Друзья! Новый год уже вот-вот наступит и мы поздравляем вас с наступающими праздниками! Желаем вам яркого года, полного неожиданных открытий и идей, слушайте свое сердце и следуйте за ним. Пусть в вашей жизни все складывается только к лучшему, всегда всего хватает, а близкие дарят тепло и радость. Будьте по-настоящему счастливы, творите, развивайтесь, никогда не останавливайтесь и будьте с нами!
// Команда artlab.club
Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.
Итак, поехали:
⭐️ Подобрать бумагу под технику рисования - если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками - нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.
⭐️ Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.
⭐️ Писать слоями - даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.
⭐️ Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.
⭐️ Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
⭐️ Использовать скотч для рамки вокруг работы - последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.
⭐️ Использовать маскирующую жидкость - причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.
⭐️ Не использовать брызги для завершения работы - это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.
⭐️ Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.
⭐️ Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.
⭐️ Предварительно подбирать палитру для будущей работы - это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.
⭐️ Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.
Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла - делитесь в комментариях!
❤️
Смешное слово означает “плоская флористика” («оши» — засушенный, «бана» — цветок) и творить в такой технике можно очень необычные работы. Тонкости этого древнего ремесла заключаются не только в механических умениях мастера, но и в его способности правильно подобрать и высушить материал — цветы, листья, травинки. Использовать можно не только цветы и листья, но и мох, семена, пух и другие растительные элементы.
Самое важное в ошибане — подобрать правильный материал. Нужно не только выбрать красивые растения, но и сохранить их форму, цвет, фактуру при сушке.
Выбирая цветы, лучше отдавать предпочтения молодым бутонам — они лучше сохраняют свой оттенок. Сушить их желательно как можно быстрее и при высоких температурах — это позволит минимизировать изменения. Лепестки при этом перекладывают тонким слоем хлопка или ваты, чтобы они держали форму.
При сушке листьев важную роль играет вес груза на прессе. Грубым растениям нужно 20−40 кг, средним — 8−16, деликатным — 5. Очень мясистые, сочные листья (например, камышовые) можно обработать утюгом. Таким же образом высушивают осеннюю опавшую листву.
Собирать любой материал для ошибаны можно только в сухую погоду. Любая влага, включая капельки росы или дождя, сделает качественную сушку листьев невозможной — они быстро потеряют свой цвет либо сгниют. Поскольку мыть растения тоже нельзя, нужно выбирать только чистые экземпляры без пыли, грязи и насекомых.
Хранить высушенные растения нужно в герметичных упаковках, желательно выполненных из тёмного непрозрачного материала. Их ставят в защищённое от солнечных лучей и вредителей место. Поскольку листья хрупкие и не любят лишних прикосновений, их лучше всего рассортировать по виду, цвету и размеру заранее.
На бумаге предварительно рисуют контуры будущей работы, затем набросок перечерчивают на кальку, из которой вырезают отдельные детали. К каждой из них подбирают подходящую по цвету, фактуре и размеру часть растения. Их контуры можно подрезать ножницами, но основная задача - постараться сохранить как можно больше естественных изгибов и неровностей листьев и лепестков, используя их природную красоту.
После этого композицию переносят на бумагу или ткань. Мастера советуют сначала приложить детали к холсту, поэкспериментировать с сочетаниями, подкорректировать цвета и оттенки, а лишь затем окончательно приклеивать элементы.
Иногда композицию из природных элементов дополняют фоном, который рисуют карандашами или красками. Фон наносят до начала работ под набросок.
Когда из элементов сложится красивая и цельная композиция, их можно окончательно приклеивать к холсту. Клея при этом используют немного, очень аккуратно нанося его кисточкой на края деталей. После того как работа закончена, нужно положить картину под груз и выждать некоторое время.
Иллюстрации в посте взяты из Pinterest
Всем привет, зимой как обычно все замирает, а у меня наоборот прям работа кипит со всех сторон, не успеваю записывать мысли, чтобы не потерять. Сделала очень красивый (по моему мнению) сет на креатив и другие площадки, смотрите сами - картинка кликабельна, буду рада лайкам, если нравится.
На этой неделе опять бесплатная раздача моего продукта на Free Goods, думаю, это последние бесплатные ништяки от меня на Креативе) Каждый раз думаю, что пора бы с этим закончить и наверное действительно уже пора. 😜
Пишу огромный список всего, что нужно успеть/сделать/попробовать, раскупориваю новые скетчбуки, скоро наверное напишу обзор, там есть что сказать.
А у вас как дела? Планируете елки и выходные? Закупаетесь подарками?
#будни #день_за_днем #страсть_как_хочется_рассказать #креатив_маркет
Когда-то давно был скриптик для автоматического рисования подобных штук, как на картинке ниже, в Иллюстраторе. Был он бесплатным, написанным каким-то добрым русским человеком, если кто-то знает о чем речь - поделитесь ссылкой пожалуйста, очень надо.
Вчера авторам пришло уведомление о том, что Креатив вынужден с 10 декабря повысить комиссию для авторов с текущих 30% до 40%, продукты Certified останутся без изменений. В руководство площадки пришел новый СЕО и решил начать с непопулярных мер. Авторы закономерно в шоке и истерике, как так, давайте удалять магазины и рыдать, а я, как ни странно, абсолютно на стороне Креатива.
Несмотря на то, что мера не очень то приятная для авторов, поясню основные моменты:
Поэтому я спокойна, закрывать магазин не планирую, прекрасно понимаю Креатив, и, думаю, не стоит испытывать каких-то страданий, надеюсь мы все останемся только в плюсе. В конце концов это только 40%, а не 50%, которые Креатив легко мог бы ввести.
Интересно послушать вашу точку зрения на это нововведение.
Казалось бы зачем жидкая акварель да еще и не Эколайн, так хорошо знакомый и любимый многими? Для меня жидкая акварель ценна тем, что дает невероятно яркие прозрачные оттенки, которых сложно добиться акварелями из туб или кювет, поэтому я постоянно экспериментирую с разными марками. В ходе обзора я буду периодически сравнивать акварель с Эколайном, как с понятным многим и близким по составу аналогом.
В этот раз рассказываю о жидкой акварели Hydrus (Гидрус) от американского производителя Dr. Ph. Martin’s. Марка не сильно распространенная у нас и довольно дорогая, но забегая вперед могу сказать - оно того стоит. Покупала я свои краски как обычно в Джексонсе (ссылка реферальная, зарегистрировавшись по ней вы получите скидку 10% на первый заказ), брала три основных цвета и отдельно зеленый, поскольку часто его использую, а пробуя Эколайн столкнулась с тем, что намешать красивый оттенок из ограниченных цветов довольно непросто. Я взяла:
Вот выкраска, довольно приближенная к реальным оттенкам, возможно зеленый только чуть-чуть светлее.
Емкость моих флаконов 15 мл, они прозрачные, пластиковые, крышки с пипетками, очень удобные в работе. Выглядят внутри вот так:
Кроме этого есть флаконы емкостью больше - 30 мл, а также наборы с уже подобранными цветами (выбор цветов, кстати, отличный в каждом наборе). Всего в палитре 36 оттенков, есть перламутровая линейка металликов.
Самое главное преимущество, которое склонило меня в пользу выбора этой акварели - светостойкость. Производитель заявляет, что это профессиональная краска с высокой светостойкостью, какой именно к сожалению не указано. Кроме этого к плюсам можно отнести высокую концентрацию - если флакон перевернуть не взбалтывая на дне будет довольно толстый слой пигмента, его реально видно. Краски не токсичны, прозрачны и хорошо смешиваются. На последнем моменте я бы хотела остановиться подробнее, поскольку это действительно важно.
Если вы работали Эколайном, то помните эти безумные цвета в смесях и оригинальное распадение красок на бумаге. Так вот с Гидрусом ничего такого нет - краски идеально смешиваются в красивые, интересные, РЕАЛЬНЫЕ оттенки. Его вполне можно использовать как самостоятельный материал для написания, например, пейзажей или природы и у вас не вылезет в самый ответственный момент какая-нибудь неописуемая фиолетовая клякса от желтого с синим. Эти краски хорошо контролируются и мне это показалось очень большим плюсом. Чуть ниже вы можете сами убедиться в этом на моем примере.
Благодаря высокой концентрации пигмента, чтобы сделать оттенок светлее не нужно покупать целую банку мятного цвета например, достаточно просто добавить воды. Краски очень экономичны и их удобно использовать для больших форматов (можно просто накапать краски из пипетки и распылить пульверизатором, распределив по листу). Интересно, что высыхают они в такую толстенькую лужицу, а не в разноцветную шелуху как Эколайн, что дает возможность вылить их в палитру и взять после высыхания с собой. В галерее вы можете увидеть парочку примеров таких палитр.
После высыхания и повторного нанесения краска не стирается с бумаги полностью, это позволяет работать слоями как с обычной акварелью. Кроме того ее можно нанести очень тонким прозрачным слоем. Вот пример моей работы на целлюлозной тонкой бумаге в несколько слоев, здесь участвовали все цвета которые у меня есть плюс джексоновская же тушь (черные места). Открытого красного нет, но он есть в тенях на бабочке и маргаритках.
Обобщим плюсы с минусами:
Плюсы
Минусы
На мой взгляд отлично подойдет для ярких декоративных и не только работ, для скетчей, ярких акцентов в работах обычной акварелью. Краски легко взять с собой, они легкие и удобные. Если вы любите приглушенные сложные оттенки - намешать их можно, но смысл именно в прозрачной звенящей яркости. Если вас раздражает нестойкий неконтролируемый Эколайн - точно стоит попробовать Гидрус.
Напоследок пару полезных видео от художницы Janet Nunn, которая работает именно этой акварелью.
#обзор #обзор_материалов #акварель #dr_ph_martins #hydrus #жидкая_акварель #выкраски #плюсы_и_минусы
На самом деле изучать историю искусств весело - легко обнаружить огромное количество курьезных случаев, нелепиц, жизненных драм и прочего. Сегодня речь пойдет о красавицах, Петворт-хаусе и герцоге Сеймуре.
Чарльз Сеймур, шестой герцог славного рода Сомерсет, знал толк в красоте и сам был весьма симпатичным мужчиной. Петворт-хаус достался ему от супруги (бывший замок Перси), он его перестроил и обустроил в нем “комнату красавиц” - именно в этой комнате герцог часто обедал и принимал самых почётных гостей.
Для этой комнаты он заказал модному художнику Майклу Далю портреты восьми девушек, которые слыли первыми красавицами той эпохи - конца XVII века. По меркам того времени они были восхитительны. Даль изначально нарисовал портрет самого графа (выше), который был сложным человеком и которому было очень сложно угодить, но портрет понравился и художник около 20 лет рисовал по заказу графа разные картины, в том числе членов его семьи.
Однако времена меняются и граф Эгремонт, позднее живущий в поместье, коллекционер и покровитель искусств, решил украсить свой дом картинами, прославляющими победу при Ватерлоо - битве, в которой Наполеон потерпел окончательное поражение и в которой участвовали двое из сыновей графа. Красавицы уже не так сильно волнуют сердца, а места занимают прилично!
Тогда граф, вероятно, подумал “Отрежу-ка я им ноги, зачем мне их юбки” и шести картинам из восьми отрезали ноги, превратив их из портретов в полный рост в “три четверти”. Но погодите хвататься за сердце, дальше история делает необычный поворот. Видимо кто-то из тех, кому было дано это задание, засомневался в правильности графского решения и не стал выбрасывать отрезанные части, а аккуратно прикрепил сзади каждого пострадавшего и оформленного заново портрета, что и обнаружили только в 1995 году. И вот теперь, в галерее Тейт картины реставрируют, “пришивая” юбки обратно.
#сеймур #картина #шедевры #интересно #искусствоведение #история
У меня к пчелам совершенно особенное трепетное отношение и увидев работы я просто не смогла пройти мимо. Художник Ава Рот любит работать над совместными проектамии у нее крайне необычные помощники. Рот объединяется со своими пчелами на заднем дворе, создавая коллажи, сочетающие вышивку, бисер, ткань, кору дерева и соты. Художник из Торонто оставляет произведения искусства внутри рамок улья, а пчелы дополняют, заключая их в свои сотовые узоры.
Художница объясняет, что она работала в энкаустике, технике живописи, в которой использовался воск, в течение нескольких лет, и решила начать сотрудничать со своими пчелами, когда узнала больше о расстройстве коллапса колонии и попыталась привлечь внимание к работе пчелы.
Размещая вышивки в пяльца, я также отдаю дань традиции женской работы. Поскольку все рабочие пчелы - женщины, и не занимаются «изобразительным искусством», готовые изделия в значительной степени соответствуют традициям маргинального женского труда, и особенно шитья. Работа пчел и работа женщин были в значительной степени функциональными, их красоту и значение легко не заметить.
Выглядит просто потрясающе на мой взгляд. Рот говорит, что потребовалось много проб и ошибок, чтобы найти материалы, на которые пчелы реагируют, а не разрушают, как долго хранить пяльца в улье до откладывания мёда, и сообщать насекомым, какие области они должны или не должны заполнять сотами. Художница рассказывает, что тесно сотрудничала с мастером пчеловодом Майли Нордин в разработке стратегии и реализации проекта.
#современное_искусство #современные_художники #пчелы #ава_рот #вышивка
Обожаю наблюдать за современными музеями, благодаря развитию технологий некоторые из них устраивают такие интересные штуки, что аж дух захватывает. Сегодня расскажу вам об классной и полезной идее Rijks Museum - одного из самых известных и посещаемых европейских музеев.
Музей очень активен в плане разных инициатив, например они выпускают серии разных художественных материалов, участвуют в телемостах с показами своих картин и вот теперь открыли свой канал на Ютубе, да не простой. На канале художники показывают как рисовать в стиле известных мастеров, причем делают это неплохо и довольно понятно. Всем интересующимся искусством - срочно смотреть! Если не знаете английского, просто включите субтитры. Под каждым видео есть ссылка на оригинал картины и список необходимых материалов
Несколько интересных видео с канала
Сам канал со всеми уроками.
#рисование #ван_гог #современное_искусство #музей #интересно #полезное #новичкам
