Если вы, как и все остальные, сидите дома, то этот пост поможет вам себя занять. Люди выкладывают сейчас много бесплатного и полезного, вы тоже можете присоединиться.

BangBang открыл подписку на месяц в свою дизайн библиотеку. Чтобы посмотреть, вам нужна регистрация. От себя особенно рекомендую там курс Аси Лисиной про животных и курс про кириллицу от сестр Лопухиных - очень полезно и интересно.

Перед Новым годом образовательная платформа Creative Practice сделала подарок и выпустила 5 бесплатных лекций о композиции. Теперь презент еще солиднее: бесплатный курс «Основы дизайна». Он посвящен графическому дизайну, веб-дизайну и UI/UX-дизайну. Записаться можно до 23 марта.

@mashawithmilk выложила у себя гайд “Как набрать 1500 подписчиков в инстаграме”, искать в ссылках профиля. Отблагодарить Машу можно упомянув ее в своем профиле или написав что-то приятное в директ. Материал действительно шикарный получился.

Настя @gusilapki тоже выложила свой гайд “Как создать мерч” в открытый доступ для всех. Ее так же можно отблагодарить репостами постов и добрыми словами в директ.

Саша Балашова открыла доступ к своим онлайн урокам по персонажам на youtube.

Подборка от Хабра с кучей бесплатных курсов и ресурсов.

#курсы #курс #онлайн #онлайн-курс #видео #бесплатно #полезное

На этой неделе Креатив Маркет принял решение закрыть программу сертификации. В общем поиске бейджи отключены и поиска по сертифицированным продуктам уже нет, в личных магазинах некоторых авторов все пропадет до 9 марта.

По словам команды Креатива программа несомненно была хорошей, дала свои результаты, но недостатки перевесили преимущества и было принято решение отказаться от нее. Сертификация позволила получить большой опыт, касаемо поиска, поисковых запросов и оформления продуктов, также она помогла выровнять каталог таким образом, чтобы он сохранялся и после окончания сертификации. Размеры комиссии останутся теми же, несмотря на то, что изначально они повышались для обеспечения программы сертификации в том числе.

Программа, безусловно, была неидеальной, но на мой взгляд, реально работала и помогала отбирать хорошие работы, давая им шансы. Думаю, закрытие связано с нехваткой, банально, людей для просмотра огромного потока заявок, особенно после повышения комиссии. А вы как относитесь к сертификации и ее отмене?

#creative_market #креатив_маркет #сертификация #новости #авторам

Случайно обнаружила крутую ссылку - делюсь с общественностью. Стильные мокапы в модном нынче гранж стиле, стоят обычно дорого, но адоб расщедрился на бесплатный пак.

https://create.adobe.com/2019/12/31/10-editable-photographic-mockups.html

Фотограф и дизайнер Samra Lovelady создала все файлы в Photoshop 2019, поэтому они гарантированно совместимы со всеми версиями с 2019 года по настоящее время.

Некоторые файлы имеют слои, помеченные желтым цветом на панели «Слои». Эти желтые слои являются смарт-объектами; дважды щелкните их, чтобы открыть отдельный файл, в который вы добавите текст или создадите дизайн. Вы можете использовать макеты в любом проекте, личном или коммерческом. Мы просим только, чтобы вы не распространяли оригинальные файлы Photoshop.

#мокап #мокапы #бесплатно #adobe #дизайн

Друзья! Новый год уже вот-вот наступит и мы поздравляем вас с наступающими праздниками! Желаем вам яркого года, полного неожиданных открытий и идей, слушайте свое сердце и следуйте за ним. Пусть в вашей жизни все складывается только к лучшему, всегда всего хватает, а близкие дарят тепло и радость. Будьте по-настоящему счастливы, творите, развивайтесь, никогда не останавливайтесь и будьте с нами!

// Команда artlab.club

#с_новым_годом #2020

Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.

Итак, поехали:

⭐️ Подобрать бумагу под технику рисования - если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками - нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.

⭐️ Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.

⭐️ Писать слоями - даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.

⭐️ Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.

⭐️ Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.

⭐️ Использовать скотч для рамки вокруг работы - последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.

⭐️ Использовать маскирующую жидкость - причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.

⭐️ Не использовать брызги для завершения работы - это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.

⭐️ Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.

⭐️ Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.

⭐️ Предварительно подбирать палитру для будущей работы - это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.

⭐️ Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.

Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла - делитесь в комментариях!

❤️

#советы #тонкости #работа #акварель #новичкам #tipstricks

Смешное слово означает “плоская флористика” («оши» — засушенный, «бана» — цветок) и творить в такой технике можно очень необычные работы. Тонкости этого древнего ремесла заключаются не только в механических умениях мастера, но и в его способности правильно подобрать и высушить материал — цветы, листья, травинки. Использовать можно не только цветы и листья, но и мох, семена, пух и другие растительные элементы. Самое важное в ошибане — подобрать правильный материал. Нужно не только выбрать красивые растения, но и сохранить их форму, цвет, фактуру при сушке.

Выбирая цветы, лучше отдавать предпочтения молодым бутонам — они лучше сохраняют свой оттенок. Сушить их желательно как можно быстрее и при высоких температурах — это позволит минимизировать изменения. Лепестки при этом перекладывают тонким слоем хлопка или ваты, чтобы они держали форму. При сушке листьев важную роль играет вес груза на прессе. Грубым растениям нужно 20−40 кг, средним — 8−16, деликатным — 5. Очень мясистые, сочные листья (например, камышовые) можно обработать утюгом. Таким же образом высушивают осеннюю опавшую листву. Собирать любой материал для ошибаны можно только в сухую погоду. Любая влага, включая капельки росы или дождя, сделает качественную сушку листьев невозможной — они быстро потеряют свой цвет либо сгниют. Поскольку мыть растения тоже нельзя, нужно выбирать только чистые экземпляры без пыли, грязи и насекомых.

Хранить высушенные растения нужно в герметичных упаковках, желательно выполненных из тёмного непрозрачного материала. Их ставят в защищённое от солнечных лучей и вредителей место. Поскольку листья хрупкие и не любят лишних прикосновений, их лучше всего рассортировать по виду, цвету и размеру заранее.

На бумаге предварительно рисуют контуры будущей работы, затем набросок перечерчивают на кальку, из которой вырезают отдельные детали. К каждой из них подбирают подходящую по цвету, фактуре и размеру часть растения. Их контуры можно подрезать ножницами, но основная задача - постараться сохранить как можно больше естественных изгибов и неровностей листьев и лепестков, используя их природную красоту.

После этого композицию переносят на бумагу или ткань. Мастера советуют сначала приложить детали к холсту, поэкспериментировать с сочетаниями, подкорректировать цвета и оттенки, а лишь затем окончательно приклеивать элементы.

Иногда композицию из природных элементов дополняют фоном, который рисуют карандашами или красками. Фон наносят до начала работ под набросок.

Когда из элементов сложится красивая и цельная композиция, их можно окончательно приклеивать к холсту. Клея при этом используют немного, очень аккуратно нанося его кисточкой на края деталей. После того как работа закончена, нужно положить картину под груз и выждать некоторое время.

Иллюстрации в посте взяты из Pinterest

#искусство #флористика #япония #ошибана #растения

Всем привет, зимой как обычно все замирает, а у меня наоборот прям работа кипит со всех сторон, не успеваю записывать мысли, чтобы не потерять. Сделала очень красивый (по моему мнению) сет на креатив и другие площадки, смотрите сами - картинка кликабельна, буду рада лайкам, если нравится.

На этой неделе опять бесплатная раздача моего продукта на Free Goods, думаю, это последние бесплатные ништяки от меня на Креативе) Каждый раз думаю, что пора бы с этим закончить и наверное действительно уже пора. 😜

Пишу огромный список всего, что нужно успеть/сделать/попробовать, раскупориваю новые скетчбуки, скоро наверное напишу обзор, там есть что сказать.

А у вас как дела? Планируете елки и выходные? Закупаетесь подарками?

#будни #день_за_днем #страсть_как_хочется_рассказать #креатив_маркет

Когда-то давно был скриптик для автоматического рисования подобных штук, как на картинке ниже, в Иллюстраторе. Был он бесплатным, написанным каким-то добрым русским человеком, если кто-то знает о чем речь - поделитесь ссылкой пожалуйста, очень надо.

#вопросы #иллюстратор #скрипты

Вчера авторам пришло уведомление о том, что Креатив вынужден с 10 декабря повысить комиссию для авторов с текущих 30% до 40%, продукты Certified останутся без изменений. В руководство площадки пришел новый СЕО и решил начать с непопулярных мер. Авторы закономерно в шоке и истерике, как так, давайте удалять магазины и рыдать, а я, как ни странно, абсолютно на стороне Креатива.

Несмотря на то, что мера не очень то приятная для авторов, поясню основные моменты:

• Креатив довольно долго удерживал размер комиссии и постепенно, через Certified, привел текущие цифры к тем самые 40%.
• Приход нового СЕО влечет за собой решение определенных задач и достижение целей, если он начал с такого шага - возможно это необходимость и вероятно дальше таких неприятных вещей не будет.
• С точки зрения рынка, если выбирать будет ли вообще Креатив существовать с помощью повышения комиссий либо закроется от того, что инвесторам площадка неинтересна, я выберу первый вариант.
• Некоторые пишут про уход на личные сайты, но никакой самый распрекрасный личный сайт не даст такого потока людей как на Креативе. Наоборот расходы на рекламу, маркетинг и прочие штуки будут больше в случае одиночного плавания.

Поэтому я спокойна, закрывать магазин не планирую, прекрасно понимаю Креатив, и, думаю, не стоит испытывать каких-то страданий, надеюсь мы все останемся только в плюсе. В конце концов это только 40%, а не 50%, которые Креатив легко мог бы ввести.

Интересно послушать вашу точку зрения на это нововведение.

#creative_market #авторам #комиссия #новости

Казалось бы зачем жидкая акварель да еще и не Эколайн, так хорошо знакомый и любимый многими? Для меня жидкая акварель ценна тем, что дает невероятно яркие прозрачные оттенки, которых сложно добиться акварелями из туб или кювет, поэтому я постоянно экспериментирую с разными марками. В ходе обзора я буду периодически сравнивать акварель с Эколайном, как с понятным многим и близким по составу аналогом.

В этот раз рассказываю о жидкой акварели Hydrus (Гидрус) от американского производителя Dr. Ph. Martin’s. Марка не сильно распространенная у нас и довольно дорогая, но забегая вперед могу сказать - оно того стоит. Покупала я свои краски как обычно в Джексонсе (ссылка реферальная, зарегистрировавшись по ней вы получите скидку 10% на первый заказ), брала три основных цвета и отдельно зеленый, поскольку часто его использую, а пробуя Эколайн столкнулась с тем, что намешать красивый оттенок из ограниченных цветов довольно непросто. Я взяла:

• желтый - 2H Gambodge,
• синий - 16H Cobalt Blue,
• красный - 4H Deep Red Rose,
• зеленый - 24H Sap Green

Вот выкраска, довольно приближенная к реальным оттенкам, возможно зеленый только чуть-чуть светлее. Емкость моих флаконов 15 мл, они прозрачные, пластиковые, крышки с пипетками, очень удобные в работе. Выглядят внутри вот так: Кроме этого есть флаконы емкостью больше - 30 мл, а также наборы с уже подобранными цветами (выбор цветов, кстати, отличный в каждом наборе). Всего в палитре 36 оттенков, есть перламутровая линейка металликов.

Самое главное преимущество, которое склонило меня в пользу выбора этой акварели - светостойкость. Производитель заявляет, что это профессиональная краска с высокой светостойкостью, какой именно к сожалению не указано. Кроме этого к плюсам можно отнести высокую концентрацию - если флакон перевернуть не взбалтывая на дне будет довольно толстый слой пигмента, его реально видно. Краски не токсичны, прозрачны и хорошо смешиваются. На последнем моменте я бы хотела остановиться подробнее, поскольку это действительно важно.

Если вы работали Эколайном, то помните эти безумные цвета в смесях и оригинальное распадение красок на бумаге. Так вот с Гидрусом ничего такого нет - краски идеально смешиваются в красивые, интересные, РЕАЛЬНЫЕ оттенки. Его вполне можно использовать как самостоятельный материал для написания, например, пейзажей или природы и у вас не вылезет в самый ответственный момент какая-нибудь неописуемая фиолетовая клякса от желтого с синим. Эти краски хорошо контролируются и мне это показалось очень большим плюсом. Чуть ниже вы можете сами убедиться в этом на моем примере.

Благодаря высокой концентрации пигмента, чтобы сделать оттенок светлее не нужно покупать целую банку мятного цвета например, достаточно просто добавить воды. Краски очень экономичны и их удобно использовать для больших форматов (можно просто накапать краски из пипетки и распылить пульверизатором, распределив по листу). Интересно, что высыхают они в такую толстенькую лужицу, а не в разноцветную шелуху как Эколайн, что дает возможность вылить их в палитру и взять после высыхания с собой. В галерее вы можете увидеть парочку примеров таких палитр.

После высыхания и повторного нанесения краска не стирается с бумаги полностью, это позволяет работать слоями как с обычной акварелью. Кроме того ее можно нанести очень тонким прозрачным слоем. Вот пример моей работы на целлюлозной тонкой бумаге в несколько слоев, здесь участвовали все цвета которые у меня есть плюс джексоновская же тушь (черные места). Открытого красного нет, но он есть в тенях на бабочке и маргаритках. Обобщим плюсы с минусами: Плюсы

• удобная экономичная упаковка
• красивые яркие цвета, отлично смешиваются между собой
• по заверениям производителя акварель светостойкая, нетоксичная и высокопигментная
• можно смешивать с другими красками, например с акрилом, чтобы его тонировать

Минусы

• не очень распространенный, дорогой бренд
• хотелось бы точно знать степень светостойкости учитывая что краски заявлены как профессиональные
• высыхают очень быстро, поэтому работать надо в темпе, если нужны сложные заливки

На мой взгляд отлично подойдет для ярких декоративных и не только работ, для скетчей, ярких акцентов в работах обычной акварелью. Краски легко взять с собой, они легкие и удобные. Если вы любите приглушенные сложные оттенки - намешать их можно, но смысл именно в прозрачной звенящей яркости. Если вас раздражает нестойкий неконтролируемый Эколайн - точно стоит попробовать Гидрус.

Напоследок пару полезных видео от художницы Janet Nunn, которая работает именно этой акварелью.

#обзор #обзор_материалов #акварель #dr_ph_martins #hydrus #жидкая_акварель #выкраски #плюсы_и_минусы