Весь мир притаился и ждет что же будет дальше, все сидят по домам. Необычная ситуация, я никогда даже не могла представить что так может быть. Новости специально не читаю, усиленно работаю и занимаюсь делами.

За март успела выпустить 4 большущих продукта на креативе, на очереди еще столько же в апреле, очень хочется повторить успех!

Куча бесплатных видео очень мотивирует сотворить что-то эдакое, пишу прямо огромными списками что надо попробовать и что изучить - некогда унывать) На дрибббле сейчас кстати есть возможность попробовать pro аккаунт, не упустите шанс!

В общем все идет своим чередом, жду лета и чего-то хорошего, верю в позитив. А у вас как дела? Укрепляете иммунитет? Сидите дома?

#день_за_днем #будни #страсть_как_хочется_рассказать #про_жизнь

Если вы, как и все остальные, сидите дома, то этот пост поможет вам себя занять. Люди выкладывают сейчас много бесплатного и полезного, вы тоже можете присоединиться.

BangBang открыл подписку на месяц в свою дизайн библиотеку. Чтобы посмотреть, вам нужна регистрация. От себя особенно рекомендую там курс Аси Лисиной про животных и курс про кириллицу от сестр Лопухиных - очень полезно и интересно.

Перед Новым годом образовательная платформа Creative Practice сделала подарок и выпустила 5 бесплатных лекций о композиции. Теперь презент еще солиднее: бесплатный курс «Основы дизайна». Он посвящен графическому дизайну, веб-дизайну и UI/UX-дизайну. Записаться можно до 23 марта.

@mashawithmilk выложила у себя гайд “Как набрать 1500 подписчиков в инстаграме”, искать в ссылках профиля. Отблагодарить Машу можно упомянув ее в своем профиле или написав что-то приятное в директ. Материал действительно шикарный получился.

Настя @gusilapki тоже выложила свой гайд “Как создать мерч” в открытый доступ для всех. Ее так же можно отблагодарить репостами постов и добрыми словами в директ.

Саша Балашова открыла доступ к своим онлайн урокам по персонажам на youtube.

Подборка от Хабра с кучей бесплатных курсов и ресурсов.

#курсы #курс #онлайн #онлайн-курс #видео #бесплатно #полезное

На этой неделе Креатив Маркет принял решение закрыть программу сертификации. В общем поиске бейджи отключены и поиска по сертифицированным продуктам уже нет, в личных магазинах некоторых авторов все пропадет до 9 марта.

По словам команды Креатива программа несомненно была хорошей, дала свои результаты, но недостатки перевесили преимущества и было принято решение отказаться от нее. Сертификация позволила получить большой опыт, касаемо поиска, поисковых запросов и оформления продуктов, также она помогла выровнять каталог таким образом, чтобы он сохранялся и после окончания сертификации. Размеры комиссии останутся теми же, несмотря на то, что изначально они повышались для обеспечения программы сертификации в том числе.

Программа, безусловно, была неидеальной, но на мой взгляд, реально работала и помогала отбирать хорошие работы, давая им шансы. Думаю, закрытие связано с нехваткой, банально, людей для просмотра огромного потока заявок, особенно после повышения комиссии. А вы как относитесь к сертификации и ее отмене?

#creative_market #креатив_маркет #сертификация #новости #авторам

Случайно обнаружила крутую ссылку - делюсь с общественностью. Стильные мокапы в модном нынче гранж стиле, стоят обычно дорого, но адоб расщедрился на бесплатный пак.

https://create.adobe.com/2019/12/31/10-editable-photographic-mockups.html

Фотограф и дизайнер Samra Lovelady создала все файлы в Photoshop 2019, поэтому они гарантированно совместимы со всеми версиями с 2019 года по настоящее время.

Некоторые файлы имеют слои, помеченные желтым цветом на панели «Слои». Эти желтые слои являются смарт-объектами; дважды щелкните их, чтобы открыть отдельный файл, в который вы добавите текст или создадите дизайн. Вы можете использовать макеты в любом проекте, личном или коммерческом. Мы просим только, чтобы вы не распространяли оригинальные файлы Photoshop.

#мокап #мокапы #бесплатно #adobe #дизайн

Друзья! Новый год уже вот-вот наступит и мы поздравляем вас с наступающими праздниками! Желаем вам яркого года, полного неожиданных открытий и идей, слушайте свое сердце и следуйте за ним. Пусть в вашей жизни все складывается только к лучшему, всегда всего хватает, а близкие дарят тепло и радость. Будьте по-настоящему счастливы, творите, развивайтесь, никогда не останавливайтесь и будьте с нами!

// Команда artlab.club

#с_новым_годом #2020

Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.

Итак, поехали:

⭐️ Подобрать бумагу под технику рисования - если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками - нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.

⭐️ Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.

⭐️ Писать слоями - даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.

⭐️ Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.

⭐️ Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.

⭐️ Использовать скотч для рамки вокруг работы - последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.

⭐️ Использовать маскирующую жидкость - причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.

⭐️ Не использовать брызги для завершения работы - это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.

⭐️ Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.

⭐️ Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.

⭐️ Предварительно подбирать палитру для будущей работы - это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.

⭐️ Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.

Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла - делитесь в комментариях!

❤️

#советы #тонкости #работа #акварель #новичкам #tipstricks

Смешное слово означает “плоская флористика” («оши» — засушенный, «бана» — цветок) и творить в такой технике можно очень необычные работы. Тонкости этого древнего ремесла заключаются не только в механических умениях мастера, но и в его способности правильно подобрать и высушить материал — цветы, листья, травинки. Использовать можно не только цветы и листья, но и мох, семена, пух и другие растительные элементы. Самое важное в ошибане — подобрать правильный материал. Нужно не только выбрать красивые растения, но и сохранить их форму, цвет, фактуру при сушке.

Выбирая цветы, лучше отдавать предпочтения молодым бутонам — они лучше сохраняют свой оттенок. Сушить их желательно как можно быстрее и при высоких температурах — это позволит минимизировать изменения. Лепестки при этом перекладывают тонким слоем хлопка или ваты, чтобы они держали форму. При сушке листьев важную роль играет вес груза на прессе. Грубым растениям нужно 20−40 кг, средним — 8−16, деликатным — 5. Очень мясистые, сочные листья (например, камышовые) можно обработать утюгом. Таким же образом высушивают осеннюю опавшую листву. Собирать любой материал для ошибаны можно только в сухую погоду. Любая влага, включая капельки росы или дождя, сделает качественную сушку листьев невозможной — они быстро потеряют свой цвет либо сгниют. Поскольку мыть растения тоже нельзя, нужно выбирать только чистые экземпляры без пыли, грязи и насекомых.

Хранить высушенные растения нужно в герметичных упаковках, желательно выполненных из тёмного непрозрачного материала. Их ставят в защищённое от солнечных лучей и вредителей место. Поскольку листья хрупкие и не любят лишних прикосновений, их лучше всего рассортировать по виду, цвету и размеру заранее.

На бумаге предварительно рисуют контуры будущей работы, затем набросок перечерчивают на кальку, из которой вырезают отдельные детали. К каждой из них подбирают подходящую по цвету, фактуре и размеру часть растения. Их контуры можно подрезать ножницами, но основная задача - постараться сохранить как можно больше естественных изгибов и неровностей листьев и лепестков, используя их природную красоту.

После этого композицию переносят на бумагу или ткань. Мастера советуют сначала приложить детали к холсту, поэкспериментировать с сочетаниями, подкорректировать цвета и оттенки, а лишь затем окончательно приклеивать элементы.

Иногда композицию из природных элементов дополняют фоном, который рисуют карандашами или красками. Фон наносят до начала работ под набросок.

Когда из элементов сложится красивая и цельная композиция, их можно окончательно приклеивать к холсту. Клея при этом используют немного, очень аккуратно нанося его кисточкой на края деталей. После того как работа закончена, нужно положить картину под груз и выждать некоторое время.

Иллюстрации в посте взяты из Pinterest

#искусство #флористика #япония #ошибана #растения

Всем привет, зимой как обычно все замирает, а у меня наоборот прям работа кипит со всех сторон, не успеваю записывать мысли, чтобы не потерять. Сделала очень красивый (по моему мнению) сет на креатив и другие площадки, смотрите сами - картинка кликабельна, буду рада лайкам, если нравится.

На этой неделе опять бесплатная раздача моего продукта на Free Goods, думаю, это последние бесплатные ништяки от меня на Креативе) Каждый раз думаю, что пора бы с этим закончить и наверное действительно уже пора. 😜

Пишу огромный список всего, что нужно успеть/сделать/попробовать, раскупориваю новые скетчбуки, скоро наверное напишу обзор, там есть что сказать.

А у вас как дела? Планируете елки и выходные? Закупаетесь подарками?

#будни #день_за_днем #страсть_как_хочется_рассказать #креатив_маркет

Когда-то давно был скриптик для автоматического рисования подобных штук, как на картинке ниже, в Иллюстраторе. Был он бесплатным, написанным каким-то добрым русским человеком, если кто-то знает о чем речь - поделитесь ссылкой пожалуйста, очень надо.

#вопросы #иллюстратор #скрипты

Вчера авторам пришло уведомление о том, что Креатив вынужден с 10 декабря повысить комиссию для авторов с текущих 30% до 40%, продукты Certified останутся без изменений. В руководство площадки пришел новый СЕО и решил начать с непопулярных мер. Авторы закономерно в шоке и истерике, как так, давайте удалять магазины и рыдать, а я, как ни странно, абсолютно на стороне Креатива.

Несмотря на то, что мера не очень то приятная для авторов, поясню основные моменты:

• Креатив довольно долго удерживал размер комиссии и постепенно, через Certified, привел текущие цифры к тем самые 40%.
• Приход нового СЕО влечет за собой решение определенных задач и достижение целей, если он начал с такого шага - возможно это необходимость и вероятно дальше таких неприятных вещей не будет.
• С точки зрения рынка, если выбирать будет ли вообще Креатив существовать с помощью повышения комиссий либо закроется от того, что инвесторам площадка неинтересна, я выберу первый вариант.
• Некоторые пишут про уход на личные сайты, но никакой самый распрекрасный личный сайт не даст такого потока людей как на Креативе. Наоборот расходы на рекламу, маркетинг и прочие штуки будут больше в случае одиночного плавания.

Поэтому я спокойна, закрывать магазин не планирую, прекрасно понимаю Креатив, и, думаю, не стоит испытывать каких-то страданий, надеюсь мы все останемся только в плюсе. В конце концов это только 40%, а не 50%, которые Креатив легко мог бы ввести.

Интересно послушать вашу точку зрения на это нововведение.

#creative_market #авторам #комиссия #новости