Чуть раньше мы разобрались с интуитивным писательством и сегодня я решила прояснить тему и с рисованием тоже, потому что в этой области много интересного, неожиданного и красивого. Плюс возможно вы что-то слышали, видели и не знаете с какого края подступиться, я собрала несколько советов и авторов, которые могут подарить вам вдохновение.
Большинство людей знакомы с концепцией абстрактного искусства, но интуитивное искусство — необычный и новый термин. Интуитивное искусство — это тип абстрактного искусства и в нем используются определенные стратегии и инструменты, которые делают его интуитивно понятным, а не просто «абстрактным».
Если вы полистаете книгу по истории искусств, то увидите, что оно вообще становится постепенно все более абстрактным. Можно сказать, что это началось с движения импрессионистов в конце 1800-х годов, когда такие художники, как Моне, Мане, Ренуар и Дега, начали сползать всего на шаг или два влево от реализма. Примерно в это же время творил Анри Матисс. Одна только работа Матисса является прекрасным примером перехода от реализма к абстракции (погуглите как он “рисовал” ножницами).
Абстрактное движение породило другие новые художественные движения, еще более абстрактные, чем предыдущие, известные как поп-арт, абстрактный экспрессионизм и современное искусство. Энди Уорхолл был иконой этого времени.
После успеха Уорхола в абстракционизме в 60-х, 70-х и 80-х годах западное искусство в значительной степени было «современным искусством» с популярными причудливыми инсталляциями, такими как банан, приклеенный скотчем, который стал вирусным в 2019 году, когда он был продан за 120 000 долларов.
Искусствоведы говорят, что направление искусства не определяется до тех пор, пока оно не возникло, и похоже интуитивное искусство сейчас в середине пути к своему определению.
Как и в случае с художественным движением, трудно сказать, кто именно сделал это первым. Художники — люди, и поэтому мы все вдохновляемся друг другом. Однако я считаю, что интуитивное искусство стало популярным благодаря художнице Флоре Боули. Даже если она не была первой, она, безусловно, была самой успешной — опубликовала несколько книг и сотни сообщений в блогах, а также провела множество курсов и занятий по интуитивному искусству. Первая книга Флоры об интуитивном искусстве «Смелая интуитивная живопись» была опубликована в 2012 году (и я даже рассказывала об этом). Опять же, это говорит нам о том, насколько новым является движение.
Мне еще очень нравится Лаура Хорн, хоть она и не презентует себя, как интуитивную художницу, картины у нее просто огонь.
Много глубокого, красивого и трогающего за душу есть у Карли Свенсон - обязательно посмотрите, оно того стоит.
Необычные работы есть еще у Андреа Гарви.
Интуитивное искусство — это практика использования вашей интуиции для реагирования на холст как художника, так и зрителя.
В традиционном искусстве, таком как реализм, художник часто начинает с конечной цели. Многие делают набросок картины на холсте, прежде чем начать. Другой распространенной практикой является использование фотографии того, что художник намеревается нарисовать, в качестве руководства на протяжении всего процесса рисования. Реализм очень сосредоточен на конечном результате или результате холста.
Для сравнения, интуитивное искусство — полная противоположность. Художник начинает ни с чем. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на процессе, а не на результате. Это оставляет художника в конце так же удивленным, как и зрителя. Вместо того, чтобы делать вольный набросок того, что должно быть создано, художник просто начинает делать отметки, пятна и линии на холсте. Как только появляются первые формы, художник реагирует «интуитивно», чтобы понять, куда следовать дальше. Прелесть еще в том, что можно использовать абсолютно что угодно - хоть штукатурку, чтобы выразить себя.
Интуитивное искусство важно, потому что оно позволяет вам лучше понять, что происходит внутри вас. Это возможность выйти из своего чрезмерно мыслящего, склонного к аналитике ума и погрузиться в истинное творчество, интуицию и внутреннее знание. Из этого пространства вы можете открыть для себя удивительные идеи, которые вы, возможно, не обнаружили бы иначе.
Если вы хотите попробовать интуитивное рисование, вот несколько полезных советов:
- Начните с пустого холста. Не задумывайтесь о конечном результате, просто начните создавать и двигаться по интуиции. Лайфхак - чем холст больше, тем будет проще. Еще проще будет, если вы будете в этот момент в одиночестве.
- Подключите свои чувства. Отдайте предпочтение цветам, формам и линиям, которые вызывают у вас сильные эмоции и отклик.
- Используйте различные инструменты и материалы. Экспериментируйте с кистями, пальцами, губками и другими нестандартными инструментами, чтобы создать интересные текстуры и оттенки. Мне ужасно нравятся ребристые резиновые скребки для акрила, к слову.
- Доверьтесь процессу. Позвольте своей интуиции вести вас и не стесняйтесь сделать ошибку или изменить направление. Здесь, к счастью нет неправильных решений.
- Наблюдайте за своими произведениями. Они могут раскрыть новые аспекты вашей личности и эмоционального состояния. Если у вас что-то не получается или наоборот вы повторяете одни и те же паттерны - все это пища для размышлений.
Мне в свое время очень много интересных идей подкинула книга “Рисуй свободно” от Барбары Берри - советую, если вас увлекает эта тема. Там большой упор на психологию и переживание, но про интуицию тоже достаточно.
А какие у вас отношения с интуитивным искусством? Знаете? Нравится?
Это пост из цикла #фокус_месяца, если вам было интересно - подписывайтесь на тег, чтобы не пропустить новые посты.
#май #поток #психология #самопознание #творчество #вдохновение #интуитивное_рисование #личный_рост #дудлинг #техника #зентаглинг
