Ну что, начинаем обживаться. Посты с телефона теперь писать мегаудобно и заходить очень легко и фоточки прикреплять. За окном жара, я хожу перебираю свои скетчбуки и развлекаюсь с тем, что под руку попадает.

WACOM Bamboo One A6 - 2008-2012

Мой самый первый планшет, с него все началось. Я еще толком не умела рисовать на компьютере, но сама идея очень нравилась. Планшет был куплен случайно, потому что “ты ж хотела рисовать”, на тот момент я вообще ничего не знала ни про планшеты, ни про диджитал. Моими самые первыми работами были пейзажи в ArtRage - я просто обмазывала фотографии а-ля традиционными кисточками и была счастлива. Жаль что те файлы уже не сохранились, было бы интересно посмотреть. Планшет невероятно простой, маленький, легкий и удобный. Удивительно, но у меня вообще в мыслях не было этой проблемы, когда рисуешь на планшете, а смотреть надо на монитор - возможно потому что люди вообще то умеют в такие движения, мы же не смотрим на мышку, когда серфим в интерте, или на руль, когда ведем машину. Планшет был естественно проводной, с маленькой свободой в нажатиях, но очень милый. До сих пор лежит для ностальгических чувств. Под рукой правда его нет, поэтому приходится показывать маркетинговые фото.

Wacom Intuos 4S - 2012-2017

После этого мне подарили уже профессиональный Intuos, когда я занялась серьезно графикой. Интересно, что у Вакома не было в тот момент деления на про и не про, Intous уже был профессиональной линейкой по умолчанию. Это был реально восторг, планшет до сих пор лежит как запасной. После Бамбу он был просто космос, со всеми этими наклонами, нажатиями, крутым удобным стилусом. У него есть панель с функциональными кнопками, которой я попользовалась ровно ноль раз. Он тоже проводной, с большой рабочей поверхностью, я пользовалась им довольно долго и нарисовала на нем кучу всего. Глянцевая боковая панель и огромные зазоры между частями планшета - изобретение сатаны, весь мусор планеты Земля будет именно в этих зазорах, а панель будет вся в отпечатках.

Intuos Pro M 2017-настоящее время

Сейчас у меня Intuos Pro M из беспроводного поколения. На мой взгляд идеальный планшет, можно даже было бы еще поменьше размер. Специально сфотографировала свой - по потертости видно размер реально используемой рабочей области. У меня все планшеты потертые, не считаю это проблемой, поскольку это рабочий инструмент, я пользуюсь им каждый день, смотрюсь в него как в зеркало 😄 У планшета так же есть функциональная панель с кнопками (матовая к счастью), которую я научилась все таки использовать, но клавиатура мне до сих пор привычнее. Еще у него есть управление жестами и вот это вообще для меня не работает, потому что планшет не сразу схватывает движение и приходится мусолить пальцами много раз - быстрее открыть что-то и сделать по старинке.

Планшет достаточно большой по размеру, работает и для правшей и для левшей (нужно просто перевернуть). Фокус в том, что рабочая область - это не вся правая часть, а только то, что ограничено уголками, примерно формат А5 листа.

У меня, видимо, легкая рука, потому что еще не все перья в наборе стерты. Мне больше всего нравится перо с пружинкой или обычный наконечник, не люблю фетровые шершавые наконечники, они противно скрипят и шуршат о поверхность. Перо от предыдущего планшета полностью идентично с текущим. В целом даже спустя миллиарды лет работы не пользуюсь всеми функциями Вакома на сто процентов. Не настраиваю планшет для каждой программы отдельно, не люблю возиться с силой нажатия - меня устраивает дефолтная средняя настройка. Кнопками и ластиком на стилусе почти не пользуюсь. Практически никогда не было проблем с драйверами в связке Windows+Wacom - все работает отлично. Однажды, помню только пришлось повозиться, когда ваком начал конфликтовать с сенсорным вводом, но это быстро решилось.

Интересно, что планшет то беспроводной, но я постоянно держу под рукой кабель, потому что рисовать нужно постоянно, а планшет разряжается, со временем все быстрее. Поэтому беспроводная фича действует только ограниченное количество времени и рядом всегда лежит провод. Кстати пока заряжается можно рисовать.

Понимаю, почему Ваком является лидером на рынке, хотя их цены очень завышены, мне нравится качество их планшетов, у них хорошая сборка, высокая чувствительность и они надежные, на них можно работать годами в паре с любым компьютером. Мои планшеты ни разу не падали, я берегу своих рабочих лошадок, но возможно даже небольшое падение они бы выдержали. Кот по ним бегал многократно, правда, следов не оставил.

Я бы обращала внимание при выборе планшета на следующие штуки - габариты, беспроводной модуль(возможно что-то улучшилось) и характеристики типа поддержки наклона и степеней нажатия. Ну еще перо не должно быть с батарейками или необходимостью заряжать. Если больше дизайна, можно взять планшет попроще и поменьше, если рисования - исходите от вашей манеры рисования, я лично выбираю средние и маленькие размеры, мне их хватает с головой и выбирайте из линейки Pro http://wacom.ru/products/pen-tablets/intuos-pro.html Если вы машете руками в процессе рисования и рисуете огромные холсты (ну такой вот вы человек) - выбирайте размер рабочей области побольше. Я считаю планшет необходимым инструментом, возможно к нему надо привыкнуть, но оно того стоит и в будущем сэкономит кучу времени. У меня большой монитор и в комплекте в планшетом для меня это ультра качественное рабочее место. Плюс возможность использовать планшет не только для рисования тоже радует, некоторые умудряются с планшетами в Zbrush лепить как стеком и вообще использовать его вместо мышки.

В сторону легендарных Синтиков смотрю скорее с любопытством, чем с желанием приобрести себе. Во-первых есть более интересные по цене аналоги, во вторых мне не обязательно имитировать традиционное рисование, я вполне хорошо рисую с обычным планшетом. Поэтому попробовать на стенде было бы интересно, но не более того. Есть еще так же мнение, что китайские планшеты ничуть не хуже - я пока не сравнивала, но могу сказать, что чувствительность у них чуть ниже, чем у вакома, зато цена гораздо приятнее. У меня нет предубеждений касательно китайцев, просто в моем опыте их пока не было.

Интересно послушать ваш опыт использования планшетов.

#wacom #планшет #диджитал #опыт #планшет_для_рисования #рисование #ваком

Случайно наткнулась тут на картину и вспомнила сколько интересного с ней связано. Девочка на картине - дочь Саввы Мамонтова, Вера Мамонтова. Отец ее был легендарной личностью своего времени, возможно, если бы не он, мы бы никогда не узнали о Серове, Коровине и Васнецове, не было бы знаменитого “Мира искусства” и Шаляпина.

Сама Верочка была любимицей художников, с нее Васнецов писал Аленушку, а Врубель - Тамару в гробу. Серов же за свою работу получил премию Московского общества любителей художеств. Картина написана в Абрамцево, усадьбе Мамонтовых. В августе 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова вбежала в дом и, взяв персик, присела за стол. Валентин Серов, который часто гостил в имении Абрамцево, предложил девочке позировать. Вера позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца и это было очень тяжело для шустрой жизнерадостной девочки.

Персики на картине тоже не просто так - в 1871 году Мамонтовы купили персиковые деревья в имениях Артёмово и Жилкино, и эти деревья были посажены в оранжерее Мамонтовых. За деревьями ухаживал специально нанятый садовник из Артёмова.

Даже фигурка гренадера за плечом у Веры реальна - ее купил Мамонтов в Троице-Сергиевой Лавре и раскрасил сам Серов, автор портрета.

Картина дышит свежестью и нежностью, в ней много света и милых нюансов, и хоть Вера, на мой взгляд, приукрашена и не очень на себя похожа, картина все равно хороша. Копия висит в Абрамцево, а на оригинал можно посмотреть в Третьяковской галерее. Есть еще красивый портрет кисти Васнецова - на нем Вере уже 21 год и он не так широко известен, но очень стильный.

Судьба же Верочки сложилась трагично - в возрасте 32 лет она скоропостижно скончалась от пневмонии, оставив троих детей, а у ее мужа грустная история гулагов на 20+ лет, с периодическими выходами на свободу. Однако все это будет потом, а пока только солнце, теплый запах персиков и лето. И никаких забот.

#искусство #искусствоведение #серов #третьяковка #шедевры #интересно #картина #девочка_с_персиками

Сидишь, рендер в фотошопе делаешь, а он ошибки выдает. Не могу, говорит, рендерить, потому что. Понимаю, понимаю…

#смешное #ошибка #фотошоп #рендер #рабочее

Мир дизайна всколыхнула новая обложка Cosmopolitan - на генерацию картинки нейросеть потратила всего 20 минут. Вот только чтобы сформулировать правильный запрос, режиссёру Карен Ченг пришлось потратить около 100 часов. Финальная обложка выглядит вот так:

Итоговый запрос, по которому нейросетка смогла такое сконструировать выглядит примерно так:

Широкоугольный снимок снизу женщины-космонавта с атлетической и женственной фигурой, развязно идущей вперёд к объективу камеры, находясь на Марсе внутри бесконечной вселенной. В стиле синтвейв, цифровой арт.

Наверное стоит пару слов сказать что такое вообще нейросеть, чтобы это не звучало для некоторых совсем уж ужастиком и таким злым разумом, отбирающим работу по ночам. Нейросеть - это алгоритм, по сути программа, ты отправляешь ей запрос, она выдает тебе ответ. Благодаря большому количеству загруженной в нее информации, как визуальной так и словесной, нейросетка может генерить много разных, зачастую абсурдных и необычных комбинаций и делает это гораздо быстрее и смелее, чем любой человек (моральных установок же у нее нет). Например может слепить два непонятных ракурса воедино или присоединить собаке человеческие ноги к ушам и так далее. Сейчас есть две основные нейросетки, к которым приковано общее внимание - это DALL-E 2 (в которой и сделали обложку для Космо) и Imagen. К сожалению свободного доступа на текущий момент к ним нет, их активно обучают и выдают ограниченное количество доступов тем, кому это действительно необходимо.

Собственно, к чему я все это рассказала. Ответ на вопрос из названия поста - нет, не заменят. Но могут стать хорошим вспомогательным инструментом для более быстрого и широкого поиска концепций и идей. Если у вас конечно есть лишние сто часов 😄

#нейросеть #нейросети #dalle2 #обложка #cosmopolitan #журнальная_иллюстрация #графический_дизайн

Мне кажется это надо на скрижалях высечь чуть пониже заповедей - всегда работай только по предоплате и с договором. Даже с друзьями, хорошими клиентами и когда луна в козероге - всегда без исключений. Но многие, особенно начинающие фрилансеры, часто не знают или стесняются просить предоплату. В этом посте я по полочкам разложу все нюансы и моменты в том числе из моего опыта.

Предоплата это когда клиент платит вам часть или всю сумму до начала работы. Здесь стоит заметить, что правки, переписка и согласования - это тоже часть работы, поэтому предоплата обычно не возвращается. Вы потратили свое время, фантазию и силы, сделали, возможно, вариант, который не подошел по каким-то причинам, такое бывает, но вы свое время отработали и должны получить за это деньги. Можно даже указать этот момент отдельно в договоре.

Вообще в получении предоплаты одни плюсы:

• у вас появляется мотивация работать и деньги для оплаты еды, жизни и своих хотелок
• клиент настроен серьезно
• вас рассматривают как профессионала и доверяют вам
• вы не беспокоитесь, что вам не заплатят и не тратите время, гоняясь за оплатой

Размер предоплаты каждый определяет самостоятельно, исходя из проекта. Обычно это 50 на 50%, но процент может меняться в разные стороны в зависимости от стоимости и сложности того, что вы делаете. С мелкими заказами до 10 тысяч рублей обычно берут 100% предоплату. Вы можете требовать столько, сколько считаете комфортным для вас, но как сделать так, чтобы вам все же заплатили?

Развивайте свою экспертность

Блоги и дневники обычно очень этому способствуют. Ваши клиенты скорее всего не следят за вами ²⁴⁄₇, но если они видят не страничку с мемами, а полноценные лонгриды с объяснениями того, что вы делаете, кейсы с вашими работами, отношение к вам совершенно другое. Знайте свою аудиторию и постоянно делитесь тем, что делаете. Это может быть тяжело и сложно, но это важная часть работы.

Четко объясняйте как вы работаете

Перед началом работы опишите этапы, что и как вы будете делать, когда вернетесь с обратной связью. Не пропадайте, не грубите и не переходите на панибратское общение. Всегда отвечайте вежливо и по возможности быстро. Используйте один канал связи и сразу объясните это клиенту. Я использую почту, это заставляет человека подумать, прежде чем писать, я всегда имею перед глазами все моменты нашего диалога и мне не приходится расшифровывать голосовые из всех мессенджеров. Почта так же хороша тем, что не требует мгновенного результата, как прочитанные сообщения все в тех же мессенджерах.

Заключайте договор

Даже если вам платят всю сумму авансом, вы уже знаете человека и он ваш прекрасный друг, договор все равно нужен. С его помощью вы фиксируете, что получит клиент, сроки, объем, количество правок, время на работу и сумму. Это так же способ показать ваш профессионализм и доказать, что вы не собираетесь обмануть клиента и знаете, как построить работу. Плюс это способ упростить переговоры, если заказчик недоволен. Фиксируйте структуру работы и ожидаемый результат - разрешать конфликты будет намного проще и вы будете четко понимать что и как делаете. Не нужно писать сложные документы с кучей юридических терминов, просто фиксируете по пунктам что делаете, сколько хотите денег и как оплатить, отсылаете отдельным письмом и это и есть ваш договор, имеющий законную силу. Иногда клиенты просят прислать документ - я просто копирую текст письма в текстовый редактор и ставлю внизу свою подпись.

Разбивайте большие проекты на этапы

И каждый этап прорабатывайте отдельно. Так ваши процессы будут более прозрачными и комфортными как для вас, так и для клиента. Так же у вас есть еще хорошая возможность получить бОльшую часть суммы в качестве предоплаты. Например 20000 рублей перед началом работы, 20000 после первого этапа и 10000 на финальной стадии после приема работы.

Научитесь говорить «нет»

Не все проекты подходят именно вам и совершенно не обязательно хвататься за все, что вам предлагают. Такое искушение есть в начале работы - если вы сейчас не возьмете заказ, у вас не будет потом работы. Это ложное ощущение, лучше потратить это время с пользой поработав над собой и привлекая более интересных клиентов, чем мучительно ковыряться в мутном ТЗ и все равно получить на выходе гроши.

Еще от себя могу добавить - не бойтесь называть свою цену и объяснять что вы за эту сумму сделаете. Это хорошее упражнение, чтобы развить свою уверенность и отработать возражения, если они будут. Клиент так же видит прозрачность, профессионализм и вашу открытость. Даже если он откажется сейчас, вероятность, что он вернется в дальнейшем очень велика.

Работать на заказ совсем не сложно, когда вы понимаете, что и как делать, постоянно работаете над собой и умеете общаться. Опыт приходит со временем, но даже начинающий дизайнер вполне способен правильно и эффективно организовать свои процессы так, чтобы в дальнейшем получать удовольствие и достойный результат от работы.

Если у вас остались вопросы по работе с предоплатой - с удовольствием отвечу на все в комментариях!

#фриланс #клиенты #полезное #работа_с_клиентами #новичкам #дизайн #работа_на_заказ #предоплата #работа

В какой-то момент ум устает от всяких свистелок и начинает прекрасно понимать простые вещи. Наверное поэтому люди любят скандинавский дизайн. Я в восторге от скульптур, которые сегодня вам показываю - выглядит изящно и первобытно одновременно. Мне очень нравится и незаконченность дизайна с этими металлическими стержнями и добавление растительных элементов в качестве рогов.

Японский художник Томохиро Судзуки создал деревянный зверинец в киотской мастерской Kokemusu Mokkou. Из кусков дерева грецкого ореха Судзуки вырезает миниатюрные скульптуры диких животных, антилоп, слонов, китов, оленей и медведей.

#животные #современное_искусство #современные_художники #скульптура #дерево

Если вы наблюдали за скетчерами в сети, то обязательно видели эти мелки, их очень любят добавлять в кадр для живописной композиции. Да и в целом материал очень приятный, но со своими особенностями.

У производителя Caran D’Ache сть две серии Neocolor I и Neocolor II - первые просто восковые мелки, вторые именно те, о которых пойдет речь ниже - водорастворимые восковые мелки. У них очень похожий дизайн, запутаться элементарно, поэтому обращайте на это внимание при покупке!

Когда я купила свою коробку 30 цветов, мелки лежали примерно год. Я не понимала как и что мне с ними вообще делать, но красиво же, у всех есть и у меня есть. Когда я покупала набор, то знала, что очень большой любовью мелки пользуются у любителей раскрасок, там они подходят идеально, потому что очень пигментированы и могут размываться даже на офисной бумаге без катастрофических последствий. Я пробовала рисовать ими на обычной бумаге для принтера - смотрится неплохо и действительно нормально размывается с минимальным количеством воды. Вообще из своих экспериментов могу сказать, что мелки хоть и неприхотливы к бумаге, но на определенных ее типах выглядят гораздо лучше, сочнее и ярче - это если вы вдруг решили рисовать только ими. Лучше всего подходит гладкая, даже чуть мелованная бумага или бумага с небольшой текстурой. Все остальное будет пачкаться, слишком забиваться пигментом и выглядеть не очень. Бонус в том, что бумага может быть любого цвета, мелки очень пигментированы и перекроют любой оттенок.

Но самая большая суперсила и магия этих мелков, то, за что их любят все, кто хоть раз попробовал, это великолепное сочетание, по моему, вообще с любым материалом. Акварель, гуашь, акрил, темпера, пастель, тушь, маркеры, коллажи - этот список можно продолжать! Их можно наносить поверх, растирать, размывать, смешивать, тонировать, втирать в материалы, наносить толстенным слоем и потом процарапывать. Я, честно говоря, даже не знаю, что с ними нельзя сделать. На сайте производителя вообще указано:

Сухие или мокрые рисунки на любом типе материала (бумага, картон, стекло, дерево, кожа, ткань, камень)

Производитель швейцарский Caran D’ache, а это значит, что продукт будет продуман до мелочей. Удобная металлическая коробка, отличный материал самих мелков, который позволяет легко их заточить обычной точилкой, невероятное количество пигмента, продуманные линии для отрыва бумажной обертки по мере истачивания мелка - по-моему учтено все. Отдельно стоит сказать про наборы и возможность покупки отдельных мелков - их 85 цветов в линейке. Каждый набор отлично подобран по цветам, поэтому даже если вы покупаете всего 10 цветов, поверьте, вы не будете разочарованы. Наборы идут по 10, 15, 30 (как у меня), 40, 84 цвета. Если лимитированные версии в деревянных боксах и авторские с Беей Ребай - это один из главных популяризаторов этих мелков. Девушка использует этот материал для коммерческой иллюстрации и творит что-то невероятное, убедитесь сами.

За всеми этими восторгами я вижу лишь парочку проблем - это недешевый материал и его стало сложнее достать. Раньше мелки поштучно продавались в топовых арт магазинах, сейчас я практически не вижу в ассортименте ни наборов, ни штучных мелков. Так же если вы находитесь в жарком климате мелки будут таять на солнце - селяви, таковы свойства воска. Некоторые предлагают отрезать кусочки и класть в кюветки, чтобы использовать как акварель, но если вы скетчер в этом нет особого смысла.

Мелки, к слову, безотходные. Если вы их затачиваете, соберите стружку и либо ссыпьте в кюветку капнув воды - получите версию “акварели”, либо рассыпьте по работе и побрызгайте пульверизатором - все красиво потечет, а сами кусочки останутся. Великолепный материал для экспериментов, если вы счастливчик и уже их имеете - поделитесь как используете.

Напоследок плюсы и минусы

Плюсы

✅ высокое содержание пигмента, благодаря чему легко размываются даже малым количеством воды
✅ интересная текстура
✅ можно применять с кучей других материалов
✅ очень качественные наборы и широкая линейка цветов
✅ сочетает в себе свойства двух материалов, которыми можно пользоваться полноценно и независимо

Минусы

⛔ сложно достать
⛔ высокая цена+высокий расход
⛔ все-таки стоит подбирать поверхность, чтобы листы не склеивались и не забивалась текстура бумаги
⛔ тают на солнце и в теплом климате

Советую в качестве антидепрессанта и расслабителя - отпустите себя, повазюкайте мелком, как в детстве и размойте водой. И стресс снимете и красивую поверхность для дальшейших работ получите.

#пастель #mixed_media #выкраски #caran_dache #плюсы_и_минусы #neolocolor_ii #акварель #обзор #обзор_материалов #обзор_пастели

А я что, а я ничего. Нарисовала вот себе кота, на стеночку повесить.

#постер #кот #котики #коты #страсть_как_хочется_рассказать #день_за_днем #гуашь

Долгожданный пастельно-гуашевый обзор наконец-то дописан - ура! Чувства смешанные, есть моменты, которые очень понравились, но не все так однозначно. Купила я этот наборчик довольно давно, продается на всех маркетплейсах по цене примерно 560 рублей или если заниматься математикой то по 46,50 за тубу 12 мл, что довольно бюджетно, но рассмотрим все подводные камни этого набора.

Производитель хитрый, сэкономил на чем смог, но не стал это дело совсем до абсурда доводить. Коробка обычная картонная на выброс. Кстати обратите внимание - картинка на коробке нарисована не этим набором (а гуашью winsor & newton). Поэтому если думаете, что сможете этой коробкой изобразить нечто такое - не сможете. Меня лично смущает, что производитель пишет про эту гуашь “подходит для начинающих художников и для профессионалов” - это как? Почему такое размытое позиционирование? Это профессиональные краски или все же нет? И если нет, то почему?

Тубы удобные, крышечки хорошо откручиваются, все удобно подписано, мне понравилось. Краски, судя по надписи на коробке, производятся в Китае, что наталкивает на мысль об их схожести с другими китайскими брендами.

Ровно половина набора по заявлению производителя с хорошей светостойкостью ***, остальное **, по цветам набор абсолютно идентичен набору гуаши из 12 цветов от того же Малевича, только все цвета замешаны с белилами. Поэтому если у вас есть обычная гуашь Малевич, все эти цвета вы легко намешаете из нее. С другой стороны если вы любитель однородного оттенка и нужно прям много пастельных цветов - можно сэкономить время и получить уже готовое. Я брала, чтобы попробовать саму гуашь, мне часто ее хвалили, и разнообразить свои наборы цветов.

Сами цвета очень кроющие, пигментированные и однородные, тонкими слоями ложатся идеально, у них какая-то особенно приятная кремовая текстура. На черной бумаге смотрятся звонко и чисто и по моим ощущениям все оттенки абсолютно не пригодны для смешивания. Рисовать лучше исключительно из туб, после высыхания краски набираются плохо и крошатся на палитре. Это не живописный, а четко декоративный набор, либо краски для акцентов. Особенность этой гуаши еще в том, что она не липнет, почти не меняет оттенок при высыхании, имеет отличный матовый не осыпающийся финиш, что делает ее очень удобной для скетчбуков.

Ну а теперь пробежимся по минусам. Палитра очень ограниченная - по сути она всего 12 цветов из которых намешаны еще 12 с белилами, хочется больше и возможность покупать например тубы поштучно. В базовом наборе подбор цветов так себе, проблемы с зеленым, желтым, ультрамарином и коричневым. Гуашь трескается в более менее толстом мазке. В составе гуммиарабик, пигмент и сульфат бария (является одной из составляющих смесей, используемых в качестве белых пигментов, эти белила дешевле свинцовых, в отличие от них не токсичны и не темнеют от сероводорода). Не хватает чего-то для эластичности, чтобы краска была более “резиновой” и вместо растрескивания бы слегка тянулась, как это бывает у более дорогих гуашей.

Коротко обо всем, что выше:

Плюсы

✅ отечественный бренд, дешево, легко найти в любом маркетплейсе.
✅ хорошие тубы (правда 12 мл, а не 15 как обычно), удобные крышечки.
✅ приятная кремовая текстура, цвета не меняют оттенок при высыхании, хорошая плотность.
✅ подходит для скетчбуков, не склеивает страницы.
✅ нормальная светостойкость и однородная текстура краски.

Минусы

⛔ ограниченная палитра, нельзя купить поштучно, полностью дублирует базовый набор.
⛔ не годится для смешивания, использовать только в чистом виде.
⛔ рисовать только из туб, после высыхания крошится на палитре, неудобно работать.
⛔ более толстые слои начинают трескаться после высыхания.

Мое личное мнение - в качестве захода отечественного бренда на рынок очень даже неплохо. Многим эта гуашь нравится, особенно начинающим, я тоже вижу в ней определенные плюсы. Расширить бы линейку, подработать состав и будет отличный продукт. Необычная палитра подходит для иллюстраторов и любителей скетчбуков, совершенно не базовая и не первой необходимости, но веселая, дарит позитив и радует. Разве не такими должны быть хорошие арт материалы?

#пастельные_цвета #выкраски #плюсы_и_минусы #обзор #обзор_материалов #малевичъ #малевич #malevich #гуашь