Вчера авторам пришло уведомление о том, что Креатив вынужден с 10 декабря повысить комиссию для авторов с текущих 30% до 40%, продукты Certified останутся без изменений. В руководство площадки пришел новый СЕО и решил начать с непопулярных мер. Авторы закономерно в шоке и истерике, как так, давайте удалять магазины и рыдать, а я, как ни странно, абсолютно на стороне Креатива.

Несмотря на то, что мера не очень то приятная для авторов, поясню основные моменты:

• Креатив довольно долго удерживал размер комиссии и постепенно, через Certified, привел текущие цифры к тем самые 40%.
• Приход нового СЕО влечет за собой решение определенных задач и достижение целей, если он начал с такого шага - возможно это необходимость и вероятно дальше таких неприятных вещей не будет.
• С точки зрения рынка, если выбирать будет ли вообще Креатив существовать с помощью повышения комиссий либо закроется от того, что инвесторам площадка неинтересна, я выберу первый вариант.
• Некоторые пишут про уход на личные сайты, но никакой самый распрекрасный личный сайт не даст такого потока людей как на Креативе. Наоборот расходы на рекламу, маркетинг и прочие штуки будут больше в случае одиночного плавания.

Поэтому я спокойна, закрывать магазин не планирую, прекрасно понимаю Креатив, и, думаю, не стоит испытывать каких-то страданий, надеюсь мы все останемся только в плюсе. В конце концов это только 40%, а не 50%, которые Креатив легко мог бы ввести.

Интересно послушать вашу точку зрения на это нововведение.

#creative_market #авторам #комиссия #новости

Казалось бы зачем жидкая акварель да еще и не Эколайн, так хорошо знакомый и любимый многими? Для меня жидкая акварель ценна тем, что дает невероятно яркие прозрачные оттенки, которых сложно добиться акварелями из туб или кювет, поэтому я постоянно экспериментирую с разными марками. В ходе обзора я буду периодически сравнивать акварель с Эколайном, как с понятным многим и близким по составу аналогом.

В этот раз рассказываю о жидкой акварели Hydrus (Гидрус) от американского производителя Dr. Ph. Martin’s. Марка не сильно распространенная у нас и довольно дорогая, но забегая вперед могу сказать - оно того стоит. Покупала я свои краски как обычно в Джексонсе (ссылка реферальная, зарегистрировавшись по ней вы получите скидку 10% на первый заказ), брала три основных цвета и отдельно зеленый, поскольку часто его использую, а пробуя Эколайн столкнулась с тем, что намешать красивый оттенок из ограниченных цветов довольно непросто. Я взяла:

• желтый - 2H Gambodge,
• синий - 16H Cobalt Blue,
• красный - 4H Deep Red Rose,
• зеленый - 24H Sap Green

Вот выкраска, довольно приближенная к реальным оттенкам, возможно зеленый только чуть-чуть светлее. Емкость моих флаконов 15 мл, они прозрачные, пластиковые, крышки с пипетками, очень удобные в работе. Выглядят внутри вот так: Кроме этого есть флаконы емкостью больше - 30 мл, а также наборы с уже подобранными цветами (выбор цветов, кстати, отличный в каждом наборе). Всего в палитре 36 оттенков, есть перламутровая линейка металликов.

Самое главное преимущество, которое склонило меня в пользу выбора этой акварели - светостойкость. Производитель заявляет, что это профессиональная краска с высокой светостойкостью, какой именно к сожалению не указано. Кроме этого к плюсам можно отнести высокую концентрацию - если флакон перевернуть не взбалтывая на дне будет довольно толстый слой пигмента, его реально видно. Краски не токсичны, прозрачны и хорошо смешиваются. На последнем моменте я бы хотела остановиться подробнее, поскольку это действительно важно.

Если вы работали Эколайном, то помните эти безумные цвета в смесях и оригинальное распадение красок на бумаге. Так вот с Гидрусом ничего такого нет - краски идеально смешиваются в красивые, интересные, РЕАЛЬНЫЕ оттенки. Его вполне можно использовать как самостоятельный материал для написания, например, пейзажей или природы и у вас не вылезет в самый ответственный момент какая-нибудь неописуемая фиолетовая клякса от желтого с синим. Эти краски хорошо контролируются и мне это показалось очень большим плюсом. Чуть ниже вы можете сами убедиться в этом на моем примере.

Благодаря высокой концентрации пигмента, чтобы сделать оттенок светлее не нужно покупать целую банку мятного цвета например, достаточно просто добавить воды. Краски очень экономичны и их удобно использовать для больших форматов (можно просто накапать краски из пипетки и распылить пульверизатором, распределив по листу). Интересно, что высыхают они в такую толстенькую лужицу, а не в разноцветную шелуху как Эколайн, что дает возможность вылить их в палитру и взять после высыхания с собой. В галерее вы можете увидеть парочку примеров таких палитр.

После высыхания и повторного нанесения краска не стирается с бумаги полностью, это позволяет работать слоями как с обычной акварелью. Кроме того ее можно нанести очень тонким прозрачным слоем. Вот пример моей работы на целлюлозной тонкой бумаге в несколько слоев, здесь участвовали все цвета которые у меня есть плюс джексоновская же тушь (черные места). Открытого красного нет, но он есть в тенях на бабочке и маргаритках. Обобщим плюсы с минусами: Плюсы

• удобная экономичная упаковка
• красивые яркие цвета, отлично смешиваются между собой
• по заверениям производителя акварель светостойкая, нетоксичная и высокопигментная
• можно смешивать с другими красками, например с акрилом, чтобы его тонировать

Минусы

• не очень распространенный, дорогой бренд
• хотелось бы точно знать степень светостойкости учитывая что краски заявлены как профессиональные
• высыхают очень быстро, поэтому работать надо в темпе, если нужны сложные заливки

На мой взгляд отлично подойдет для ярких декоративных и не только работ, для скетчей, ярких акцентов в работах обычной акварелью. Краски легко взять с собой, они легкие и удобные. Если вы любите приглушенные сложные оттенки - намешать их можно, но смысл именно в прозрачной звенящей яркости. Если вас раздражает нестойкий неконтролируемый Эколайн - точно стоит попробовать Гидрус.

Напоследок пару полезных видео от художницы Janet Nunn, которая работает именно этой акварелью.

#обзор #обзор_материалов #акварель #dr_ph_martins #hydrus #жидкая_акварель #выкраски #плюсы_и_минусы

На самом деле изучать историю искусств весело - легко обнаружить огромное количество курьезных случаев, нелепиц, жизненных драм и прочего. Сегодня речь пойдет о красавицах, Петворт-хаусе и герцоге Сеймуре.

Чарльз Сеймур, шестой герцог славного рода Сомерсет, знал толк в красоте и сам был весьма симпатичным мужчиной. Петворт-хаус достался ему от супруги (бывший замок Перси), он его перестроил и обустроил в нем “комнату красавиц” - именно в этой комнате герцог часто обедал и принимал самых почётных гостей.

Для этой комнаты он заказал модному художнику Майклу Далю портреты восьми девушек, которые слыли первыми красавицами той эпохи - конца XVII века. По меркам того времени они были восхитительны. Даль изначально нарисовал портрет самого графа (выше), который был сложным человеком и которому было очень сложно угодить, но портрет понравился и художник около 20 лет рисовал по заказу графа разные картины, в том числе членов его семьи.

Однако времена меняются и граф Эгремонт, позднее живущий в поместье, коллекционер и покровитель искусств, решил украсить свой дом картинами, прославляющими победу при Ватерлоо - битве, в которой Наполеон потерпел окончательное поражение и в которой участвовали двое из сыновей графа. Красавицы уже не так сильно волнуют сердца, а места занимают прилично!

Тогда граф, вероятно, подумал “Отрежу-ка я им ноги, зачем мне их юбки” и шести картинам из восьми отрезали ноги, превратив их из портретов в полный рост в “три четверти”. Но погодите хвататься за сердце, дальше история делает необычный поворот. Видимо кто-то из тех, кому было дано это задание, засомневался в правильности графского решения и не стал выбрасывать отрезанные части, а аккуратно прикрепил сзади каждого пострадавшего и оформленного заново портрета, что и обнаружили только в 1995 году. И вот теперь, в галерее Тейт картины реставрируют, “пришивая” юбки обратно.

#сеймур #картина #шедевры #интересно #искусствоведение #история

У меня к пчелам совершенно особенное трепетное отношение и увидев работы я просто не смогла пройти мимо. Художник Ава Рот любит работать над совместными проектамии у нее крайне необычные помощники. Рот объединяется со своими пчелами на заднем дворе, создавая коллажи, сочетающие вышивку, бисер, ткань, кору дерева и соты. Художник из Торонто оставляет произведения искусства внутри рамок улья, а пчелы дополняют, заключая их в свои сотовые узоры.

Художница объясняет, что она работала в энкаустике, технике живописи, в которой использовался воск, в течение нескольких лет, и решила начать сотрудничать со своими пчелами, когда узнала больше о расстройстве коллапса колонии и попыталась привлечь внимание к работе пчелы.

Размещая вышивки в пяльца, я также отдаю дань традиции женской работы. Поскольку все рабочие пчелы - женщины, и не занимаются «изобразительным искусством», готовые изделия в значительной степени соответствуют традициям маргинального женского труда, и особенно шитья. Работа пчел и работа женщин были в значительной степени функциональными, их красоту и значение легко не заметить.

Выглядит просто потрясающе на мой взгляд. Рот говорит, что потребовалось много проб и ошибок, чтобы найти материалы, на которые пчелы реагируют, а не разрушают, как долго хранить пяльца в улье до откладывания мёда, и сообщать насекомым, какие области они должны или не должны заполнять сотами. Художница рассказывает, что тесно сотрудничала с мастером пчеловодом Майли Нордин в разработке стратегии и реализации проекта.

Сайт Инстаграм

#современное_искусство #современные_художники #пчелы #ава_рот #вышивка

Обожаю наблюдать за современными музеями, благодаря развитию технологий некоторые из них устраивают такие интересные штуки, что аж дух захватывает. Сегодня расскажу вам об классной и полезной идее Rijks Museum - одного из самых известных и посещаемых европейских музеев.

Музей очень активен в плане разных инициатив, например они выпускают серии разных художественных материалов, участвуют в телемостах с показами своих картин и вот теперь открыли свой канал на Ютубе, да не простой. На канале художники показывают как рисовать в стиле известных мастеров, причем делают это неплохо и довольно понятно. Всем интересующимся искусством - срочно смотреть! Если не знаете английского, просто включите субтитры. Под каждым видео есть ссылка на оригинал картины и список необходимых материалов

Несколько интересных видео с канала

Сам канал со всеми уроками.

#рисование #ван_гог #современное_искусство #музей #интересно #полезное #новичкам

Осень не самое легкое время для многих, поэтому я решила собрать некоторые простые приемы для того, чтобы поймать вдохновение за хвост.

1. Завести секретный скетчбук и с чистым сердцем его портить, никому не показывая. Или не портить и показать, когда закончится. Я вот такой веду - реально помогает. Кроме меня его никто не видит и там знатное адище, но зато никто никому не должен и от этого как-то легче. Нет этого ощущения, когда кто-то стоит за спиной и ждет от тебя нечто.
2. Посещать музеи или ботанические сады для вдохновения. Ботанический сад или оранжерея пробивают даже самых недоверчивых, стоит просто попробовать. А насчет музеев делюсь лайфхаком - ищите онлайн туры по известным галереям. Вот например музей Сальвадора Дали, не правда ли круто побывать в Испании, сидя в любимом кресле?
3. Купить новые материалы или сходить в художественный магазин и просто там погулять, ничего не покупая. Это тоже из раздела мистики - непонятно как, но работает. Правда не стоит падать в крайность и при каждом ступоре скупать половину магазина, такой способ может только навредить, но даже простой карандаш, купленный вовремя, поможет оставаться на волне. Если материалов уже полным полно (такое тоже бывает), самое время разложить все по полочкам и перебрать ненужное.
4. Играть с линией, пятном и цветом. Если вы всегда рисуете иллюстрации без контура - самое время попробовать контур, если в одной и той же цветовой гамме и никогда не посмотрите в сторону кислотных оттенков… ну вы поняли. Мне еще помогает посоздавать абстрактные акварельные пятна, подбирая их по цвету и форме, иногда получается что-то интересное, что вполне можно использовать.
5. Сделать перерыв. Нет, серьезно. Перерыв это вообще не рисовать ничего. Мы же успеваем соскучиться по кому-то когда долго его не видим, так же и здесь. Если вы некоторое время поскучаете по рисованию, то вполне вероятно за это время появится масса свежих идей.

И еще маленький бонус-совет: используйте привычные вещи в непривычном значении - красивую ракушку как блюдечко для акварели, красивую тарелку как палитру. Красивые вещи вдохновляют и заставляют нас чувствовать себя исключительными. Так почему бы не ощутить это чувство в кризисе?

Кроме этого я бы разбиралась в том, что послужило причиной отсутствия вдохновения. Чаще всего это разрушительные мысли, “я ничего не могу” и “остальные гораздо лучше меня” - такое исправляется усилием воли. Так же это может быть физическое состояние - организм умнее нас и часто заранее сигнализирует о нехватке витаминов/кислорода/воды или о каких-то нарушениях, не стоит игнорировать его сигналы. Иногда от всех бед помогает просто хорошенько выспаться.

Надеюсь этот пост тоже подарит вам маленькую частичку специального осеннего вдохновения. ❤️ 🍂

#tipstricks #вдохновение #советы #полезное #осень

Помимо официального списка я каждый год собираю листы с темами других авторов, чтобы те, кто рисует могли выбрать что-то себе по душе. Обычно списки на абсолютно разные темы и не зависят от уровня рисования, посты прошлых лет можно посмотреть тут и тут.

Инктобер это ежегодный месячный октябрьский марафон по рисованию монохромными материалами, придуманный Джейком Паркером, тут и тут написано много про тушь и инструменты.

Выкладывать работы можно в своем дневнике или создать отдельный, как это делала я. По тегам inktober и инктобер можно посмотреть работы других участников.

Начинаю с картинок в посте, продолжение в галерее ниже. Все авторы и аккаунты инстаграма подписаны на картинках. Обратите внимание на этот флешмоб - ведет его очень крутой Timothy Von Rueden и в этом году список тем ультра короткий, что невероятно удобно. Сама подумываю присоединиться именно к нему.

#темы #ink #inktober #inktober2019 #инктобер #рисование_тушью

Каждый октябрь рисовальный мир охватывает чернильная лихорадка Инктобера и по традиции мы подготовили перевод официального списка на русский язык.

Слова английского языка имеют множество значений и мы собрали самые подходящие, но трактовать можно как угодно конечно же, четких правил на этот счет нет.

1. кольцо,
2. глупый
3. наживка,
4. мороз
5. строение
6. хриплый,
7. очарованный
8. хрупкий
9. качели
10. узор
11. снег
12. дракон
13. пепел
14. переросток
15. легенда
16. дикий
17. орнамент
18. неподходящий
19. повязка
20. походка
21. сокровище
22. призрак
23. древний
24. головокружительный
25. вкусный
26. темный
27. пальто
28. поездка
29. обиженный
30. улов
31. спелый

Оригинальный список на английском языке

#темы #ink #рисование_тушью #флешмоб #инктобер #инктобер2019 #тушь #inktober2019 #inktober

Когда я это увидела, то не поверила своим глазам, потому что это реально очень необычно. На наших монетках вырезать кроме орла да рубля особо нечего, а вот на канадских целый зоопарк.

Художник Micah Adams из Торонто использует миниатюрные фигурки для создания украшений. Причем он не просто вырезает их, а создает целые коллажи! Каждая из работ Мика Адамса вырезана вручную с использованием одного и того же основного инструмента - ювелирного лобзика. Кроме канадских монет он использует и монетки из других стран, если на них есть какие-то интересные детали.

У автора есть очень интересный инстаграм и магазин на Этси.

#современное_искусство #современные_художники #монета #ювелирные_украшения #micah_adams #канада

Многие часто задаются вопросом - что же рисовать в скетчбуках? У художника, о котором ниже, таких вопросов нет, он просто рисует то, что видит вокруг и рисует круто! Мне очень нравится его подход к цветам, аккуратность и все эти детальки. Даю ссылку сразу на весь плейлист, там 15 видео, просто переходите на ютуб и наслаждайтесь.

Что примечательно человек не просто рисовал от балды, а объединил все идеей и сделал впоследствии книгу и серию принтов. Относительно технических деталей для интересующихся:

• Бумага: HOLBEIN Waterford white 300g/m cotton paper
• Линер: COPIC Multiliner SP 0.7mm
• Акварель: Winsor and Newton, Schmincke custom watercolours set

Соглашусь с тем, что советские панельки рисовать не так интересно, как токийские магазинчики, но мы ж на то и художники, чтобы увидеть красиво, да и хорошие идеи не всегда падают с неба, их придется поискать.

Надеюсь эти видео и художник вдохновят вас на интересные работы ❤️

#акварель #япония #токио #вдохновение #спидпейнтинг #mateusz_urbanowicz #видео