При загрузке продукта столкнулась с проблемой загрузки превью - первая картинка загружается, остальные - нет. Написала в поддержку, говорят ждите наших инженеров, они работают. Учитывая, что перед этим один вопрос они не могли решить год, мне немного страшновато. Собственно есть ли у кого-то еще такая проблема или я одна невезучая? Продукты готовые лежат, а загрузить не могу, потому что не работает ничего.
Когда вынужденно сидишь дома, поневоле ищешь способы себя занять. Автор Pejac рисует миниатюры на окнах в своем доме, чтобы добавить новые элементы в виды улицы. Идея простая и одновременно гениальная, на мой взгляд, да и окна всегда чистые.
Больше работ и видео с процессом рисования в инстаграме автора.
#рисование #рисование_людей #современное_искусство #современные_художники #самоизоляция
Давненько не писала обзоров, накопилось и материалов и впечатлений, так что спешу все рассказать. Сегодня речь пойдет о бриллианте в мире акварели - всем известной Шминке, о которой ходят легенды и которая стоит как крыло боинга (но не всегда).
Шминке - немецкий производитель, основатели Йозеф Хорадам и Герман Шминке, два химика, которые начали разработку масляных красок в 1881 году. Вскоре после этого Йозеф Хорадам начал создавать свою линию акварели Horadam Aquarell, а в 1892 году эти краски присоединился к предложениям компании.
Schmincke в настоящее время предлагает два вида акварели, их профессиональная линия из 139 цветов по-прежнему помечена Horadam Aquarell, но они также предлагают «студенческий» выбор из 24 цветов с пометкой Akademie Aquarell. При покупке этих красок будьте осторожны, так как упаковки обеих линий практически идентичны и их легко спутать. Чуть позже я приведу доказательства, что академическая линейка ничуть не хуже остальных топовых красок, так что не спешите ставить на ней крест.
Студенческая линейка ограничена всего 24 цветами, однако они отлично подобраны и возможно, приобретя этот набор, вы долгое время не будете нуждаться в дополнительных оттенках. Ниже прикрепляю выкраски, они продублированы в галерее в большем размере.
Основное отличие от профессиональной серии - количество связующего (натуральный гуммиарабик во всех линиях Шминке), пигменты менее мелко тертые и количество цветов ограничено. Мой набор состоит из 12 маленьких кювет и 12 больших, но есть наборы и по 10, 12 цветов с разными типами кюветок. Свой набор я брала в Джексонсе в рождественскую распродажу, получилось очень выгодно - около 3000 рублей за набор с условием, что в России этот же набор стоит около 6500 рублей. Сейчас там таких наборов к сожалению нет в наличии.
Коробка, на мой взгляд, очень хороша, компактная, с большим количеством мест для смешивания, с колечком для пальца на задней стороне. Все сделано очень качественно, сами краски крепятся на специальной платформе, которая легко вынимается. Кюветки не болтаются и при желании можно сделать себе набор на 36 цветов. Кюветки закрепляются не строго горизонтально, а под небольшим наклоном по направлению к вам - так удобнее рисовать. Красками я активно рисую, поэтому можете оценить как коробка будет выглядеть в процессе работы.
Сами краски легко набираются на кисть, однако у меня сложилось ощущение, что их нужно чуть больше для насыщенности цвета и из-за этого в кюветах быстро образуются ямки. Сами цвета очень красивые, я навеки влюблена в индиго, ну и пусть, что он не стойкий. Очень красивая зеленая палитра. Большинство цветов очень яркие и прозрачные, даже те, что указаны как кроющие. В наборе 16 монопигментных цветов, большинство красок высокой и очень высокой светостойкости. По заявлениям производителя эти краски прекрасно сочетаются с линейкой Хорадам и медиумами Аква дроп. Забавно, что пигменты используются одинаковые для обеих линеек.
Отдельного внимания заслуживают этикетки - на них вся необходимая информация и даже состав на обратной стороне. Есть предупреждение для аллергиков, что краски могут вызывать аллергию, что делать с этой информацией решать вам, я не подтвердить ни опровергнуть ее не могу.
Чтобы было понятнее как краски выглядят в деле, я прикрепила в галерее картинки из своего сета про фен-шуй - все элементы нарисованы только красками из набора и минимально обработаны.
Ну и самый животрепещущий, пожалуй, вопрос - почему я взяла студенческую линейку, а не профессиональную? Я любопытный человек и мне очень интересно пробовать новое, однако специфика моего рисования такова, что я рисую в основном иллюстрации под заказ и обрабатываю их в итоге в диджитале. Поэтому в моем случае нет сильной необходимости в покупке самых лучших и светостойких красок. Этот набор я брала для души, он мне нравится и не смотря на “студенческую” пометку, я считаю его подходящим для профессионалов тоже. Ну и вопрос цены (в два раза дешевле Хорадама) сыграл не последнюю роль.
Плюсы:
Минусы:
Подводя итог с чистым сердцем могу сказать, что не разочарована, акварель действительно на мой вкус хороша. Подойдет не только начинающим, но и иллюстраторам, которые не хотят переплачивать, любителям пленэров и просто тем, кто хочет себя побаловать качественными материалами. Если бы я не знала, что эта версия чем-то отличается от “профессиональной”, никогда бы не обратила внимания на эта маркетинговую разницу.
#плюсы_и_минусы #выкраски #schmincke #schmincke_academie #обзор #обзор_материалов #акварель
Весь мир притаился и ждет что же будет дальше, все сидят по домам. Необычная ситуация, я никогда даже не могла представить что так может быть. Новости специально не читаю, усиленно работаю и занимаюсь делами.
За март успела выпустить 4 большущих продукта на креативе, на очереди еще столько же в апреле, очень хочется повторить успех!
Куча бесплатных видео очень мотивирует сотворить что-то эдакое, пишу прямо огромными списками что надо попробовать и что изучить - некогда унывать) На дрибббле сейчас кстати есть возможность попробовать pro аккаунт, не упустите шанс!
В общем все идет своим чередом, жду лета и чего-то хорошего, верю в позитив. А у вас как дела? Укрепляете иммунитет? Сидите дома?
#день_за_днем #будни #страсть_как_хочется_рассказать #про_жизнь
Если вы, как и все остальные, сидите дома, то этот пост поможет вам себя занять. Люди выкладывают сейчас много бесплатного и полезного, вы тоже можете присоединиться.
BangBang открыл подписку на месяц в свою дизайн библиотеку. Чтобы посмотреть, вам нужна регистрация. От себя особенно рекомендую там курс Аси Лисиной про животных и курс про кириллицу от сестр Лопухиных - очень полезно и интересно.
Перед Новым годом образовательная платформа Creative Practice сделала подарок и выпустила 5 бесплатных лекций о композиции. Теперь презент еще солиднее: бесплатный курс «Основы дизайна». Он посвящен графическому дизайну, веб-дизайну и UI/UX-дизайну. Записаться можно до 23 марта.
@mashawithmilk выложила у себя гайд “Как набрать 1500 подписчиков в инстаграме”, искать в ссылках профиля. Отблагодарить Машу можно упомянув ее в своем профиле или написав что-то приятное в директ. Материал действительно шикарный получился.
Настя @gusilapki тоже выложила свой гайд “Как создать мерч” в открытый доступ для всех. Ее так же можно отблагодарить репостами постов и добрыми словами в директ.
Саша Балашова открыла доступ к своим онлайн урокам по персонажам на youtube.
Подборка от Хабра с кучей бесплатных курсов и ресурсов.
#курсы #курс #онлайн #онлайн-курс #видео #бесплатно #полезное
На этой неделе Креатив Маркет принял решение закрыть программу сертификации. В общем поиске бейджи отключены и поиска по сертифицированным продуктам уже нет, в личных магазинах некоторых авторов все пропадет до 9 марта.
По словам команды Креатива программа несомненно была хорошей, дала свои результаты, но недостатки перевесили преимущества и было принято решение отказаться от нее. Сертификация позволила получить большой опыт, касаемо поиска, поисковых запросов и оформления продуктов, также она помогла выровнять каталог таким образом, чтобы он сохранялся и после окончания сертификации. Размеры комиссии останутся теми же, несмотря на то, что изначально они повышались для обеспечения программы сертификации в том числе.
Программа, безусловно, была неидеальной, но на мой взгляд, реально работала и помогала отбирать хорошие работы, давая им шансы. Думаю, закрытие связано с нехваткой, банально, людей для просмотра огромного потока заявок, особенно после повышения комиссии. А вы как относитесь к сертификации и ее отмене?
#creative_market #креатив_маркет #сертификация #новости #авторам
Случайно обнаружила крутую ссылку - делюсь с общественностью. Стильные мокапы в модном нынче гранж стиле, стоят обычно дорого, но адоб расщедрился на бесплатный пак.
https://create.adobe.com/2019/12/31/10-editable-photographic-mockups.html
Фотограф и дизайнер Samra Lovelady создала все файлы в Photoshop 2019, поэтому они гарантированно совместимы со всеми версиями с 2019 года по настоящее время.
Некоторые файлы имеют слои, помеченные желтым цветом на панели «Слои». Эти желтые слои являются смарт-объектами; дважды щелкните их, чтобы открыть отдельный файл, в который вы добавите текст или создадите дизайн. Вы можете использовать макеты в любом проекте, личном или коммерческом. Мы просим только, чтобы вы не распространяли оригинальные файлы Photoshop.
Друзья! Новый год уже вот-вот наступит и мы поздравляем вас с наступающими праздниками! Желаем вам яркого года, полного неожиданных открытий и идей, слушайте свое сердце и следуйте за ним. Пусть в вашей жизни все складывается только к лучшему, всегда всего хватает, а близкие дарят тепло и радость. Будьте по-настоящему счастливы, творите, развивайтесь, никогда не останавливайтесь и будьте с нами!
// Команда artlab.club
Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.
Итак, поехали:
⭐️ Подобрать бумагу под технику рисования - если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками - нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.
⭐️ Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.
⭐️ Писать слоями - даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.
⭐️ Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.
⭐️ Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
⭐️ Использовать скотч для рамки вокруг работы - последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.
⭐️ Использовать маскирующую жидкость - причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.
⭐️ Не использовать брызги для завершения работы - это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.
⭐️ Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.
⭐️ Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.
⭐️ Предварительно подбирать палитру для будущей работы - это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.
⭐️ Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.
Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла - делитесь в комментариях!
❤️
Смешное слово означает “плоская флористика” («оши» — засушенный, «бана» — цветок) и творить в такой технике можно очень необычные работы. Тонкости этого древнего ремесла заключаются не только в механических умениях мастера, но и в его способности правильно подобрать и высушить материал — цветы, листья, травинки. Использовать можно не только цветы и листья, но и мох, семена, пух и другие растительные элементы.
Самое важное в ошибане — подобрать правильный материал. Нужно не только выбрать красивые растения, но и сохранить их форму, цвет, фактуру при сушке.
Выбирая цветы, лучше отдавать предпочтения молодым бутонам — они лучше сохраняют свой оттенок. Сушить их желательно как можно быстрее и при высоких температурах — это позволит минимизировать изменения. Лепестки при этом перекладывают тонким слоем хлопка или ваты, чтобы они держали форму.
При сушке листьев важную роль играет вес груза на прессе. Грубым растениям нужно 20−40 кг, средним — 8−16, деликатным — 5. Очень мясистые, сочные листья (например, камышовые) можно обработать утюгом. Таким же образом высушивают осеннюю опавшую листву.
Собирать любой материал для ошибаны можно только в сухую погоду. Любая влага, включая капельки росы или дождя, сделает качественную сушку листьев невозможной — они быстро потеряют свой цвет либо сгниют. Поскольку мыть растения тоже нельзя, нужно выбирать только чистые экземпляры без пыли, грязи и насекомых.
Хранить высушенные растения нужно в герметичных упаковках, желательно выполненных из тёмного непрозрачного материала. Их ставят в защищённое от солнечных лучей и вредителей место. Поскольку листья хрупкие и не любят лишних прикосновений, их лучше всего рассортировать по виду, цвету и размеру заранее.
На бумаге предварительно рисуют контуры будущей работы, затем набросок перечерчивают на кальку, из которой вырезают отдельные детали. К каждой из них подбирают подходящую по цвету, фактуре и размеру часть растения. Их контуры можно подрезать ножницами, но основная задача - постараться сохранить как можно больше естественных изгибов и неровностей листьев и лепестков, используя их природную красоту.
После этого композицию переносят на бумагу или ткань. Мастера советуют сначала приложить детали к холсту, поэкспериментировать с сочетаниями, подкорректировать цвета и оттенки, а лишь затем окончательно приклеивать элементы.
Иногда композицию из природных элементов дополняют фоном, который рисуют карандашами или красками. Фон наносят до начала работ под набросок.
Когда из элементов сложится красивая и цельная композиция, их можно окончательно приклеивать к холсту. Клея при этом используют немного, очень аккуратно нанося его кисточкой на края деталей. После того как работа закончена, нужно положить картину под груз и выждать некоторое время.
Иллюстрации в посте взяты из Pinterest
