Креатив маркет требует определенного уровня и задает планку. Вам нужно и собрать в сет картинки, и оформить обложку красивую, и описание написать правильно. Этот сток развивает еще в плане того, что он приучает делать штуки, которые могут использовать в работе именно дизайнеры. Меня например Креатив маркет вдохновил упорно рисовать буквы в надежде создать свой шрифт рано или поздно) Еще я хочу научиться делать кисточки. Люди, сидящие на креатив маркете постоянно делают качественный, красивый, стильный контент (без шлака конечно не обходится, но он все таки довольно редок). В общем, если вы хотите расти как стоковый иллюстратор и развиваться - возможно вам пора обратить свой взгляд в сторону креатив маркета)

Благодаря моему портфолио на бихансе, меня обнаружили люди из Depositphotos и пригласили стать VIP иллюстратором. Это просто праздник, скажу я вам. Удобно невероятно. Статус вип иллюстратора дает вам возможность вообще ничего не делать а только сидеть и рисовать целыми днями. Вам дается ftp доступ и персональный менеджер (который постоянно пишет вам вежливые милые письма), можно загружать вообще даже просто AI файлы - все остальное (превратят в EPS, сделают превью, проставят ключевики и категории) сделают за вас менеджеры. Делают к слову качественно, пишут все правильно и по делу. Депозитфотос своих авторов нежно любит и постоянно пиарит работы в лайтбоксах - по две-три за раз. После 500 картинок начинаются волшебные особые условия, но я пока не добралась. Отчисления пока по 0,30 за картинку и после каждого проданного файла приходит письмо в поздравлениями, что продали и за сколько. В общем кто не начал - горячо рекомендую. Не могу сказать как продавалось бы без вип статуса - пока продается довольно бодро (по моим меркам).

Раньше, когда я еще не была дизайнером, мне говорили “Ты чтооооо. Там нужно постоянно генерировать идеи! Ты так не сможешь”. Прошло время, я дизайнер и да, идеи нужно генерировать, как выяснилось, постоянно. Очень часто, когда я представляю макеты, меня просят: “А сделайте несколько вариантов?”. При этом подразумевается, что варианты должны быть если не кардинально, то сильно разными по стилистике, исполнению и вообще по всему. Я не могу сказать, что идей у меня дефицит - имеются. Но одна статья натолкнула меня на интересную мысль. Там говорится что слишком много идей, слишком много экспериментов могут вести человека в никуда. По мнению автора это очень мучительно - иметь постоянный непрекращающийся водопад всего в своей голове. Однако есть выход. Стоит записывать все, что приходит в голову с расчетом на то, что потом выкристаллизуется что-то действительно крутое. Именно поэтому художникам и дизайнерам нужны скетчбуки - туда элементарно удобно собирать мысли. Например, когда у меня случается штиль, я люблю поперелистывать свои старые записные книжки и часто это приводит к результату. Иногда я страдаю от того, что у меня только 2 руки и в сутках только 24 часа - а я могла бы столько всего сделать! И я терзаюсь сомнениями что выбрать в первую очередь? А что если это не получится? А где найти время для другого? А как выбрать? Я подвергаю сомнению идею (и себя), постоянно на каждом этапе пути - так же, как ученый, который ведет учет эксперимента, чтобы увидеть свой прогресс. Как только идея оформилась, ей нужно дать время и пространство для роста. Но выберите одну. Иначе придете к тому, что будете похожи на жонглера, пытающегося удержать 150 предметов сразу.

Одна моя знакомая сказала прекрасную мысль: “Это хорошо, что идей 100500. Это как если бы тебя было 100500. Но ты одна. Выбери же одну и оставь остальные другим 100499))”

Так вот несколько советов и напоминаний:

• Не позволяйте страху остановить вас от экспериментов. Страх принимает различные формы: страх неудачи, страх упущенных возможностей, или даже старый добрый иррациональный страх.
• Эксперименты всегда ведет вас куда-то, и часто это приводит вас на путь где вы бы не смогли оказаться раньше. Наслаждайтесь процессом!
• Идеи на бумаге подождут вас. Просто запишите их и вернитесь к ним, когда будете готовы.
• Если вы можете делать несколько экспериментов сразу, всеми средствами, не стесняйтесь делать так! Только знайте, что если вы провалите один, остальные могут тоже не удаться - и вы можете не знать, какой результат будет, как в том случае, если вы были сосредоточены только на одном.

Превращать обычные картинки в стоковые - та еще комбинаторика. Это как правило развиваемый навык, которые появляется (может не сразу) у всех стокеров)) Допустим есть у меня такая акварелька

Я специально не стала обрабатывать ее, чтобы показать, какой у меня рисунок на входе. Сейчас все твердят, что акварели жутко популярны на стоках - насчет жутко не знаю, но время о времени покупают. Итак я чищу картинку и делаю из нее PNG, чтобы перегнать в вектор. Векторная акварель выглядит практически как обычная, зато возможностей масштабирования в миллион раз больше. Ну и люблю я вектор больше растра, да)

Жуки у меня есть, теперь вопрос что с ними накрутить. Берем сейчас только жуков без доп элементов. Делаем каждого жука отдельно

Крутим узоры

Делаем просто силуэты

Делаем сеты

Как видите, ничего сложного)

Надо сказать такие картинки отлично смотрятся на живых вещах. Вот несколько с моей страницы на Пинкбасе

Рисуйте акварельки и грузите их на стоки)

Жуков можно купить на Depositphotos (картинка кликабельна):

Или на Creative Market (картинка кликабельна):

Если хочется получить готовые вещи, как показано на примерах выше, то Pinkbus.

На Шаттере пока в процессе приемки, но чуть позже тоже добавлю)

#покупателям #creative_market #depositphotos #shutterstock #жуки #bugs #акварель #watercolor

Несколько страничек моих набросков

#рисуем #скетчбуки #кусочки_картинок

Большинство событий у меня в жизни происходят под лозунгом “так получилось”)) Покупка этих маркеров исключением не стала. Наткнулась случайно, взяла довеском к бумаге для пастели) Подкупило то, что мне обещали акварельность и хорошую смешиваемость этих маркеров. Сами маркеры выглядят вот так:

Акварельные маркеры Kuretake Art and Graphic Twin производятся в Японии (сайт производителя - www.kuretake.co.uk) Можно рисовать как обычными фломастерами, а можно раскрашивать как акварельными карандашами. На водной основе и без запаха, то есть спокойно можно давать детям. Доступная палитра - 80 цветов, но для начала вам будет достаточно основных цветов, потому что оттенки можно получить путем смешивания. Мешаются они и правда прекрасно, хорошо размываются водой, без всякой грязи и некрасивых потеков.

Маркеры двусторонние: - с одной стороны наконечник-кисточка - на вид как будто резиновая и довольно упругая. - с другой - как обычный фломастер 2 мм. Можно просто рисовать как акварелью, раскрашивая рисунок, можно использовать как фломастеры. Красителя в них достаточно много, видно как он выдавливается, когда сгибаешь кончик кисточки. Вот в действии

Начнем с того, что стоки - это порой тяжелая и нудная работа, а не только радужное рисование цветочков. Ко всем цветочкам нужно прописать ключевики, сохранить превью,добавить релизы, залить это все, часто не на один сток… В итоге времени уходит действительно много. На данный момент я совмещаю полную пятидневку (с каждодневными поездками) и рисование для стоков (совсем недавно был универ, но слава богу закончился). Времени прямо скажем остается немного, при том, что все рекомендуют грузить регулярно и это единственно по моему верный путь для большинства хоть чего то добиться на стоках. Ну либо вам нужно иметь очень продаваемый стиль, но здесь вопрос - нафига вам стоки?) Довольно недавно я начала активно думать как мне сэкономить время и больше развести под рисование. Описываю как я делаю с моим нерегулярным рисованием. В течение рабочей недели я как правило урывками рисую эскизы и обвожу их черной ручкой, потом фотографирую и чищу в фотошопе. Далее у меня есть чистенький растр и я могу на этом остановиться, но как правило я перегоняю все в вектора. У меня есть большой документ с несколькими одинаковыми артбордами. На них я начинаю крутить свою порцию рисунков. далее все сохраняю по файлам и заливаю на шаттер. Про ключевики я писала. В общем много я на все это времени трачу) По вдохновению сочиняю сеты для креативмаркета, лью на айсток и на депозитфотос с недавних пор. Пока что все)По моим наблюдениям хотя бы при затрате 3-4 часа в день через полгодика можно добиться значительных результатов, что подтверждают многие стокеры. Самое сложное - дотянуть до первого повышения. После него становится немного проще. В общем, конечно же только от вас зависит, но ответ очевиден) Чем больше хотите - тем больше надо тратить)

Казалось бы вопрос простой, но ответов у меня на него масса…

Что касаемо стоков

1. Рисую, потому что это вообще стимул рисовать - мало мальски прокачиваю технику и ручного и планшетного рисования. Я себе эту задачу ставила первой и главной.
2. Деньги мне тоже душу греют. Особенно с нынешним россиянским курсом))
3. Мне нравится думать, что мои картинки могут купить люди из любой точки планеты - это как на весь мир себя показывать.
4. Меня радует мысль, что мои картинки получат практическое предназначение - может с ними ткань напечатают или обои, или еще что-то - мне кажется это нечто прекрасное, когда картинки становятся реальными объектами.
5. Я рассматриваю стоки как школу - здесь реально можно многому научиться - рисовать, продавать, оформлять. Здесь всегда большая конкуренция и особые требования.
6. Благодаря стокам сейчас я достаточно свободно чувствую себя в векторе, мне он нравится и мы с ним дружим))
7. У меня всегда есть повод выйти из зоны комфорта - например недавно я начала рисовать для стоков акварельки, хотя до этого страшно ее боялась.

Стоки - это целый мир со своими правилами, радостями и открытиями. Я, например, ни разу не пожалела, что занялась рисованием для стоков, хочу продолжать дальше и добиваться новых успехов))

Что касаемо просто рисования

1. Рисую, потому что есть внутреннее желание рисовать - как то я не могу без этого
2. Мне нравится знать, что никто не нарисует так как я - то есть это единичная ручная работа
3. Чем больше рисуешь - тем больше умеешь. Раньше я боялась рисовать четвероногих зверей, сейчас более менее прошло)
4. Выкладывание рисовалок привлекает новых интересных друзей и людей)

#стоки #рисование #мысли_вслух

Тема старая, как мир и не теряющая актуальность. На самом деле никто не знает как устроена выдача например на шаттерстоке, мы можем только догадываться, что на нее влияет: известность автора или количество продаж или что то еще. Однако как устроен поисковый механизм - тайна покрытая мраком. Тем не менее все дружно сходятся на мнении, что ключевые слова играют не последнюю роль в продвижении ваших картинок в поисковой выдаче. Раньше я описывала ключевики с помощью adobe bridge и сервиса http://www.microstock.ru/cgi-bin/keywords.cgi однако с тех пор, как шаттерсток сделал сервис подбора ключевых слов прямо при загрузке, я сначала подбираю там, потом копирую в джипег. Не знаю, честно говоря насколько это правильно. Описывая картинку я обычно иду от общего к частному и надо сказать мне ни разу не заворачивали картинки из за проблем в ключевых словах. Например у меня есть акварельный паттерн. Первым делом я напишу что то вроде watercolor, seamless, pattern, background, textures. Это самое первое и самое общее. Дальше я смотрю на картинку и начинаю ее описывать. Надо сказать, что я не использую словосочетания, потому что сама довольно редко ищу по ним, но знаю что стоки это допускают. Например на моей картинке акварельные кляксы - я напишу stains, splashes, drips, drops. Дальше я буду думать куда это использовать и что специфического есть на моей картинке - например grunge, atmospheric, rebellion, party. Теперь если человек будет искать фон для приглашений на какую нибудь панк рок вечеринку он имеет шансы обнаружить мою картинку. Чего, как мне кажется делать не стоит:

• не стоит писать полное количество слов, сколько разрешает сток - их просто не нужно столько
• не стоит использовать мусорные слова, которые ничего не говорят о вашем рисунке. Как правило это прилагательные - встретилось мне тут как то слово “волнующий” в описании совершенно обычного паттерна. Меня он не взволновал нисколько.
• не могу ничего сказать относительно порядка слов, я предпочитаю идти от общего к частному.

Самый выносящий мозг процесса подбора ключевых слов несомненно на iStock - когда я столкнулась первый раз с этим, то чуть не померла. Айсток предлагает вам уточнить ВСЕ слова вашего описания. Например если у вас есть слово “нога” в ключевиках, то айстоку нужно знать что это за нога - животного, человека, птицы, протез ноги и так далее)) очень забавно и быстро приводит в состояние дзен)

#ключевые_слова #keywords

Однажды в инстаграмме я случайно наткнулась на флешмоб от @larelli под названием дудластик. Было очень много комментариев и прикольных картинок. Я поняла, что мне конечно же надо, что я тоже хочу попробовать. Суть дудластика в том, что вам пишутся темы на месяц - по одной на каждый день и вы рисуете. Чем хотите, как хотите, что хотите. Темы могут быть абсолютно любыми.Например в январе мы рисовали через день картины великих художников ( Аленушку Васнецова или Крик Мунка)) или такие темы как теплое словцо и баночка варенья. Рисует очень много людей, работы можно смотреть в инстаграмме (по тегу #doodlastic + сокращение месяца, январь это #doodlasticjan) и присоединяться с любого дня. Еще Ларелли выбирает одного человека с самыми интересными работами и дарит ему подарки, так что есть прямой профит, если вам повезет) Несколько своих работ я выложила на биханс, хотела и здесь показать. Остальное, не менее красивое тут

#doodlastic #doodlasticjan