Почти все начинающие иллюстраторы и художники, особенно те, что учится самостоятельно, сталкиваются с огромной кучей всего, что нужно уметь. Информации очень много, она часто друг другу противоречит и хочется изучить все и сразу. Поэтому я решила в одном месте собрать список тех знаний, которые стоит изучить в рисовании со своими коротенькими комментариями. Большинство из этих пунктов предполагает исследования и поиск чего-то индивидуального, подходящего именно вам, как автору. Прелесть в том, что все эти пункты не зависят от техники в которой вы планируете рисовать и пригодятся как цифровым художникам, так и тем, что рисует традиционными материалами.
1. Пропорции
Это соотношение размеров всех объектов на рисунке.
Зная правильные пропорции и соотношения легко экспериментировать с их изменениями в поисках своего стиля или своих особых фишек. Часто пропорции в рисунке изменяют осознанно, чтобы показать например близость персонажа на переднем плане или сложную позу, но без знания классики делать это сложно.
Понять пропорции хорошо помогает скетчинг на улице, где много разных объектов разного размера (высокие дома и идущие люди например). Да и дома можно найти объекты для тренировки.
2. Перспектива
Это искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Главное, что стоит изучить, это сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции. Чтобы понять перспективу, можно взять просто предмет, например коробку и попробовать изобразить ее с разных ракурсов, при этом обращать внимание как ведут себя грани, углы и куда они сходятся. Позже можно переходить к более сложным упражнениям, например рисуя предмет с одного ракурса, дорисовывать как он выглядит еще с нескольких ракурсов, мысленно поворачивая его в голове.
3. Анатомия
Вообще это изучение структуры и речь не только о человеческой анатомии, но и о животных, растениях, технике и так далее.
Каждый объект раскладывается на простые формы и изучается их соединение и механизм работы. По анатомии человека и животных написано много книг. Мне оптимальными кажутся книги Баммеса и Сары Симблет. Сюда же стоит добавить изучение поз. Чтобы схватывать движения на лету, ежедневно стоит делать быстрые наброски на несколько минут с фиксацией направления движения и расположения частей объекта.
4. Освещение
Понимание расположения света и тени, помогает создать иллюзию освещения, отобразить правильные тени, “поставив” объект на поверхность, достичь объема и передать настроение.
Начинать стоит с черно-белой карандашной практики, постепенно переходя к цвету. Сосредоточиться надо на отбрасывании теней, влиянии материалов поверхности, отражении света, характеристиках света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
5. Композиция
Это расположение элементов рисунка.
Благодаря интересной композиции можно передавать чувства и эмоции с помощью рисунка.
Есть определенный набор ракурсов, по разному влияющий на зрителя. Мне помогает схематичный скетчинг удачных композиций из инстаграмма. Много полезного материала можно найти в комиксах - там композиция играет очень важную роль.
6. Цвета
Работа с цветом - это искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Цвет может добавить движения, настроения и эмоций вашей работе.
Базовые знания обычно составляют цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), цветовой круг, особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
7. Линии
Линия может быть как вспомогательной, так и ведущей в рисунке, она может облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Здесь стоит экспериментировать с материалами и техникой линий - толстые, рваные, с изменяющейся толщиной и так далее. Линии могут быть и монохромными и цветными.
8. Идея
Процесс разработки концептов и ассоциаций. Главное здесь - знать как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс. Есть еще важный момент - читаемость идеи. В большинстве ситуаций она должна быть понятна большинству без объяснений. Если идею приходится объяснять, над ней стоит еще поработать.
9. И наконец стиль
Это то, что отличает наши работы друг от друга. Не так давно публиковалась хорошая статья по поиску своего стиля, поэтому не буду много писать. Но вообще стиль - сложное понятие, соединяющее в себе собственный вкус, культуру и жизненный опыт каждого отдельного человека.
Надеюсь этот список необходимых знаний поможет новичкам) Если я что-то забыла или вы знаете крутые упражнения по какому то из пунктов - поделитесь в комментариях своими соображениями.
Скажу честно, несколько раз было, что титры нравились мне больше фильма. Красивые титры всегда смотрю до конца, потому что в них обычно уйма красивых приемов. На самом деле с титров начался моушн дизайн и в некоторых случаях на их съемки уходит больше времени, чем на сам фильм.
Решила собрать подборку самых любимых титров с оригинальными идеями, необычными композициями и вкусной типографикой.
Хочу еще раз обратить ваше внимание, что критика и комментарии составляют важную часть нашего флешмоба, поэтому если вам есть что сказать, обязательно заходите в посты и комментируйте. Всем нам важен взгляд со стороны, неважно относите ли вы себя к продвинутым иллюстраторам или к новичкам - любое мнение очень ценно.
Тег недели: 
Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).
Кстати пиратство было практически по всему свету, например в Новгороде были свои пираты, называвшиеся ушкуйники. Но самые знаменитые пираты, такие как Эдвард Тич или Джон Рэкхем промышляли в Тихом океане. Отсюда наверное и тяга к изображению пиратов в атмосфере таинственных островов. Женщины пиратки, к слову, тоже бывали.
С пиратами связана целая куча мифов, благодаря ореолу таинственности. Например повязки на глазу пираты носили из практических соображений, чтобы в темном трюме не слепнуть, а сразу видеть, что и кто там. Клички тоже брали не из-за соображений романтики, а чтобы было проще скрываться от закона.
В общем говорить можно долго, но лучше посмотреть например Пиратов Карибского моря или Черные паруса, проникнуться атмосферой и нарисовать что-нибудь классное.
Полный вперед!
Это сообщество посвящено растровому рисованию или рисованию в растровых редакторах, таких как Photoshop, SAI, Painter и других.
Здесь можно публиковать туториалы, видео, информацию по редакторам, освещать тонкости рисования и делиться интересными находками и приемами рисования и т.д и т.п.
