Паттерны окружают нас со всех сторон и используются очень часто. Поэтому часто многие начинают с паттернов рисование для стоков и делают это настолько успешно, что их работы начинают попадаться на абсолютно разных предметах в магазинах и на улицах. Но делать много и быстро вручную практически нереально. Поэтому прекрасная компания MAI Tools позаботилась о стокерах и выпустила сначала Magic Pattern Light, а потом и Magic Pattern Pro.

У меня есть первая версия скрипта и я расскажу, чем он мне облегчает жизнь. Я пользуюсь им не очень часто, потому что привыкла делать паттерны не по сетке, а с рандомным заполнением. Но в какой то момент элементов накопилось много и захотелось чего-то новенького. И тогда я купила себе этот скриптик. Как и большинство продуктов MAI Tools стоил он недорого, устанавливался легко и давал простор для экспериментов.

В Magic Pattern Light 10 шаблонов. Радует, что работает он с любыми областями и прямоугольными, и квадратными, дает на выходе вектор, и не требует долгой и нудной подготовки паттерна к продаже. Совместим: Adobe Illustrator CS5, Adobe Illustrator CS6, Adobe Illustrator CC.

Есть очень крутое свойство, которое еще больше помогает использовать этот скрипт - это работа с символами. Символы в иллюстраторе это специальные векторные объекты, которые можно редактировать и изменять сразу кучей - то есть вы исправили в одном предмете что-то и это исправление применилось ко всем таким же предметам на холсте.

Если работать без символов, то надо сначала применить скрипт, посмотреть что получилось, отменить скрипт, внести изменения, опять применить … это слишком долго. С символами можно поменять в одном месте и сразу делать узоры пачками.

Для того, чтобы сделать ваш элемент символом, нужно просто выделить его и перетащить на панель “Символы”. После этого он будет обведен прямоугольной рамкой по границам объекта. На картинке ниже все три рыбки один символ, его можно увидеть в панели символов.

Дальше нужно применить один из вариантов паттерна из скрипта.

Я выбрала 7 вариант, но оказалось, что мои рыбки слишком маленькие.

И теперь магия работы с символами. Я выделяю двойным щелчком любой из прямоугольников, перехожу в режим изоляции и изменяю его размер.

Теперь я выхожу из режима изоляции и вижу что размер моих рыбок везде изменился.

Вот такой простой и изящный способ работы. Мне очень нравится эта простота и быстрота.

Сейчас появилась версия Magic Pattern Pro - в ней 20 паттернов и больше возможностей их комбинирования между собой, а еще можно сделать сразу 20 паттернов одним щелчком. Стоит он дороже и не рассчитан на вдумчивую работу, как мне кажется. Я не люблю лепить паттерны абы как, для меня это интересный медитативный процесс, поэтому меня устраивает и версия Light, но тут уж каждому свое.

#авторам #стоки #вектор #вектор_новичкам #новичкам #скрипты

Решила начать с себя, тем более что причины есть. Мое портфолио это вообще сложная песня, гружу я мало, нерегулярно и под настроение. Начинала с нуля и картинки рисую конкретно для стоков. Можно сказать я даже вообще рисовать начала после перерыва только потому, что захотела на стоки грузить. Покажу несколько работ разных периодов, которые нравятся лично мне.

Мне кажется моя проблема в том, что своего выдающегося стиля у меня нет, а рисовать под одну конкретную нишу мне скучно. При этом работы я рисую довольно простенькие и сверхспособностями не обладаю. Соответственно и доходы скромные. Сейчас уже чувствую, что хочу большего, потому и обращаюсь к аудитории - скажите, что видите вы, куда идти и как вообще жить 😄 Интересует есть ли какие то сильные стороны, которых я не вижу и что вообще можно развить. Потому что я окончательно завязла уже в пересматривании своих картиночек и ничего не вижу.

#портфель #критика #авторам #портфолио #shutterstock #шаттерсток

Это сообщество для всех, кто хотел бы услышать конструктивную критику своего портфолио, или какой-то работы, ну и конечно поучаствовать в этом полезном деле. 😉

Правила:

1. Чтобы иметь возможность писать в сообщество, нужно на него подписаться.
2. При публикации поста с просьбой оценить портфолио, добавляйте не менее 5 ваших последних, или самых удачных, или самых интересных на ваш взгляд работ либо в сам пост, либо в минигалерею, и ссылку на портфолио. Просим не публиковать только ссылку, это не удобно.
3. Картинки нужно добавлять или внутрь поста, или в минигалерею. Обратите внимание на некоторые нюансы загрузки изображений на нашем сайте.
4. Укажите, на что стоит обратить особое внимание, и что, как вам самим кажется, стоит улучшить.
5. Один пост - не более одного портфолио, просьба не мешать в кучу шаттер, биханс, креатив маркет и т.д.
6. Вы понимаете, что приходите именно за критикой, а значит можете услышать не всегда приятные вещи. Поэтому спокойно воспринимаете все, что скажут другие участники.
7. Если вы критикуете работы, просьба делать это конструктивно и максимально подробно. Что именно, где, почему и (в идеале) как стоит улучшить.
8. У публикации должны быть прописаны теги. Среди них всегда должен присутствовать тег критика.

#критика #стоки #авторам #сообщество #о_сообществе

Специально для всех рисующих людей, лучшие лекции по анатомии от Александра Рыжкина. Смотреть и пересматривать надо по многу раз, чтобы все уложилось. Человек разобран буквально по косточкам весь. Сразу скажу, каждая лекция идет примерно три часа, я смотрела по несколько дней переваривая каждый кусочек. Если смотреть все сразу, может случится переизбыток анатомии. Рыжкин анатом из МГХПА им. Строганова, учился у Романа Куриляка, который учился у Готтфрида Баммеса (и перевел совместно с женой его книгу на русский), лет 8 преподает в разных худвузах пластическую анатомию, крупный специалист в области, активно практикующий график, живописец и скульптор. А самое главное, что рассказывает простым и понятным языком для всех. Лекции интересны даже просто для расширения кругозора и знаний о собственном теле.

Лекция про строение головы, рассказывает все мыслимые и немыслимые детали для портретов. Рассказ строится от костей к мышечным особенностям. Рассмотрены возрастные изменения лица.

Лекция про строение тела (позвоночник и таз). Также от костей к мышечному строению. Рассказывается про особенности мужской и женской фигуры, про людей с разной массой тела. Основные моменты все показаны на зрителях из зала.

Лекция про конечности. Пока посмотреть не успела, но думаю все так же на высоте.

#рыжкин #видео #авторам #новичкам #анатомия #обучение #школа_рисования

Утро началось с грустного письма от депозита о понижении отчислений авторам. Понизили примерно на 10%.

Вот что было:

А вот что будет теперь:

Конечно грусть печаль, несмотря на то, что депозит утверждает, что у него самый высокий размер выплат. Перед этим повысили цены на кредиты для покупателей, что для них тоже должно быть не очень радостно, так что посмотрим как депозит теперь будет продавать.

UPD: стало жутко интересно, решила добавить опрос на тему “что делать” и “как жить дальше”

#depositphotos #авторам

Карандаши у меня появились не сразу. Сначала я рисовала мелками на больших форматах, крупными пятнами и мне не требовалось уточнений, проблема всплыла, когда мне захотелось добавить в свои рисунки не только цвета, но и тонкие детали. Вот тут карандаши просто необходимы. Не все ими пользуются, например Таткина говорит, что почти не рисует карандашами, а кто-то наоборот работает только ими. Я расскажу о тех марках карандашей, которые использую сама и коротко об их преимуществах и недостатках. Основные критерии, важные для меня, это качество самого грифеля и дерева карандаша, цветовая палитра и мягкость. Цены приводить не берусь, скажу лишь, что расположены карандаши в порядке повышения стоимости. Итак я использую:

Gioconda от Koh-i-noor набор 24 цвета

Мои самые первые карандаши. Купила особо не вникая в детали и пользуюсь до сих пор. Не очень удачная цветовая палитра, мало природных, натуральных оттенков (кажется это проблема всей пастельной линейки этого производителя). Зато хорошая гамма холодных светлых оттенков. Хорошее качество древесины - карандаши удобно точить, от деревянного слоя не отваливаются куски. По мягкости скорее средние, ближе к мягким. Упакованы в удобную железную коробку, благодаря чему редко падают и разбиваются. Еще этот производитель выпускает отдельно самые расходуемые цвета типа черного, сепии и белого - я их всегда докупаю отдельно. А вот и мой наборчик - внизу лежат докупленные как раз карандаши. Несмотря на то, что цвета кажутся нереальными, они именно такие и есть.

Pastel pencils от Derwent отдельные цвета и набор 24 цвета

Сначала я покупала отдельные карандаши - особенно хочу обратить внимание на темные тона в этой линейке. Они великолепны. Сложно найти темные цвета в пастели, как в мелках, так и карандашах, но этот производитель неплохо закрывает мне эту проблему. Относительно качества самих карандашей: меня сбивает с толку эта покраска в бордовый каждого карандаша и крохотный кусочек цвета - иногда сложно найти подходящий оттенок, особенно когда карандаши стоят, поэтому приходится раскладывать и где-то хранить, что повышает риск того, что карандаш упадет и разобьется. По мягкости скорее средние. Древесина самого карандаша зависит по моему от качества партии и полный рандом. Мне попадались карандаши с которых деревяшка скалывалась щепками, а на некоторых карандашах такое качество дерева, что хочется точить и точить. Отдельно хочу сказать про великолепную комплектацию набора - для меня оттенки идеальны. Палитра из интернета: Мой наборчик с докупавшимися цветами

Pitt pastel от Faber Castell отдельные цвета

Когда я поняла, что мне все же не хватает отдельных оттенков, я докупила себе несколько карандашей Pitt и первое ощущение было о боже какие они жесткие! Карандаши действительно жестковаты, зато прекрасно точатся и ими удобно прорабатывать края и совсем тонкие детали. Меня радует цветовая палитра этого производителя - можно найти что-то сложное и живописное. Вот примерная палитра, которую я нашла в интернете: Мои цвета

Pastel pencils от Conte a Paris отдельные цвета

Марку крайне сложно найти в России, мне карандаши перепали по счастливой случайности. Была бы возможность купить набор - не раздумывая бы купила. Они идеальны во всем. Во-первых сам карандаш толще остальных марок и грифель в нем тоже толще. Во-вторых они мягкие и это просто шедевр. Мягкие ровно настолько, чтобы прорабатывать детали и не сыпаться при этом. В-третьих все карандаши выкрашены целиком в их цвет и покраска почти безукоризненно совпадает с цветом грифеля - их очень удобно быстро выбирать из пачки. Читала, что у них не очень широкая цветовая палитра, но за качество цветов - они сложные и красивые - могу это простить. Наверное придется когда нибудь заказать их все-таки набором и если где-то увидите - берите не думая. Палитра из интернета: Все, что успела купить, жалею, что так мало Отдельно обращаю внимание на коробку - просто находка из-под швейцарского шоколада. И вкусно и полезно. Вот она крупным планом.

Еще хочу сказать о мелках от Faber Castell - может видели их в магазине. Они великолепные. Не слишком твердые, не слишком мягкие, отличные цвета. Можно штриховать плоскостью мелка, если чуть стереть лаковый слой, которым они покрыты. В общем мелки супер, из серии “рекомендую”, добивают мне недостающие оттенки. Вот как выглядят - были целые, но кот разбил на кусочки. Стало даже немного удобнее. Цвета 149 и 168.

И все богатства кучей, использую еще старую коробку из-под акварельных карандашей.

Из тех марок, которые хотела бы попробовать, но пока не дошли руки: Caran D’Ache, Bruynzeel, Cretacolor, Van Gogh и Stabilo. Вот как то так)

UPD: Добавила небольшие выкраски карандашей, о которых шла речь в посте. Порядок такой же как на фото карандашей. Хорошо видно разницу между натуральностью цветов Derwent и безумием Gioconda, и хорошо видно цвета от Conte. Я не стала показывать работы, нарисованные карандашами, потому что обычно я не рисую чем то одним и использую как мелки, так и карандаши, часто все, что показала.

#conte_a_paris #пастельные_карандаши #обзор #gioconda #koh-i-noor #derwent #pitt #faber_castell

Сначала мне казалось, что у меня творческий кризис и я просто обводила всю ту кучу элементов, что накопилась за долгое время, а потом после покраски получилось очень даже недурно. Мне нравятся вот эти грибы, нарисованные тысячу лет назад.

Видно, что меня тянет в синий цвет и я начала добавлять “псевдотени”, как я их называю. Стараюсь больше работать с цветами и подбирать красивые гаммы для своих картинок. Я четко осознаю, что мой вектор не идеален, но я стараюсь стремиться к лучшему и последнее время чувствую, что мне становится легче рисовать.

Скучаю по акварели. Может быть найду утешение в выгрузке всего акварельного на Creativemarket, потому что продажи на стоках служили отличным стимулом развивать навыки в акварели. Наверно надо себя как то по другому мотивировать.

Сейчас мне интересна куча разных тем, некоторые я даже не смогла найти на стоках (думаю, потому что они слишком уж оригинальны) и я стараюсь побольше рисовать например один и тот же предмет в разных ракурсах, чтобы почувствовать его объем и запомнить, а потом рисовать из головы. В какой-то момент я почувствовала, что очень хочу подшлифовать то, чему давным давно меня учили в художественной школе. Еще чуть-чуть свеженьких картинок с шаттера - их уже как раз приняли.

#creative_market #покупателям #shutterstock #рисуем #стоки #вектор

Моя очередная находка с Беханса - человек с идеальными линиями Jackson Alves. Ставит кучу экспериментов с привычными штуками, ведет воркшопы и твердой нетрясущейся рукой рисует идеально красивые вещи. Рекомендую заглянуть в его портфолио или на его сайт. Вот несколько примеров, после которых у вас стопроцентно зачешутся руки что нибудь этакое написать.

Обычный Pilot Parallel Pen

А дальше уже пошел полет фантазии и необычный Pilot Parallel Pen. Кстати сразу вопрос: чем и как можно такое провернуть?

Дальше больше и опять модификация все того же Pilot Parallel Pen

Кисти Pentel Color Brush, которые все хвалят за упругость кисточки, но я пока сама не попробовала. Некоторые с успехом используют обычную Waterbrush, заливая в нее либо разбавленную тушь либо разбавленную акварель

Еще одна мечта многих, которую невероятно сложно найти у нас в продаже - Speedball Nib

Дальше пошли миксы инструментов - Pilot Parallel Pen & Tombow Brush Pen

Кстати, если у вас нет пилота пока, можно потренироваться с акрилом и плоской кистью. Результат почти идентичный и рука набивается хорошо. Сразу вспоминаются советские плакатисты и их чудесный леттеринг. У меня пока только что-то из серии: “Киса, вы рисовать умеете?”

Еще одна кисть с резервуаром, похожая на Pentel - Kuretake Brush Pen. По отзывам она потоньше и помягче

Еще один микс - Tombow Brush Pen, Pilot Parallel Pen 6 mm and Pentel Brush Pen Small

Необычный способ рисования с Leonardt Nib P6 и индийскими чернилами. Мне кажется акварель еще хорошо пойдет вместо чернил

Дальше чуть-чуть про кисти. Ватербраш Sakura Koi Water Brush

Суперкисть для леттеринга с французским креплением и длинным ворсом - нигде кстати не видели такую?

И плоская кисть для акрила

#jackson_alves #каллиграфия #видео

Какое-то время назад появлялись новости, что компания Autodesk (которая занимается разработкой программ для 3D моделирования, таких как AutoCAD, Maya, 3ds Max) купила Creativemarket и вот теперь видны результаты этого сотрудничества - с 11 августа появилась новая категория на КМ для продажи 3D.

Благодаря участию компании Sketchfab, перед покупкой все 3D модели можно покрутить и посмотреть под любым углом и в любом масштабе прямо на странице продукта. Вот примеры некоторых моделей в продаже (мне так понравилось их крутить и приближать, работает просто фантастически хорошо все):

Помимо этого пользователи Autodesk App смогут покупать модели прямо в приложении, встраивая их в 3ds Max 2016 без всяких проблем. Процент от продажи остается по прежнему 70% и все условия как при продаже обычных продуктов. Мне нравится, как развивается Creativemarket, он идет своим особенным путем и вот опять порадовал хорошими новостями. По-моему это большой шаг как в сторону покупателей, так и в сторону продавцов. Насколько мне известно не слишком много стоков принимают 3D, а условия продажи у Creativemarket одни из самых выгодных. Я сама не занимаюсь 3D, но если кто-то начнет продавать очень хотелось бы послушать их отзывы, так сказать из первых рук.

#creative_market #авторам #стоки #3d

Итак, я вернулась и снова в эфире, как говорится. Весь отпуск я читала ваши посты и старалась комментировать, но с телефона это не всегда удобно. Это был мой второй отпуск с запланированным рисованием и, соответственно, хочу поделиться своими соображениями на эту тему.

Сначала пожалуй на чем и чем рисовать. Я стараюсь подбирать скетчбук с максимально универсальной бумагой, чтобы можно было и акварель, и карандаши, и линеры использовать без опаски. Что-то приклеить, и чтобы странички не покоробились. В этом путешествии отличным другом мне стал небольшой альбомчик от Canson размером 18,5 на 18,5см. Я знаю многие писали, что не любят пружину, я ее тоже не сильно люблю, но она оказалась очень кстати. Иногда приходилось рисовать на весу и альбомчик можно было удобно свернуть. Так что в зависимости от обстоятельств минусы могут стать плюсами. Квадратный формат мне тоже очень понравился, всегда искала именно квадрат - оригинальнее он стандартных прямоугольников. Если кто-то знает квадратные без пружины с более менее толстенькой бумагой от 100 грамм - порекомендуйте пожалуйста.

Из того чем рисовала: механический карандаш HB, линеры Faber Castell, акварельные карандаши от Koh-i-noor (нравятся, всегда с собой беру), ватербраш для их размывания. Брала акварель - не смогла ей нормально поработать, немного не мой “походный” материал. Брала несколько разных заранее заготовленных бумажек для коллажей, но об этом чуть позже.

Насколько законченными должны быть рисунки? Для меня нет особой проблемы, если мои рисунки не закончены. Я рисую карандашный набросок и обычно дорабатываю его позже, потому что не всегда хватает времени сделать это на месте. Еще я приклеиваю на свободные странички разные вырезки из реклам, проспектов и прочего, и рисую вокруг них. Мне нравится использовать эти кусочки в своих картинках - так сохраняется еще больше воспоминаний по-моему.

Ну и наконец главный вопрос - когда рисовать? Вокруг столько всего интересного и все хочется увидеть, но всегда найдется хотя бы несколько минут, когда вам вполне удастся зарисовать то, что вокруг вас. Я чаще всего рисую в ресторанах в ожидании еды, для меня это самое удобное время - и стол есть, и время, и вид из окна как правило, много предметов вокруг, которые тоже можно нарисовать. Одновременно я фиксирую хорошие и не очень места, где стоит или не стоит есть. Есть места, где я специально планировала зарисовки - например ботанический сад. Пока мы медленно двигались по дорожкам, я успевала набросать цветочки-лепесточки вокруг. Если я чувствую, что совсем не успеваю нарисовать, но очень хочу, здесь тоже просто - я делаю фотографию и дорисовываю то, что не успела позже. Да, с фото рисовать может и фи, но я видела натуру и начала рисовать с живой обстановки, так что меня это не слишком огорчает.

Вот так я рисую в своих поездках. Чуть позже покажу, что именно и как у меня получилось. Пока что только мои рисующие фото, которых из этой поездки получилось великое множество. А как и чем вы рисуете в поездках и рисуете ли?

#тревелбук #рисуем_в_поездках #путешествия #скетчбук