Обнаружила тут крайне интересную рецензию Меламеда на книгу Натали Ратковски “Профессия иллюстратор”. Очень отличается от всего, что я читала до этого. Приведу полностью текст, он небольшой.

Противоречивые чувства. Как коллега я могу только порадоваться и поздравить автора с выходом богато изданного, на меловке, альбома ее работ — а именно их здесь подавляющее большинство. Поздравляю! Как преподаватель, и как раз иллюстрации, я буду стараться не подпустить своих студентов на расстояние пушечного выстрела к этой книге, и стараться буду заведомо зря, о чем ниже. Я в принципе испытываю недоверие к книгам типа “сто советов начинающему тому-то”. В иллюстрации важен уникальный индивидуальный опыт, и подобные книги его, разумеется, не заменят. “Профессия – иллюстратор” – отличная настольная книга для тех, кто хочет стать Натали Ратковски. Впрочем, таких в наших краях немало. Если не спорить о вкусах (а надо бы), если не подсчитывать, какую часть книги в процентном отношении составляют полуголые тети (я последний, кто станет на это жаловаться), если закрыть глаза на разного рода милые и неинтересные посторонним странности, вроде “создания иллюстрации с помощью французских лекал” и, скажем, нетривиальной классификации шрифтов; в общем, если оставить придирки, останется, тем не менее, одна серьезная с этой книгой проблема. Которая, нужно отдать должное, целиком находится за ее пределами.

Не считая изданий, в которых слово “иллюстрация” происходит от названия программы Adobe illustrator, сейчас на русском языке существуют ровно три книги о современной иллюстрации. Две других написаны Яной Франк: “Дневник дизайнера-маньяка” и “Секреты коммерческих иллюстраторов”. Яна Франк и Натали Ратковски работают в довольно узкой парадигме дамской коммерческой иллюстрации, обслуживающей в первую очередь женские журналы вроде Cosmopolitan и мужские вроде FHM. Ради справедливости, таких журналов на рынке действительно большинство, но для человека, заинтересовавшегося иллюстрацией и возжелавшего что-либо почитать о ней по-русски, эта парадигма, и без того манящая, оказывается примерно единственной, просто по факту отсутствия других книг. Ни наследие больших, совершенно не стареющих советских иллюстраторов 70-80х, ни могучая школа американской модернистской иллюстрации, ни современная западноевропейская иллюстрация, где вообще невероятные творятся вещи, вообще не фигурируют в дискурсе. И вот, директор единственного в стране иллюстраторского агентства Bang!bang! публично жалуется, что клиент в массе по-прежнему, как и лет 15 назад, хочет что-нибудь под Джейсона Брукса, то есть нарисованную в Adobe illustrator девицу с вьющимися по ветру волосами. Спрашивается, а откуда ему знать про что-либо еще? При этом иллюстрация переживает сейчас тектонические перемены, очередную молодость. Развитие новых портативных устройств уже сейчас требует от иллюстраторов новых решений, технических, визуальных, нарративных, интерактивных, наконец. И тут аниматоры, гейм-дизайнеры, граффитчики обгоняют нас, иллюстраторов, как стоячих. А как раз иллюстрация должна бы быть донором свежих визуальных идей для них для всех. Толковые учебники по иллюстрации нужны сейчас как никогда. Но дискурс нужно поднимать и расширять. На мой взгляд, лучшее, что могло бы сейчас сделать издательство Манн-Иванов-Фербер, или любое другое – это начать переводить и выпускать Стивена Хеллера, популярнейшего теоретика и критика иллюстрации, начиная с книги “Образование Иллюстратора”, печатать хорошие монографии по плакату, книжной обложке, по техникам оттиска, по новым цифровым технологиям. История скажет спасибо.

Думаю найдутся люди, согласные с Меламедом (я в принципе в чем-то тоже согласна) и те, кому эта книжка помогла добиться немыслимых высот. Давайте обсудим?

Ссылка на пост в блоге Меламеда: http://pw7w.blogspot.ru/2014/09/cosmo.html#more

#обсуждение #дискуссия #меламед #ратковски #книги #авторам

Наткнулась на чудесное видео. Понятно что постановочное, но результат мне запал в душу крепко. Смотрите как она здорово рисует!

#рисуют_мастера #ольга_абрамова #техника #вдохновение #пастель #акрил

Итак друзья, нас собралось уже довольно много (предыстория - здесь), и я открыла дневник для нашего флешмоба. Отправила приглашения всем, кто явно выразил желание участвовать, примите его, пожалуйста, чтобы подписаться, после этого вам будут приходить уведомления и вы будете в курсе того, что происходит.

На всякий случай напомню, для тех, кто на сайте у нас недавно, что вообще, чтобы подписаться, сверху в дневнике, или справа сверху в посте под картинкой есть кнопочка “подписаться”. Если кто еще надумает - обязательно подписывайтесь.

В понедельник на следующей неделе я опубликую пост с нашей первой темой и мы начнем рисовать. Еще чуть позже я напишу пост с правилами что вообще тут происходит и закреплю его наверху. Вот.=)

Всем спасибо за ваш энтузиазм, думаю будет круто! 🎉

#флешмоб #рисование #стоки #стоки_новичкам #stockmadness

Наверняка после нескольких лет работы многим удается попробовать большинство материалов - и краски, и карандаши, и мелки, и всякое другое. Некоторые думают “Ну вот и все. Теперь я буду рисовать только маслом, потому что оно мне нравится”. А некоторые думают “Почему бы не попробовать что-то еще?” Я расскажу вам о художнике, который поразил меня. Он рисует огнем. Точней технически он рисует копотью или сажей, но когда вы увидите это, вы не сможете не восхититься.Сразу сделаю небольшую ремарку: вы должны понимать, что огонь - опасная вещь. Даже если вы решите попробовать, помните о технике безопасности! Стивен Спазук держит бумагу над огнем, чтобы собрать сажу, с которой он будет дальше работать. Посмотрите видео в конце поста и обратите внимание на самодельные кисти из перьев - это просто магия. Стивен рисует птиц и видимо этим объясняется его выбор инструмента, что еще может передать вид птичьих перьев лучше птичьего пера? После того, как на бумаге появляется черная копоть, он различными инструментами начинает выбирать рисунок, получается похоже на технику обратного травления. Для Стивена птицы - символ свободы и надежды. На всех его рисунках они словно замерли на мгновение и кажется сейчас полетят дальше. Посмотрите, какие красивые вещи получаются.

Остальное я отправляю в галерею, потому что это надо рассматривать долго и упорно. Я показала только одну серию с птицами, крайне рекомендую сходить на сайт и посмотреть какие монументальные панно людей умеет делать Стивен. Напоследок видео процесса.

#рисование #стивен_спазук #техника #авторам #вдохновение

Нарисовалось несколько новых работ. Как то я сублимирую лето видимо в ярких предметах. Получились апельсины и попугаи. А еще у меня случилась огромная радость в виде новой огромной коробки Рембрандта и я просто готова днями и ночами рисовать им. Апельсины нарисованы старой пастелью, а попугайчики, которые чистят перышки - это быстрая проба новой. Чуть позже я обязательно расскажу о своих ощущениях, пока не до конца ее распробовала. В общем вот.

#пастель #пастельные_карандаши #rembrandt #рисую #покупателям

А не организовать ли нам нечто рисовально-стоковое? Какую-нибудь активность типа модных фигачингов, или около того? На самом деле такая мысль зрела довольно давно, но оформилась в какую-то законченную идею на днях. В одном из обсуждений была затронута важная тема, что мы постоянно себя ограничиваем, опасаясь какой-то реакции извне, критики, оценки другими наших действий. Подумала я и решила – да все так. 😇

В общем, зачем делать то, что уже есть, если можно сделать что-то круче? Все обдумывания до этого ломались об одно тупое ограничение – должен быть кто-то, кто будет, как надзиратель следить, подгонять и выдавать свои полезные советы. Но не только…

Основные ограничения и минусы подобных мероприятий

• Закрытость – как правило, речь идет о том, что есть N-ое количество мест, набор ограничен, и нужно срочно вписаться. Не успел - твои проблемы. Косвенно это связано с п.3.
• Ограниченность во времени и высокая нагрузка. Рисуем-рисуем, отрываясь от прочих занятий, но в итоге возвращаемся в обычный ритм, и как-то пытаемся с этим жить. =)
• Платность. Опять же, как правило, все они платные, причем просят так нормально. А те, которые бесплатны, становятся платными впоследствии. И это объяснимо, ведь те, кто их проводят, хотят кушать. (Иногда к этому добавляются, что типа это для вашего же блага, иначе вы работать не будете.)
• Выбор тем ограничен. Обычно вам предлагается рисовать на «популярные» темы – еда, мебель, флэт, и т.д. Меняем слово «популярные» на «избитые» и понимаем, что далеко с этим не уедешь. Ну в самом деле, начать с еды конечно можно, особенно если получается, но если таких желающих миллион, или вот «не получается» у тебя еда, но идет что-то другое? В любом случае нужно или как-то выделяться, или искать свои ниши. Остается открытым вопрос, что и как рисовать дальше, как искать, куда копать?
• Такие мероприятия предлагаются новичкам под бдительным руководством наставника (за что собственно и просят деньги). Следовательно, или наставник должен быть гением, или вам будут прививаться уже отработанные навыки и стереотипы, т.е. в высококонкурентной среде вас учат быть таким как все, отрабатывать то, что сегодня популярно, или как наставнику кажется правильно, загоняя в некие рамки, обучая шаблонам. Таким образом, вы априори попадаете в конец состава.
• Такие мероприятия ориентированы на новичков. Тем, кто уже в теме, со 2-3 раза становится скучно. Большинство приходит чисто из-за компании, которая уже сложилась и вынуждены платить за это деньги.

Все это с моей колокольни. Возможно, кто-то видит это иначе. Если кто не понял положительные стороны, есть конечно, и они самоочевидны. (Иначе бы темы не возникло.) Но у меня не взвешивание плюсов и минусов, а именно анализ минусов. Продолжим.

Размышляя над этим всем, и глядя на то, как люди прекрасно рисуют без наставника, я подумала, а всегда ли он нужен? И нужен ли? У нас же есть сообщество, и люди прекрасно учатся друг у друга. При этом, не оказываясь привязанными к стилю или методике конкретного Гуру. И наконец, выбор темы – ну зачем в миллионный раз рисовать еду. Ведь все мы (большая часть) хотим найти какие-то новые ниши, рисовать что-то свое. Почему же выбор всегда такой банальный. Где вообще творчество? Почему мы должны входить в какой-то тренд, который уже мало того что освоен тысячами иллюстраторов, но возможно скоро пойдет на спад.

Такое долгое вступление чтобы, стало понятно, почему предлагается именно такой формат. Итак, о чем вообще речь. Предлагается немного сумасшедший, непредсказуемый, стоково-рисовальный флешмоб, посвященный поиску новых ниш и стилей. Мы отказываемся плестись в хвосте состава, а хотим открывать новое. Хотя бы потому, что в этом и состоит творчество. У нас не будет наставника, мы будем сами учиться в процессе и друг у друга, помогая и критикуя (конструктивно!) наши работы.

Формат:

1. До тех пор, пока это кому-то будет интересно, предлагается бессрочная активность. Начнем и посмотрим, как пойдет. А на перспективу – любой человек может присоединиться в любой момент.
2. Раз в неделю объявляется некая тема. Выбирается абсолютно непредсказуемо, может даже спонтанно. Можно предлагать свои идеи тем через личку, но ничего оглашаться не будет. Невозможно знать наперед, или как-то просчитать, что может оказаться успешным, востребованным и интересным кому-то. (Это задним числом мы уже говорим, ну это же очевидно было! Что на торгах на бирже, что на стоках, в моде, и т.д.) К тому же, тема может пойти у одного участника и не пойти у остальных. Поэтому неопределенность будет самой лучшей стратегией. Это не значит, что таких тем сейчас на стоках нет вообще, или что это будет настолько узкое нечто, что интересует всего 10 человек на планете. Нет. Просто мы целенаправленно идем в неизбитые и неизмученные области. Чтобы и прозондировать их, и дать себе чуть больше свободы. Free your mind.
3. В течение недели участники публикуют не менее 1 работы на эту тему (больше-можно!). Никаких ограничений нет, вы рисуете так, как вы сами себе понимаете предложенную тему. В том, стиле, который вам кажется уместным, интересным, или который вы хотите освоить. Может, вы сами удивитесь тому, что получится на выходе. Однако есть одно но – вы делаете эту работу целенаправленно для загрузки на шаттер и обязательно грузите ее туда. Работу (или работы) вы показываете в комментариях к посту. Возможно, будем добавлять работы в сам пост, посмотрим, будет зависеть вообще от количества участников.
4. В процессе всего этого мы обсуждаем, комментируем, подсказываем, учимся и т.д. Критика обязательно конструктивная.
5. Далее интересное. Если работа в векторе, предлагаю использовать сервис http://m-rank.net для оценки ее успешности. Для этого нужно добавить ссылку на поиск работы в этом сервисе. Типа такого: http://www.m-rank.net/?search=309451538 Номер в конце ссылки это номер картинки на шаттере. Мы подумаем, как это сделать удобнее и проще для всех. В дальнейшем будем стараться отслеживать попадание работы в ТОП м-ранка и ее движение там. Может даже увидим конкуренцию с другими работами участников.
6. Следим, приобретаем новые навыки, мотаем на ус, и весело проводим время.
7. Профит. Помимо прочего, как минимум на 1 работу больше в портфеле и небольшая его диверсификация.
8. На следующей неделе берем новую тему, продолжая исследовать популярность того, что уже было загружено.

Предлагаю обсудить. Скажите, хотите ли вы участвовать, и если наберется хотя бы несколько человек, я создам дневник, и перенесу пост туда. Если желающие будут, то я бы начала через неделю в понедельник. Кстати, если вы хотели бы помочь и вам нравится идея - обращайтесь)

Просьба высказываться. 😎

PS Участвуют @светлана_чередникова @amelissimo @AlenaKaz @Shtiel @Nadya @CHIPMUNK @collibri @ЕВГЕНИЯ_ГУЛИНСКАЯ @Qilli @Fresh @huhli13 @Lampovaya @ANNA_ALEKSEEVA @ANNA_L-G @kami77a @Sandra @VIK_Y @SiAna @ALLA_RI @vitasunny @Bbelka @areati @vectorplus @JALLOM @FRACTAL @Kathy @solprincipe @irina @natashanast @Annie @NATALIA_PIACHE @KISUNCHIK @ALIVA @МАЮКА @ALYONKA_LIS @NAVIGO @CATTLEYA @LIKKA @Selizaveta @BADFATCAT @KATA @SHEMESH2004 @FELINA @EPINE @CORNEJA @BUGLES @VILION @LADIKA888 @LILIYAMEKHONOSHINA @ZAO4NIK @KARINANIKITINA @YAPANDA @0112ANGEL @EVASILIEVA @CATARY @SMIRNOVAJ @TEANA @INDIE @RADHA @YЛИАНА @NELLYROMASHKA @AGLIA @DRAKONOVA @ALESAALICE @DERPLAN13 @Letta

#авторам #новичкам #флешмоб #стоки #рисование

Сообщество посвящено обзорам любых материалов, но его тематика на самом деле гораздо шире. Мы не только обсуждаем материалы, мы обмениваемся мнениями, делимся находками и открытиями.

Современным творческим людям везет - каждый день появляются новые материалы и предметы для рисования. Материалов много не бывает и всегда найдется то, чего хотеть, а чтобы попробовать все вообще жизни не хватит. Так что показываем интересующимся свои хомяческие запасы карандашей, маркеров, кисточек и прочего добра.

В своем рассказе прикрепляйте фото того, о чем вы рассказываете и как это примерно используется. Постарайтесь рассказать как можно подробнее. Напоминаю, что в сообщество можно перенести пост из любого дневника. Так у людей, ищущих именно обзоры материалов, больше шансов прочитать ваш пост.

#материалы #обзор #авторам #новичкам #рисование

С платежными системами у меня плохо, я их боюсь и слабо в них разбираюсь. Но тут уж вопрос назрел и я решилась. Этот пост будет полезен тем, кто вообще не знает с чего начать и про Пейпал слышал только в страшных кошмарах, абсолютно не понимая, что это вообще такое. Итак исходные данные: я нахожусь в России, у меня есть валютный счет и счет в рублях в Тинькофф банке, с которыми я собственно и работаю.

Начиналось все просто, я зарегистрировала себе аккаунт, делается это очень просто, справится любой. А вот дальше начался спектакль. Оказалось, что PayPal не умеет выводить деньги на карту, хотя при этом ее обязательно надо привязать к аккаунту. Все ваши привязанные карты используются для вашей оплаты через PayPal, то есть для ВВОДА, а не для вывода денег.

То есть если вы хотите покупать через PayPal, вам понадобится карта - привязывать карту кстати можно в любой валюте, а если захотите вывести, банковский счет должен быть обязательно в рублях. Кстати счет от дебетовой карты подходит. Я как дура открыла валютный долларовый счет и карту в Тинькофф банке, но выводить на них не могу, если только через рублевую карту, т.е. покупая валюту и переводя ее на долларовый счет.

Я нашла где переключить валюту счета на доллары, обрадовалась, что это так просто. Тогда я еще решила повысить лимиты по счету и позвонив в техподдержку выяснила, что ждать надо месяц, но сотрудники идут навстречу и постараются сделать это в кратчайшие сроки. Я успокоилась, никаких оповещений мне не приходило, но приходят они как-то нерегулярно и я решила, что наверное в PayPal сделают, как сказали. И вот тут то я ошиблась.

Дальше я на радостях заказала вывод денег с Креативмаркета, там делается все просто - надо выбрать вкладку Payouts в верхнем меню и ввести сумму для вывода. На этой же странице должен быть указан ваш емейл для Пейпала. Я сделала маленькую памятку для новичков.

Если что в минигалерею добавлены картинки побольше размером.

Так вот я все вывела и спокойно ждала.

И вот спустя две недели мне зачисляются деньги на счет Пейпала и сразу конвертируются в рубли. По невыгодному курсу того дня с комиссией за конвертацию. Я в шоке звоню в техподдержку Пейпала и выясняется, что надо повысить лимиты по счету. Я утверждаю, что это сделала, а мне говорят, что заявка застряла из-за того, что у меня не подтверждена карта. Я спрашиваю, почему мне не пришло уведомление, мне в ответ что-то промямлили и сказали, что на следующий день непременно все сделают.

На следующий день пришло письмо от сотрудника с предложением таки подтвердить мою карту. И карта и счет подтверждается несколько дней, имейте это ввиду и смотрите свои смс. Для подтверждения надо ввести четырехзначный номер из смски. После этого я снова звоню в техподдержку милая девушка обещает мне снова, что обязательно все сделает. И вот спустя пару дней мне наконец то повысили лимиты. Благодаря этому теперь деньги приходят на счет без конвертации в долларах и я могу вывести их тогда, когда посчитаю курс выгодным.

Деньги в рублях уже из Пейпала я тоже вывела, все пришло без комиссии и проблем в течение примерно недели. Делается это тоже очень просто, когда счет уже привязан.

По итогу могу сказать следующее. Я невнимательна была с самого начала и в общем то это моя ошибка, что я поспешила вывести деньги с Креатива. Но со стороны Пейпала есть постоянные задержки, которые никак невозможно отследить, кроме звонков в техподдержку. Если есть какой то вопрос, который требует решения надо постоянно звонить и требовать, чтобы проблему решили. Для того, чтобы деньги поступали в долларах, надо повысить лимиты по счету, делать это надо с подтвержденной картой и это занимает какое-то время. Теперь я могу выводить деньги в долларах на счет Пейпала и выводить на карту по выгодному мне курсу.

#платежные_системы #creative_market #paypal #вывод_средств #авторам #новичкам

Наверняка некоторые обратили внимание, что 1 сентября логотип Гугла поменялся. Это шестой логотип компании с 1997 года. Оказывается история нового логотипа напрямую связана с одним российским дизайнером Денисом Кортуновым, основателем известной студии Турбомилк. Так что теперь все россияне могут гордиться, открывая Гугл. Интересно, что Денис писал о своем варианте изменений для Гугла аж в далеком 2008 году. Вот эта статья из архива. Кстати сам он не отрицает, что его идеи позаимствовали для нового логотипа. Конечно Гугл не стал полностью копировать, но основа легко узнается. Сами смотрите: Никаких деталей неизвестно и даже сам факт участия Кортунова широко не афишируется. А еще нынешний логотип был не единственным - выбирали из нескольких вариантов. Я нашла крутое видео, которое показывает все изменения в логотипе за историю Гугла и последний лого в динамике.

А вот и две последние версии для сравнения - сверху старый, снизу новый. Основная проблема была в том, что появилось огромное количество разных устройств и ситуаций, когда полный логотип стал не очень уместен. Это видно на видео, там где показывают например умные часы. Поменялись цвета, их сделали более приглушенными и приятными. Появилась динамическая версия, которая четко показывает, что что-то происходит. Теперь есть анимации для моментов, когда устройство слушает, думает, отвечает, не понимает сказанное или подтверждает действие. Из этого логотипа легко сделать иконки и разные сопутствующие штуки. Его легко отрисовывать в векторе и он будет идеально выглядеть на любых устройствах, а еще гораздо меньше весить (305 байт в новом против 1400 байт в старом). Для нового логотипа разработали специальный шрифт и мне очень нравится кокетливая буква е на конце. За основу для гарнитуры взяли печатные буквы из школьных учебников и сделали их более геометрическими. В общем новый логотип получился по-моему современным и удобным в использовании. Я читала, что пользователи уже разделились на тех, кому нравится и кто считает, что не надо было ничего менять. И я конечно на стороне нового логотипа 😄

#видео #дизайн #дизайнерам #логотип #google

Паттерны окружают нас со всех сторон и используются очень часто. Поэтому часто многие начинают с паттернов рисование для стоков и делают это настолько успешно, что их работы начинают попадаться на абсолютно разных предметах в магазинах и на улицах. Но делать много и быстро вручную практически нереально. Поэтому прекрасная компания MAI Tools позаботилась о стокерах и выпустила сначала Magic Pattern Light, а потом и Magic Pattern Pro.

У меня есть первая версия скрипта и я расскажу, чем он мне облегчает жизнь. Я пользуюсь им не очень часто, потому что привыкла делать паттерны не по сетке, а с рандомным заполнением. Но в какой то момент элементов накопилось много и захотелось чего-то новенького. И тогда я купила себе этот скриптик. Как и большинство продуктов MAI Tools стоил он недорого, устанавливался легко и давал простор для экспериментов.

В Magic Pattern Light 10 шаблонов. Радует, что работает он с любыми областями и прямоугольными, и квадратными, дает на выходе вектор, и не требует долгой и нудной подготовки паттерна к продаже. Совместим: Adobe Illustrator CS5, Adobe Illustrator CS6, Adobe Illustrator CC.

Есть очень крутое свойство, которое еще больше помогает использовать этот скрипт - это работа с символами. Символы в иллюстраторе это специальные векторные объекты, которые можно редактировать и изменять сразу кучей - то есть вы исправили в одном предмете что-то и это исправление применилось ко всем таким же предметам на холсте.

Если работать без символов, то надо сначала применить скрипт, посмотреть что получилось, отменить скрипт, внести изменения, опять применить … это слишком долго. С символами можно поменять в одном месте и сразу делать узоры пачками.

Для того, чтобы сделать ваш элемент символом, нужно просто выделить его и перетащить на панель “Символы”. После этого он будет обведен прямоугольной рамкой по границам объекта. На картинке ниже все три рыбки один символ, его можно увидеть в панели символов.

Дальше нужно применить один из вариантов паттерна из скрипта.

Я выбрала 7 вариант, но оказалось, что мои рыбки слишком маленькие.

И теперь магия работы с символами. Я выделяю двойным щелчком любой из прямоугольников, перехожу в режим изоляции и изменяю его размер.

Теперь я выхожу из режима изоляции и вижу что размер моих рыбок везде изменился.

Вот такой простой и изящный способ работы. Мне очень нравится эта простота и быстрота.

Сейчас появилась версия Magic Pattern Pro - в ней 20 паттернов и больше возможностей их комбинирования между собой, а еще можно сделать сразу 20 паттернов одним щелчком. Стоит он дороже и не рассчитан на вдумчивую работу, как мне кажется. Я не люблю лепить паттерны абы как, для меня это интересный медитативный процесс, поэтому меня устраивает и версия Light, но тут уж каждому свое.

#авторам #стоки #вектор #вектор_новичкам #новичкам #скрипты