Разговоры о плагиате нынче популярны как никогда. Любой автор пытается отгородить заборчиком свою картинку, чтобы не дай Бог не украли. Тут уж все средства хороши - можно красивую бумажку получить, как подтверждение, что картинка твоя, можно прилюдно высказаться, что все вокруг плагиатчики, а автор уникален и оскорблен в лучших чувствах - каждый выбирает свой способ. Особенно интересно, что обычно такие люди называют плагиатом все - от переработки их идеи до копирования цветовой палитры. Я постоянно в такие моменты думаю, как же раньше люди жили без таких удобных вещей для копирования, как интернет, графические пакеты и прочих приятностей. Неужели не копировали и не плагиатили? Копировали конечно, да не просто в лоб, а с фантазией и размахом. Попалась мне тут одна интересная история.

В 1864 году в бельгийской газете L’Indépendance Belge вышла статья, написанная критиком Теофилем Торе (под псевдонимом Уилльям Бюргер) и посвященная работам Эдуарда Мане, выставлявшимся в тот год в Салоне. Торе называл Мане «истинным живописцем» и «волшебником» и сравнивал с Делакруа, — но среди прочего замечал, что Мане «подделывается» под Веласкеса, Гойю и Эль Греко: «Г-н Мане не стесняется брать свое добро там, где находит». Это привело в ужас Шарля Бодлера, бросившегося защищать друга от обвинений в подражательности.

Несмотря на последовавшее примирение (Торе ответил, что его неправильно поняли и картины Мане являются подлинной живописью, а не подделками), позднейшие исследователи были склонны скорее соглашаться с критиком: в своих картинах, особенно ранних, Эдуард Мане часто опирался на работы предшественников. Чтобы понимать о чем речь, дальше несколько картин, которые считаются “жертвами” Мане и его собственные работы для сравнения - крайне увлекательное занятие, поверьте!)

Итак оригинал Мане: Кажется все в порядке, но разглядывая этого мальчика в белом, современники вдруг поняли, что напоминает этот мальчик им … Картину Ватто под названием Жиль. Правда мальчик уже подрос.

Испуганная нимфа Мане 1859–1861 годы Практически идентична Рубенсовской Сусанне из второй половины 1610-х годов.

Иной раз Мане брал источники подревнее, чтобы прямо сразу не бросалось в глаза. Например делал так. Завтрак на траве. Картина Эдуарда Мане. 1863 год А вот старинный оригинал Суд Париса. Гравюра Марка Антонио Раймонди с несохранившейся работы Рафаэля. 1510–1520 годы Мане написал свой «Завтрак на траве» со сцены в нижнем правом углу, приодев часть персонажей.

Иногда поиск откуда срисовал Мане, доводит до смешного. Вот Девушка в испанском костюме. Картина Эдуарда Мане. 1862–1863 годы

А вот Маха одетая. Картина Франсиско Гойи. Около 1800 года

Ну явно же видно - своровал! 😄

Или вот, мое любимое. Казнь императора Максимилиана. Картина Эдуарда Мане. 1867 год

А вот картина Гойи Третье мая 1808 года в Мадриде - а вот и идея!

И таких примеров у Мане есть еще немало. Где-то он брал идею, где-то модифицировал персонажей, переодевая и слегка изменяя позы. В воровстве идей и плагиате кроме Мане, можно обвинить многих художников, тот же Пикассо славился своей манией “заимствовать” идеи у друзей.

В общем вопрос копий, плагиатов, защиты идей волновал и волнует людей по сей день. Признанные шедевры мирового искусства вполне могут быть срисованы с картины малоизвестного художника (как это было например у Шишкина - пейзаж с ручьем практически полная копия малоизвестного голландского живописца). А то, что кажется оригинальной идеей, наверняка уже придумано до нас.

И напоследок краткая шпаргалка для тех, кто хочет стать великим, но не хочет быть застуканным на воровстве как Мане).

А расскажите как копируют вас, если это с вами случалось?

#пикассо #шишкин #искусство #живопись #шедевры #плагиат #заимствование_идей #копирование #мане

Первый раз у меня не получился зверь вообще, это я про бинтуронга. Не понимаю что это за животное такое, буду пробовать еще изобразить. Пока что лемур катта, амурский леопард и улитки.

Кошачий лемур и правда похож по повадкам на кошку. Мне посчастливилось не только его увидеть, но еще и погладить и покормить. Забавнейшее животное, нарисовано с моих фото с Тенерифе.

Амурский леопард из-за своей красоты почти вымер, кошка и правда впечатляет. Невероятно красивый рисунок на шерсти и я чуть-чуть добавила цвета. Глаза у него роскошные. Я кстати очень прониклась рисованием тушью, но об этом чуть позже расскажу. Тут кстати видно на усах, как хорошо гамма растекается от воды.

И наконец улитки, кто-то их дома держит и нежно любит, но я не из этих людей. Как по мне, то весьма скользкие и странные домашние зверюшки. Да еще и большие - ахатины, африканские улитки до 30-40 см вырастают. Ну как-то совсем не мое, уж лучше мягкий котик)

#животные #inktober #инктобер #maria_letta #тушь #живые_материалы #скетчбук #inkdrrrwing #inktober2015

Неделя с яхтами напомнила про море и теплые страны и прошла вполне продуктивно. Несмотря на навалившуюся на некоторых осеннюю хандру, мы продолжаем рисовать и пробовать что-то новенькое. Вот и эта неделя не станет исключением.

Тема этой недели: хакеры. Напоминаю правила участия.

Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week6. Для тех, кто пользуется, RSS канал.

Поиск по шаттеру показывает всего около восьми тысяч картинок, что конечно очень мало.

Википедия объясняет нам термин так:

Ха́кер (англ. hacker, от to hack — рубить, кромсать) — многозначный термин в области вычислительной техники и программирования.

• Изначально хакерами называли программистов, которые исправляли ошибки в программном обеспечении каким-либо быстрым и далеко не всегда элегантным (в контексте используемых в программе стиля программирования и её общей структуры, дизайна интерфейсов) или профессиональным способом; слово hack пришло из лексикона хиппи, в русском языке есть идентичное жаргонное слово «врубаться» или «рубить в …».
• Начиная с конца XX в наиболее широко известное значение — «компьютерный взломщик», программист, злонамеренно обходящий системы компьютерной безопасности.

Считается, что хакеры делятся на два больших лагеря - White hat и Black hat. Черными шляпами называют “киберпреступников”, или просто опасных с точки зрения “системы”, и не вписанными в нее чуваков, тогда как белыми шляпами прочих специалистов по информационной безопасности (в частности специалистов, работающих в крупных IT-компаниях) или исследователей IT-систем, не нарушающих закон. То есть вообще-то закон не все нарушают и некоторые хакеры наоборот помогают его поддерживать. Хотя закон закону рознь.

В основном про хакеров мы знаем из фильмов, которых реально очень много. Это и “Матрица” (кстати “Матрица-2: Перезагрузка” один из немногих фильмов где есть кадры взлома с правильными командами, а не бутафорский треш):

это и культовый фильм “Хакеры” 1995 года: http://www.kinopoisk.ru/film/4134/

и “Девушка с татуировкой дракона” и еще много много других. Что понятно, поскольку обычно хакеры не очень то светятся на публике и придумать про них можно много всего.

Одним из главных мировых событий в мире хакеров и множества ИТ-специалистов является конференция DefCon, на которую съезжаются хакеры со всего мира. Все самое свежее и интересное из мира защиты информации рассказывается именно там: https://www.defcon.org/.

Кстати, есть и такой магазинчик с официальной атрибутикой http://stores.ebay.com/defconcommunications

- все довольно просто и незамысловато.

Среди хакеров есть несколько известных многим фигур. Канонической фигурой можно считать Кевина Митника - легендарного в прошлом хакера и специалиста по информационной безопасности. Один из самых громких взломов Пентагона дело как раз его рук (причем во времена, когда по просторам СССР еще бегали мамонты).

Есть и люди которые стали известными благодаря хакерам, например Джулиан Ассанж, преследуемый всеми кем только можно, основатель WikiLeaks. В больших объёмах обнародовал сверхсекретные материалы о шпионских скандалах, коррупции в высших эшелонах власти, военных преступлениях и тайнах дипломатии великих держав за что его теперь эти самые власти и недолюбливают. Ассанж даже книгу о хакерах «Underground» написал. Про него, а также про небезызвестного Сноудена недавно выходили художественные фильмы, созданные на основе реальных событий.

Вообще хакеры по большей части довольно умные люди, умеющие придумать действительно что-то сверхординарное, перехитрить машину, сломать систему, сделать нечто невероятное и невозможное.

В последнее время тема особенно на слуху, по причине множества громких инцидентов. Постоянно где-то что-то взламывают, происходят крупные утечки конфиденциальных данных, баз паролей, и т.д. С этом нераздельно связана огромная индустрия защиты информации и множества сопутствующих IT-продуктов и услуг. Компании вкладывают миллиарды в защиту и аудит. Так что большая и очень востребованная тема, которую я и предлагаю раскрыть. Не бойтесь попробовать то, чего еще не знаете, возможно именно ваша работа окажется самой нужной.

Есть довольно простые символы, которые сразу ассоциируются с защитой информации и темой хакеров. Ноутбуки, гаджеты, электроника, замки, куски кода, маска Гая Фокса, человек в маске - первое что сразу приходит в голову, благодаря Anonymous).

В общем Анджелина Джоли из фильма “Хакеры” желает вам успешной недели и верит в вас.

#stockmadness_week6 #it #кибератаки #stockmadness #стоковое_безумие #хакеры #защита_информации #защита #фильмы

Друзья! Не нашла в сети ни одного нормального мастер-класса, как сделать мокап для показа своих работ. Лично мне для портфолио часто нужны фото со скетчбуками, чтобы показать свои картинки, но все, что есть в сети, не подходит мне по тем или иным причинам. Я ни разу не фотограф, то есть не знакома даже с базовыми понятиями, но могу более менее вытянуть фото в ФШ. И вот при всем этом я не могу до сих пор научиться делать мокапы для своих нужд. Может кто-то делал, поделитесь своим опытом? Интересуют технические детали, типа снимать надо так-то, потом обработать в ФШ так-то.

Нужно мне примерно такое, но более индивидуальное. Иногда еще нужны квадратные постеры, которых днем с огнем не сыщешь, да и вообще мне кажется полезно уметь такое делать самому)

#мокап #вопросы #mockup #фотография

В общем после алых парусов я загрузила еще парочку работ и приготовила несколько к понедельнику на загрузку. Осталось еще пара идей, которые мне нравятся, и которые я постараюсь отрисовать, но пока что показываю что успела.

Здесь мне нравится сама атмосфера на картинке.

Редко делаю паттерны с градиентами, но этот прикольно выглядит, я проверяла)

Остальное пока не на шаттере, но будет там уже скоро. Эту работу отклонили из-за градиентов, когда я пыталась бокэ изобразить, ничего, зашлю в таком варианте. Картинка переосмысление одной из топовых работ.

И последнее моя любовь и моя личная находка, обожаю эту картинку.

#киты #стоковое_безумие #флешмоб #путешествия #корабли #океан #stockmadness_week5 #stockmadness #яхты #море #стоки #яхтинг #лодки #остров

Посмотрела тут несколько чудесных мультиков - не могу не поделиться. Первый мультфильм называется “Мьюн, хранитель луны”. Крайне рекомендую для детей и взрослых, очень красиво, нежно и с душой. Коротко содержание мультика:

Действия фильма разворачиваются в удивительной стране, которую населяют необычные и очень милые существа, а смена дня и ночи происходит благодаря хранителям Луны и Солнца. Мьюн — юный фавн, который больше всего в жизни обожает захватывающие приключения и свободную жизнь. Он даже не подозревает о том, что впереди его ждет очень важная и сложная миссия — стать хранителем Луны. Никто из жителей не был удивлен, когда хранителем Солнца назначили сильного и могучего красавца Сохона, чего не скажешь о назначении Мьюна. Сохон полностью готов возложить на себя столь огромную ответственность, в то время как юный хранитель Луны понятия не имеет о том, что его ждет, и все воспринимает как обычную забавную игру. Однако через некоторое время коварный Некрос похищает Солнце, погрузив всю страну во тьму. После этого Мьюн, вместе с Сохоном и красавицей Глим, отправляется на его поиски…

Посмотрите какой потрясающий трейлер.

Второй мультфильм “Песнь моря” - тоже невероятно красивая история с красивым видеорядом и глубоким смыслом. По стилю очень напоминает Тайну Келлс, потому что делали те же люди. Здесь все прекрасно - и музыка, и идея, и необычные герои. И полезно как взрослым, так и детям. Мультик получил кучу наград и номинаций на разных известных кинопремиях.

Невероятная история Бена и его сестренки Сирши. Вместе они пускаются в фантастическое путешествие сквозь исчезающий мир древних легенд и магии, пытаясь вернуться домой.

Вот трейлер.

И еще один необычный мультфильм - “Книга жизни”. Здесь мексиканская тема и тоже очень красивый видеоряд. Насчет рекомендаций детям не скажу, тут все таки любовь и смерть, а вот взрослым (особенно накануне Хэллоуина) очень даже может быть интересно. Сделано в 3D, но красиво, с кучей деталей и интересными персонажами.

Волшебная история о великой любви в духе «Ромео и Джульетты» на сей раз развернется в не совсем обычных обстоятельствах - во время мексиканского карнавала по случаю празднования Дня мертвых, когда души умерших спускаются на землю, чтобы пообщаться с теми, кого когда-то оставили.

Трейлер:

В общем мне очень понравились все мультфильмы, люблю такое из-за большого количества идей, возникающих после просмотра. Люблю мультфильмы не меньше фильмов, потому что порой попадается нечто потрясающее и удивительное. Предлагаю поделиться в комментариях мультфильмами, которые вам показались вдохновляющими и красиво нарисованными.

#песнь_моря #книга_жизни #мьюн_хранитель_луны #мультфильмы #вдохновение

Нарисовалась у меня вот такая яхта. Мне нравится такой стиль с градиентами, а то от обводок устала слегка. Эта яхта олицетворяет собой все нежные чувства, которые я испытываю к морю и такого рода судам.

А еще @PAVELKORSO научил меня вставлять красивые превью с шаттера без уродливого копирайта посередине, за что ему еще раз большое спасибо)

#stockmadness #стоковое_безумие #океан #лодки #море #stockmadness_week5 #флешмоб #яхтинг #яхты #корабли

Многие люди представляют себе веб-дизайнеров этакими супергероями, повелителями пикселей и макетов. Их работа окутана романтичным ореолом мира высоких технологий и крупных проектов для известных брендов. И конечно сразу хочется быть как они - тоже супергероем. Этот пост будет полезен для тех, кто хотел бы попробовать себя в веб-дизайне, но понятия не имеет, чем там надо заниматься.

Предположим вы рисуете натюрморты и природу из окна и частенько вздыхаете, что вот веб-дизайнеры молодцы, столько денег получают. Когда я была в самом начале обучения, я долгое время не могла вообще ни одного внятного источника найти, который бы четко, мне разъяснил, что веб-дизайнер делает. А суть довольно проста - рисует сайты или интерфейсы в соответствии с нуждами заказчиков.

Когда я устроилась веб-дизайнером в офис, для меня стало полной неожиданностью, что работа веб-дизайнера - это рутина, увы и ах. По большей части это повторение довольно однотипных действий для простеньких задач.

Надо сразу понимать, что все конечно зависит от места, где вы работаете. Я работала в довольно небольшой компании, у которой было несколько ведущих направлений - видеонаблюдение, IPTV и система онлайн-банкинга. В каждом из этих направлений есть один два крупных продукта, которые в дальнейшем клонируются и кастомизируются под желания заказчика. Иногда приходится этот новый продукт разрабатывать и это небольшой такой всплеск интересных задач. А потом все опять идет своим чередом. Кастомизации, доработки, подготовка макетов - по кругу.

Мне всегда еще казалось, что веб-дизайнер - это такой одухотворенный креативный мыслитель, художник своего дела. В реальности оказывается, что веб-дизайнер - это всего лишь рабочая единица. И направленность его скорее не творческая, а творчески техническая. Надо быть готовым к тому, что постоянно придется общаться с программистами и знать чисто технические детали, иногда придется лезть в верстку, несмотря на то, что вы ж дизайнер!

Еще необходимо четко понимать, что каждый проект делится на три большие части: непосредственно разработка, когда придумывается функционал, рисуются макеты и все это подготавливается в итоге к верстке. Дальше идет непосредственно верстка и программирование, в течение которого постоянно придется следить за соответствием и внешним видом того ,что вам в итоге надо сделать. И финальный этап - внедрение и поддержка. Здесь начинается тестирование и обкатывание на реальных пользователях и обычно всплывает тьма мелких проблем, в том числе визуальных. Так вот придумывание и творение - это всего лишь в лучшем случае ¹⁄₃ часть работы. Остальное вымеривание, написание пояснений, нарезка элементов и так далее.

Нужно еще понимать, что макет - это не одна картинка, это целая подборка элементов, экранов, анимаций - всего, что включено в визуальную часть. Соответственно одной картинкой дело не обходится, а если нужно еще учитывать разные экраны, то количество макетов растет в геометрической прогрессии. Все это в итоге надо нарезать под разные разрешения, описать и в правильном виде отдать верстальщикам и программистам.

В процессе разработки наверняка будет куча ситуаций, когда ваши блистательные идеи будут отвергнуты в процессе разработки и будет куча пожеланий от заказчиков в стиле нижеприведенной картинки. Это не шутка, а правда жизни, ставшая уже мемом, по моему в дизайнерской среде.

Но я все про офис, да про компании - рассмотрим другой вариант. Предположим вы сразу решили, что работа в офисе не для вас и идете на фриланс. Фишка в том, что на фрилансе зачастую люди делают все то, что написано выше, только своими силами - общаются с заказчиком, обговаривают ТЗ, рисуют макеты, утверждают их, верстают и программируют и поддерживают потом сайт в дальнейшем. При работе в компании часть этой работы расходится на профильных специалистов - менеджеров, верстальщиков, программистов и т.д.

Очень часто люди, умеющие рисовать, делают отвратительные сайты, а люди, сроду не бравшие в руки кисточку, выпускают вполне приличные вещи. Дело в том, что веб-дизайнеру нужно прежде всего иметь особое чутье, чувство вкуса и здравый смысл. Все это развивается наблюдением за трендами и личным опытом.

Если вам все-таки захотелось попробовать себя - начните с технической части. Разберитесь что такое сайт вообще, как он устроен, почитайте про HTML и CSS. Руководствуясь этими знаниями, велика вероятность, что вы сделаете если и не идеальный, то адекватный и вменяемый продукт. И конечно будьте готовы к тому, что творчества в привычном понимании может быть не так много.

#дизайнерам #web_дизайн #разработка #новичкам #веб_дизайн #дизайн_интерфейсов #дизайн

На самом деле я рисую каждый день, но выложить успеваю не всегда) На этот раз все животные получились тушью, как-то мне понравилась эта техника. Катя, тебе отдельное спасибо - без твоих рисунков так бы наверное сама и не попробовала. Очередная тройка зверей - пингвины, бабочка мертвая голова и саламандра.

Оказалось, что у пингвинов есть коленки. Но вообще они крутые, я видела их в Тенерифском зоопарке, они невероятно легко и изящно двигаются в воде. Нарисовала пингвинью семью.

У бабочки мервой головы невероятно романтическое название на латыни. В википедии про нее еще много интересного пишут.

Саламандры удивительные яркие ящерки. Были на форме пожарных в романе Рея Бредбери “451 градус по Фаренгейту”. Их я когда нибудь порисую еще отдельно - уж больно понравились.

#maria_letta #инктобер #рисую #inktober #inkdrrrwing #inktober2015

При загрузке продуктов, Креатив Маркет всегда предлагает ценовую вилку, из которой можно выбрать сколько денег вы хотите за свой товар. Почему-то вопрос какую цену ставить, освещен очень плохо и по-моему тема не раскрыта. Мнения на этот счет есть разные.

• Некоторые говорят, что цену на Креатив Маркете лучше ставить выше, и не демпинговать своих коллег, потому что труд - это дорого и нужно “ценить себя и свое время”. Меня это слегка удивляет и я чуть ниже объясню почему.
• Некоторые просто берут среднее из тех значений, что предлагает сам Креатив.
• Кто-то выбирает разные варианты компоновки под свою стратегию - грузит по одной или несколько картинок и назначает цену в зависимости от этого. Например, ставит маленькую цену и продает по одной картинке.
• Нестандартный подход: есть один товарищ, который предлагает продавать специальный товар под названием “подписка”, позволяющий по задумке скачать N любых товаров из магазина. (Технической возможности такой нет - автор сам пересылает покупателям картинки.)

Когда кто-то говорит: “нужно ставить цену выше, иначе вы не цените свой труд”, у меня возникает ощущение, что люди не осознают что такое цифровой товар и чем он отличается от материального.

Ключевое отличие материального товара от нематериального, в том, что загруженная нами цифровая работа может быть куплена сколько угодно раз - хоть миллион. Думаю никто из вас не будет против, если какая-то из ваших работ будет куплена миллион раз за один доллар. Итоговая цифра устроит всех. Следовательно, при ценообразовании следует учитывать охват аудитории.

Многие не верят, что можно за счет снижения цены увеличить количество продаж и продолжают думать о цифровом товаре, как о материальном, как будто он существует в одном единственном экземпляре.

Я ставила цены выше и ниже и сделала вывод, что в моем магазине лучше продаются товары по цене, ниже средней по рынку.

При выборе цены нужно учитывать множество составляющих. 30% вычитаем сразу - это комиссия стока. Можно заложить еще расходы, связанные с выводом денег - комиссия платежной системы, курсовая разница, комиссия банка и так далее - я закладываю обычно на это 10%. Оставшаяся часть - ваши деньги, в которых стоит учитывать трудоемкость работы, цены конкурентов, охват аудитории и т.д. Можно еще учесть, если вы этим занимаетесь, затраты на продвижение товара во всяких соцсетях, блогах и других площадках. Ну а главная составляющая - здравый смысл. Если товар не продается, надо либо снижать цену, либо рисовать что-то другое и осваивать другие области.

Помните, что это не Шаттерсток. (С любовью, ваш Кэп 😄 )

Поделитесь пожалуйста в комментариях вашим опытом, какую стратегию вы пробовали и какие у вас были результаты. Еще я прикрепила небольшой опрос.

#price #цена #creative_market #авторам #ценообразование