Бостонская библиотека выложила в открытый доступ иллюстрации Эшера, довольно много и в хорошем разрешении.

В дополнение к этой коллекции стоит упомянуть подборку на awdee - там тоже много красивого.

Мауриц Эшер - знаменитый нидерландский художник.

Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живые существа.

Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (термин «фрактал» был введён в 1975 году).

#бесплатно #исходники #метаморфозы #композиция #эшер #коллекция #работы

Тема этой пары недель: бамбук

Тег недели http://artlab.club/tag/madfish_week10/ (нажмите на ссылку чтобы посмотреть работы)

Если вы хотите порисовать самостоятельно - не забудьте поставить тег, чтобы ваша работа присоединилась к остальным работам участников.

#madfish_week10 #флешмоб #безумная_рыба #madfish

На самом деле пост про приятное! А вот почему он черный черный сейчас расскажу.

Наконец-то я решилась купить себе не обычный скетчбук, а с черными страницами! Мне показалось, что это может помочь придумать что-то интересненькое и я оказалась почти права. Мой скетчбук квадратный и выглядит просто супер, так и хочется рисовать в нем злодеев - хехе. Страницы плотные и немного глянцевые, не очень переносят стирание и становятся от ластика матовыми.

Рисовать можно гуашью, акрилом, цветными жирными карандашами, например тем де Derwent Drawings, но выглядит на мой вкус бледновато, хоть и интересно. Можно еще использовать белые ручки и акриловые маркеры типа posca. Пока что у меня рисунков немного, например неразлучники для пробы, гуашью turner, про которую я тоже рассказывала.

В чем мораль: пробовать новое интересно и полезно. Это качает фантазию, навыки и заставляет мозги шевелиться немного иначе. Если вы хотели но не решались на черный-черный скетчбук - попробуйте! Вдруг вам понравится так же, как и мне)

Покупала в обычном книжном, найти такие скетчбуки несложно, издательство Эксмо.

❤️

#скетчбук #черная_бумага #гуашь #эксперименты #блокнот

Меня живо волнует тема именно художниц в мировом искусстве, потому что чувство солидарности наверное и их в целом очень немного. Поэтому я решила собрать подборочку с интересными художницами разных эпох и народов. Это конечно же не все, а просто те, кто трогает именно меня именно на данный момент.

Про Фриду Калло (1907-1954) знают наверное 99,9% людей. На самом деле Фрида довольно специфична в плане полотен, привлекает всех обычно ее жизнь и борьба с полиомиелитом. Уж слишком харизматичная она была сама по себе. За этим ярким образом картины немного теряются и, признаюсь честно, мне нравится буквально пара из них. Однако не признавать Фриду я не могу, хотя она скорее и просто красивый образ для меня.

Мария Башкирцева (1858 — 1884) уже не так известна, как Фрида. Она первая из русских художниц, чьи картины, «Жан и Жак» и «Митинг», украсили стены Лувра. Однако большинство её работ не пережили Первой мировой войны. Известно, что Мария Башкирцева активно выступала за права женщин. Её натуре казались тесными и академические каноны живописи. Она отдавала предпочтение работе на пленерах, писала выхваченные из повседневных уличных пейзажей лица парижанок. Она умерла от туберкулеза всего в 25 лет. В последние годы жизни художница вела переписку с Ги де Мопассаном, который произнес на её могиле: «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!». Мне в живописи Башкирцевой нравится некий драматизм и какой-то контраст, а еще у нее очень необычные, неклассические лица на портретах.

Мэри Кассат (1844-1926) — знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, стала в какой-то момент моим открытием. Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она написала другу: «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы, из его живописи. Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть.» Она встретилась с Дега в 1874 году. Он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и работы Мэри Кассат были выставлены на экспозиции в 1879 году. Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике. Меня Кассат пленит тем, что она разная, причем настолько, что иногда невозможно даже угадать. У нее есть подражание каким то японским гравюрам, чистый экспрессионизм маслом, живописная пастель - и все это один автор. Ну и тема матерей и детей очень уж нежная получилась в ее исполнении, все ее детки обычно пухленькие и розовенькие.

Берта Моризо (1841-1895) — французская художница, писавшая в стиле импрессионизма, была замужем за Эженом Мане, братом своего друга и коллеги Эдуарда Мане. Черты лица Берты хорошо знакомы знатокам импрессионизма, так как Мане часто её рисовал. Легкая, наполненная светом и радостным ощущением жизни живопись Моризо создает образы, вызывающие в душе ощущение гармонии и красоты. В ее картинах нет социальных мотивов и всплесков эмоций, но они заставляли по-новому вглядываться в обыденные и привычные события повседневной жизни, от них веяло теплом, уютом и тихим семейным счастьем. У художницы оказалось много последователей по всему миру, особенно среди женщин-живописцев. Картины ее тогда не продавались. Несмотря на это, она отчаянно отдавалась своему любимому занятию, изображая нежные, гармоничные сцены домашнего уюта, материнства, портреты женщин, приводящих себя в порядок у зеркала. В картинах Моризо очень много белого, переливающегося всеми оттенками.

Елена Поленова (1850 — 1898) — сестра известного русского живописца Василия Поленова. Художница, создававшая на полотнах сказочный мир. Интерес к мифическим сюжетам — родом из детства: маленькой Лиле, как называли её домашние, всегда читали русские народные сказки. Рисованию вместе с братом она обучалась у знаменитого художника и педагога, автора метода «широкого взгляда», Павла Чистякова. Так как женщинам в ту пору в Академию художеств путь был заказан, девушка обучалась у Ивана Крамского в Петербургской школе Общества поощрения художеств. Сказки для Поленовой стали своеобразным бегством от реальности: в 27 лет она пережила личную трагедию, сломившую ее и едва не ставшую причиной помешательства. Девушка собралась замуж за врача, с которым познакомилась, работая в госпитале во время русско-турецкой войны. Но ее родители были категорически против и расстроили брак. После этого Елена решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и искусству. Увлечение Поленовой народным искусством было разносторонним: она создавала эскизы мебели, навеянные народными мотивами, подбирала для театральных постановок Мамонтовского кружка крестьянские костюмы, привезенные из Тульской губернии, делала эскизы для вышивок и обоев, не только писала иллюстрации к сказкам, но и стилизовала текст под старинный шрифт. По мнению критиков, творчество Поленовой способствовало формированию русского национального варианта стиля модерн, стояло у истоков неоромантического стиля. Ее работы все необычно разноцветные, наивные и профессиональные одновременно.

Конечно есть еще Артемизия Джентилески, Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Маргарет Кин, многие другие, но на данном этапе жизни они меня вдохновляют как-то меньше, перечисленных выше. В галерее я собрала работы, которые мне нравятся, каждой из художниц, работы Мэри Кассат можно еще посмотреть здесь.

А кто нравится вам?

#берта_моризо #пастель #женщины_в_искусстве #искусствоведение #мэри_кассат #елена_поленова #фрида_калло #мария_башкирцева #история #живопись #искусство

Тег недели: madfish_week9.(Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели - индейцы

Несмотря на то, что индейцами называют народы обоих Америк, я предлагаю сосредоточиться все-таки на индейцах Северной Америки. Благо рисовать здесь можно так много всего, что хватит не на одну неделю.

Инде́йцы — общее название коренного населения Америки (за исключением эскимосов и алеутов). Название возникло от ошибочного представления первых европейских мореплавателей (Христофора Колумба и др.) конца XV века, считавших открытые ими заатлантические земли Индией. По антропологическому типу индейцы принадлежат к американоидной расе. Ныне существует около 1 тысячи индейских народов, а в конце XV века было около 2200.

Существует две основные точки зрения как и когда индейцы попали в Америку. Согласно первой (так называемая «короткая хронология»), люди пришли  в Америку около 14–16 тысяч лет назад. По второй — люди заселили Новый Свет гораздо раньше, от 50 до 20 ты­сяч лет назад («длинная хронология»). Ответ на вопрос «Как?» куда более опре­деленный: древние предки индейцев пришли из Сибири через Берингов про­лив, а дальше шли на юг — или по западному побережью Америки, или по цен­тральной части материка через свободное от льдов пространство между Лав­рентийским ледяным щитом и ледниками Береговых хребтов в Канаде. Впро­чем, вне зависимости от того, как именно двигались первые жители Америки, следы их раннего присутствия либо оказались глубоко под водой из-за повы­шения уровня моря (если они шли вдоль тихоокеанского побережья), либо разрушены действиями ледников (если люди шли по центральной части ма­терика). Поэтому самые ранние археологические находки обнаруживаются не в Берингии, а гораздо южнее — например, в Техасе, на севере Мексики, на юге Чили.

В Северной Америке проживало около 400 племён индейцев. Все они говорили на разных языках и не имели письменности. Однако в 1826 году вождь племени чероки — Секвойя создал слоговую азбуку чероки, а в 1828 начал издавать газету «Чероки Феникс» на языке чероки. Степные индейцы пользовались пиктографическим письмом. Также существовали межплеменные жаргоны, к которым относят общий торговый язык чикасо — «мобиле». Некоторые племена широко пользовались «языком сигналов» или «языком жестов». Основными инструментами языка сигналов являлись условные передвижения пешком или верхом, зеркала. Для общения использовались и вампумы, которые при необходимости служили индейцам в качестве денег.

Хозяйство индейцев диктовалось условиями климата и местности, где они проживали, а также уровнем их развития. Индейцы занимались охотой, собирательством, а оседлые племена к тому же занимались земледелием. В северных районах индейцы охотились на морского зверя. С появлением европейцев на континенте у индейцев появились лошади и огнестрельное оружие, которые сделали охоту на бизонов более лёгкой и быстрой. Весьма распространённым продуктом питания являлся пеммикан, приготовлением которого занимались исключительно женщины.

Искусство многочисленных племён, находившихся на стадии первобытно-общинного строя, было тесно связано с бытом и материальным производством; оно отразило наблюдения охотников, рыболовов и земледельцев, воплотило их мифологические представления и богатство орнаментальной фантазии.

В вигвамах — стационарных жилищах из веток и шкур животных в форме купола — жили индейцы лесной зоны на севере и северо-востоке Америки, тогда как индейцы пуэбло традиционно строили глинобитные дома. Слово «вигвам» происходит из одного из алгонкинских языков  и в переводе озна­чает что-то вроде «дом». Строились вигвамы из веток, которые связывались между собой, образуя конструкцию, которая сверху покрывалась корой или шкурами. Интересным вариантом этого индейского жилища являются так называемые длинные дома, в которых жили ирокезы . Они делались из де­рева, а длина их могла превышать 20 метров: в одном таком доме жили сразу несколько семей, члены которых приходились друг другу родственниками.

У многих индейских племен, например у оджибве, существовала специальная паровая баня — так называемый «вигвам потения». Это было отдельное стро­ение, как нетрудно догадаться, для мытья. Впрочем, мылись индейцы не слиш­ком часто — как правило, несколько раз в месяц — и использовали паровую баню не столько для того, чтобы стать чище, сколько как лечебное средство. Счита­лось, что баня помогает при болезнях, если же чувствуешь себя хорошо, можно обойтись без мытья.

Резьба по дереву, особенно богатая на северо-западном побережье Северной Америки (полихромные тотемные и намогильные столбы с переплетением реальных и фантастических изображений), встречается и у ряда южноамериканских племён. Широко были распространены плетение, ткачество, вышивка, изготовление украшений из перьев, керамической и деревянной утвари и фигурок. В росписях известны и фантастические изображения, и богатый геометрический орнамент, и военные и охотничьи сцены (рисунки индейцев Великих равнин на типи, бубнах, щитах, шкурах бизонов). Самобытное искусство индейцев в ряде стран (США, Канада, Уругвай, Аргентина и др.) практически угасло; в других странах (Мексика, Боливия, Гватемала, Перу, Эквадор и др.) оно стало основой народного искусства колониального периода и нового времени.

Рацион индейцев Северной Америки был достаточно разнообразен и сильно отличался в зависимости от племени. Так, тлингиты, жившие на побережье северной части Тихого океана, в основном ели рыбу и мясо тюленя. Земле­дельцы пуэбло питались как блюдами из кукурузы, так и мясом добытых на охоте животных. А основной пищей индейцев Калифорнии была желудевая каша. Чтобы ее приготовить, нужно было собрать желуди, высушить, очистить и измельчить. Потом желуди складывали в корзине и варили на раскаленных камнях. Получившееся блюдо напоминало нечто среднее между супом и ка­шей. Ели его ложками или просто руками. Индейцы навахо готовили из куку­рузы хлеб, и его рецепт сохранился:

Чтобы приготовить хлеб, вам понадобятся двенадцать початков куку­рузы с листьями. Для начала нужно отшелушить початки и растереть зерна с помощью зернотерки. Затем завернуть получившуюся массу в кукурузные листья. Вырыть в земле яму такого размера, чтобы в ней помещались свертки. Развести в яме огонь. Когда земля как следует прогреется, выньте угли и положите в яму свертки. Прикройте их, а сверху разведите огонь. Хлеб печется около часа.

После фундаментальных открытий в психологии и социологии к культуре индейцев стремительно возрос интерес. Французские антропологи Леви-Брюль и Леви-Стросс через призму индейцев исследовали сознание современного человека. Карл Густав Юнг и его последователи (Джозеф Кэмпбел) занимался исследованием подсознательного и архетипов на базе индейских мифов. Свою роль в популяризации индейской культуры сыграли исследователи наркотических состояний Гроф, Кастанеда и другие. На волне психоделической революции интерес к традиционным культурам индейцев, где широко использовались галлюциногены, существенно возрос.

Североамериканские индейцы как источник образов сильно повлияли на романтическое направление в литературе и кинематографе.

Европейская колонизация прервала естественный ход развития индейцев. Большое число индейцев Северной Америки умерли от болезней, к которым у них не было иммунитета, а также было истреблено колонизаторами, многие племена переселены из традиционных мест обитания в резервации США и Канады.

Сегодня большинство потомков индейцев США и Канады живут практически так же, как и потомки европейцев. Только треть из них занимают резервации — автономные индейские территории, составляющие примерно два процента площади США. Современные индейцы пользуются рядом льгот, и, чтобы их получить, нужно доказать свое индейское происхождение. До­статочно, чтобы ваш предок был упомянут в переписи начала XX века или иметь определенный процент индейской крови.

Племена по-разному определяют, принадлежит ли к ним человек. Например, пуэбло ислета считают своим только того, у кого хотя бы один родитель был членом племени и чистокровным ин­дейцем. А вот оклахомское племя айова более либерально: чтобы стать его членом, нужно иметь всего ¹⁄₁₆ индейской крови. При этом ни знание языка, ни следование индейским традициям не имеет никакого значения.

Вот такая необычная тема будет вдохновлять нас на этой неделе!

#америка #индейцы #история #аборигены #ирокез #вигвам #madfish_week9 #mad_fish #культура #племена #безумная_рыба #madfish

Меня очень вдохновляет гуашь последнее время (особенно акриловая), поэтому я собрала подборку с интересными процессами рисования этим материалом. Когда-то я уже делала подборку с видео, но в этот раз все новые. Старалась подобрать абсолютно разные по стилю работы - здесь и живопись, и скетчи, и детская иллюстрация и много еще интересного.

#техника #рисование #художники #традиционные_материалы #спидпейнтинг #акриловая_гуашь #видео #гуашь

У меня недавно тоже появились карандашики с лисой, так что делюсь своими впечатлениями. Начнем с того, что в этой серии есть наборы по 72, 24, 12 и 6 цветов. У меня набор в 12 цветов, набор в 72 карандаша просто дублирует 24 цвета по три штуки. Карандаши так же продаются поштучно. Мне нравится как собраны наборы, так что представление о линейке можно составить даже с 12 карандашами.

Карандаши представлены как специальная линейка для рисования животных и природы и это полностью оправдано. Гамма мягкая, приглушенная, яркие работы делать этим набором не получится, а вот реалистичных меховых зверей вполне можно рисовать. Основа нестандартная, масляно-восковая, благодаря ей карандаши одни из самых мягких у производителя. Лично по моим субъективным ощущениям я б не сказала что они супер мягкие, да и мягкость от цвета к цвету варьируется. К сожалению я пока что-то масштабное ими не рисовала, поэтому все работы в посте от авторов из интернета. Например вот шикарная работа, выполненная этими карандашами.

Рисуют тем не менее карандаши очень приятно, но есть нюансы. Из-за мягкости грифель быстро тупится и легко ломается, расход у этих карандашей так же большой. Заточить достаточно остро можно, но я бы советовала использовать например точилку с широким конусом, чтобы грифель внутри не ломался. Справедливости ради грифель у этих карандашей тоже довольно толстый - 5 мм. Лучше все эти карандаши рисуют на шершавой бумаге без яркой текстуры - крафт, пастельная бумага, просто немного шершавая акварельная - все это хороший выбор. На гладкой бумаге цвета смазываются, становятся грязными а штрихи слишком четкие. Смешиваются благодаря однородной палитре карандаши тоже неплохо, но больше трех-четырех слоев я бы не накладывала.

Сделала выкраску на обычной, тонированной бумаге (карандаши очень укрывистые и выглядят на ней отлично) и на гладкой бумаге для черчения.

Итак подведем итог: Плюсы

• Красивая палитра оттенков, подходит для реалистичного рисования природы,
• Карандаши приятные, хорошо ложатся на бумагу,
• Можно купить поштучно и комбинировать с другими карандашами.

Минусы

• Быстрый расход,
• Размазываются при рисовании,
• Нужна шершавая бумага, на гладкой выглядят плохо,
• Могут быть слишком жирными при рисовании во много слоев и из-за жирности могут сочетаться не со всеми видами карандашей и пастелью.

В общем если вы рисуете реалистичных зверей, эти карандаши могут здорово вам помочь. Для ботаники есть выбор благородных зеленых оттенков. Однако я бы не советовала эти карандаши для скетчей и раскрашивания (слишком мягкие и жирные). В любом случае можно взять парочку и посмотреть, вдруг это карандаши вашей мечты.

#цветные_карандаши #derwent #плюсы_и_минусы #карандаши #выкраски #обзор #обзор_материалов

Тема этой пары недель: индейцы

Тег недели http://artlab.club/tag/madfish_week9/ (нажмите на ссылку чтобы посмотреть работы)

Если вы хотите порисовать самостоятельно - не забудьте поставить тег, чтобы ваша работа присоединилась к остальным работам участников.

#madfish #madfish_week9 #флешмоб #безумная_рыба

Смотрите, какая интересная штука получилась! В LEGOLAND Japan, тематическом парке в Нагое, собрали огромное дерево из LEGO. Строительство вишневого дерева знаменует первую годовщину тематического парка и зарегистрировано как «крупнейшее дерево сакуры из LEGO» в Книге рекордов Гиннеса. На изготовление ушло 881 470 деталей, собирали это все более 6 500 часов. Скульптура дерева включает в себя зеленую основу с травой и светящиеся фонари, все собрано из деталей LEGO. Вот видео с процессом сборки.

Такой “пиксельный” объект в реальном мире смотрится ну очень необычно. А я в очередной раз удивляюсь нынешним возможностям для творчества - даже LEGO позволяет делать искусство, оригинальный ведь подход к скульптуре.

#современное_искусство #lego #лего #оффтопик #интересно #япония #сакура #скульптура

Разыскивая информацию об Adobe Stock, я почему-то столкнулась с дефицитом отзывов и мне кажется, авторы этот сток незаслуженно обходят вниманием. Хотела бы рассказать о преимуществах и плюсах, которые дает эта площадка (и которые я на себе проверила).

Adobe Stock - один из самых молодых стоков, был запущен в середине 2015 года на базе купленной Адобом Фотолии. Теперь, в середине 2018 года, Adobe Stock имеет более 100 миллионов изображений. Для примера на Shutterstock сейчас около 196 миллионов, но это Shutterstock, который разрешает загрузку тупых симиляров, в том числе бесконечные повороты, перекрасы и отражения, в отличие от Фотолии (=Adobe Stock), которая строго за этим следит.

Если вы грузите на Фотолию, все ваши работы уже продаются и на Адоб Стоке. Можно загружать файлы и выводить деньги как с него, так и Фотолии, но интерфейс Адоб Стока лично мне кажется удобнее и проще. Если вы никогда не заходили на сайт, при первом входе система предложит синхронизировать портфолио с Фотолией. Иногда на этом моменте бывают ошибки, которые можно решить через техподдержку. Лучше писать в Фотолию - там поддержка русскоговорящая.

Чтобы начать работать со стоком, сдавать экзамен не нужно, вам должно быть не менее 18 лет, необходимо также иметь Adobe ID и показать загранпаспорт в качестве удостоверения личности.

Можно грузить фото, иллюстрации, вектора, видеоролики, в том числе моушн-клипы. В планах редактируемые шаблоны и 3D модели.

Контент можно загружать через веб-интерфейс, он очень простой и интуитивно понятный. Можно грузить по одной картинке через сайт простым перетаскиванием на страницу. Второй вариант - грузить по FTP сразу много файлов и атрибутировать их через веб-интерфейс, мне понравилось: удобно и никакой стоксабмиттер и подобные сервисы не нужны. Но при желании можно использовать и его. При добавлении файлов сток сам подбирает категорию и основные ключевые слова. Адоб Сток рекомендует внимательно отнестись к первым пяти ключевым словам, они самые важные. Если вы не любите подбирать ключевики это просто находка, потому что подбирает он действительно неплохо, сравнивая с похожими изображениями в базе, плюс есть возможность редактирования и можно добавить свои ключевики. Вот хорошая статья про подбор ключевиков для авторов.

За скачивание автор получает от $0,25 до $3,33 в зависимости от того, какая подписка у покупателя и какой ранг у автора. В большинстве случаев вознаграждение за скачивание будет выше, чем на других стоках. Таблицу с детальной информацией можно посмотреть здесь. Минимальная сумма для вывода - $50, можно выводить на Scrill, PayPal, а с недавних пор и на Payoneer.

Одно из основных преимуществ Adobe Stock - его интеграция с большинством адобовских продуктов (Photoshop, lllustrator, InDesign, Premiere Pro, Dreamweaver и After Effects). Поэтому дизайнеры могут пользоваться базой стока непосредственно из программы, не заходя в браузер. Например вы можете использовать фотографии или изображения с водяными знаками просто перетаскивая их из панели в свой макет и применять к ним разные фильтры. А после того, как ваш заказчик одобрит макет, вы можете купить фотографии и после покупки водяные знаки исчезнут, при этом все примененные эффекты останутся. Покупать изображения можно и просто отдельно на сайте, не используя программы Adobe, по подписке или по одной картинке.

Можно использовать Bridge и Lightroom для загрузки. При этом в Бридже сохраняется заданная сортировка и можно в программе прописать ключевики, а Lightroom позволяет грузить фотографии в формате RAW - они автоматом конвертируются в JPEG.

У Adobe Stock есть раздел Premium. Эта коллекция изображений из портфолио лучших авторов. Все изображения из коллекции Adobe Stock премиум-класса распространяются с расширенной лицензией (значит выплаты авторам выше). Как туда попасть я не знаю, думаю только через ручной отбор.

Мне, как и любому автору, важно, чтобы у стока были перспективы и какие-то интересные стороны. Сейчас Адоб Сток находится в тени Шаттерстока, но при этом активно развивается. В данный момент конкуренция на нем ниже, чем на том же Шаттерстоке, но при этом в него вкладывают деньги, им занимаются и прикручивают разные интересные штуки. Так как людей, использующих продукты Адоб будет все больше и больше, покупать в итоге будут именно на Адоб Стоке. Получается что кусок рынка у Адоб Стока будет вполне обоснованно расти. Поэтому сейчас у авторов есть отличная и вполне реальная возможность попробовать чего-то добиться и заработать. Тем более что экзамена нет, а загрузка очень простая и удобная.

Мне кажется людям, делавшим перерыв или только начинающим грузить стоит обратить внимание на эту площадку и включить ее как минимум в свой шорт-лист.

#сравнение_стоков #партнерский_материал #сток #фотолия #преимущества #сравнение #adobe_stock #плюсы_и_минусы #стоки