Автор: Paulo Villones

Частенько пользуюсь этим простым способом, когда надо создать серию работ с примерно одинаковым содержанием, например макеты страниц сайта, серию открыток и так далее. В сети почему-то называется методом Лебедева, однако видела и других авторов.

Смысл способа в том, чтобы поделить работу на итерации и выполнить эти итерации сразу на всем объеме. Возьмем рисование серии открыток как пример. В процессе есть несколько задач - разработка идеи, отрисовка эскизов, раскрашивание работ. Предположим в комплекте 5 открыток и сначала продумывается сразу пять идей, потом рисуется пять эскизов, потом раскрашивается пять работ. Таким образом в каждый момент времени получается работа, одинаково выполненная на разных частях на 100%, но с разной степенью детализации.

Плюс этого способа в том, что получается конвейер, позволяющий во-первых выполнить работу до конца, во-вторых каждый отдельный результат будет примерно одинаковым, что и важно в сериях. На самом деле применять метод можно не только к рисованию, но и к разным другим областям. Ниже картинка, наглядно показывающая премущества и название способа.

#метод_прогрессивного_джипега #дизайн #дизайнерам #хитрости #лайфхак

В связи с наступившим уже инктобером решила наконец опубликовать свой обзор разных видов туши. Речь пойдет об обычной Гамме и туши Koh-i-Noor на акриловой основе.

Я уже писала в своем посте о том, что тушь может быть на разной основе и в зависимости от этого водостойкой или нет. На самом деле тушь еще в зависимости от состава отличается разными свойствами. Итак по порядку. Тушь “Гамма” самая распространенная и легкодоступная, стоит дешево, найти можно в любом канцелярском магазине. Кстати бывает еще в тюбиках в виде концентрата, который надо разбавлять водой, но я ни разу с таким не сталкивалась. Состав на этикетке указан “вода, сажа, белок”. Наличие белка сразу же ставит вопрос о сроке хранения. По этому при покупке всегда обращайте внимание на дату производства. Эта тушь может прокиснуть и тогда у нее очень резкий неприятный запах. Рисовать ей не надо, лучше купить новую. Чтобы такого не происходило в процессе работы, тушь следует отливать в небольшую емкость (конкретно эту можно в крышку от самой банки), так в нее не попадет вода, которая может спровоцировать прокисание. Сама тушь очень жидкая, при нанесении часто ложится слишком прозрачным слоем, имеет теплый черный оттенок. В местах, где тушь ложится более толстым слоем, наблюдается лёгкий глянцевый блеск. Продается большими баночками по 70 грамм. Достаточно легко размывается водой и после высыхания образует тонкую хрупкую пленочку.

Плюсы

• Большой объем
• Легкодоступна
• Хорошо делать тональные заливки, меняя тональность количеством воды

Минусы

• Не водостойка
• Слишком жидкая и малопигментная
• В зависимости от партии может иметь разную насыщенность цвета

Тушь Koh-i-Noor - акриловая тушь на водной основе. Не засохшая тушь смывается водой, но при высыхании образует прочную водоустойчивую пленку. Относится к художественной, следовательно подходит для рисования и имеет много разных цветов. Предназначена как для начинающих, так и для профессиональных художников. Туши смешиваются между собой, они пригодны для рисования кистью и пером. Перед использованием тушь следует тщательно взболтать, поскольку при неиспользовании материала образуется осадок, что особенно характерно для белого, серебрянного и золотого цвета.

Есть еще такая же, но с белой этикеткой, тоже на акриловой основе, но я так и не смогла понять разницу между ними - кто знает, расскажите.

У этой туши есть особенность - она очень быстро сохнет и превращается в эластичную, слегка резиновую пленку. То же самое происходит при высыхании акрила. Поэтому рисовать ей надо либо кистью с водой, либо быстро пером и очень тщательно сразу после рисования мыть инструменты. Плюс я постоянно держу под рукой салфетку в процессе рисования и стираю в процессе работы избытки туши если рисую пером, потому что тушь, высыхая комкается на кончике пера и портит линию.

Баночка крохотная, всего 20 грамм, под крышкой есть специальная палочка, которая помогает размешиванию. Цвет скорее нейтральный, чем теплый или холодный.

Плюсы

• Насыщенное плотное покрытие
• Водостойкая

Минусы

• Цена и объем
• Требует привыкания и определенного стиля работы

Итак в чем разница. Кохиноровская тушь красивее и плотнее обычной гаммы, выглядит более профессионально, не дает сильного блеска и равномерно наносится. Гамме не хватает глубины цвета и пигмента, ее приходится часто набирать в результате сделать например равномерную заливку в один слой ей сложнее. Но цена и сложность “добывания” Кохинора расстраивает. Плюс маленькая баночка быстро кончается особенно, если вы работаете заливками на больших форматах. Однако для небольших работ пером или кистью это неплохой вариант.

В галерее есть сравнительные выкраски, на них хорошо видно равномерность кохинора и размываемость гаммы водой.

Напоминаю, что обычную тушь, независимо от состава, не следует заливать в кисти, рапидографы и ручки, потому что она быстро сохнет и забивает рабочий канал. В результате пишущую часть придется чистить и отмачивать без гарантий, что предмет вернется к жизни. Поэтому для пишущих штук есть более жидкая тушь со специальным составом.

#сравнение #koh-i-noor #гамма #графика #тушь #обзор_материалов #обзор

Уже предчувствую как многие мне пальцем у виска покрутят, типа растровый паттерн в векторной программе, ага. Но объясню почему я пишу этот пост. В свое время у меня возникла яростная необходимость в создании растровых паттернов и я столкнулась с проблемой. Создавать паттерны в фотошопе конечно же можно, но эта программа заточена под другие нужды. А вот встроенная паттерноделка в иллюстраторе всегда приводила меня в восторг позволяя делать всякие узорчики быстро и просто. Ну иллюстратороголик я, что тут еще сказать. Есть еще такой момент, что я обычно делаю паттерны не по геометричным сеткам, а раскидываю объекты как попало и при любых способах в фотошопе, мне приходится постоянно перепроверять, нормально ли стоят объекты. Иллюстратор в этом отношении неслабо экономит время.

В общем Иллюстратор умеет работать с растровыми объектами и понимает прозрачный слой в PNG. То есть PNG остается прозрачным и несколько картинок можно спокойно накладывать друг на друга.

Для того, чтобы сделать паттерн, нам понадобятся объекты из которых он будет состоять в PNG. Берем свои прозрачные штуки и перетаскиваем в Иллюстратор, обратите внимание еще на то, что паттерноделка появилась начиная с CS6, поэтому ниже шестерки такой способ не получится. В галерее я продублировала все картинки из поста в размере побольше.

Сразу важный момент: не рекомендую делать рабочую область большой. Иллюстратор вставляет картинки как смарт-объекты и их качество не искажает (обычно исходные картинки у меня тоже большие от 2000 до 3000 px), поэтому можно на небольшой области сделать паттерн и экспортировать его в нормальном размере. Я делаю обычно паттерны 600*600 px, после экспорта 5000*5000 px.

После того, как перетащили, нужно сделать важную вещь, а именно нажать кнопку “Вcтроить” на верхней панели. Без этого сделать паттерн невозможно. После того, как картинки вставлены, при выделении у них будет обычная рамочка, без крестика внутри.

Далее выделяем все свои объекты и выбираем Объект > Узор > Создать как при обычном векторе. Открывается обычное окно и главное преимущество лично для меня, что я могу видеть паттерн целиком и сразу менять местоположение объектов. В фотошопе, чтобы увидеть паттерн большим куском, надо делать лишнюю кучу действий.

После того, как паттерн готов, нажимаем “Готово” на верхней панели. Дальше я вынимаю из свотчей кусок и прячу под обтравочной маской лишнее. Далее экспортируем с учетом монтажной области JPEG или PNG и вуаля, растровый паттерн готов!

Перед тем, как делать новый паттерн, я обычно удаляю предыдущие объекты, потому что они увеличивают вес файла и иллюстратор может начать тормозить. Если мне нужно сохранить паттерны, чтобы двигать их потом внутри, я собираю в файл с несколькими маленькими артбордами все паттерны и сохраняю в векторе.

Возможно кому-то такой способ покажется замудреным, но кому-то сэкономит кучу нервов и времени.

#хитрости #растр #adobe_illustrator #туториал #новичкам #паттерн #техника

Пришло время ачивок и именную ачивку получает @evasabrekova и ее как всегда оригинальные и милые иллюстрации с разными пассажирами, поздравляем! На самом деле мне нравятся все работы и все молодцы!

Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#stockmadness_week47 #stockmadness #стоковое_безумие #ачивки

Как говорил мой бывший коллега “Это не я опаздываю, это вы все рано приходите!” Нарисовался у меня сет всяких нужных вещей в самолете, еще пачка всяких эскизов, но когда я их нарисую, не знаю, поэтому покажу что есть.

#полет #stockmadness_week47 #stockmadness #стоковое_безумие #самолет #багаж

До меня этот маркерный вирус тоже дошел, заказала себе поиграться наборчик. Про то, как я выбирала это отдельная долгая история, пожалуй стоит отдельно вообще написать про разные виды маркеров и их различия, потому что я чуть с ума не сошла все это выискивая.

В общем заказала я естественно китайский аналог не оригинал, просто для ознакомления с материалом. В наборе 80 штук маркеров, пришли в тканевой сумке на молнии, доставка бесплатная. Я брала готовый сет Animation Design, потому что если бы еще и цвета подбирала, то никогда бы наверное не купила.

Плюсы

• Сразу много цветов, некоторые оттенки очень красивые, есть и нежные цвета и насыщенные.
• Отличные тона для кожи.
• Недорого (мой набор стоит примерно $45).
• Колпачки закрываются довольно плотно.

Минусы

• Палитра ахтунг! Мне лично не хватает многих цветов, думаю докупить как минимум штук пять.
• Не заправляются
• Сами маркеры сделаны не очень качественно - надписи стираются, а кое-где даже с ошибками слова.
• В процессе рисования очень сложно различать где какой конец, придется кастомизировать скотчем, чтобы различать концы.
• Несколько маркеров пришли суховатыми, то есть маркеры пишут, но такое чувство, что уже заканчиваются. В моем наборе таких три штуки.
• Может я и зануда, но считаю что в таком наборе крайне необходим блендер.
• У меня нет опыта работы с маркерами, но мне кажется, что они плохо смешиваются. Хотя наверное придирки не обоснованы - я рисую не на маркерной бумаге и цвета довольно далеко друг от друга.

В целом мне понравилось, хочется еще, пока я пытаюсь как-то приноровиться к тому, что есть, но опыт интересный однозначно.

Если кто-то решит заказать подобный набор, я бы советовала собирать оттенки самостоятельно как можно с меньшим шагом. В моем наборе очень мало синих, не очень хорошая коричневая палитра, зато отличные цвета для кожи и много зеленых. С цветами вообще все сложно, потому что на сайте как правило палитра вообще цветными квадратиками, лучше искать живые выкраски и подбирать цвета. Вот например моя выкраска с номерами маркеров, картинка сканирована, так что цвета максимально совпадают. В галерее все размером побольше + сравнение с оригинальным копиком, промаркером и фото как выглядят оригинальные маркеры.

И мои первые скромные весьма попытки, принцип рисования пока не очень понятен, про это я тоже отдельно напишу.

#touchfive #ebay #маркер #маркеры #обзор_материалов #спиртовые_маркеры #touch #материалы

Тег недели: #stockmadness_week48. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели: еноты.

Этих восхитительных зверей поразительно мало на шаттере - всего около 1300. В России енота изначально знали по шкуркам, которые назывались «генеттовыми мехами», потому что зверек с полосатым хвостом напоминает генетту. Позднее это название превратилось в «генот» или енот. Английское название raccoon, заимствованное и в некоторые другие языки, происходит из поухатанского языка — одного из языков американских индейцев, где енота называли ärähkun, от ärähkuněm, что означает «скребёт руками»; во многих европейских и азиатских языках енота буквально называют «медведь-полоскун», «моющий медведь».

Еноты – хищники (семейство енотовые). Самый известный и распространенный вид - енот-полоскун. Вес и размеры енота сродни небольшому бочонку: тело достигает до 65 см в длину, вес – до 10 кг. Обычно самки уступают самцам в размерах. Енот всеяден, он охотно поедает ягоды, червячков, букашек, лягушек, мелких грызунов. Из-за своей прожорливости многие еноты селятся неподалеку от человека в поисках объедков на свалках и помойках. Не редки случаи, когда в поисках пищи наглые еноты пробираются не только во дворы, но и в сами дома.

Родина енотов – Северная и Центральная Америка. В начале 20 века из-за ценного меха этих животных стали разводить и на других материках. Сегодня еноты-полоскуны обитают в некоторых странах Европы и в Европейской части России. Продолжительность жизни енотов в естественной среде – до 10 лет, прирученные еноты дольше – до 15 лет. Енотов можно содержать как домашних животных, но это крайне сложно, потому что это очень активный хищник - из этого следуют свои особенности. Но при этом еноты могут уживаться с котами и собаками. Еноты — кусаются! Особенно если им что-то не нравится или они испугались.

Еще чуть-чуть интересных фактов.

• Еноты прекрасно лазают по деревьям, в том числе по горизонтальным ветвям (как обезьяны или ленивцы). Подвижные ступни задних лап могут поворачиваться почти на 180 градусов.
• В случае опасности еноты притворяются мертвыми.
• Лапки енота сродни человеческим рукам – с тонкими пальчиками. Цепкие пальчики енота с легкостью хватают всевозможные предметы.
• Самцы енотов рано отделяются от мамы и, как правило, живут по отдельности. Встреча с сородичем в лесу зачастую не радует зверька. Обычно, после непродолжительного фырчания друг на друга еноты расходятся, не доводя ситуацию до драки. Однако в местах, где еды достаточно (например, помойка возле ресторана), еноты не конфликтуют.

Енотовую неделю считаю открытой 😄

#животные #stockmadness_week48 #stockmadness #стоковое_безумие #енот-полоскун #питомец #енот #лесные_звери #смешное

Тема этой недели: еноты. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week48

Дневник перенесен в архив.

#стоковое_безумие #stockmadness_week48 #stockmadness

“Художник должен быть голодным” точно не про этих людей, смотрите какую шикарную подборку нашла, аж душа радуется. Интернет-издание Artinfo опубликовало рейтинг самых богатых художников современности. Всего в рейтинге 7 художников, преимущественно американцев (4 позиции), японец, 2 британца и уроженец Индии.

Дэмиен Херст

Крайне эпичный человек, на мой взгляд. Родился в 1965 г. в Бристоле, Великобритания. Посещал художественный колледж в Лидсе, изучал искусство в университете в Лондоне.Стал известен на британской арт-сцене с 1990-х. Смерть — центральная тема в его работах. По данным Artinfo состояние Херста превышает 1 млрд. долларов. Есть интересная книга про его знаменитую акулу в формалине - “Чучело акулы ценой в 12 миллионов долларов” - читается легко и занимательно.

Джефф Кунс

Родился в 1955, в Йорке, Пенсильвания, США. Посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж. Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп. В 1988 году Кунс сделал четыре скульптуры Майкла Джексона и его шимпанзе в натуральную величину окрашеные в золото. В 2001 году одна из них была продана за 5,6 миллона долларов. В 2007 году его работа Сердце была продана за $ 23,6 млн. на аукционе Сотбис и установила рекорд по самым дорогим произведением искусства, проданных на аукционе художника при жизни.

Такаси Мураками

Вы точно хоть раз видели его знаменитые цветочкосмайлики. Родился 1962 в Токио. получил докторскую степень престижного Токийского национального университета изящных искусств и музыки. Искусство Мураками соединяет в себе Восток и Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, оставаясь при этом забавным и доступным. Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998 г) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов.

Брайс Марден

Родился в 1938, в Бронксвилл, штат Нью-Йорк. Получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Бостона, магистра изобразительных искусств в Йельской школе искусства и архитектуры. Его работы созданы в стиле минимализма.

Джулиан Шнабель

Родился в 1951, в Нью-Йорке, США. Художник и кинорежиссёр. Уже к середине 1980-х становится заметной фигурой среди неоэкспрессионистов. Работы Шнабеля преимущественно созданы в технике коллажа. Также является режиссером фильмов “Баския”, “Пока не наступит ночь”, “Скафандр и бабочка”. Картины Шнабеля в основном очень большие, были сделаны наспех и отличались обилием материалов и стилей. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры. Из картин выступали различные предметы. Например, оленьи рога, как на картине «Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда», 1981 года.

Аниш Капур

Автор знаменитой скульптуры в Чикаго. Скульптор, лауреат Премии Тернера. Дата рождения 1954, г. Бомбей. Изучал искусство в Hornsey College of Art и в Chelsea School of Art Design. Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Живет и работает в Лондоне. Прославился тем, что возле скульптуры красит всё подряд в разные цвета, кругом тыкает зеркала и всякие фактуры, чтобы показать, что его работа — часть чего-то одному ему ведомого единого целого. На этой оригинальной концепции он заработал состояние и его работы есть во всех музеях современного искусства.

Джаспер Джонс

Родился в 1930, в Огаста (Джорджия), США. Некоторое время учился живописи в университете Южной Каролины. Работы Джонса относят к нео-дадаизму или поп-арту. В данное время Джаспер Джонс здравствует и проживает в Коннектикуте. Джаспер Джонс раньше создавал трёхмерные инсталляции, но теперь он всё подряд отливает из бронзы: начиная от чайника и заканчивая калькулятором. Всё, что он «отлил» покупают за безумные деньги как коллекционеры, так и музеи современного искусства. Наиболее известная работа Джаспера Джонса «Флаг» (1954—1955), которую он нарисовал после сна об американском флаге.

Тут прямо не убавить не прибавить - все молодцы) Давайте обсудим, как вообще вы относитесь к современному искусству и заработкам художников? Что нужно чтобы стать богатой звездой искусства по-вашему?

#капур #кунс #марден #мураками #деньги #страсть_как_хочется_рассказать #богатые_художники #херст #шнабель #искусство

Депозитфотос ввел новый тарифный план, который стоит 10 долларов в месяц за 10 картинок, а все что свыше будет стоить всего 1 доллар за картинку.

В общем-то вполне закономерный шаг с учетом конкуренции стоков между собой, экономической ситуации, технологического прогресса в области создания контента и его количества. Мы возможно один из немногих, если не единственный ресурс, который давно прямо говорит, что стоимость тиражируемого контента будет падать (возможно драматически) и все, что мы знаем и видим, это подтверждает. На известных стоковых ресурсах уже полыхнуло поднимается волна негодования и коллективные выпилы портфолио, а так же сравнения с долларфотоклабом.

Так или иначе падение стоимости контента очевидно и неизбежно, увы, как наступление зимы, кто бы что не говорил, рынок диктует свои условия. Объективно цена должна падать, что собссно она и делает. Мое личное мнение, если последний барьер, в виде подписочной модели, будет сломлен в пользу поштучного скачивания, ничто не удержит цену за отдельную картинку от стремительного обнуления.

Интересно ваше мнение обо всей этой ситуации, предлагаю голосовать.

#минутка_экономики #пиратство_и_отвага #опрос #авторам #треш #depositphotos #тарифы_и_цены #бойкот #петиция