Все продукты, которые вы размещаете в своем магазине в Creative Market распространяются по лицензии SimpleLicense. Она одна и никаких других вариантов пока просто нет. SimpleLicense отличается от т.н. “простой” лицензии на Shutterstock, или ее аналогов на других стоках.

UPD. С недавних пор условия лицензионных соглашений поменялись и вместо одной SimpleLicense появились два варианта - обычная (Standard) и расширенная (Extended) лицензия. Об этом подробно написано здесь и здесь.

Если внимательно ее прочитать, можно узнать много интересного.

SimpleLicense дает вам право на использование любого товара приобретенного на Креатив Маркете в личных, или коммерческих проектах для себя, или вашего заказчика, но этот товар не может быть перелицензирован, перепродан, не может быть каким-либо образом передан другим даже бесплатно.

Каждый продукт может быть использован только в одном проекте. Так же нельзя использовать продукт в таких проектах, где он составляет “core value” производного продукта, что можно перевести как “главную, базовую ценность”, можно также сказать что продукт не может быть основным объектом использования в производном продукте / дизайне / проекте - такой термин применяется в разделе ГК РФ, регламентирующем авторское право и вопросы лицензирования.

Один из примеров, приведенных техподдержкой Креатив Маркета - если вы купили шрифт и что-то написали им на блокноте, а потом продаете, то это нарушение. Но если вы к шрифту добавили картинки и что-то еще придумали, то все ок. Да грань размытая, но чтож поделать, давайте разбираться (с) 😄

Если сравнивать SimpleLicense Креатив Маркета со стандартной простой лицензией Шаттерстока, то сразу можно обратить внимание на несколько основных отличий:

• У Шаттерстока есть ограничение в 500 000 копий для физической печати, а у Креатив Маркета - нет, но вы не можете использовать купленный товар одновременно для печати в нескольких проектах. Например, вы можете напечатать некий дизайн на базе купленных картинок на кружках, без ограничений по числу копий, но если захотите сделать печать еще и на футболках (и продавать их) - нужно будет купить изображения еще раз.
• Согласно простой лицензии Шаттерстока, нельзя использовать визуальные материалы (целиком или только часть) в качестве торговой марки, знака обслуживания, логотипа и других обозначений принадлежности или их части, Креатив Маркет такого не запрещает.
• У Шаттерстока нельзя хранить неиспользуемые изображения более чем 6 месяцев после окончания последнего срока действия вашей учетной записи.

В тексте лицензии у Шаттера есть забавные моменты типа

Нельзя показывать какое-либо лицо, изображенное в Визуальных материалах (далее — “Модель”) таким способом, который человек в здравом уме может счесть оскорбительным <…> либо в такой форме, из которой можно сделать вывод, что Модель d) имеет физическое или психическое заболевание или e) участвует в аморальной или незаконной деятельности.

Тоже ничего 😄

Если это не предусмотрено законодательством, компания Shutterstock ни при каких обстоятельствах не обязана возвращать уплаченные вами средства.

И вообще, у них все вопросы регулируются внутренними законами штата Нью-Йорк 😆

В общем, я думаю про Шаттер я еще расскажу, а пока вернемся к Креатив Маркету.

Разрешено

• Личное или коммерческое использование.
• Шрифты, кисти, все что находится в категории Add-Ons, может быть установлено только на один компьютер, но может использоваться во многих проектах.
• Все остальное может использоваться только в одном коммерческом проекте.
• Можно пользоваться самому, или делать работу для какого-то заказчика.
• Продукт может быть как самостоятельным проектом, так и частью новой работы.
• При использовании в качестве части какой-то новой работы, нет ограничения по количеству копий новой работы до тех пор пока эти новые копии не предлагаются на продажу.

Запрещено

• Распространять (даже бесплатно), передавать, или как угодно шарить, сублицензировать, и т.д.
• Использовать там, где продукт составляет главную ценность товара.

К разъяснению такого сложного тонкого вопроса, как использование продукта в таких случаях, где он составляет главную ценность товара в качестве примеров приводится следующее:

МОЖНОНЕЛЬЗЯ Использовать купленный набор иконок в качестве функциональных иконок в вашем приложении, таких как значки кнопок.Использовать купленный набор иконок, как базовые элементы геймплея, например персонажи птиц в Angry Birds.Купить тему и установить ее для своего сайта или сайта заказчика. Распространять ее как тему, доступную многим пользователям, на своем хостинге или сервисе блогов (даже бесплатно).Использовать в логотипе купленный шрифт, при этом он обязательно должен быть разобран на кривые.Продавать или отдавать шрифт вместе с логотипом.Создать на базе шаблона HTML сайт для себя, или заказчика.Создать скин / тему на базе купленного шаблона и продавать ее или распространять бесплатно.

Какой бы то не было “расширенной” лицензии на Креатив Маркете нет. Люди выкручиваются из этой ситуации разными способами, довольно широкое распространение получила практика когда автор загружает в свой магазин некую работу, называя ее “Extended License”, якобы прилагающуюся к базовому продукту. Особенно сильно этим увлекается русскоязычные иллюстраторы. Полагаю, в какой-то момент у нас кто-то один нашелся умный кто это изобрел, а остальные по-быстрому подхватили. Эта схема не вполне легальна, но Креатив Маркет закрывает на это глаза. Сначала в ответ на прямой вопрос, чем это грозит покупателю, техподдержка попыталась что называется соскочить, сказав что дескать в этом случае они не при делах, и если вы что-то такое покупаете, это ваши личные взаимоотношения с автором. На последовавший вопрос о том за что же они в таком случае снимают 30% комиссии и про возможные юридические проблемы, они предложили, чтобы избежать проблем, или не покупать такой продукт совсем, или дождаться когда у них появится своя расширенная лицензия над которой они уже вовсю работают. Вот так 😄

В общем, если вы дизайнер, и не хотите оказаться в ситуации, что вы по сути с юридической точки зрения купили за большие деньги просто картинку с надписью “Extended License” (вместо собственно лицензии) - лучше такие предметы не покупать и оформлять свои взаимоотношения с автором как-то иначе. Помните, что совершая покупку на Креатив Маркете, вы принимаете условия оферты, и там все предельно ясно - вы покупаете лицензионные права на размещенный в магазине предмет по лицензии на на условиях SimpleLicense.

Впрочем я слабо себе представляю обращение компании Креатив Маркет (или Autodesk) в суды по каким-то таким случаям на территории например РФ. Думаю случай должен быть совсем вопиющим.

В любом случае, если возникает вопрос относительно правомерности использования того или иного продукта и его лицензирования, лучше спросить в техподдержке.

#creative_market #начинающим #лицензия #авторское_право #license #shutterstock #авторам #покупателям #дизайнерам #расшира

Для того, чтобы понимать о чем вообще речь, надо представлять что такое RGB или CMYK. Это так называемые цветовые модели, в которых описано количество цветов и их свойства, которые вы можете использовать в своем изображении.Модель RGB (Red+Green+Blue), так называемая аддитивная модель, является базовой для работы с изображениями, которые выводятся на всевозможные мониторы. Это наложение трех цветов в различных пропорциях, формирующее все оттенки, которые вы используете в работе. Почему именно такие взяты цвета зависит от физиологии восприятия наших глаз. Каждый пиксель монитора состоит из трех последовательно идущих субпикселей, соответственно красного, зеленого и голубого цвета. Зажигаясь в определенном соотношении, пиксели, таким образом, формируют цвета, которые мы видим на экране.

Модель CMYK (Cyan+Magenta+Yellow+Key color)- субтрактивная модель, разработана специально для печати.Поскольку при печати на многих устройствах (офсетная или шелкографская печатная машина, цветной лазерный принтер и т. д.) имеется возможность в каждой отдельной точке либо разместить слой краски строго заданной толщины, либо оставить неокрашенную подложку, то для воспроизведения полутонов изображение растрируется, то есть представляется в виде совокупности точек цветов C, M, Y и K, плотность размещения которых и определяет процент каждой краски. На расстоянии точки, расположенные близко друг к другу, сливаются, и создаётся ощущение, что цвета накладываются друг на друга. Глаз смешивает их и таким образом получает необходимый оттенок.

Обычно в требованиях стоков указано, что иллюстрации надо предоставлять в RGB, но мало кто задумывается почему и часто спрашивают, а нельзя ли в CMYK или чем-нибудь еще. Могу объяснить почему нельзя.

Так как модель CMYK применяют в основном в полиграфии при цветной печати, а бумага и прочие печатные материалы являются поверхностями, отражающими свет, удобнее считать, какое количество света отразилось от той или иной поверхности, нежели сколько поглотилось. Таким образом, если вычесть из белого три первичных цвета, RGB, мы получим тройку дополнительных цветов CMY. «Субтрактивный» означает «вычитаемый» — из белого вычитаются первичные цвета.

Еще необходимо помнить, что любое изображение в RGB вы можете в любой момент преобразовать в CMYK и ваш компьютер пересчитает все пиксели в способ отображения CMYK. НО вот преобразовать ваш рисунок обратно в RGB вы уже не сможете. Особенность цветов CMYK в том, что к каждому цвету подмешивается черный. Таким образом цвета становятся мутными и не такими яркими, как на мониторе. Именно из-за этой проблемы пришлось придумывать библиотеку PANTONE, например, известную тем, кто имел дела с типографией. Потому что очень сложно при печати добиться таких же цветов, как на мониторе. Поэтому были разработаны цвета, созданные в определенных пропорциях и дающие возможность печатать максимально близко к тому образцу, который вы можете увидеть на бумаге.

Значения цветов в RGB и CMYK сильно различаются. Воспринимаемый человеком цвет как синий например, в CMYK будет выглядеть как фиолетовый. Как такового синего цвета здесь нет. Зато отпечатанное изображение будет иметь высокое качество за счет того, что CMYK является четырехцветной палитрой. За счет черного цвета достигается высокая четкость изображений.

Поэтому делая картинки для стоков, следите, чтобы была выбрана цветовая модель RGB. Посмотреть, что именно стоит у вас сейчас легко : в иллюстраторе в верхней панели в меню “Файл” есть строчка “Цветовой режим документа”. В фотошопе, так же в верхней панели надо выбрать меню “Изображение” и в нем первую строку “Режим”.

#стоки #стоковое #начинающим #rgb #cmyk #полезное #авторам

Так как конкуренция на креативмаркете довольно большая и скаждым днем авторов становится все больше, нужно знать как выделиться из всей этой толпы иллюстраторов со своими рисунками. Есть несколько нехитрых манипуляций, которые помогут лучше написать название вашему продукту. Еще я немного упомяну про описание, потому что первое время вообще не понимала, что там писать.

На этой картинке, сделанной с главной страницы и содержащей первую шестерку топовых продуктов, видно несколько нюансов, речь о которых пойдет ниже.

Например обратите внимание на первые два продукта: в названии указывается способ рисования, акварель, а сейчас это модно = скорее всего люди зайдут посмотреть. В названии указано “kit”, значит будет много элементов и возможность создать что-то кастомное и свое - конечно мне надо! У третьего продукта в названии указана скидка и это тоже здорово, если я не обращу например внимания на картинку, где тоже есть стикер о скидке. Тут опять “Bundle”, значит это набор с множеством элементов и его охотнее купят. У четвертого продукта заглавные буквы в заголовке привлекают внимание, подчеркивая выгодность покупки. У пятого продукта название слишком длинное, но волшебное слово “Bundle” все таки уместилось. И наконец у последнего продукта красивое запоминающееся французское название отделено от более подробной расшифровки.

Есть такая штука, как необходимость тех или иных картинок, иными словами говоря рейтинг запроса. То есть вполне вероятна ситуация, когда например картинок “frog” уже 100500, а вот “tropical frog” - всего ничего и запрос на них выше. Естественно выгоднее писать в названии то словосочетание, на которое выше спрос. Помочь в поиске нужных запросов может такой ресурс, как Picworkflow (есть еще Яндекс Вордстат, он не имеет отношения к стокам, это общая поисковая статистика, но тем не менее может помочь).

Если ваш продукт - это векторный сет, пишите в названии продукта, что это вектор. Человеку будет проще сориентироваться в результатах поиска и скорее всего если он ищет вектор, то по крайней мере заинтересуется вашим проектом.

Подумайте над тем, как вы называете то, что нарисовали. Не стремитесь впихнуть в название все, что знаете - для этого у вас есть описание. Поверьте, название “Волшебные птицы” лучше отложится у человека, чем “Птицы нарисованные акварелью, которые водятся в тропиках, иллюстратор Петя Иванов” Это может показаться смешным, но я реально видела аналогичное название продукта.

На креативмаркете в том чаще всего попадают продукты, имеющие в названии или описании слова “collection”, “bundle”,“set”, и так далее. Идею, я думаю, вы уловили. Люди любят штуки в которых много элементиков - ведь их можно по разному комбинировать и использовать в разных проектах.

Если вы рисуете от руки - напишите это в описании продукта. Люди должны понимать, что это например ручной труд, нарисовано вами на бумаге акварелью, а не просто скриптами в фш. В описании стоит написать что именно содержится в вашем наборе, как можно подробнее. Если ваши PNG с прозрачным фоном, напишите это или если ваша версия EPS для определенной версии иллюстратора. Напишите куда можно использовать ваш продукт - фантазируйте как можно шире, вы же не знаете какие люди смотрят ваше портфолио. Пишите все что в голову придет - книги, ткань, пригласительные, декор чего-нибудь, баннеры на сайт и т.д. Я часто вижу какие-либо приятные пожелания для покупателей в конце - мне кажется это очень мило и может расположить человека к вам.

Кажется, что назвать продукт несложно - нет никаких модераторов, которым может что-то не понравиться: ключевики или само название. Но с другой стороны это же и проблема. Вам нужно внимательно подумать, прежде чем начать продавать. Называйте свои продукты обдуманно и больших вам продаж)

#creative_market #авторам #начинающим #полезное

Нарисовала тут за майские несколько лягушек - судя по энциклопедиям все ядовитые, но нравятся мне ужасно - такие красотки разноцветные, все царевны 👑 Лягушек уже приняли, жду теперь что из этого получится) приемка кстати заняла всего сутки - мне кажется очень быстро, но картинки опять долго не появляются в портфеле( Эх, шаттер как всегда( все картинки кликабельны

и моя любимая принцесса

Upd. Еще загрузила кучку на creativemarket - картинка кликабельна

а что вы новенького грузили на стоки последнее время?

#шаттер #это_я_нарисовал #покупателям #акварель #вектор #shutterstock #frog #tropical

В общем я все никак не успевала выложить, вот сейчас только в ночи наконец собралась. Не получилось брокколи, буду пробовать еще. Что могу сказать по итогам:

• Важно правильно подбирать бумагу - со своей я намучалась так как она не акварельная.
• Рисовать это круто. Особенно яркими цветами, Особенно в разных стилях.
• Кое-что новое открыла для себя в технике.
• Отличный старт для всяких бояк - кто боится неправильно нарисовать или что-то испортить, эти рисунки нереально испортить.

В общем Марьяна молодец, всем рекомендую. Показывайте, что у вас получилось)

#начинающим #это_я_нарисовал #мир-труд-скетч #скетчбук #наброски

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями - есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому “звонкому” штриху. Самое главное правило в штриховке - это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

• Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже

Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму. Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать - ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее. Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря. Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально - так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью. На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой - штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным. При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии - так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом. Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью. Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы. Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться - копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео - очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

#полезное #техника #новичкам #школа_рисования #рисование #авторам #штриховка #простой_карандаш #графика

Леттеринг сейчас набирает такую бешеную популярность, что грех не попробовать. Тем более в векторе и тем более на стоках. Вопрос лишь в том, как правильно обработать то, что вы нарисовали перышком/кистью/ручкой, чтобы это было красивым, ровным и аккуратным? Мне это интересно вдвойне, поскольку я по ленивости своей адепт трейса, но леттеринг предпочитаю все-таки рисовать руками. Пересказываю примерное содержание статьи со своими личными выводами. Самое первое и самое важное - если вы хотите, чтобы ваши буквы были ровными и красивыми, вам нужны кривые Безье. Точка. Никакие не блоб браши, не каллиграфические кисти ничего такого. Кстати, вы знаете почему Безье? Я вот тут заморочилась и поискала 🎓 Кривы́е Безье́ или Кривы́е Бернште́йна-Безье́ были разработаны в 60-х годах XX века независимо друг от друга Пьером Безье (Pierre Bézier) из автомобилестроительной компании «Рено» и Полем де Кастельжо (Paul de Faget de Casteljau) из компании «Ситроен», где применялись для проектирования кузовов автомобилей. Ну а потом и для всех наших кривулек в векторных редакторах стали использоваться 😄 Но я отошла от темы. Итак, как должна выглядеть идеальная надпись в кривых Безье? Вот так

Узрите красоту. Увидеть работу в иллюстраторе в таком виде можно нажав Ctrl+Y в винде, а на маке ⌘Y. Так вы видите только кривые и опорные точки, очень полезный режим именно в рисовании леттеринга. Возможно вам потребуется включить показ еще “усов” от каждой точки - Ctrl+K, либо ⌘K. Обратите внимание, все Безье (за исключением нескольких бездомных, мы доберемся до них позже) аккуратно фиксируются в горизонтальной или вертикальной плоскости (все манипуляторы прямые). Почему это такая хорошая практика? Это уменьшает ваши варианты размещения узла и это здорово, потому что либо горизонтально, либо вертикально - никаких лишних углов, никакого мусора. Метод может показаться немного сложным, но как только вы привыкнете к нему, он станет очень легким и удобным.

Подсказка: Удерживайте SHIFT при перетаскивании узлов, чтобы привязать их горизонтально и вертикально.

На картинке выше показаны синие точки (горизонтальные узлы) и красные (вертикальные узлы), посмотрите как они опираются друг на друга. Однако при использовании такого метода у вас могут возникнуть некоторые проблемы. Например когда вы рисуете что то подобное:

Обратите внимание, как расположены точки, вы можете управлять положением кривой изменяя длину манипуляторов. Как оказалось все решается довольно просто. Еще несколько приятных фактов: при использовании такого метода, вес вашего файла будет меньше - точек то тоже меньше. Вы сможете более четко управлять линией и ваши линии будут идеально ровными, к тому же как только вы привыкнете к такому методу, времени на обработку будет уходить гораздо меньше, ведь вам не нужно думать как расположить точку - вариантов всего два ✌

Еще несколько примеров:

В общем мои выводы таковы: способ очень хорош для идеального вектора, дисциплинирует и дает возможность сделать ваши работы лучше остальных - в условиях конкуренции это очень здорово. Вы научитесь лучше управлять кривыми и ваш вектор имеет шансы стать безупречным. Не знаю как вам, мне лично эта идея очень нравится. Практикуйте идеальный вектор и рисуйте красоту!

#вектор #вектор_новичкам #леттеринг #стоки #полезное #авторам

А вы уже видели творческий блог Креативмаркета? Да, есть и такое) Креативмаркет предлагает постить способы применения того, что вы продаете (я чаще вижу иллюстрации и фото мокапов всяких) Запостить может любой желающий участник креативмаркета, но есть несколько правил:

• не перепощивать скриншоты своих продуктов из магазинов - они не будут опубликованы
• указывать имя и ссылку на ваш продукт
• вы должны использовать что-то из того, что продаете на креативмаркете
• размер файла 1000 пикселей по большей стороне и не больше 1 мб, JPG, PNG or GIF

Таким образом вы можете показать например использование ваших продуктов на реальных предметах (ваши иллюстрации на футболках или книгах, применение ваших кистей и тому подобного) и пропиарить лишний раз ваш магазин) рекомендую воспользоваться)

#авторам #полезное #creative_market

Попалось мне тут невероятное видео. Посмотрите внимательно, как виртуозно художник использует разные размеры и типы кистей - плоскими окошечки рисует, тонкой и длинной прямые линии. И самое главное как человек прекрасно чувствует материал.

Потом я посмотрела еще раз и мне стало интересно кто это вообще и чем он так замазывает рисунок, делая фокус на каком то центральном элементе? Полезла в интернет и выяснила, что это Джон Ловетт (John Lovett) - австралийский художник, работающий в смешанной технике. В описании к работам везде мелькает слово “гессо” (gesso), а я такого вообще нигде не встречала, выручил гугл как всегда. “Gesso” в переводе с итальянского значит “гипс”. Гессо - это грунт. Основная прелесть гессо в том, что его можно нанести практически на любую поверхность: холст, металл, пластик, картон, бумагу, ткань и дерево. А теперь внимание: гессо прекрасно смешивается с чернилами, акварелью, тушью. Именно благодаря этому у Джона получается эта полупрозрачная дымка. Есть несколько применений гессо:

• им можно обработать поверхность перед окрашиванием - и это создаст фактурную поверхность, пригодную например для акварели.
• им можно покрывать отдельные участки работы для придания фактурности.
• или можно тонировать сложную работу как это делает Джон - в таком случае вы приглушаете цвета и можете работать поверх тонировки.

Вот еще парочка видео с процессами работ:

Кстати, вы знали, что черный гессо можно использовать для создания эффекта школьной доски. Достаточно покрасить поверхность черным гессо, и вуаля, берите мел и рисуйте.

Как и многие современные краски, гессо бывает акриловым. В чем разница традиционного гессо и акрилового гессо? Читаем Википедию: гессо называли и сейчас называют грунтовку, сделанную из минерального карбоната кальция (встречается в известняке, меле и мраморе), животного клея (обычно полученного из шкуры кролика) и пигмента. Акриловый гессо (не путать с акриловыми красками) - это современный аналог первоначального итальянского гессо. Акриловый гессо не является по сути гессо, таким каким его изначально создали, это смесь карбоната кальция, акриловых полимеров, пигмента и других химических веществ. До появления акрилового грунта художникам приходилось готовить основу в несколько приемов: сначала проклейка, затем грунтовка. Акриловый гессо - это материал современных художников. Сразу скажу: используйте для гессо старую малярную кисть, которую вам не жалко, потому что в противном случае кисть придется выкинуть. Джон кстати использует именно малярные старые растрепанные кисти - от них получаются очень интересные штрихи и мазки.

Найти гессо в наших магазинах оказалось не очень сложно - например в Передвижнике бывает белый и стоит 800 ру за 500 мл. Еще стоит искать на сайтах, специализирующихся на скрапбукинге - там гессо используется довольно часто. Рекомендую заглянуть на сайт с уроками http://johnlovettwatercolorworkshop.com/ - там тоже много интересного можно найти.

#авторам #полезное #видео #мастер-классы #техника #акварель #гессо

В общем то я собрала свою волю в кулак и сделала пару уроков по видео. Предметы брала из того, что было под рукой, повторяла не точь в точь, а со своими вариациями. Например я не люблю брызги, на мой взгляд они легко могут сделать рисунок неаккуратным. Пока рисовала, пролистала скетчбук и нашла несколько неплохих старых скетчей. Еще есть работа для инстаграмма (та, где бутерброд - тема “сыр”), рисовала цветными карандашами. В общем показываю, все, что есть)

#мир-труд-скетч #скетч #скетчбук #скетчинг