Прочитала тут, что 6 октября ровно 6 лет назад в App Store появился Инстаграм. Многие говорят, что поверить не могут и вспомнить как без инстаграма жили раньше. Куда же складывать все эти себяшки, фото котиков, картинки и все остальное.

А в вашей жизни инстаграм играет какую-нибудь роль? Могли бы легко от него отказаться? Мне вот нравится не столько самой постить (хотя я люблю селфички, что греха таить) сколько просматривать чужие аккаунты в поисках вдохновения и разных интересных штук людей со всего света, всяких действительно классных художников. Кстати я редко читаю что написано под фото, а некоторые умудряются там целые истории рассказывать. А вы читаете?

#страсть_как_хочется_рассказать #поболтать #селфи #инстаграм #instagram #день_рождения

Обещанная какое-то время назад возможность теперь доступна продавцам, ура! В некоторых магазинах может пока не быть, не волнуйтесь, постепенно появится у всех. Что появилось:

Продукты можно сортировать по популярному, дате добавления или дате обновления.

Продукты можно расставлять в произвольном порядке просто перетаскивая в нужное место. Можно даже выбрать несколько продуктов одновременно и переместить их группой.

Каждый продукт теперь имеет номер позиции и его легко можно перемещать куда угодно просто поставив нужную позицию. Удобно когда много страниц, просто сортируешь по порядку и все само встает куда надо.

Любой продукт можно отправить на нужную страницу с помощью верхней панели, которая появляется при его выделении.

Появилась переключалка для просмотра продуктов в продаже и черновиков.

В общем пока мне все ужасно нравится, у меня уже появилась в магазине возможность поиграть с нововведениями. Мне кажется для авторов новинка может оказаться полезной, да и покупателям теперь будет показываться сначала самое вкусное. Надеемся на хорошие продажи)

#creativemarket #creative_market #авторам #интерфейс #полезное

Создание логотипа - это искусство в одном изображении донести коротко и элегантно все нужные мысли о бренде. В этой подборке есть как совсем простые геометричные лого, так и более сложные логотипы с животными и типографикой. Смотрим, учимся, вдохновляемся.

#иллюстратор #illustrator #дизайн #мастер_класс #логотипы #туториал #adobe_illustrator #vector #вектор #вектор_новичкам #векторная_графика #видео

До чего же милая неделя у нас получилась в этот раз! Именную ачивку получает @drekhann невозможно чудесные работы получились! Поздравляем с таким удачным началом участия в Стоковом Безумии.

Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#stockmadness_week48 #stockmadness #стоковое_безумие #ачивки

Для меня осень - самое созерцательное и медленное время. Все как-то растягивается и можно просто наблюдать за тем, что происходит вокруг. Особенно когда сидишь в тепле, а за окном идет дождь. Я вообще не слишком люблю дождь, у меня какая-то водобоязнь относительно намокания меня.

В соцсетях вовсю идет Инктобер и как бы не грустно было это признавать, но флешмоб постепенно стал попсой. С одной стороны конечно радость, что так много участников, Джек Паркер, основатель, наверное так вообще рад. Но с другой стороны слишком много как-то вдруг стало людей…

Несмотря на это, я планировала Инктобер и понемногу его рисую - у меня как обычно грандиозные планы. Рисую пером и тушью на специальной мелованной бумаге для туши из передвижника. Такое приятное это чувство, когда перо легко скользит по бумаге и есть только черное и белое. Как-то это освобождает голову от лишнего и похоже на медитацию.

🍂 🍁 Надеюсь месяц я закончу с теми результатами которых хочу, а как ваша осень проходит? 🍁 🍂

#это_я_нарисовал #inktober #страсть_как_хочется_рассказать #погода #инктобер #рисовальный_дзен #рисование #поболтать #осень #ink #inktober2016

Тег недели: #stockmadness_week49. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели: ретро кино. На шаттерстоке относительно мало картинок на эту тему - около 35 тысяч.

Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, рисовать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия. Название заимствовано у одноимённого аппарата, изобретённого братьями Люмьер, и положившего начало коммерческому использованию технологии. Кинематограф был изобретён в конце XIX века и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят киноиску́сство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей.

Первый шаг к кинематографу был сделан в XV-XVII веках, когда был разработан «волшебный фонарь» — камера обскура (кроме того, были и более ранние события в других странах, такие как театр теней в Китае и Японии, а принцип создания изображения посредством узкого отверстия был известен ещё в античности). Сам термин возник в конце XV века, а соответствующие опыты проводил Леонардо да Винчи. Волшебный фонарь для проецирования изображений на вертикальный экран стал широкого известен в XVII веке. Он в упрощении представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри. Сзади этого светильника стоял рефлектор-отражатель, между трубой и ящиком была щель, где ставился тушью нарисованный кадр. При этом изображение было статичным.

Начало распространения кинематографа в его современном виде было положено съёмкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 22 марта 1895 года в Париже братьями Люмьер был впервые продемонстрирован их «синематограф», 1 ноября в том же году в Берлине М. Складановский продемонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря состоялся первый коммерческий сеанс в салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов.

Первые короткометражные фильмы длиной 50 футов (примерно 15 метров или 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер Политый поливальщик отражаются тенденции зарождения игрового кино. Это была эпоха немого кино, достигшая своего расцвета к 20-м годам XX века.

В 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный звуковой проект. Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.

Первым сохранившимся цветным фильмом стал короткометражный фильм «Танец Лои Фуллер» (англ. Annabelle Serpentine Dance). Он был снят в чёрно-белом варианте в 1894 году, а в 1895 или в 1896 году был раскрашен вручную (кисточкой раскрашивался каждый кадрик). Первый коммерчески успешный цветной фильм «Путешествие на Луну», созданный Жоржем Мельесом в 1902 году, также был раскрашен вручную.

В ретро фильмах есть свое очарование, они забавные и красивые одновременно. Сейчас многое кажется смешным, но многое остается по прежнему актуальным (фильмы с Чарли Чаплином например), насладимся же эпохой ретро кино на этой неделе.

#стоковое_безумие #немое_кино #кинопленка #stockmadness_week49 #stockmadness #ретро #чарли_чаплин #братья_люмьер #кинематограф #кино

Тема этой недели: ретро кино. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week49

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness_week49 #stockmadness #стоковое_безумие

Автор: Paulo Villones

Частенько пользуюсь этим простым способом, когда надо создать серию работ с примерно одинаковым содержанием, например макеты страниц сайта, серию открыток и так далее. В сети почему-то называется методом Лебедева, однако видела и других авторов.

Смысл способа в том, чтобы поделить работу на итерации и выполнить эти итерации сразу на всем объеме. Возьмем рисование серии открыток как пример. В процессе есть несколько задач - разработка идеи, отрисовка эскизов, раскрашивание работ. Предположим в комплекте 5 открыток и сначала продумывается сразу пять идей, потом рисуется пять эскизов, потом раскрашивается пять работ. Таким образом в каждый момент времени получается работа, одинаково выполненная на разных частях на 100%, но с разной степенью детализации.

Плюс этого способа в том, что получается конвейер, позволяющий во-первых выполнить работу до конца, во-вторых каждый отдельный результат будет примерно одинаковым, что и важно в сериях. На самом деле применять метод можно не только к рисованию, но и к разным другим областям. Ниже картинка, наглядно показывающая премущества и название способа.

#метод_прогрессивного_джипега #дизайн #дизайнерам #хитрости #лайфхак

В связи с наступившим уже инктобером решила наконец опубликовать свой обзор разных видов туши. Речь пойдет об обычной Гамме и туши Koh-i-Noor на акриловой основе.

Я уже писала в своем посте о том, что тушь может быть на разной основе и в зависимости от этого водостойкой или нет. На самом деле тушь еще в зависимости от состава отличается разными свойствами. Итак по порядку. Тушь “Гамма” самая распространенная и легкодоступная, стоит дешево, найти можно в любом канцелярском магазине. Кстати бывает еще в тюбиках в виде концентрата, который надо разбавлять водой, но я ни разу с таким не сталкивалась. Состав на этикетке указан “вода, сажа, белок”. Наличие белка сразу же ставит вопрос о сроке хранения. По этому при покупке всегда обращайте внимание на дату производства. Эта тушь может прокиснуть и тогда у нее очень резкий неприятный запах. Рисовать ей не надо, лучше купить новую. Чтобы такого не происходило в процессе работы, тушь следует отливать в небольшую емкость (конкретно эту можно в крышку от самой банки), так в нее не попадет вода, которая может спровоцировать прокисание. Сама тушь очень жидкая, при нанесении часто ложится слишком прозрачным слоем, имеет теплый черный оттенок. В местах, где тушь ложится более толстым слоем, наблюдается лёгкий глянцевый блеск. Продается большими баночками по 70 грамм. Достаточно легко размывается водой и после высыхания образует тонкую хрупкую пленочку.

Плюсы

• Большой объем
• Легкодоступна
• Хорошо делать тональные заливки, меняя тональность количеством воды

Минусы

• Не водостойка
• Слишком жидкая и малопигментная
• В зависимости от партии может иметь разную насыщенность цвета

Тушь Koh-i-Noor - акриловая тушь на водной основе. Не засохшая тушь смывается водой, но при высыхании образует прочную водоустойчивую пленку. Относится к художественной, следовательно подходит для рисования и имеет много разных цветов. Предназначена как для начинающих, так и для профессиональных художников. Туши смешиваются между собой, они пригодны для рисования кистью и пером. Перед использованием тушь следует тщательно взболтать, поскольку при неиспользовании материала образуется осадок, что особенно характерно для белого, серебрянного и золотого цвета.

Есть еще такая же, но с белой этикеткой, тоже на акриловой основе, но я так и не смогла понять разницу между ними - кто знает, расскажите.

У этой туши есть особенность - она очень быстро сохнет и превращается в эластичную, слегка резиновую пленку. То же самое происходит при высыхании акрила. Поэтому рисовать ей надо либо кистью с водой, либо быстро пером и очень тщательно сразу после рисования мыть инструменты. Плюс я постоянно держу под рукой салфетку в процессе рисования и стираю в процессе работы избытки туши если рисую пером, потому что тушь, высыхая комкается на кончике пера и портит линию.

Баночка крохотная, всего 20 грамм, под крышкой есть специальная палочка, которая помогает размешиванию. Цвет скорее нейтральный, чем теплый или холодный.

Плюсы

• Насыщенное плотное покрытие
• Водостойкая

Минусы

• Цена и объем
• Требует привыкания и определенного стиля работы

Итак в чем разница. Кохиноровская тушь красивее и плотнее обычной гаммы, выглядит более профессионально, не дает сильного блеска и равномерно наносится. Гамме не хватает глубины цвета и пигмента, ее приходится часто набирать в результате сделать например равномерную заливку в один слой ей сложнее. Но цена и сложность “добывания” Кохинора расстраивает. Плюс маленькая баночка быстро кончается особенно, если вы работаете заливками на больших форматах. Однако для небольших работ пером или кистью это неплохой вариант.

В галерее есть сравнительные выкраски, на них хорошо видно равномерность кохинора и размываемость гаммы водой.

Напоминаю, что обычную тушь, независимо от состава, не следует заливать в кисти, рапидографы и ручки, потому что она быстро сохнет и забивает рабочий канал. В результате пишущую часть придется чистить и отмачивать без гарантий, что предмет вернется к жизни. Поэтому для пишущих штук есть более жидкая тушь со специальным составом.

#сравнение #koh-i-noor #гамма #графика #тушь #обзор_материалов #обзор

Уже предчувствую как многие мне пальцем у виска покрутят, типа растровый паттерн в векторной программе, ага. Но объясню почему я пишу этот пост. В свое время у меня возникла яростная необходимость в создании растровых паттернов и я столкнулась с проблемой. Создавать паттерны в фотошопе конечно же можно, но эта программа заточена под другие нужды. А вот встроенная паттерноделка в иллюстраторе всегда приводила меня в восторг позволяя делать всякие узорчики быстро и просто. Ну иллюстратороголик я, что тут еще сказать. Есть еще такой момент, что я обычно делаю паттерны не по геометричным сеткам, а раскидываю объекты как попало и при любых способах в фотошопе, мне приходится постоянно перепроверять, нормально ли стоят объекты. Иллюстратор в этом отношении неслабо экономит время.

В общем Иллюстратор умеет работать с растровыми объектами и понимает прозрачный слой в PNG. То есть PNG остается прозрачным и несколько картинок можно спокойно накладывать друг на друга.

Для того, чтобы сделать паттерн, нам понадобятся объекты из которых он будет состоять в PNG. Берем свои прозрачные штуки и перетаскиваем в Иллюстратор, обратите внимание еще на то, что паттерноделка появилась начиная с CS6, поэтому ниже шестерки такой способ не получится. В галерее я продублировала все картинки из поста в размере побольше.

Сразу важный момент: не рекомендую делать рабочую область большой. Иллюстратор вставляет картинки как смарт-объекты и их качество не искажает (обычно исходные картинки у меня тоже большие от 2000 до 3000 px), поэтому можно на небольшой области сделать паттерн и экспортировать его в нормальном размере. Я делаю обычно паттерны 600*600 px, после экспорта 5000*5000 px.

После того, как перетащили, нужно сделать важную вещь, а именно нажать кнопку “Вcтроить” на верхней панели. Без этого сделать паттерн невозможно. После того, как картинки вставлены, при выделении у них будет обычная рамочка, без крестика внутри.

Далее выделяем все свои объекты и выбираем Объект > Узор > Создать как при обычном векторе. Открывается обычное окно и главное преимущество лично для меня, что я могу видеть паттерн целиком и сразу менять местоположение объектов. В фотошопе, чтобы увидеть паттерн большим куском, надо делать лишнюю кучу действий.

После того, как паттерн готов, нажимаем “Готово” на верхней панели. Дальше я вынимаю из свотчей кусок и прячу под обтравочной маской лишнее. Далее экспортируем с учетом монтажной области JPEG или PNG и вуаля, растровый паттерн готов!

Перед тем, как делать новый паттерн, я обычно удаляю предыдущие объекты, потому что они увеличивают вес файла и иллюстратор может начать тормозить. Если мне нужно сохранить паттерны, чтобы двигать их потом внутри, я собираю в файл с несколькими маленькими артбордами все паттерны и сохраняю в векторе.

Возможно кому-то такой способ покажется замудреным, но кому-то сэкономит кучу нервов и времени.

#хитрости #растр #adobe_illustrator #туториал #новичкам #паттерн #техника