А не организовать ли нам нечто рисовально-стоковое? Какую-нибудь активность типа модных фигачингов, или около того? На самом деле такая мысль зрела довольно давно, но оформилась в какую-то законченную идею на днях. В одном из обсуждений была затронута важная тема, что мы постоянно себя ограничиваем, опасаясь какой-то реакции извне, критики, оценки другими наших действий. Подумала я и решила – да все так. 😇

В общем, зачем делать то, что уже есть, если можно сделать что-то круче? Все обдумывания до этого ломались об одно тупое ограничение – должен быть кто-то, кто будет, как надзиратель следить, подгонять и выдавать свои полезные советы. Но не только…

Основные ограничения и минусы подобных мероприятий

• Закрытость – как правило, речь идет о том, что есть N-ое количество мест, набор ограничен, и нужно срочно вписаться. Не успел - твои проблемы. Косвенно это связано с п.3.
• Ограниченность во времени и высокая нагрузка. Рисуем-рисуем, отрываясь от прочих занятий, но в итоге возвращаемся в обычный ритм, и как-то пытаемся с этим жить. =)
• Платность. Опять же, как правило, все они платные, причем просят так нормально. А те, которые бесплатны, становятся платными впоследствии. И это объяснимо, ведь те, кто их проводят, хотят кушать. (Иногда к этому добавляются, что типа это для вашего же блага, иначе вы работать не будете.)
• Выбор тем ограничен. Обычно вам предлагается рисовать на «популярные» темы – еда, мебель, флэт, и т.д. Меняем слово «популярные» на «избитые» и понимаем, что далеко с этим не уедешь. Ну в самом деле, начать с еды конечно можно, особенно если получается, но если таких желающих миллион, или вот «не получается» у тебя еда, но идет что-то другое? В любом случае нужно или как-то выделяться, или искать свои ниши. Остается открытым вопрос, что и как рисовать дальше, как искать, куда копать?
• Такие мероприятия предлагаются новичкам под бдительным руководством наставника (за что собственно и просят деньги). Следовательно, или наставник должен быть гением, или вам будут прививаться уже отработанные навыки и стереотипы, т.е. в высококонкурентной среде вас учат быть таким как все, отрабатывать то, что сегодня популярно, или как наставнику кажется правильно, загоняя в некие рамки, обучая шаблонам. Таким образом, вы априори попадаете в конец состава.
• Такие мероприятия ориентированы на новичков. Тем, кто уже в теме, со 2-3 раза становится скучно. Большинство приходит чисто из-за компании, которая уже сложилась и вынуждены платить за это деньги.

Все это с моей колокольни. Возможно, кто-то видит это иначе. Если кто не понял положительные стороны, есть конечно, и они самоочевидны. (Иначе бы темы не возникло.) Но у меня не взвешивание плюсов и минусов, а именно анализ минусов. Продолжим.

Размышляя над этим всем, и глядя на то, как люди прекрасно рисуют без наставника, я подумала, а всегда ли он нужен? И нужен ли? У нас же есть сообщество, и люди прекрасно учатся друг у друга. При этом, не оказываясь привязанными к стилю или методике конкретного Гуру. И наконец, выбор темы – ну зачем в миллионный раз рисовать еду. Ведь все мы (большая часть) хотим найти какие-то новые ниши, рисовать что-то свое. Почему же выбор всегда такой банальный. Где вообще творчество? Почему мы должны входить в какой-то тренд, который уже мало того что освоен тысячами иллюстраторов, но возможно скоро пойдет на спад.

Такое долгое вступление чтобы, стало понятно, почему предлагается именно такой формат. Итак, о чем вообще речь. Предлагается немного сумасшедший, непредсказуемый, стоково-рисовальный флешмоб, посвященный поиску новых ниш и стилей. Мы отказываемся плестись в хвосте состава, а хотим открывать новое. Хотя бы потому, что в этом и состоит творчество. У нас не будет наставника, мы будем сами учиться в процессе и друг у друга, помогая и критикуя (конструктивно!) наши работы.

Формат:

1. До тех пор, пока это кому-то будет интересно, предлагается бессрочная активность. Начнем и посмотрим, как пойдет. А на перспективу – любой человек может присоединиться в любой момент.
2. Раз в неделю объявляется некая тема. Выбирается абсолютно непредсказуемо, может даже спонтанно. Можно предлагать свои идеи тем через личку, но ничего оглашаться не будет. Невозможно знать наперед, или как-то просчитать, что может оказаться успешным, востребованным и интересным кому-то. (Это задним числом мы уже говорим, ну это же очевидно было! Что на торгах на бирже, что на стоках, в моде, и т.д.) К тому же, тема может пойти у одного участника и не пойти у остальных. Поэтому неопределенность будет самой лучшей стратегией. Это не значит, что таких тем сейчас на стоках нет вообще, или что это будет настолько узкое нечто, что интересует всего 10 человек на планете. Нет. Просто мы целенаправленно идем в неизбитые и неизмученные области. Чтобы и прозондировать их, и дать себе чуть больше свободы. Free your mind.
3. В течение недели участники публикуют не менее 1 работы на эту тему (больше-можно!). Никаких ограничений нет, вы рисуете так, как вы сами себе понимаете предложенную тему. В том, стиле, который вам кажется уместным, интересным, или который вы хотите освоить. Может, вы сами удивитесь тому, что получится на выходе. Однако есть одно но – вы делаете эту работу целенаправленно для загрузки на шаттер и обязательно грузите ее туда. Работу (или работы) вы показываете в комментариях к посту. Возможно, будем добавлять работы в сам пост, посмотрим, будет зависеть вообще от количества участников.
4. В процессе всего этого мы обсуждаем, комментируем, подсказываем, учимся и т.д. Критика обязательно конструктивная.
5. Далее интересное. Если работа в векторе, предлагаю использовать сервис http://m-rank.net для оценки ее успешности. Для этого нужно добавить ссылку на поиск работы в этом сервисе. Типа такого: http://www.m-rank.net/?search=309451538 Номер в конце ссылки это номер картинки на шаттере. Мы подумаем, как это сделать удобнее и проще для всех. В дальнейшем будем стараться отслеживать попадание работы в ТОП м-ранка и ее движение там. Может даже увидим конкуренцию с другими работами участников.
6. Следим, приобретаем новые навыки, мотаем на ус, и весело проводим время.
7. Профит. Помимо прочего, как минимум на 1 работу больше в портфеле и небольшая его диверсификация.
8. На следующей неделе берем новую тему, продолжая исследовать популярность того, что уже было загружено.

Предлагаю обсудить. Скажите, хотите ли вы участвовать, и если наберется хотя бы несколько человек, я создам дневник, и перенесу пост туда. Если желающие будут, то я бы начала через неделю в понедельник. Кстати, если вы хотели бы помочь и вам нравится идея - обращайтесь)

Просьба высказываться. 😎

PS Участвуют @светлана_чередникова @amelissimo @AlenaKaz @Shtiel @Nadya @CHIPMUNK @collibri @ЕВГЕНИЯ_ГУЛИНСКАЯ @Qilli @Fresh @huhli13 @Lampovaya @ANNA_ALEKSEEVA @ANNA_L-G @kami77a @Sandra @VIK_Y @SiAna @ALLA_RI @vitasunny @Bbelka @areati @vectorplus @JALLOM @FRACTAL @Kathy @solprincipe @irina @natashanast @Annie @NATALIA_PIACHE @KISUNCHIK @ALIVA @МАЮКА @ALYONKA_LIS @NAVIGO @CATTLEYA @LIKKA @Selizaveta @BADFATCAT @KATA @SHEMESH2004 @FELINA @EPINE @CORNEJA @BUGLES @VILION @LADIKA888 @LILIYAMEKHONOSHINA @ZAO4NIK @KARINANIKITINA @YAPANDA @0112ANGEL @EVASILIEVA @CATARY @SMIRNOVAJ @TEANA @INDIE @RADHA @YЛИАНА @NELLYROMASHKA @AGLIA @DRAKONOVA @ALESAALICE @DERPLAN13 @Letta

#авторам #новичкам #флешмоб #стоки #рисование

Сообщество посвящено обзорам любых материалов, но его тематика на самом деле гораздо шире. Мы не только обсуждаем материалы, мы обмениваемся мнениями, делимся находками и открытиями.

Современным творческим людям везет - каждый день появляются новые материалы и предметы для рисования. Материалов много не бывает и всегда найдется то, чего хотеть, а чтобы попробовать все вообще жизни не хватит. Так что показываем интересующимся свои хомяческие запасы карандашей, маркеров, кисточек и прочего добра.

В своем рассказе прикрепляйте фото того, о чем вы рассказываете и как это примерно используется. Постарайтесь рассказать как можно подробнее. Напоминаю, что в сообщество можно перенести пост из любого дневника. Так у людей, ищущих именно обзоры материалов, больше шансов прочитать ваш пост.

#материалы #обзор #авторам #новичкам #рисование

С платежными системами у меня плохо, я их боюсь и слабо в них разбираюсь. Но тут уж вопрос назрел и я решилась. Этот пост будет полезен тем, кто вообще не знает с чего начать и про Пейпал слышал только в страшных кошмарах, абсолютно не понимая, что это вообще такое. Итак исходные данные: я нахожусь в России, у меня есть валютный счет и счет в рублях в Тинькофф банке, с которыми я собственно и работаю.

Начиналось все просто, я зарегистрировала себе аккаунт, делается это очень просто, справится любой. А вот дальше начался спектакль. Оказалось, что PayPal не умеет выводить деньги на карту, хотя при этом ее обязательно надо привязать к аккаунту. Все ваши привязанные карты используются для вашей оплаты через PayPal, то есть для ВВОДА, а не для вывода денег.

То есть если вы хотите покупать через PayPal, вам понадобится карта - привязывать карту кстати можно в любой валюте, а если захотите вывести, банковский счет должен быть обязательно в рублях. Кстати счет от дебетовой карты подходит. Я как дура открыла валютный долларовый счет и карту в Тинькофф банке, но выводить на них не могу, если только через рублевую карту, т.е. покупая валюту и переводя ее на долларовый счет.

Я нашла где переключить валюту счета на доллары, обрадовалась, что это так просто. Тогда я еще решила повысить лимиты по счету и позвонив в техподдержку выяснила, что ждать надо месяц, но сотрудники идут навстречу и постараются сделать это в кратчайшие сроки. Я успокоилась, никаких оповещений мне не приходило, но приходят они как-то нерегулярно и я решила, что наверное в PayPal сделают, как сказали. И вот тут то я ошиблась.

Дальше я на радостях заказала вывод денег с Креативмаркета, там делается все просто - надо выбрать вкладку Payouts в верхнем меню и ввести сумму для вывода. На этой же странице должен быть указан ваш емейл для Пейпала. Я сделала маленькую памятку для новичков.

Если что в минигалерею добавлены картинки побольше размером.

Так вот я все вывела и спокойно ждала.

И вот спустя две недели мне зачисляются деньги на счет Пейпала и сразу конвертируются в рубли. По невыгодному курсу того дня с комиссией за конвертацию. Я в шоке звоню в техподдержку Пейпала и выясняется, что надо повысить лимиты по счету. Я утверждаю, что это сделала, а мне говорят, что заявка застряла из-за того, что у меня не подтверждена карта. Я спрашиваю, почему мне не пришло уведомление, мне в ответ что-то промямлили и сказали, что на следующий день непременно все сделают.

На следующий день пришло письмо от сотрудника с предложением таки подтвердить мою карту. И карта и счет подтверждается несколько дней, имейте это ввиду и смотрите свои смс. Для подтверждения надо ввести четырехзначный номер из смски. После этого я снова звоню в техподдержку милая девушка обещает мне снова, что обязательно все сделает. И вот спустя пару дней мне наконец то повысили лимиты. Благодаря этому теперь деньги приходят на счет без конвертации в долларах и я могу вывести их тогда, когда посчитаю курс выгодным.

Деньги в рублях уже из Пейпала я тоже вывела, все пришло без комиссии и проблем в течение примерно недели. Делается это тоже очень просто, когда счет уже привязан.

По итогу могу сказать следующее. Я невнимательна была с самого начала и в общем то это моя ошибка, что я поспешила вывести деньги с Креатива. Но со стороны Пейпала есть постоянные задержки, которые никак невозможно отследить, кроме звонков в техподдержку. Если есть какой то вопрос, который требует решения надо постоянно звонить и требовать, чтобы проблему решили. Для того, чтобы деньги поступали в долларах, надо повысить лимиты по счету, делать это надо с подтвержденной картой и это занимает какое-то время. Теперь я могу выводить деньги в долларах на счет Пейпала и выводить на карту по выгодному мне курсу.

#платежные_системы #creative_market #paypal #вывод_средств #авторам #новичкам

Наверняка некоторые обратили внимание, что 1 сентября логотип Гугла поменялся. Это шестой логотип компании с 1997 года. Оказывается история нового логотипа напрямую связана с одним российским дизайнером Денисом Кортуновым, основателем известной студии Турбомилк. Так что теперь все россияне могут гордиться, открывая Гугл. Интересно, что Денис писал о своем варианте изменений для Гугла аж в далеком 2008 году. Вот эта статья из архива. Кстати сам он не отрицает, что его идеи позаимствовали для нового логотипа. Конечно Гугл не стал полностью копировать, но основа легко узнается. Сами смотрите: Никаких деталей неизвестно и даже сам факт участия Кортунова широко не афишируется. А еще нынешний логотип был не единственным - выбирали из нескольких вариантов. Я нашла крутое видео, которое показывает все изменения в логотипе за историю Гугла и последний лого в динамике.

А вот и две последние версии для сравнения - сверху старый, снизу новый. Основная проблема была в том, что появилось огромное количество разных устройств и ситуаций, когда полный логотип стал не очень уместен. Это видно на видео, там где показывают например умные часы. Поменялись цвета, их сделали более приглушенными и приятными. Появилась динамическая версия, которая четко показывает, что что-то происходит. Теперь есть анимации для моментов, когда устройство слушает, думает, отвечает, не понимает сказанное или подтверждает действие. Из этого логотипа легко сделать иконки и разные сопутствующие штуки. Его легко отрисовывать в векторе и он будет идеально выглядеть на любых устройствах, а еще гораздо меньше весить (305 байт в новом против 1400 байт в старом). Для нового логотипа разработали специальный шрифт и мне очень нравится кокетливая буква е на конце. За основу для гарнитуры взяли печатные буквы из школьных учебников и сделали их более геометрическими. В общем новый логотип получился по-моему современным и удобным в использовании. Я читала, что пользователи уже разделились на тех, кому нравится и кто считает, что не надо было ничего менять. И я конечно на стороне нового логотипа 😄

#видео #дизайн #дизайнерам #логотип #google

Паттерны окружают нас со всех сторон и используются очень часто. Поэтому часто многие начинают с паттернов рисование для стоков и делают это настолько успешно, что их работы начинают попадаться на абсолютно разных предметах в магазинах и на улицах. Но делать много и быстро вручную практически нереально. Поэтому прекрасная компания MAI Tools позаботилась о стокерах и выпустила сначала Magic Pattern Light, а потом и Magic Pattern Pro.

У меня есть первая версия скрипта и я расскажу, чем он мне облегчает жизнь. Я пользуюсь им не очень часто, потому что привыкла делать паттерны не по сетке, а с рандомным заполнением. Но в какой то момент элементов накопилось много и захотелось чего-то новенького. И тогда я купила себе этот скриптик. Как и большинство продуктов MAI Tools стоил он недорого, устанавливался легко и давал простор для экспериментов.

В Magic Pattern Light 10 шаблонов. Радует, что работает он с любыми областями и прямоугольными, и квадратными, дает на выходе вектор, и не требует долгой и нудной подготовки паттерна к продаже. Совместим: Adobe Illustrator CS5, Adobe Illustrator CS6, Adobe Illustrator CC.

Есть очень крутое свойство, которое еще больше помогает использовать этот скрипт - это работа с символами. Символы в иллюстраторе это специальные векторные объекты, которые можно редактировать и изменять сразу кучей - то есть вы исправили в одном предмете что-то и это исправление применилось ко всем таким же предметам на холсте.

Если работать без символов, то надо сначала применить скрипт, посмотреть что получилось, отменить скрипт, внести изменения, опять применить … это слишком долго. С символами можно поменять в одном месте и сразу делать узоры пачками.

Для того, чтобы сделать ваш элемент символом, нужно просто выделить его и перетащить на панель “Символы”. После этого он будет обведен прямоугольной рамкой по границам объекта. На картинке ниже все три рыбки один символ, его можно увидеть в панели символов.

Дальше нужно применить один из вариантов паттерна из скрипта.

Я выбрала 7 вариант, но оказалось, что мои рыбки слишком маленькие.

И теперь магия работы с символами. Я выделяю двойным щелчком любой из прямоугольников, перехожу в режим изоляции и изменяю его размер.

Теперь я выхожу из режима изоляции и вижу что размер моих рыбок везде изменился.

Вот такой простой и изящный способ работы. Мне очень нравится эта простота и быстрота.

Сейчас появилась версия Magic Pattern Pro - в ней 20 паттернов и больше возможностей их комбинирования между собой, а еще можно сделать сразу 20 паттернов одним щелчком. Стоит он дороже и не рассчитан на вдумчивую работу, как мне кажется. Я не люблю лепить паттерны абы как, для меня это интересный медитативный процесс, поэтому меня устраивает и версия Light, но тут уж каждому свое.

#авторам #стоки #вектор #вектор_новичкам #новичкам #скрипты

Решила начать с себя, тем более что причины есть. Мое портфолио это вообще сложная песня, гружу я мало, нерегулярно и под настроение. Начинала с нуля и картинки рисую конкретно для стоков. Можно сказать я даже вообще рисовать начала после перерыва только потому, что захотела на стоки грузить. Покажу несколько работ разных периодов, которые нравятся лично мне.

Мне кажется моя проблема в том, что своего выдающегося стиля у меня нет, а рисовать под одну конкретную нишу мне скучно. При этом работы я рисую довольно простенькие и сверхспособностями не обладаю. Соответственно и доходы скромные. Сейчас уже чувствую, что хочу большего, потому и обращаюсь к аудитории - скажите, что видите вы, куда идти и как вообще жить 😄 Интересует есть ли какие то сильные стороны, которых я не вижу и что вообще можно развить. Потому что я окончательно завязла уже в пересматривании своих картиночек и ничего не вижу.

#портфель #критика #авторам #портфолио #shutterstock #шаттерсток

Это сообщество для всех, кто хотел бы услышать конструктивную критику своего портфолио, или какой-то работы, ну и конечно поучаствовать в этом полезном деле. 😉

Правила:

1. Чтобы иметь возможность писать в сообщество, нужно на него подписаться.
2. При публикации поста с просьбой оценить портфолио, добавляйте не менее 5 ваших последних, или самых удачных, или самых интересных на ваш взгляд работ либо в сам пост, либо в минигалерею, и ссылку на портфолио. Просим не публиковать только ссылку, это не удобно.
3. Картинки нужно добавлять или внутрь поста, или в минигалерею. Обратите внимание на некоторые нюансы загрузки изображений на нашем сайте.
4. Укажите, на что стоит обратить особое внимание, и что, как вам самим кажется, стоит улучшить.
5. Один пост - не более одного портфолио, просьба не мешать в кучу шаттер, биханс, креатив маркет и т.д.
6. Вы понимаете, что приходите именно за критикой, а значит можете услышать не всегда приятные вещи. Поэтому спокойно воспринимаете все, что скажут другие участники.
7. Если вы критикуете работы, просьба делать это конструктивно и максимально подробно. Что именно, где, почему и (в идеале) как стоит улучшить.
8. У публикации должны быть прописаны теги. Среди них всегда должен присутствовать тег критика.

#критика #стоки #авторам #сообщество #о_сообществе

Специально для всех рисующих людей, лучшие лекции по анатомии от Александра Рыжкина. Смотреть и пересматривать надо по многу раз, чтобы все уложилось. Человек разобран буквально по косточкам весь. Сразу скажу, каждая лекция идет примерно три часа, я смотрела по несколько дней переваривая каждый кусочек. Если смотреть все сразу, может случится переизбыток анатомии. Рыжкин анатом из МГХПА им. Строганова, учился у Романа Куриляка, который учился у Готтфрида Баммеса (и перевел совместно с женой его книгу на русский), лет 8 преподает в разных худвузах пластическую анатомию, крупный специалист в области, активно практикующий график, живописец и скульптор. А самое главное, что рассказывает простым и понятным языком для всех. Лекции интересны даже просто для расширения кругозора и знаний о собственном теле.

Лекция про строение головы, рассказывает все мыслимые и немыслимые детали для портретов. Рассказ строится от костей к мышечным особенностям. Рассмотрены возрастные изменения лица.

Лекция про строение тела (позвоночник и таз). Также от костей к мышечному строению. Рассказывается про особенности мужской и женской фигуры, про людей с разной массой тела. Основные моменты все показаны на зрителях из зала.

Лекция про конечности. Пока посмотреть не успела, но думаю все так же на высоте.

#рыжкин #видео #авторам #новичкам #анатомия #обучение #школа_рисования

Утро началось с грустного письма от депозита о понижении отчислений авторам. Понизили примерно на 10%.

Вот что было:

А вот что будет теперь:

Конечно грусть печаль, несмотря на то, что депозит утверждает, что у него самый высокий размер выплат. Перед этим повысили цены на кредиты для покупателей, что для них тоже должно быть не очень радостно, так что посмотрим как депозит теперь будет продавать.

UPD: стало жутко интересно, решила добавить опрос на тему “что делать” и “как жить дальше”

#depositphotos #авторам

Карандаши у меня появились не сразу. Сначала я рисовала мелками на больших форматах, крупными пятнами и мне не требовалось уточнений, проблема всплыла, когда мне захотелось добавить в свои рисунки не только цвета, но и тонкие детали. Вот тут карандаши просто необходимы. Не все ими пользуются, например Таткина говорит, что почти не рисует карандашами, а кто-то наоборот работает только ими. Я расскажу о тех марках карандашей, которые использую сама и коротко об их преимуществах и недостатках. Основные критерии, важные для меня, это качество самого грифеля и дерева карандаша, цветовая палитра и мягкость. Цены приводить не берусь, скажу лишь, что расположены карандаши в порядке повышения стоимости. Итак я использую:

Gioconda от Koh-i-noor набор 24 цвета

Мои самые первые карандаши. Купила особо не вникая в детали и пользуюсь до сих пор. Не очень удачная цветовая палитра, мало природных, натуральных оттенков (кажется это проблема всей пастельной линейки этого производителя). Зато хорошая гамма холодных светлых оттенков. Хорошее качество древесины - карандаши удобно точить, от деревянного слоя не отваливаются куски. По мягкости скорее средние, ближе к мягким. Упакованы в удобную железную коробку, благодаря чему редко падают и разбиваются. Еще этот производитель выпускает отдельно самые расходуемые цвета типа черного, сепии и белого - я их всегда докупаю отдельно. А вот и мой наборчик - внизу лежат докупленные как раз карандаши. Несмотря на то, что цвета кажутся нереальными, они именно такие и есть.

Pastel pencils от Derwent отдельные цвета и набор 24 цвета

Сначала я покупала отдельные карандаши - особенно хочу обратить внимание на темные тона в этой линейке. Они великолепны. Сложно найти темные цвета в пастели, как в мелках, так и карандашах, но этот производитель неплохо закрывает мне эту проблему. Относительно качества самих карандашей: меня сбивает с толку эта покраска в бордовый каждого карандаша и крохотный кусочек цвета - иногда сложно найти подходящий оттенок, особенно когда карандаши стоят, поэтому приходится раскладывать и где-то хранить, что повышает риск того, что карандаш упадет и разобьется. По мягкости скорее средние. Древесина самого карандаша зависит по моему от качества партии и полный рандом. Мне попадались карандаши с которых деревяшка скалывалась щепками, а на некоторых карандашах такое качество дерева, что хочется точить и точить. Отдельно хочу сказать про великолепную комплектацию набора - для меня оттенки идеальны. Палитра из интернета: Мой наборчик с докупавшимися цветами

Pitt pastel от Faber Castell отдельные цвета

Когда я поняла, что мне все же не хватает отдельных оттенков, я докупила себе несколько карандашей Pitt и первое ощущение было о боже какие они жесткие! Карандаши действительно жестковаты, зато прекрасно точатся и ими удобно прорабатывать края и совсем тонкие детали. Меня радует цветовая палитра этого производителя - можно найти что-то сложное и живописное. Вот примерная палитра, которую я нашла в интернете: Мои цвета

Pastel pencils от Conte a Paris отдельные цвета

Марку крайне сложно найти в России, мне карандаши перепали по счастливой случайности. Была бы возможность купить набор - не раздумывая бы купила. Они идеальны во всем. Во-первых сам карандаш толще остальных марок и грифель в нем тоже толще. Во-вторых они мягкие и это просто шедевр. Мягкие ровно настолько, чтобы прорабатывать детали и не сыпаться при этом. В-третьих все карандаши выкрашены целиком в их цвет и покраска почти безукоризненно совпадает с цветом грифеля - их очень удобно быстро выбирать из пачки. Читала, что у них не очень широкая цветовая палитра, но за качество цветов - они сложные и красивые - могу это простить. Наверное придется когда нибудь заказать их все-таки набором и если где-то увидите - берите не думая. Палитра из интернета: Все, что успела купить, жалею, что так мало Отдельно обращаю внимание на коробку - просто находка из-под швейцарского шоколада. И вкусно и полезно. Вот она крупным планом.

Еще хочу сказать о мелках от Faber Castell - может видели их в магазине. Они великолепные. Не слишком твердые, не слишком мягкие, отличные цвета. Можно штриховать плоскостью мелка, если чуть стереть лаковый слой, которым они покрыты. В общем мелки супер, из серии “рекомендую”, добивают мне недостающие оттенки. Вот как выглядят - были целые, но кот разбил на кусочки. Стало даже немного удобнее. Цвета 149 и 168.

И все богатства кучей, использую еще старую коробку из-под акварельных карандашей.

Из тех марок, которые хотела бы попробовать, но пока не дошли руки: Caran D’Ache, Bruynzeel, Cretacolor, Van Gogh и Stabilo. Вот как то так)

UPD: Добавила небольшие выкраски карандашей, о которых шла речь в посте. Порядок такой же как на фото карандашей. Хорошо видно разницу между натуральностью цветов Derwent и безумием Gioconda, и хорошо видно цвета от Conte. Я не стала показывать работы, нарисованные карандашами, потому что обычно я не рисую чем то одним и использую как мелки, так и карандаши, часто все, что показала.

#conte_a_paris #пастельные_карандаши #обзор #gioconda #koh-i-noor #derwent #pitt #faber_castell