способ еще добавить разную толщину обводки одинаковым объектам, как на картинке ниже. Это один и тот же журавлик. А это как пример несколько разных.
• Готовые палитры с расширенным количеством цветов. Не спорю, пять цветов в паттерне значительно упрощает жизнь печатникам, но самые красивые узоры используют как правило больше цветов. И возьмите себе за правило, что узор с перекрашенным фоном - это не новое ваше произведение, а всего лишь узор с перекрашенным фоном. Исключение составляют узоры на белом и черном фоне - иногда они выглядят свежо и красиво. Лучше, чем подкладывать сто пятьдесят одинаковых подложек, попробуйте изменить для начала размер элементов и их положение. Согласитесь вот это не выглядит откровенными симилярами. Наоборот похоже на две самостоятельные работы.
• Дополнительные элементы, которыми можно разнообразить базовые предметы. Завитки, веточки, палочки - все на что фантазии хватит. Даже пяти мелких штучек достаточно, чтобы сделать ваши работы более разнообразными, сложными и интересными. Вот такое симилярить легче, все эти стрекозки колоски отлично разнообразят паттерн и будущие композиции.
• Если вам так сильно некогда и лень рисовать много всего, хотя бы отражайте и поворачивайте имеющееся. Здесь еще может помочь перекрашивание. Ну ей богу, когда я вижу пять одинаковых облаков с одной заливкой, повернутых в одну сторону это сразу бросается в глаза.
• Миксуйте новые нарисованные вещи со старыми рисунками. Так вы добавляете сами себе разнообразия и если старый рисунок не продается, то у него появляется еще один шанс.

А вообще будьте разнообразными, развивайте фантазию и прокачивайте скиллы рисования. Тогда и ваши работы будут сложнее и интереснее и может быть в один прекрасный день вам и симилярить не придется.

#стоки #стоки_новичкам #паттерны #симиляры #shutterstock

Приветствую всех, кто не сдается и по прежнему в рядах рисующих и любознательных.

Тег недели: #stockmadness_week9. (Посты будут видны только для участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен больше для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Теперь вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Посты нужно добавлять в этот дневник.

Или через кнопку “Создать” на верхней панели.

Тема этой недели: вулканы.

По запросу volcano шаттер показывает всего около 2 800 картинок.

Справка от Вики - очень интересная статья.

Вулканы — геологические образования на поверхности коры Земли или другой планеты, где магма выходит на поверхность, образуя лаву, вулканические газы, камни (вулканические бомбы и пирокластические потоки). Слово «вулкан» происходит от имени древнеримского бога огня Вулкана. Наука, изучающая вулканы, — вулканология, геоморфология. Вулканы классифицируются по форме (щитовидные, стратовулканы, шлаковые конусы, купольные), активности (действующие, спящие, потухшие), местонахождению (наземные, подводные) и др.

Я была этим летом на самом высоком спящем вулкане в Испании - Тейде на Канарских островах и это конечно сильно отличается от обычных гор. Вокруг вулкана абсолютно марсианский пейзаж из застывшей лавы, камней и странного вида скал, а на вершине вулкана пахнет серой и дымится земля. Сразу чувствуешь всю мощь и опасность под собой.

В результате извержений возникают целые огромные острова (тот же Тенерифе - 4 сросшихся вулкана) и это происходит даже в настоящий момент, особенно часто в океанах. Основные районы вулканической активности — Южная Америка, Центральная Америка, Ява, Меланезия, Японские острова, Курильские острова, Камчатка, северо-западная часть США, Аляска, Гавайские острова, Алеутские острова, Исландия, Атлантический океан.

Во время извержения вулкана на поверхность вырывается раскаленное вещество земных недр — магма, которая движется вверх по образовавшимся в земной коре трещинам под большим давлением. Излившаяся, потерявшая часть летучих компонентов магма называется лавой. Очень важен ее состав. Если магма содержит много окиси кремния (кремнезема), то она малоподвижна и из нее при остывании образуются различные граниты. Магма, содержащая мало кремнезема, очень подвижна и дает начало главным образом базальтам. К земной поверхности магма поднимается по каналу, верхняя часть которого называется жерлом. Жерло заканчивается кратером — чашеобразной воронкой. Из нее вместе с лавой могут вырываться раскаленные газы, пепел, песок, крупные обломки горных пород (вулканические бомбы), водяные пары. Вот например как выглядит извержение небольшого вулкана Толбачик на Камчатке.

Вулканы имеют строгие, почти геометрические очертания и выделяются этим среди остальных гор. Крутизна их склонов может доходить до 40°. Обычно вулканы расчленены расходящимися от вершины узкими и глубокими оврагами. Их промывает вода, выпавшая в результате охлаждения в атмосфере перегретых паров воды, которые вырвались во время извержения из земных недр, а также образовавшаяся при таянии снега и льда, накопившихся за время покоя вулкана.

В вулканических областях образуются горячие источники, периодически выбрасывающие пары и горячую воду. Все такие источники называются гейзерами — по имени ранее других изученного источника Гейзер в Исландии. Действие их основано на том, что в глубине канала с диаметром отверстия около 3,5 м вода нагревается до кипения. Вследствие выделения пара давление водяного столба понижается, и вместе с образующимся большим количеством пара выбрасывается столб перегретой воды. Много гейзеров открыто в последнее время на Камчатке. А вот гейзер из Исландии.

Горячие подземные воды люди используют для обогревания помещений теплиц. В Новой Зеландии горячая вода гейзеров идет на изготовление картона, а столица Исландии отапливается водой из источников. Минеральные источники используются в лечебных целях.

Благодаря извержению вулканов ученые получают ценные сведения о внутреннем составе Земли, потому что добраться до магмы практически невозможно.

В мире насчитывается примерно 840 действующих вулканов. Обычно за год происходит всего 20-30 извержений. Большинство вулканов находится вблизи от краев гигантских плит, которые составляют в своей совокупности внешние слои Земли. В мире каждые 30 секунд происходит землетрясение, и лишь некоторые из них представляют реальную опасность.

Вулканы имеются не только на Земле, но и на других планетах и их спутниках. Второй по высоте горой Солнечной системы является марсианский вулкан Олимп, высотой 21,2 км. Это огромнейшая штука, в несколько раз выше всех высочайших земных вулканов, вот, чтобы представлять масштаб

В общем про вулканы еще можно много интересного рассказать. Предлагаю лучше раскрыть тему в иллюстрациях, тем более, что рисовать здесь можно если не бесконечно, то очень долго - разные типы вулканов, их внутреннее строение, сейсмографы, последствия вулканов, самого бога Вулкана и это только первое, что в голову приходит.

Иллюстрации на эту тему могут быть полезными и интересными для всяких национальных парков, которые обычно образуются вокруг крупных вулканов, а также для разных туристических направлений связанных с регионами с вулканической активностью.

Для тех, у кого совсем уж будет ступор - подробная инструкция 😄

В галерее несколько красивых фото для вдохновения.

UPD. Нашла диснеевскую короткометражку про влюбленные вулканы - может кого-то тоже вдохновит. На английском, но все понятно и очень мило.

#кальдера #землетрясение #stockmadness_week9 #stockmadness #вулкан #сейсмология #лава #извержение

Приветствую всех, кто не сдается и по прежнему в рядах рисующих и любознательных.

Напоминаю правила участия. Обратите внимание на изменения в правилах и формате.

Тема этой недели: вулканы. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week9

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness #stockmadness_week9 #стоковое_безумие

Наткнулась тут на интересное видео, как сделать красивый и простой тревелбук, думаю многим должно понравиться. Видео на английском, но понятное и простое, все измерения в сантиметрах, так что разобраться не составит труда.

Вариант подходит не только для тревелбука, но и для ежедневного скетчбука например из бумаги разного типа. В общем каждый может придумать на основе этого свой вариант, удобный именно для него.

#видео #туториал #тревелбук #своими_руками #скетчбук #travel-блокнот #tutorials

Все рисуют воздушные шары, а я решила нарисовать планеры. Какие то они вдохновляющие, такие тоненькие, изящные. Я бы хотела когда нибудь на таком полетать. На шаттер загрузила, пока в процессе приемки.

#stockmadness #stockmadness_week8 #воздухоплавание #планер #аэронавтика

Мы решили внимательно посмотреть за работами по нашим темам и открыли для себя много интересного. Мы видим, что стоковое безумие выходит за рамки нашего сайта и есть много русскоязычных авторов, которые рисуют одновременно или почти в одно и то же время с нами на наши темы, что нас, несомненно, радует. Оказывается по нашим темам рисуют даже такие известные стокеры, как например Олег Skillup и стоковый коллектив Macrovector. Вот несколько скринов.

Тема хакеров от Skillup - беленький паттерн как раз мой) Детективы от Macrovector рядом с картинками от @NADYA.

Есть и другие авторы, но всех уж мы перечислять не будем. Нам безумно приятно, что наши темы востребованы даже такими известными людьми! Спасибо вам за внимание) Кстати @skillup является одним из наших пользователей и я бы хотела пригласить Олега рисовать с нами, выкладывать свои работы и участвовать в обсуждениях.

Если вы все еще думаете или пока не решаетесь присоединиться к нам - уже пора!

#стоковое_безумие #stockmadness #рисуем #stockmadness_process

“Черный квадрат” Малевича знают если не все, то большинство. Это знаменитое полотно выглядит скорее шуткой, чем полноценной картиной, но современники до сих пор находят в нем скрытые смыслы и глубинный замысел художника.

Наткнулась тут на статью, где рассказано, что же Малевич хотел на самом деле нарисовать. В этом году картине исполняется 100 лет, поэтому ее решили, по словам сотрудников Третьяковки, где она хранится “внимательно изучить”. Оказалось, что под “Квадратом” есть еще две картины (по-моему весьма неплохие). Изображения стали видны после просвечивания картины рентгеновскими лучами. Так же нашли и подпись Малевича. Фраза, по мнению ученых, звучит как «Битва негров в темной пещере». Таким образом работу Малевича можно считать аллюзией на картину 1882 года французского писателя и журналиста Альфонсо Алле. Более чем за четверть века до «Черного квадрата» в 1882 – 1884 годах Алле изобрел свою «монохромную живопись» и написал картину «Битва негров в темной пещере глубокой ночью».

Алле вообще был гений, я его работами искренне восхищаюсь. Рисовать он, судя по всему, не умел, но сочинял мастерски. Его названия картин можно перечитывать как стихи. А вот его оригинал, с которого Малевич срисовал свой “Черный квадрат”. Я еще обнаружила, что “Черный квадрат” - часть триптиха по задумке Малевича. Еще должны быть “Черный круг” и “Черный крест”.

Малевич выполнил несколько авторских повторений «Черного квадрата». Сейчас известны четыре варианта картины, различающиеся рисунком, фактурой и цветом. В Третьяковской галерее хранится именно подлинник 1915 года, с которого впоследствии делались повторения.

#третьяковка #искусство #оффтопик #малевич #черный_квадрат

У меня вот Dell U2415. И он действительно хорош. Выглядит он вот так Есть основные характеристики мониторов, которые мне кажутся важными именно для тех, кто рисует или обрабатывает фото.

1. Диагональ. Не стоит гнаться за огромными диагоналями, все таки это монитор для работы, а не телевизор. Чем больше диагональ, тем дальше должен быть от глаз сам монитор. Для меня оптимальна моя - 24 дюйма.
2. Разрешение. Чем больше монитор, тем выше у него должно быть разрешение, в идеале и 4К и 6К. Но интерфейс может отображаться некорректно (слишком мелким). Поэтому у моего разрешение fullHD, мне этого при диагонали 24 дюйма хватает.
3. Матовый или глянцевый монитор. Глянцевый за счет ровной поверхности не искажает поток света, соответственно делает картинку более “гладкой”, но обычно жутко бликует. Матовый имеет более неровную поверхность и картинки могут выглядеть более “рыхлыми”, но зато он не бликует. Сейчас производители научились делать типа “полуматовые” мониторы - они почти ничего не искажают и не бликуют при этом.
4. Цветовой охват - есть два самых известных и часто упоминаемых стандарта: sRGB и AdobeRGB. Цветовой охват описывает какие цвета должен передавать монитор. Универсальный охват, который используется всеми - sRGB. AdobeRGB более расширенное пространство, разработанное для профессионалов и для высококачественной печати, и он реально огромен. У моего охват полностью sRGB и даже чуть больше. Но это не значит, что монитор правильно показывает оттенки, скорее это означает, что потенциально может показать монитор. Остальное решается калибровкой.
5. Изначальная калибровка монитора. Мой откалиброван на заводе с помощью профессионального оборудования, о чем есть соответствующие документы. Не знаю насколько она хорошая, я не жалуюсь, а заниматься калибровкой самостоятельно с калибратором (которого у меня нет и которого я в жизни не видела) и проверять мне совсем не хочется.
6. Возможность регулировки экрана. Мой монитор можно регулировать по высоте, изменять наклон, поворачивать в вертикальное положение (я кстати этим не пользуюсь, но может быть кто-то удачно использует, поделитесь идеей).
7. Для тех, кто хочет по настоящему вникнуть, можно еще обратить внимание на тип матрицы . В последнее время модными стали IPS, но их плохих тоже навалом. С другой стороны есть много хороших матриц с другими буквенными обозначениями. В целом нет смысла ориентироваться только на эту характеристику и скорее она для тех, кто хорошо разбирается в технических нюансах и деталях.
8. Производитель. Большинство брендов, которые выпускают мониторы, как правило не производят матрицы. А матрица - основная вещь в мониторе. Тот же Apple не является производителем матриц, он покупает их у других производителей и вставляет в свои корпуса. Все их мониторы глянцевые, стоят жутко дорого, и потребуют еще кучу всего, например ноут с яблочной системой, чтобы корректно работать. Dell хороши тем, что разрабатывают уже довольно долгое время линейку профессиональных мониторов с повышенным цветовым охватом, следовательно что-то да понимают в этом. Хотя свои матрицы они по-моему тоже покупают у Samsung или у LG.

Есть еще куча всяких важных характеристик, например через что можно подключится к монитору - Display port (DP), HDMI, VGA и так далее. Можно обратить внимание на максимальную яркость, контрастность, углы обзора, но это уже скорее для более дотошных пользователей и тех, кто реально хочет вникнуть и разобраться. Для среднестатистического пользователя и монитора перечисленного выше, как правило, достаточно.

В общем, мне кажется хороший монитор - половина удачной работы (особенно когда просиживаешь перед ним часами).

А поделитесь, какими мониторами пользуетесь вы и что вам нравится или не нравится в них?

#оффтопик #монитор #рабочее_место #дизайнерам #выбор

Хотелось чего-то дерзкого и нарисовались вот такие олдскульные воздушные шары. Мне очень понравилось. Нарисовано гелевой ручкой, потом оттрейсено. Пойду нарисую кучу дирижаблей, уж больно они мне нравятся.

#воздухоплавание #воздушный_шар #олдскул #стоковое_безумие #stockmadness_week8

Наверняка многие при мысли о фэшн-иллюстрации вспоминают бесконечные картинки с показов и думают, что рисовать можно только людей. Я раньше, признаться, тоже так думала. Но сейчас, просматривая множество картинок, я примерно выделила несколько основных направлений рисования о которых и хочу рассказать. Деление конечно весьма условное, но некоторым может помочь найти свой путь. Под каждой иллюстрацией подписан ее автор, а все картинки из поста можно посмотреть в минигалерее. Итак, что рисуем:

1. Моделей с подиума в полный рост и вообще людей в костюмах в полный рост. Это действительно большое направление, многие достигли в нем успехов. Можно изменять позы и положения модели для пущего драматического эффекта. Вот несколько примеров. Yordanka Poleganova Lucia Emanuela Curzi Jacqueline Bissett

2. Так называемый close-up - изображение людей по пояс или чуть ниже, но не целиком. Это хороший способ сделать акцент на каких то красивых элементах костюма в верхней части или подчеркнуть изящную позу. Я очень люблю именно такое рисовать, потому что можно сделать крупный план и прорисовать детальки. Katharine Asher Nuno DaCosta

3. Портреты. Тут тоже есть определенная свобода, фас, профиль, анфас и так далее. Можно показать мейк и иногда люди рисуют целую серию портретов с необычным мейком с показов или для них. Jessine Hein Paul Holland Marta Spendowska

4. Бьюти марки и средства для макияжа - отлично идут для иллюстраций в журналы. Chrissy Lau Kelly Smith

5. Отдельно аксессуары или элементы костюмов Christian David Moore Chrissy Lau Zhuzhu

6. Сюжеты из жизни моделей и элементы показа. Yordanka Poleganova Sarah Beetson

7. Рисование fashion паттернов, отдельное большое направление со своими правилами. Вот парочка примеров. Обычно рисуется с расчетом использования принтов на платьях или другой одежде. Sunny Gu Judith Van Den Hoek

8. И наконец мое любимое - комбинация всего со всем - портрет с аксессуарами, портрет с бьюти средствами, сюжеты в стиле close up и еще много чего. Soleil Ignacio Miss Led Natalia Sanabria

Это то, что я выделила по результатам своих просмотров иллюстраций, но с удовольствием послушаю вашу точку зрения, вдруг я что-то не увидела. Так что если вы решили порисовать фэшн, помните, что в этом направлении есть огромное море красивого для изображения. А самое крутое, что на самом деле в фэшн-иллюстрации нет правил - поэтому можно делать все. Значит есть шанс рисовать что-то особенное, выделяясь на фоне остальных.

#fashion #fashion-иллюстрация #close-up #что_рисовать