У меня вот Dell U2415. И он действительно хорош. Выглядит он вот так Есть основные характеристики мониторов, которые мне кажутся важными именно для тех, кто рисует или обрабатывает фото.

1. Диагональ. Не стоит гнаться за огромными диагоналями, все таки это монитор для работы, а не телевизор. Чем больше диагональ, тем дальше должен быть от глаз сам монитор. Для меня оптимальна моя - 24 дюйма.
2. Разрешение. Чем больше монитор, тем выше у него должно быть разрешение, в идеале и 4К и 6К. Но интерфейс может отображаться некорректно (слишком мелким). Поэтому у моего разрешение fullHD, мне этого при диагонали 24 дюйма хватает.
3. Матовый или глянцевый монитор. Глянцевый за счет ровной поверхности не искажает поток света, соответственно делает картинку более “гладкой”, но обычно жутко бликует. Матовый имеет более неровную поверхность и картинки могут выглядеть более “рыхлыми”, но зато он не бликует. Сейчас производители научились делать типа “полуматовые” мониторы - они почти ничего не искажают и не бликуют при этом.
4. Цветовой охват - есть два самых известных и часто упоминаемых стандарта: sRGB и AdobeRGB. Цветовой охват описывает какие цвета должен передавать монитор. Универсальный охват, который используется всеми - sRGB. AdobeRGB более расширенное пространство, разработанное для профессионалов и для высококачественной печати, и он реально огромен. У моего охват полностью sRGB и даже чуть больше. Но это не значит, что монитор правильно показывает оттенки, скорее это означает, что потенциально может показать монитор. Остальное решается калибровкой.
5. Изначальная калибровка монитора. Мой откалиброван на заводе с помощью профессионального оборудования, о чем есть соответствующие документы. Не знаю насколько она хорошая, я не жалуюсь, а заниматься калибровкой самостоятельно с калибратором (которого у меня нет и которого я в жизни не видела) и проверять мне совсем не хочется.
6. Возможность регулировки экрана. Мой монитор можно регулировать по высоте, изменять наклон, поворачивать в вертикальное положение (я кстати этим не пользуюсь, но может быть кто-то удачно использует, поделитесь идеей).
7. Для тех, кто хочет по настоящему вникнуть, можно еще обратить внимание на тип матрицы . В последнее время модными стали IPS, но их плохих тоже навалом. С другой стороны есть много хороших матриц с другими буквенными обозначениями. В целом нет смысла ориентироваться только на эту характеристику и скорее она для тех, кто хорошо разбирается в технических нюансах и деталях.
8. Производитель. Большинство брендов, которые выпускают мониторы, как правило не производят матрицы. А матрица - основная вещь в мониторе. Тот же Apple не является производителем матриц, он покупает их у других производителей и вставляет в свои корпуса. Все их мониторы глянцевые, стоят жутко дорого, и потребуют еще кучу всего, например ноут с яблочной системой, чтобы корректно работать. Dell хороши тем, что разрабатывают уже довольно долгое время линейку профессиональных мониторов с повышенным цветовым охватом, следовательно что-то да понимают в этом. Хотя свои матрицы они по-моему тоже покупают у Samsung или у LG.

Есть еще куча всяких важных характеристик, например через что можно подключится к монитору - Display port (DP), HDMI, VGA и так далее. Можно обратить внимание на максимальную яркость, контрастность, углы обзора, но это уже скорее для более дотошных пользователей и тех, кто реально хочет вникнуть и разобраться. Для среднестатистического пользователя и монитора перечисленного выше, как правило, достаточно.

В общем, мне кажется хороший монитор - половина удачной работы (особенно когда просиживаешь перед ним часами).

А поделитесь, какими мониторами пользуетесь вы и что вам нравится или не нравится в них?

#оффтопик #монитор #рабочее_место #дизайнерам #выбор

Хотелось чего-то дерзкого и нарисовались вот такие олдскульные воздушные шары. Мне очень понравилось. Нарисовано гелевой ручкой, потом оттрейсено. Пойду нарисую кучу дирижаблей, уж больно они мне нравятся.

#воздухоплавание #воздушный_шар #олдскул #стоковое_безумие #stockmadness_week8

Наверняка многие при мысли о фэшн-иллюстрации вспоминают бесконечные картинки с показов и думают, что рисовать можно только людей. Я раньше, признаться, тоже так думала. Но сейчас, просматривая множество картинок, я примерно выделила несколько основных направлений рисования о которых и хочу рассказать. Деление конечно весьма условное, но некоторым может помочь найти свой путь. Под каждой иллюстрацией подписан ее автор, а все картинки из поста можно посмотреть в минигалерее. Итак, что рисуем:

1. Моделей с подиума в полный рост и вообще людей в костюмах в полный рост. Это действительно большое направление, многие достигли в нем успехов. Можно изменять позы и положения модели для пущего драматического эффекта. Вот несколько примеров. Yordanka Poleganova Lucia Emanuela Curzi Jacqueline Bissett

2. Так называемый close-up - изображение людей по пояс или чуть ниже, но не целиком. Это хороший способ сделать акцент на каких то красивых элементах костюма в верхней части или подчеркнуть изящную позу. Я очень люблю именно такое рисовать, потому что можно сделать крупный план и прорисовать детальки. Katharine Asher Nuno DaCosta

3. Портреты. Тут тоже есть определенная свобода, фас, профиль, анфас и так далее. Можно показать мейк и иногда люди рисуют целую серию портретов с необычным мейком с показов или для них. Jessine Hein Paul Holland Marta Spendowska

4. Бьюти марки и средства для макияжа - отлично идут для иллюстраций в журналы. Chrissy Lau Kelly Smith

5. Отдельно аксессуары или элементы костюмов Christian David Moore Chrissy Lau Zhuzhu

6. Сюжеты из жизни моделей и элементы показа. Yordanka Poleganova Sarah Beetson

7. Рисование fashion паттернов, отдельное большое направление со своими правилами. Вот парочка примеров. Обычно рисуется с расчетом использования принтов на платьях или другой одежде. Sunny Gu Judith Van Den Hoek

8. И наконец мое любимое - комбинация всего со всем - портрет с аксессуарами, портрет с бьюти средствами, сюжеты в стиле close up и еще много чего. Soleil Ignacio Miss Led Natalia Sanabria

Это то, что я выделила по результатам своих просмотров иллюстраций, но с удовольствием послушаю вашу точку зрения, вдруг я что-то не увидела. Так что если вы решили порисовать фэшн, помните, что в этом направлении есть огромное море красивого для изображения. А самое крутое, что на самом деле в фэшн-иллюстрации нет правил - поэтому можно делать все. Значит есть шанс рисовать что-то особенное, выделяясь на фоне остальных.

#fashion #fashion-иллюстрация #close-up #что_рисовать

Думаю у многих творческих людей есть проблема огромного количества вещей и творческого беспорядка. Каждая бумажка дорога сердцу и выбросить ее нереально. Со мной тут случилось “все побежали и я побежал” и я купила книжку про уборку. Да, оказывается такие бывают. Мари Кондо - милая тихая японка, рассказывает как убраться раз и навсегда причем не для вида, а на самом деле избавиться от ненужного. Лично меня книжка восхитила тем, что после прочтения, я, человек, который ненавидит уборку, судорожно побежала все складывать. Меня правда еще на все не хватило, но мысль в голове теперь неотступно живет.

В родной для Мари Кондо Японии опрятность - это способ повседневного существования. На самом деле японцы жутко любят организовывать, складывать, раскладывать. Посмотрите на все многочисленные японские контейнеры, пеналы, ящички, упаковочки и прочее и вы поймете, что это реально так.

Главная особенность Мари и ее способа уборки, что все вещи надо складывать вертикально. Одежду, книги, все что под руку попадется. Так экономится много места (это правда я много раз проверила) и вещи не давят друг на друга. Вот она сама показывает как сложить футболки например.

Шпаргалка по складыванию вещей

Мари постоянно повторяет про энергию и всякие тонкие труднопостижимые вибрации, связывающие нас с вещами, у нее вообще крайне философский подход - у каждой вещи свое предназначение и если она его выполнила вещь надо отпустить.

Все разбирания проводятся за один раз, каждая вещь берется в руки и если вызывает положительные эмоции, значит остается, если ничего или отрицательные - на выброс. Нельзя отдавать вещи родителям, потому что это не уборка, а ее откладывание.

Я в интернете нашла много видео и фото из серии “было-стало”, потому что метод КонМари по видимому постепенно становится попсой и пробуют его все, кому не лень.

Удивительно почему мы не можем отпустить некоторые вещи. Наши вещи отражают наше настроение. Мари говорит, что мы держимся за вещи по нескольким причинам: это или страх перед будущим или желание сохранить прошлое. Разбирая все это мы должны упорядочить и очистить нашу жизнь, избавиться от лишних воспоминаний, давлений и тому подобного.

Книжка читается легко и быстро, но местами не очень применима к российским реалиям. Также, мне кажется, способ не подойдет многодетным семьям с маленькими детьми. Но ценные идеи тем не менее вынести можно. Например о том, что нас никто не учит убираться. А уборка сложный процесс, которым нужно овладеть. Еще мне нравится ее отношение к вещам, она рассказывает, как благодарит их, как ей нравится среди них жить - ведь вокруг нее вещи, которые ей по настоящему нравятся. Я думаю, это какой-то другой, новый способ мышления.

По крайней мере метод хочется попробовать. А уж поможет или нет - судить каждому самостоятельно.

#мари_кондо #обо_всем #уборка #конмари #оффтопик

Мы рисуем уже два месяца! Спасибо всем, кто выкладывает работы - каждый раз благодаря вам мы видим столько всего интересного и красивого, что хочется рисовать только лучше и больше.

Тема этой недели: воздухоплавание. Напоминаю правила участия.

Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week8. Для тех, кто пользуется, RSS канал.

По запросу “aeronautics” Шаттер показывает всего около двух тысяч изображений.

Википедия пишет

Воздухопла́вание (аэрона́втика — от греч. аэр — воздух и наута (греч. ναυτα — плавающий, мореплаватель) — вертикальное и горизонтальное перемещение в атмосфере Земли на летательных аппаратах легче воздуха (в отличие от авиации, использующей летательные аппараты тяжелее воздуха). До начала 1920-х годов термин «воздухоплавание» использовался для обозначения передвижения по воздуху вообще.

Вообще статья про воздухоплавание и историю воздухоплавания очень интересные, рекомендую почитать. Впервые, как принято считать, аэростат или привычный всем нам воздушный шар, появился на свет 5 июня 1783 года. В этот день во французском городке Видалон-лез-Адонне, несколько южнее Лиона, поднялся в воздух так называемый монгольфьер - наполненный горячим дымом шар из бумаги и льняного полотна. Он был изготовлен братьями Жозефом и Этьеном Монгольфье - мастерами по производству бумаги, которых на идею создания такого шара натолкнули наблюдения за сжигаемой на костре бумагой и улетающими в небо ее обгоревшими клочками.

Существуют, впрочем, не слишком достоверные сведения и о куда более ранних полетах воздушных шаров. Например, о том, который был поднят в Пекине в 1306 году во время церемонии вступления на престол императора Фо Киена. Или о том, на котором в 1709 году летал португальский монах Бартоломео де Кусмао. Но все же официальным днем рождения аэростата считается 5 июня 1783 года.

Однако кроме аэростатов были еще дирижабли, планеры и махолеты или орнитоптеры.

Изобретателем дирижабля считается Жан Батист Мари Шарль Мёнье. Дирижабль Мёнье (на картинке серху) должен был быть сделан в форме эллипсоида. Управляемость должна была быть осуществлена с помощью трех пропеллеров, вращаемых вручную усилиями 80 человек. Изменяя объём газа в аэростате путём использования баллонета, можно было регулировать высоту полета дирижабля, поэтому он предложил две оболочки — внешнюю основную и внутреннюю. Дирижабль конструкции А. Жиффара, который позаимствовал эти идеи у Мёнье более чем полвека спустя, совершил первый полёт только 24 сентября 1852. Такая разница между датой изобретения аэростата (1783) и первым полётом дирижабля объясняется отсутствием в то время двигателей для аэростатического летательного аппарата.

С дирижаблями связана вообще большая часть истории воздухоплавания, потому что эти удивительные транспортные средства были многофункциональны и позволяли делать то, на что в те времена еще не способны были самолеты. Люди и подумать не могли, что можно летать на большие расстояния, а дирижабли могли даже перелетать через океан, перевозя при этом и людей и грузы.

Скорость изобретения и усовершенствования в те времена была очень высока. Многие страны разрабатывали свои модели, искали новые безопасные смеси газов, усовершенствовали двигатели. Я нашла исторические кадры с одним из самых больших дирижаблей - Граф Цеппелин, масштаб конструкции поражает.

По сравнению с дирижаблями планеры выглядят игрушками, но при этом тоже интересны с точки зрения воздухоплавания. Кстати бумажный самолетик - это тоже планер. Конструкция планеров появилась из наблюдений за птицами, обычно планеры не имеют средств для долгих полетов и двигаются в так называемом свободном полете, то есть запускаются либо с самолета, либо с высокой точки и планируют вниз.

В настоящее время планёрный спорт является общепризнанным и массовым увлечением в разных странах. Современные планёры, благодаря достижениям аэродинамики и материаловедения, способны пролететь 60 км по прямой с высоты 1 км в спокойном воздухе. Опытные планеристы, используя восходящие потоки — термики, способны преодолевать сотни километров. Существуют также планёры для высшего пилотажа и полётов за грозовым фронтом, что позволяет использовать мощные восходящие потоки и пролетать значительные расстояния.

Но самые удивительные устройства это махолеты или орнитоптеры. Они умеют махать крыльями как птицы и потому так и называются. Вот современный пример такого устройства.

В общем летим в небо на этой неделе!

#махолет #stockmadness_week8 #stockmadness #стоковое_безумие #дирижабль #аэронавтика #воздухоплавание #воздушный_шар #планер

Последнее время появилась проблема, в процессе рисования в Illustrator часть проведенной линии исчезает и появляется уже после того, как стилус отрывается от планшета. Тоже самое при рисовании мышкой. Линия появляется и исчезает непредсказуемо, может так повести себя в любой момент. В качестве инструмента используется Blob Brush. С ней еще есть печалька, что линии не изменяются в зависимости от нажима, но это уже видимо другой вопрос. Рисую на Intuos4 Wacom иллюстратор CS6. Переустанавливала драйвера - не помогло. Получается половину линий рисую вслепую, что сильно сказывается на их точности. Если у кого-то было подобное, подскажите, чем лечится?

#illustrator #adobe_illustrator #планшет #стилус #blob_brush #вопросы

В общем я дорисовала еще несколько картинок, загрузила уже давно, вот решила показать. Все картинки кликабельные. Есть еще пачка недогруженного и неотрисованного, как-нибудь сяду и все закончу.

Не удержалась от перышек, да. Правда у меня немного другая интерпретация.

Жар-птички и народные орнаменты, докрашиваю еще в темных цветах, тоже неплохо выглядит.

Вариации с первым фениксом - мне он больше всех нравится, по-моему самый удачный получился.

А вообще мне очень понравилось рисовать фениксов - есть в них что-то доброе и зажигательное.

#shutterstock #stockmadness_week7 #stockmadness #феникс #фенхуан #стоковое_безумие #шаттерсток

Решила вынести это из своего поста в сообщество, мне кажется тут будет актуальнее и полезнее.

Все на английском, но понимания языка особого не нужно. Как мы тут коллективно выяснили, у нас фэшн иллюстрация только только начинает развиваться. Из русских иллюстраторов мы все вместе вспомнили Рощина, Лавдовскую, Куксу, Лисич и Сашу Spring.

Я рисую примерно как эта тетенька, поэтому ее подход мне очень близок.

Здесь мне понравилось сочетание материалов

Это видео я время от времени пересматриваю - человек отлично расставляет акценты, ничего лишнего и при этом четкая красивая иллюстрация.

А вот чудесная цифровая обработка, хочу тоже так научиться)

В общем рисуйте фэшн - это и красиво и полезно)

#видео #уроки #fashion-иллюстрация #fashion

Что это за карандаши такие я поняла не сразу, но когда распробовала они оказались очень полезными. У меня есть два вида акварельных карандашей, оба от Derwent, о них я собственно и расскажу.

Derwent Watersoluble Sketching - это водорастворимые графитовые карандаши в деревянной оболочке, имеющие три степени твёрдости (4B, HB, 8B), мгновенно растворяются в воде. Стоят относительно недорого, продаются во всех крупных художественных магазинах типа Передвижника и Красного Карандаша поштучно и в наборах. Я покупала себе поштучно 4B и 8B, а вот как выглядят в наборе.

Плюсы

• Действительно хорошо размываются водой.
• Относительно недорого стоят.
• Красивый цвет самого грифеля, насыщенный и плотный.
• Удобная форма - и точатся хорошо и руки не пачкают.
• Доступны в большинстве художественных магазинов.

Минусы

• Не очень большая градация мягкости.
• Иногда, если переборщить с эскизом, при размывании водой рисунок может стать грязным.

Еще расскажу про Derwent Watersoluble Graphitone Sticks. Это уже монолитные карандаши, обернуты в бумажную оболочку, которую удобно отрывать секциями, когда карандаш стачивается. Они достаточно длинные, поэтому их хватит на очень длительный промежуток времени, хотя зависит от стиля работы конечно. У этих карандашей уже четыре степени твердости –2В, 4В, 6В, 8В. Можно рисовать как сухим так и влажным способом. Выглядят вот так, свои показывать не буду, они у меня уже поломаны на отдельные кусочки. Если сравнивать с предыдущими, по моим ощущениям мелки как-то мягче рисуют, у них тоже приятный черный цвет. Я использую эти карандаши для прорисовки акварельных эскизов, потому что они чуть менее насыщенные чем первые. Специально, чтобы показать сделала вот такую выкраску.

Сверху сухое состояние, под ним размытое. Graphitone здесь справа и видно, что при легком нажиме по краям их можно размыть практически до прозрачности. Лично мне для эскизов под акварель они нравятся больше.

Плюсы

• Тоже хорошо размываются и подходят для эскиза под акварель.
• Большие по размеру.
• Отличная упаковка позволяет работать как карандашом, так и боковой поверхностью в стиле пастели.
• Доступны в большинстве художественных магазинов.

Минусы

• С грязью та же история, главное не переусердствовать, особенно с самыми мягкими.
• Неудобно точить.
• Легко ломаются и если падают, то скорее всего бьются на кусочки.

Derwent предлагает еще отличный вариант для желающих использовать оба вида, смешанный набор из тех и других карандашей. В галерею я добавила еще несколько вариантов наборов, свою выкраску и карандаши по отдельности, чтобы можно было рассмотреть как следует при желании.

И тем и другим карандашом отлично рисовать на фактурной бумаге, добавляя например к акварельной работе штрихов. Я нашла отличное видео, где показана техника работы, смотрите какой интересный результат.

#водорастворимые_карандаши #обзор #derwent #акварельные_карандаши #graphitone #watersouble_sketching #материалы #графика

Меня по прежнему не отпускает фэшн рисование, куча идей появляется по ходу дела и месяц обещает быть интересным. Вот еще три новых работы.

Последнюю картинку в инстаграмме лайкнул сам Toby Nguien, что конечно шок и трепет. Для тех, кто не в курсе кто такой Тоби - это известный американский фэшн фотограф, самоучка кстати, работает со всем популярным глянцем типа Vogue. В общем это реально неожиданно и приятно. Самое смешное я ее вообще не хотела выкладывать. Это была проверка себя - смогу ли я нормально человека в полный рост нарисовать)

Еще хотела показать несколько видео, которые мне лично кажутся интересными и полезными. Все на английском, но понимания языка особого не нужно. Мне вообще кажется, что у нас фэшн иллюстрация только только начинает развиваться. Я вот вообще никого кроме Лавдовской и Куксы не знаю из русских иллюстраторов.

Я рисую примерно как эта тетенька, поэтому ее подход мне очень близок.

Здесь мне понравилось сочетание материалов

Это видео я время от времени пересматриваю - человек отлично расставляет акценты, ничего лишнего и при этом четкая красивая иллюстрация.

А вот чудесная цифровая обработка, хочу тоже так научиться)

В общем рисуйте фэшн - это и красиво и полезно)

#fashion-иллюстрация #fashion #maria_letta #скетчбук #рисование