Тема этой пары недель: Сан-Франциско
Тег недели http://artlab.club/tag/madfish_week11/ (нажмите на ссылку чтобы посмотреть работы)
Если вы хотите порисовать самостоятельно - не забудьте поставить тег, чтобы ваша работа присоединилась к остальным работам участников.
Про 50 набросков я знаю уже давно, но попробовать решила только сейчас. Смысл в том, что нужно делать 3 месяца по 50 набросков в день чтобы был качественный скачок в навыках. Скетчить можно что угодно, я например пока рисую людей и их части, чтобы разобраться с пропорциями. Имейте ввиду, в посте много хоть и схематичной, но обнаженной натуры.
До того, как я попробовала, мне казалось чо сложного? берешь и скетчишь! Но не ведитесь на это, на самом деле это очень тяжело, под конец первого дня я буквально считала наброски до конца, чтобы побыстрее закончить. Рисовать нужно быстро, идеально 10-30 секунд, чтобы научиться выхватывать главное. Хорошо подходят референсы из этой ссылки с видео. Сразу получается колоссальный скачок из зоны комфорта.
В какой-то момент в мозгу что-то щелкает и он начинает отлично выхватывать самое нужное и прям ловить пропорции на лету. Можно конечно рисовать и меньше, но тогда у вас будет не три месяца а гораздо больше на прогресс.
Не знаю насколько меня хватит, но пока пять дней я в строю, целиком по 50 штук отрисовываю. Показываю для сравнения в галерее рисунки первого и пятого дня. Первые нарисованы карандашом, последние в sai, потому что бумаги на такое мероприятие не напасешься.
#практика #рисование_людей #50_скетчей #скетч #рисование #референсы #люди #наброски #набросок
Тег недели: madfish_week10.(Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)
Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).
Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:
Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).
Тема этой недели - бамбук
Если вы думаете, что бамбук - это дерево или кустарник, все неправда, это трава. Бамбу́к (лат. Bambúsa) — род многолетних вечнозелёных растений семейства Злаки. Род включает в себя около 130 видов, растущих, в основном, в тропических и субтропических регионах Азии, особенно распространены во влажных тропиках. На самом деле бамбук растет на всех континентах кроме Антарктиды и очень вынослив.
Бамбук — наиболее быстро растущее растение на Земле. Типичный бамбук вырастает на целых 10 сантиметров в один единственный день. Определенные разновидности растут до метра в день, или приблизительно на 1 миллиметр каждые 2 минуты. Вы можете фактически увидеть, как растение растет прямо у вас на глазах. Всего за 5 — 8 лет большинство разновидностей бамбука достигает зрелости. Сравните это с другими популярными растениями, которые растут всего на дюйм за неделю. Деревья, такие как дуб, достигают зрелости за 120 лет.
Цветение бамбука — интригующее явление, потому что это уникальный и очень редкий феномен в королевстве растений. Большая часть бамбуковых стеблей цветет один раз в 60 — 130 лет. Длинные интервалы цветения остаются тайной для большинства ботаников.
Есть еще одна странность в поведении бамбука — полученные из одного ростка стебли цветут одновременно во всем мире, независимо от географического местоположения и климата. Большая часть бамбука — ‘подразделение’ от единого материнского ростка. Эти подразделения повторно делились в течение долгого времени и распространялись по всему миру. И хотя они находятся теперь географически в различных местоположениях, они все еще имеют одинаковую организацию генетического материала. Таким образом, когда бамбук цветет в Северной Америке, тот же самый стебель в Азии зацветет примерно то же самое время. Выглядит, как будто растения имеют внутренние часы, где будильник срабатывает одновременно. Это массовое цветущее явление называют сообщенным цветением.
Согласно одной гипотезе, массовый расцвет увеличивает выживаемость бамбуковой популяции. Как только бамбуковая разновидность достигла своей максимальной продолжительности жизни, зацвела и произвела семена — растение умирает, а с лица Земли стираются целые леса. Одна из теорий состоит в том, что для производства семени требуется огромная сумма энергии, истощающая бамбук до такой степени, что он фактически умирает. Другая теория предполагает, что материнский бамбук умирает, чтобы очистить место для бамбуковой рассады. Массовые цветения бамбука привлекают хищников, главным образом грызунов. Внезапная доступность плодов бамбука в огромных количествах притягивает в лес десятки миллионов голодных крыс, которые питаются, растут и умножаются с тревожными скоростями. После того, как они съедают плоды бамбука, крысы начинают потреблять зерновые культуры в соседних областях. Цветение бамбука почти всегда сопровождается голодом и болезнью в соседних деревнях. В штате северо-восточной Индии Мизорам неприятное событие имеет место регулярно каждые 48 — 50 лет, когда бамбуковые разновидности Melocanna baccifera начинают цвести. Такое явление в последний раз произошло в 2006 — 2008, на местном языке получив название mautam, или «бамбуковая смерть». Кстати можно отложить цветение, регулярно обрезая побеги.
Бамбук имеет очень прочную, но, в то же время, легкую древесину, поэтому с древнейших времен используется для строительства домов, мостов, плотов, изготовления оружия и музыкальных инструментов. В китайском местечке Ан-Лан подвесной бамбуковый мост был построен еще в третьем столетии нашей эры и до настоящего времени эксплуатируется. Он является самым старым сооружением из бамбука в мире.
Волокно, изготовленное из бамбука, отлично защищает от ультрафиолетового излучения. Через такую ткань вредных лучей проникает в 450 раз меньше, чем через одежду из хлопка.
В США в конце девятнадцатого века из бамбука делали велосипедные рамы.
Во Вьетнаме, во время войны с американцами, партизаны делали ловушки-ямы, дно которых было утыкано бамбуком с острыми концами.
В Индонезии, во времена освободительной борьбы с голландскими колонизаторами, местное население использовало бамбуковые копья.
В Китае до последнего времени бамбук был основным сырьем при производстве бумаги. Китайские древние книги, датированные до нашей эры, делались из бамбука: из бамбуковых листов вырезались полоски одинакового размера, которые сшивались между собой лентами или бычьими сухожилиями.
Также в древнем Китае из бамбука делали трубопроводы и мосты, многие их которых «действуют» по сей день, что говорит о их долгом сроке службы.
А еще китайцы из тончайших молодых побегов бамбука делали медицинские иглы.
У древних китайцев бамбук был мерой длины и объема.
Молодые ростки бамбука используются в кулинарии. Их, как и привычные овощи, подвергают обработке и добавляют в блюда. Например, в Японии вареный бамбук готовят с рисовой мукой - «нукой».
Страны, культивирующие бамбук, относятся к нему с почтением. В Индии он символ укрепления дружбы, в Китае — символ долголетия, в Японии — символ чистоты, на Филиппинах — оберег, притягивающий счастье.
В Малайзии есть легенда о живущей в молодых побегах маленькой и очень красивой девушке, которую можно увидеть, разрезав бамбук.
Бамбуковое волокно при нагревании начинает выделять смолу, это нашло применение в фонарях.
Японцы делали и делают из бамбука великолепных воздушных змеев.
У бамбука очень прочная древесина — вдвое прочнее древесины дуба. Этот факт не мог не заинтересовать строителей зданий. Так, архитектор Элора Харди организовала фирму, занимающуюся возведением домов из бамбука. Большинство ее творений построены на острове Бали. Причем эти дома удовлетворят обладателей разного достатка — богачи могут купить дорогую комфортабельную виллу, небогатые люди — уютный домик оригинальной конструкции. Харди использует в своих творениях даже бамбуковые гвозди!
Во Вьетнаме есть музей бамбука, где под открытым небом собраны более трехсот видов бамбука.
Что ж неделя обещает быть максимально свежей и зеленой! Желаю всем побольше вдохновения и радости!
#madfish #mad_fish #китай #природа #архитектура #растения #madfish_week10 #безумная_рыба #бамбук #bamboo #история
В работе дизайнеров и иллюстраторов цветовых палитр много не бывает и я нашла интересную штуку от Гугла, позволяющую генерить палитры со своих фото или с картин из системы Гугла. Генератор экспериментальный, крайне простой и интересный. Особенно хорошо подходит для любителей живописи, на мой взгляд. Помимо всего прочего развивает кругозор и прививает любовь к искусству - любую картину можно развернуть и почитать подробную информацию.
#цвета #генератор #палитра #google #гугл #бесплатно #картины #дизайн #палитры
Посоветуйте мне пожалуйста дельные туторы по оптимизации работы с масками, может шорткаты какие-то, как их делать одним движением быстро и просто. Потому что после просмотра миллиона спидпейнтов я подозреваю, что делаю маски каким-то сильно неоптимальным путем, а адобовская справка мне ответов не дает. Интересует именно Иллюстратор.
UPD как делать маски к паттернам не предлагать! хочется узнать конкретно про рисование с масками.
Бостонская библиотека выложила в открытый доступ иллюстрации Эшера, довольно много и в хорошем разрешении.
В дополнение к этой коллекции стоит упомянуть подборку на awdee - там тоже много красивого.
Мауриц Эшер - знаменитый нидерландский художник.
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живые существа.
Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (термин «фрактал» был введён в 1975 году).
#бесплатно #исходники #метаморфозы #композиция #эшер #коллекция #работы
Тема этой пары недель: бамбук
Тег недели http://artlab.club/tag/madfish_week10/ (нажмите на ссылку чтобы посмотреть работы)
Если вы хотите порисовать самостоятельно - не забудьте поставить тег, чтобы ваша работа присоединилась к остальным работам участников.
На самом деле пост про приятное! А вот почему он черный черный сейчас расскажу. 
Наконец-то я решилась купить себе не обычный скетчбук, а с черными страницами! Мне показалось, что это может помочь придумать что-то интересненькое и я оказалась почти права. Мой скетчбук квадратный и выглядит просто супер, так и хочется рисовать в нем злодеев - хехе. Страницы плотные и немного глянцевые, не очень переносят стирание и становятся от ластика матовыми.
Рисовать можно гуашью, акрилом, цветными жирными карандашами, например тем де Derwent Drawings, но выглядит на мой вкус бледновато, хоть и интересно. Можно еще использовать белые ручки и акриловые маркеры типа posca. Пока что у меня рисунков немного, например неразлучники для пробы, гуашью turner, про которую я тоже рассказывала.
В чем мораль: пробовать новое интересно и полезно. Это качает фантазию, навыки и заставляет мозги шевелиться немного иначе. Если вы хотели но не решались на черный-черный скетчбук - попробуйте! Вдруг вам понравится так же, как и мне)
Покупала в обычном книжном, найти такие скетчбуки несложно, издательство Эксмо.
❤️
Меня живо волнует тема именно художниц в мировом искусстве, потому что чувство солидарности наверное и их в целом очень немного. Поэтому я решила собрать подборочку с интересными художницами разных эпох и народов. Это конечно же не все, а просто те, кто трогает именно меня именно на данный момент.
Про Фриду Калло (1907-1954) знают наверное 99,9% людей. На самом деле Фрида довольно специфична в плане полотен, привлекает всех обычно ее жизнь и борьба с полиомиелитом. Уж слишком харизматичная она была сама по себе. За этим ярким образом картины немного теряются и, признаюсь честно, мне нравится буквально пара из них. Однако не признавать Фриду я не могу, хотя она скорее и просто красивый образ для меня.
Мария Башкирцева (1858 — 1884) уже не так известна, как Фрида. Она первая из русских художниц, чьи картины, «Жан и Жак» и «Митинг», украсили стены Лувра. Однако большинство её работ не пережили Первой мировой войны. Известно, что Мария Башкирцева активно выступала за права женщин. Её натуре казались тесными и академические каноны живописи. Она отдавала предпочтение работе на пленерах, писала выхваченные из повседневных уличных пейзажей лица парижанок.
Она умерла от туберкулеза всего в 25 лет. В последние годы жизни художница вела переписку с Ги де Мопассаном, который произнес на её могиле: «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!». Мне в живописи Башкирцевой нравится некий драматизм и какой-то контраст, а еще у нее очень необычные, неклассические лица на портретах.
Мэри Кассат (1844-1926) — знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, стала в какой-то момент моим открытием.
Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она написала другу: «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы, из его живописи. Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть.» Она встретилась с Дега в 1874 году. Он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и работы Мэри Кассат были выставлены на экспозиции в 1879 году. Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике. Меня Кассат пленит тем, что она разная, причем настолько, что иногда невозможно даже угадать. У нее есть подражание каким то японским гравюрам, чистый экспрессионизм маслом, живописная пастель - и все это один автор. Ну и тема матерей и детей очень уж нежная получилась в ее исполнении, все ее детки обычно пухленькие и розовенькие.
Берта Моризо (1841-1895) — французская художница, писавшая в стиле импрессионизма, была замужем за Эженом Мане, братом своего друга и коллеги Эдуарда Мане. Черты лица Берты хорошо знакомы знатокам импрессионизма, так как Мане часто её рисовал.
Легкая, наполненная светом и радостным ощущением жизни живопись Моризо создает образы, вызывающие в душе ощущение гармонии и красоты. В ее картинах нет социальных мотивов и всплесков эмоций, но они заставляли по-новому вглядываться в обыденные и привычные события повседневной жизни, от них веяло теплом, уютом и тихим семейным счастьем. У художницы оказалось много последователей по всему миру, особенно среди женщин-живописцев. Картины ее тогда не продавались. Несмотря на это, она отчаянно отдавалась своему любимому занятию, изображая нежные, гармоничные сцены домашнего уюта, материнства, портреты женщин, приводящих себя в порядок у зеркала. В картинах Моризо очень много белого, переливающегося всеми оттенками.
Елена Поленова (1850 — 1898) — сестра известного русского живописца Василия Поленова. Художница, создававшая на полотнах сказочный мир. Интерес к мифическим сюжетам — родом из детства: маленькой Лиле, как называли её домашние, всегда читали русские народные сказки. Рисованию вместе с братом она обучалась у знаменитого художника и педагога, автора метода «широкого взгляда», Павла Чистякова. Так как женщинам в ту пору в Академию художеств путь был заказан, девушка обучалась у Ивана Крамского в Петербургской школе Общества поощрения художеств.
Сказки для Поленовой стали своеобразным бегством от реальности: в 27 лет она пережила личную трагедию, сломившую ее и едва не ставшую причиной помешательства. Девушка собралась замуж за врача, с которым познакомилась, работая в госпитале во время русско-турецкой войны. Но ее родители были категорически против и расстроили брак. После этого Елена решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и искусству. Увлечение Поленовой народным искусством было разносторонним: она создавала эскизы мебели, навеянные народными мотивами, подбирала для театральных постановок Мамонтовского кружка крестьянские костюмы, привезенные из Тульской губернии, делала эскизы для вышивок и обоев, не только писала иллюстрации к сказкам, но и стилизовала текст под старинный шрифт. По мнению критиков, творчество Поленовой способствовало формированию русского национального варианта стиля модерн, стояло у истоков неоромантического стиля. Ее работы все необычно разноцветные, наивные и профессиональные одновременно.
Конечно есть еще Артемизия Джентилески, Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Маргарет Кин, многие другие, но на данном этапе жизни они меня вдохновляют как-то меньше, перечисленных выше. В галерее я собрала работы, которые мне нравятся, каждой из художниц, работы Мэри Кассат можно еще посмотреть здесь.
А кто нравится вам?
#берта_моризо #пастель #женщины_в_искусстве #искусствоведение #мэри_кассат #елена_поленова #фрида_калло #мария_башкирцева #история #живопись #искусство
Тег недели: madfish_week9.(Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)
Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).
Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:
Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).
Тема этой недели - индейцы
Несмотря на то, что индейцами называют народы обоих Америк, я предлагаю сосредоточиться все-таки на индейцах Северной Америки. Благо рисовать здесь можно так много всего, что хватит не на одну неделю.
Инде́йцы — общее название коренного населения Америки (за исключением эскимосов и алеутов). Название возникло от ошибочного представления первых европейских мореплавателей (Христофора Колумба и др.) конца XV века, считавших открытые ими заатлантические земли Индией. По антропологическому типу индейцы принадлежат к американоидной расе. Ныне существует около 1 тысячи индейских народов, а в конце XV века было около 2200.
Существует две основные точки зрения как и когда индейцы попали в Америку. Согласно первой (так называемая «короткая хронология»), люди пришли в Америку около 14–16 тысяч лет назад. По второй — люди заселили Новый Свет гораздо раньше, от 50 до 20 тысяч лет назад («длинная хронология»). Ответ на вопрос «Как?» куда более определенный: древние предки индейцев пришли из Сибири через Берингов пролив, а дальше шли на юг — или по западному побережью Америки, или по центральной части материка через свободное от льдов пространство между Лаврентийским ледяным щитом и ледниками Береговых хребтов в Канаде. Впрочем, вне зависимости от того, как именно двигались первые жители Америки, следы их раннего присутствия либо оказались глубоко под водой из-за повышения уровня моря (если они шли вдоль тихоокеанского побережья), либо разрушены действиями ледников (если люди шли по центральной части материка). Поэтому самые ранние археологические находки обнаруживаются не в Берингии, а гораздо южнее — например, в Техасе, на севере Мексики, на юге Чили.
В Северной Америке проживало около 400 племён индейцев. Все они говорили на разных языках и не имели письменности. Однако в 1826 году вождь племени чероки — Секвойя создал слоговую азбуку чероки, а в 1828 начал издавать газету «Чероки Феникс» на языке чероки. Степные индейцы пользовались пиктографическим письмом. Также существовали межплеменные жаргоны, к которым относят общий торговый язык чикасо — «мобиле». Некоторые племена широко пользовались «языком сигналов» или «языком жестов». Основными инструментами языка сигналов являлись условные передвижения пешком или верхом, зеркала. Для общения использовались и вампумы, которые при необходимости служили индейцам в качестве денег.
Хозяйство индейцев диктовалось условиями климата и местности, где они проживали, а также уровнем их развития. Индейцы занимались охотой, собирательством, а оседлые племена к тому же занимались земледелием. В северных районах индейцы охотились на морского зверя. С появлением европейцев на континенте у индейцев появились лошади и огнестрельное оружие, которые сделали охоту на бизонов более лёгкой и быстрой. Весьма распространённым продуктом питания являлся пеммикан, приготовлением которого занимались исключительно женщины.
Искусство многочисленных племён, находившихся на стадии первобытно-общинного строя, было тесно связано с бытом и материальным производством; оно отразило наблюдения охотников, рыболовов и земледельцев, воплотило их мифологические представления и богатство орнаментальной фантазии.
В вигвамах — стационарных жилищах из веток и шкур животных в форме купола — жили индейцы лесной зоны на севере и северо-востоке Америки, тогда как индейцы пуэбло традиционно строили глинобитные дома. Слово «вигвам» происходит из одного из алгонкинских языков и в переводе означает что-то вроде «дом». Строились вигвамы из веток, которые связывались между собой, образуя конструкцию, которая сверху покрывалась корой или шкурами. Интересным вариантом этого индейского жилища являются так называемые длинные дома, в которых жили ирокезы . Они делались из дерева, а длина их могла превышать 20 метров: в одном таком доме жили сразу несколько семей, члены которых приходились друг другу родственниками.
У многих индейских племен, например у оджибве, существовала специальная паровая баня — так называемый «вигвам потения». Это было отдельное строение, как нетрудно догадаться, для мытья. Впрочем, мылись индейцы не слишком часто — как правило, несколько раз в месяц — и использовали паровую баню не столько для того, чтобы стать чище, сколько как лечебное средство. Считалось, что баня помогает при болезнях, если же чувствуешь себя хорошо, можно обойтись без мытья.
Резьба по дереву, особенно богатая на северо-западном побережье Северной Америки (полихромные тотемные и намогильные столбы с переплетением реальных и фантастических изображений), встречается и у ряда южноамериканских племён. Широко были распространены плетение, ткачество, вышивка, изготовление украшений из перьев, керамической и деревянной утвари и фигурок. В росписях известны и фантастические изображения, и богатый геометрический орнамент, и военные и охотничьи сцены (рисунки индейцев Великих равнин на типи, бубнах, щитах, шкурах бизонов). Самобытное искусство индейцев в ряде стран (США, Канада, Уругвай, Аргентина и др.) практически угасло; в других странах (Мексика, Боливия, Гватемала, Перу, Эквадор и др.) оно стало основой народного искусства колониального периода и нового времени.
Рацион индейцев Северной Америки был достаточно разнообразен и сильно отличался в зависимости от племени. Так, тлингиты, жившие на побережье северной части Тихого океана, в основном ели рыбу и мясо тюленя. Земледельцы пуэбло питались как блюдами из кукурузы, так и мясом добытых на охоте животных. А основной пищей индейцев Калифорнии была желудевая каша. Чтобы ее приготовить, нужно было собрать желуди, высушить, очистить и измельчить. Потом желуди складывали в корзине и варили на раскаленных камнях. Получившееся блюдо напоминало нечто среднее между супом и кашей. Ели его ложками или просто руками. Индейцы навахо готовили из кукурузы хлеб, и его рецепт сохранился:
Чтобы приготовить хлеб, вам понадобятся двенадцать початков кукурузы с листьями. Для начала нужно отшелушить початки и растереть зерна с помощью зернотерки. Затем завернуть получившуюся массу в кукурузные листья. Вырыть в земле яму такого размера, чтобы в ней помещались свертки. Развести в яме огонь. Когда земля как следует прогреется, выньте угли и положите в яму свертки. Прикройте их, а сверху разведите огонь. Хлеб печется около часа.
После фундаментальных открытий в психологии и социологии к культуре индейцев стремительно возрос интерес. Французские антропологи Леви-Брюль и Леви-Стросс через призму индейцев исследовали сознание современного человека. Карл Густав Юнг и его последователи (Джозеф Кэмпбел) занимался исследованием подсознательного и архетипов на базе индейских мифов. Свою роль в популяризации индейской культуры сыграли исследователи наркотических состояний Гроф, Кастанеда и другие. На волне психоделической революции интерес к традиционным культурам индейцев, где широко использовались галлюциногены, существенно возрос.
Североамериканские индейцы как источник образов сильно повлияли на романтическое направление в литературе и кинематографе.
Европейская колонизация прервала естественный ход развития индейцев. Большое число индейцев Северной Америки умерли от болезней, к которым у них не было иммунитета, а также было истреблено колонизаторами, многие племена переселены из традиционных мест обитания в резервации США и Канады.
Сегодня большинство потомков индейцев США и Канады живут практически так же, как и потомки европейцев. Только треть из них занимают резервации — автономные индейские территории, составляющие примерно два процента площади США. Современные индейцы пользуются рядом льгот, и, чтобы их получить, нужно доказать свое индейское происхождение. Достаточно, чтобы ваш предок был упомянут в переписи начала XX века или иметь определенный процент индейской крови.
Племена по-разному определяют, принадлежит ли к ним человек. Например, пуэбло ислета считают своим только того, у кого хотя бы один родитель был членом племени и чистокровным индейцем. А вот оклахомское племя айова более либерально: чтобы стать его членом, нужно иметь всего 1⁄16 индейской крови. При этом ни знание языка, ни следование индейским традициям не имеет никакого значения.
Вот такая необычная тема будет вдохновлять нас на этой неделе!
#америка #индейцы #история #аборигены #ирокез #вигвам #madfish_week9 #mad_fish #культура #племена #безумная_рыба #madfish
