Многие из нас (и я в том числе), недавно начали осваивать сток Pattern Design, посвященный исключительно паттернам. Но я обнаружила, что есть одна серьезная вещь, про которую многие не знают.

Начнем с того, что паттерны используются в очень многих вещах вокруг нас. Это и предметы, и обои, и книги, и одежда. Так вот за рубежом, чтобы делать паттерны, надо учиться и существует такая специальность - Surface Designer, о которой очень немногие слыхивали и которая переводится дословно как “Дизайнер поверхности”. Этот человек создает коллекции узоров, предназначенные для самых разных нужд. Стандартная программа рассказывает об особенностях печати на ткани, о печати на керамике, о паттернах для фэшн индустрии и о многом другом. Людей учат строить паттерны и понимать их способы применения. У нас таким занимаются дизайнеры текстиля насколько я знаю, но их единицы. Вообще область поверхностного дизайна у нас развита очень слабо, в отличие от тех же Европы и Америки.

К сожалению с появлением стоков паттерны стали простой и “понятной” вещью для большинства и никто не задумывается как их делать, какие есть законы и часто даже не понимают для чего их же паттерны могут быть использованы.

В более глубоком понимании законов использования и построений паттернов могут помочь многочисленные курсы на skillshare - их там действительно много разных от очень неплохих известных за рубежом дизайнеров. Они естественно все на английском, но могут натолкнуть на нужные мысли и помочь качественно изменить подход. Я, благодаря просмотру нескольких из таких курсов, открыла для себя несколько моментов о которых хотела бы сказать.

• Вдохновение нужно искать в окружающем мире, людям приятны природные мотивы, и есть вещи, которые мы не видим, но чувствуем. Например пластика, настроение, движение самого рисунка. Чтобы понять это надо наблюдать за природой, растениями, людьми, миром вокруг. Это переводит рисование на качественно иной уровень. То есть паттерн рисуется как бы изнутри, а не просто, чтобы продать. И он не обязательно должен быть с цветочками.
• Полезно собирать свои inspiration библиотеки паттернов, так можно увидеть разнообразие разных авторов, почерпнуть сюжеты, которые хотелось бы раскрыть, посмотреть новую технику. Возможностей для таких библиотек масса, тот же Pinterest прекрасно подходит. Всегда есть шанс найти что-то очень крутое, вот например RGB принт - в разном свете разные узоры.
• Чтобы отследить идеи, полезно составлять mind карты. Причем туда могут входить не только слова, но и например цветовые образцы и их комбинации.
• К готовому паттерну лучше вернуться через какое-то время и попробовать поиграть с ним имея свежий взгляд. Ну и вообще хорошо смотреть отвлеченно на свои старые работы и стараться сделать их лучше.
• Лучше создавать многослойные и многофигурные композиции, при этом они могут быть из простых элементов, но благодаря разным цветам и прозрачностям, можно достигнуть эффекта глубины в паттерне. Интересные результаты могут получиться еще из комбинирования е сочетающихся друг с другом на первый взгляд вещей. Вот красивый пример.
• В мире есть определенные тенденции, но это не значит, что им нужно постоянно следовать. Гораздо правильнее иметь свой стиль, оставаясь при этом актуальным и интересным.
• Нужно понимать как паттерн может выглядеть в масштабе. Да, 600*600 пикселей выглядит неплохо, но что если это обои? Или наоборот рисунок слишком мелкий и если уменьшить его еще, все превратится в кашу. В создании паттернов нужно быть дальновидным и уметь масштабировать свою работу.Вот такая например иллюстрация в маленьком размере совершенно теряется.
• Рисование в Иллюстраторе - это здорово, но что если взять и расписать предметы в реальном мире? Такая смена ракурса может помочь в понимании работы паттернов, например ткань не статична, она складывается в складки и половину узора может быть не видно, а еще она бывает разной плотности и фактуры, а еще есть тысячи других материалов … ну в общем мысль вы поняли.

В общем несмотря на кажущуюся легкость и доступность создания паттернов, мы по прежнему видим мало достойных образцов, которые пригодны для использования везде и которые всем сразу хочется купить.

#surface_design #паттерны #вдохновение #pattern_design #узор #текстиль #дизайн

Накопилось тут модных девиц, решила показать. Да, я знаю, что некоторые кривые, но я специально показываю все, чтобы увидеть свои ошибки и прогресс. Я пока отказалась от туши в пользу цветных карандашей, думаю как теперь это все сочетать безболезненно и с пользой. Все хочу купить туши нормальной, но пока не получается.

Я обожаю разные колготки ну и мимо таких конечно пройти не смогла

Вот здесь меня постиг фейл рисования на горизонтальных поверхностях. У этой девицы все неплохо, если смотреть на нее под углом. Но вертикально видно просчеты. Так что рисовать лучше вертикально и на наклонных поверхностях.

Мне очень хотелось попробовать порисовать мейкап, ну и вот результат.

Эту картинку из американского Вога мне лайкнула Лавдовская.

Одна из самых удачных девиц пока что.

Тушь, фломастеры и бесстрашная мазня = испуганная модель.

Нежная картинка про визажистов. Хотела тушью залить черный фон, но мне нравится пока так.

В эту чундру-тутундру я с первого взгляда влюбилась - по-моему шикарный прикид 😄 .

#fashion-иллюстрация #maria_letta #рисую #анатомия #fashion

После рассматривания всяких потрясающих воображение картинок и видео нарисовался у меня вот такой вулканчик. Если есть мнения как улучшить - я с удовольствием послушаю, а то вдруг что проглядела.

#stockmadness #stockmadness_week9 #вулкан #землетрясение #лава #стоковое_безумие

Часто вижу, как начинающие и продолжающие авторы активно симилярят сами себя и часто это выглядит так, как будто люди очень стараются выжать из одной картинки сто штук. Последнее время на шаттере это вообще превратилось в какой-то бум и активно используется новичками. Начинаются бесконечные перекрашивания подложек, повороты на миллиметры и так далее. Невольно задаешься вопросом, да портфолио у тебя тысячами измеряется, но сколько из этого не насимилярено? Я бы хотела рассказать пару вещей, которые могут помочь из обычного симилярства сделать каждую иллюстрацию более ценной и самостоятельной.

К слову, задолго до симиляров существовало понятие серии. Серия работ - это изображения связанные одной темой, идеей или смыслом. Они могут быть похожими друг на друга или разными, но есть нечто одно, объединяющее их в единое целое.

Симиляры же появились из необходимости вырваться из толпы, задавив количеством. В них есть свой плюс - все-таки стоки, это сервис, а симиляры дают возможность человеку вообще не напрягаться, и выбрать точно такой же паттерн например, “но с перламутровыми пуговицами”. Иногда это неплохо. Но я редко встречаю удачные симиляры и как правило их авторы гонятся не за количеством, а за разнообразием и какими-то другими смыслами. Большинство же бездумно переставляет одни и же же предметы по кругу, квадрату,и это в лучшем случае, а чаще делает как на скрине ниже и не забивает себе голову. Бесконечные скрипты как нельзя лучше только способствуют этому. @Nadya тут хорошее доказательство показала недавно в комментариях.

Я симилярить не люблю. Несмотря на то, что многие гуру твердят, что это базовый навык любого стокера, мне интереснее рисовать больше предметов и вещей, чем пытаться из одной картинки выжать миллион. Замечу, что не люблю не значит, что я этого не делаю. Делаю, но стараюсь избегать откровенных выжиманий. Особенно последнее время стараюсь делать картинки разными. Итак что же, по моему мнению, может повысить качество симиляров?

• Большое количество исходных предметов для паттернов и композиций. Тут хоть тресни, но мне кажется всем понятно, что из трех яблок получится меньше комбинаций, чем из тринадцати. Даже если вы рисуете какой то один предмет, изобразите его с разных точек, с разными деталями и так далее. Кстати не обязательно впихивать в один паттерн или иллюстрацию все, что вы нарисовали, разбейте предметы на группы. Хороший способ еще добавить разную толщину обводки одинаковым объектам, как на картинке ниже. Это один и тот же журавлик. А это как пример несколько разных.
• Готовые палитры с расширенным количеством цветов. Не спорю, пять цветов в паттерне значительно упрощает жизнь печатникам, но самые красивые узоры используют как правило больше цветов. И возьмите себе за правило, что узор с перекрашенным фоном - это не новое ваше произведение, а всего лишь узор с перекрашенным фоном. Исключение составляют узоры на белом и черном фоне - иногда они выглядят свежо и красиво. Лучше, чем подкладывать сто пятьдесят одинаковых подложек, попробуйте изменить для начала размер элементов и их положение. Согласитесь вот это не выглядит откровенными симилярами. Наоборот похоже на две самостоятельные работы.
• Дополнительные элементы, которыми можно разнообразить базовые предметы. Завитки, веточки, палочки - все на что фантазии хватит. Даже пяти мелких штучек достаточно, чтобы сделать ваши работы более разнообразными, сложными и интересными. Вот такое симилярить легче, все эти стрекозки колоски отлично разнообразят паттерн и будущие композиции.
• Если вам так сильно некогда и лень рисовать много всего, хотя бы отражайте и поворачивайте имеющееся. Здесь еще может помочь перекрашивание. Ну ей богу, когда я вижу пять одинаковых облаков с одной заливкой, повернутых в одну сторону это сразу бросается в глаза.
• Миксуйте новые нарисованные вещи со старыми рисунками. Так вы добавляете сами себе разнообразия и если старый рисунок не продается, то у него появляется еще один шанс.

А вообще будьте разнообразными, развивайте фантазию и прокачивайте скиллы рисования. Тогда и ваши работы будут сложнее и интереснее и может быть в один прекрасный день вам и симилярить не придется.

#стоки #стоки_новичкам #паттерны #симиляры #shutterstock

Приветствую всех, кто не сдается и по прежнему в рядах рисующих и любознательных.

Тег недели: #stockmadness_week9. (Посты будут видны только для участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен больше для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Теперь вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Посты нужно добавлять в этот дневник.

Или через кнопку “Создать” на верхней панели.

Тема этой недели: вулканы.

По запросу volcano шаттер показывает всего около 2 800 картинок.

Справка от Вики - очень интересная статья.

Вулканы — геологические образования на поверхности коры Земли или другой планеты, где магма выходит на поверхность, образуя лаву, вулканические газы, камни (вулканические бомбы и пирокластические потоки). Слово «вулкан» происходит от имени древнеримского бога огня Вулкана. Наука, изучающая вулканы, — вулканология, геоморфология. Вулканы классифицируются по форме (щитовидные, стратовулканы, шлаковые конусы, купольные), активности (действующие, спящие, потухшие), местонахождению (наземные, подводные) и др.

Я была этим летом на самом высоком спящем вулкане в Испании - Тейде на Канарских островах и это конечно сильно отличается от обычных гор. Вокруг вулкана абсолютно марсианский пейзаж из застывшей лавы, камней и странного вида скал, а на вершине вулкана пахнет серой и дымится земля. Сразу чувствуешь всю мощь и опасность под собой.

В результате извержений возникают целые огромные острова (тот же Тенерифе - 4 сросшихся вулкана) и это происходит даже в настоящий момент, особенно часто в океанах. Основные районы вулканической активности — Южная Америка, Центральная Америка, Ява, Меланезия, Японские острова, Курильские острова, Камчатка, северо-западная часть США, Аляска, Гавайские острова, Алеутские острова, Исландия, Атлантический океан.

Во время извержения вулкана на поверхность вырывается раскаленное вещество земных недр — магма, которая движется вверх по образовавшимся в земной коре трещинам под большим давлением. Излившаяся, потерявшая часть летучих компонентов магма называется лавой. Очень важен ее состав. Если магма содержит много окиси кремния (кремнезема), то она малоподвижна и из нее при остывании образуются различные граниты. Магма, содержащая мало кремнезема, очень подвижна и дает начало главным образом базальтам. К земной поверхности магма поднимается по каналу, верхняя часть которого называется жерлом. Жерло заканчивается кратером — чашеобразной воронкой. Из нее вместе с лавой могут вырываться раскаленные газы, пепел, песок, крупные обломки горных пород (вулканические бомбы), водяные пары. Вот например как выглядит извержение небольшого вулкана Толбачик на Камчатке.

Вулканы имеют строгие, почти геометрические очертания и выделяются этим среди остальных гор. Крутизна их склонов может доходить до 40°. Обычно вулканы расчленены расходящимися от вершины узкими и глубокими оврагами. Их промывает вода, выпавшая в результате охлаждения в атмосфере перегретых паров воды, которые вырвались во время извержения из земных недр, а также образовавшаяся при таянии снега и льда, накопившихся за время покоя вулкана.

В вулканических областях образуются горячие источники, периодически выбрасывающие пары и горячую воду. Все такие источники называются гейзерами — по имени ранее других изученного источника Гейзер в Исландии. Действие их основано на том, что в глубине канала с диаметром отверстия около 3,5 м вода нагревается до кипения. Вследствие выделения пара давление водяного столба понижается, и вместе с образующимся большим количеством пара выбрасывается столб перегретой воды. Много гейзеров открыто в последнее время на Камчатке. А вот гейзер из Исландии.

Горячие подземные воды люди используют для обогревания помещений теплиц. В Новой Зеландии горячая вода гейзеров идет на изготовление картона, а столица Исландии отапливается водой из источников. Минеральные источники используются в лечебных целях.

Благодаря извержению вулканов ученые получают ценные сведения о внутреннем составе Земли, потому что добраться до магмы практически невозможно.

В мире насчитывается примерно 840 действующих вулканов. Обычно за год происходит всего 20-30 извержений. Большинство вулканов находится вблизи от краев гигантских плит, которые составляют в своей совокупности внешние слои Земли. В мире каждые 30 секунд происходит землетрясение, и лишь некоторые из них представляют реальную опасность.

Вулканы имеются не только на Земле, но и на других планетах и их спутниках. Второй по высоте горой Солнечной системы является марсианский вулкан Олимп, высотой 21,2 км. Это огромнейшая штука, в несколько раз выше всех высочайших земных вулканов, вот, чтобы представлять масштаб

В общем про вулканы еще можно много интересного рассказать. Предлагаю лучше раскрыть тему в иллюстрациях, тем более, что рисовать здесь можно если не бесконечно, то очень долго - разные типы вулканов, их внутреннее строение, сейсмографы, последствия вулканов, самого бога Вулкана и это только первое, что в голову приходит.

Иллюстрации на эту тему могут быть полезными и интересными для всяких национальных парков, которые обычно образуются вокруг крупных вулканов, а также для разных туристических направлений связанных с регионами с вулканической активностью.

Для тех, у кого совсем уж будет ступор - подробная инструкция 😄

В галерее несколько красивых фото для вдохновения.

UPD. Нашла диснеевскую короткометражку про влюбленные вулканы - может кого-то тоже вдохновит. На английском, но все понятно и очень мило.

#кальдера #землетрясение #stockmadness_week9 #stockmadness #вулкан #сейсмология #лава #извержение

Приветствую всех, кто не сдается и по прежнему в рядах рисующих и любознательных.

Напоминаю правила участия. Обратите внимание на изменения в правилах и формате.

Тема этой недели: вулканы. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week9

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness #stockmadness_week9 #стоковое_безумие

Наткнулась тут на интересное видео, как сделать красивый и простой тревелбук, думаю многим должно понравиться. Видео на английском, но понятное и простое, все измерения в сантиметрах, так что разобраться не составит труда.

Вариант подходит не только для тревелбука, но и для ежедневного скетчбука например из бумаги разного типа. В общем каждый может придумать на основе этого свой вариант, удобный именно для него.

#видео #туториал #тревелбук #своими_руками #скетчбук #travel-блокнот #tutorials

Все рисуют воздушные шары, а я решила нарисовать планеры. Какие то они вдохновляющие, такие тоненькие, изящные. Я бы хотела когда нибудь на таком полетать. На шаттер загрузила, пока в процессе приемки.

#stockmadness #stockmadness_week8 #воздухоплавание #планер #аэронавтика

Мы решили внимательно посмотреть за работами по нашим темам и открыли для себя много интересного. Мы видим, что стоковое безумие выходит за рамки нашего сайта и есть много русскоязычных авторов, которые рисуют одновременно или почти в одно и то же время с нами на наши темы, что нас, несомненно, радует. Оказывается по нашим темам рисуют даже такие известные стокеры, как например Олег Skillup и стоковый коллектив Macrovector. Вот несколько скринов.

Тема хакеров от Skillup - беленький паттерн как раз мой) Детективы от Macrovector рядом с картинками от @NADYA.

Есть и другие авторы, но всех уж мы перечислять не будем. Нам безумно приятно, что наши темы востребованы даже такими известными людьми! Спасибо вам за внимание) Кстати @skillup является одним из наших пользователей и я бы хотела пригласить Олега рисовать с нами, выкладывать свои работы и участвовать в обсуждениях.

Если вы все еще думаете или пока не решаетесь присоединиться к нам - уже пора!

#стоковое_безумие #stockmadness #рисуем #stockmadness_process

“Черный квадрат” Малевича знают если не все, то большинство. Это знаменитое полотно выглядит скорее шуткой, чем полноценной картиной, но современники до сих пор находят в нем скрытые смыслы и глубинный замысел художника.

Наткнулась тут на статью, где рассказано, что же Малевич хотел на самом деле нарисовать. В этом году картине исполняется 100 лет, поэтому ее решили, по словам сотрудников Третьяковки, где она хранится “внимательно изучить”. Оказалось, что под “Квадратом” есть еще две картины (по-моему весьма неплохие). Изображения стали видны после просвечивания картины рентгеновскими лучами. Так же нашли и подпись Малевича. Фраза, по мнению ученых, звучит как «Битва негров в темной пещере». Таким образом работу Малевича можно считать аллюзией на картину 1882 года французского писателя и журналиста Альфонсо Алле. Более чем за четверть века до «Черного квадрата» в 1882 – 1884 годах Алле изобрел свою «монохромную живопись» и написал картину «Битва негров в темной пещере глубокой ночью».

Алле вообще был гений, я его работами искренне восхищаюсь. Рисовать он, судя по всему, не умел, но сочинял мастерски. Его названия картин можно перечитывать как стихи. А вот его оригинал, с которого Малевич срисовал свой “Черный квадрат”. Я еще обнаружила, что “Черный квадрат” - часть триптиха по задумке Малевича. Еще должны быть “Черный круг” и “Черный крест”.

Малевич выполнил несколько авторских повторений «Черного квадрата». Сейчас известны четыре варианта картины, различающиеся рисунком, фактурой и цветом. В Третьяковской галерее хранится именно подлинник 1915 года, с которого впоследствии делались повторения.

#третьяковка #искусство #оффтопик #малевич #черный_квадрат