Дедлайн: 11 апреля 2016

ПРЕДЫСТОРИЯ 23-24 апреля 2016 в Москве пройдет V Всероссийский фестиваль японской культуры Hinode. В этом году фестиваль празднует 5-летний юбилей и приглашает отпраздновать свой день рождения творческим конкурсом.

ЗАДАЧА У фестиваля Hinode есть талисманы: Мими (зайчик) и Миша (медвежонок). Они олицетворяют крепкую дружбу России и Японии, отличаются беззаботным и веселым характером. Расскажите историю их дружбы и приключений в формате комикса, иллюстрации или в ином визуальном исполнении.

Условия участия и требования к работам подробно описаны на странице конкурса ПРИЗОВОЙ ФОНД Третье место: публикация работы и имени конкурсанта на информационных ресурсах фестиваля Hinode, билет на первый день фестиваля 23 апреля и памятный сувенир с символикой фестиваля. Второе место: публикация работы и имени конкурсанта на информационных ресурсах фестиваля Hinode, 2 билета на первый день фестиваля – 23 апреля и памятный сувенир с символикой фестиваля. Первое место: - графический планшет Wacom Intuos Comic с программами Clip Studio Paint Pro и Anime Studio ® Debut в комплекте.

#конкурс #иллюстрация #маскот #hinode #комикс #планшет

Тег недели: #stockmadness_week26. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели: скейтбординг.

Я честно говоря была поражена, когда на Шаттере оказалось всего девять с небольшим тысяч картинок для такой крутейшей темы. Простор фантазии почти ничем не ограничен)

Заглянем в Википедию для начала:

Скейтбо́рдинг (англ. skateboarding) — экстремальный вид спорта, заключающийся в катании, а также в исполнении различных трюков на скейтборде. Человека, занимающегося скейтбордингом, называют скейтборди́стом или ске́йтером.

Есть легенда, что скейтбординг появился примерно полвека назад. Именно тогда на побережье солнечной Калифорнии пришел штиль и держался день, два, три… Несчастные серферы не выдержали, в поисках новых экстремальных удовольствий к доскам привинтили колеса и начали кататься. В первые годы к прототипам скейтов того времени относились не очень серьёзно. Катание на них с горок были либо разминкой перед сёрфингом, либо развлечением в моменты отсутствия волн на океане.

К середине 1960-х скейтбординг уже выделяется в отдельную категорию молодёжной активности и перестает быть дополнением к чему-то ещё. Скейты в США стали производиться фабрично, появились досочные бренды, начали проводиться соревнования. Манера катания сильно отличалась от современной: скейтбординг чем-то даже напоминал танцы. Скоростной слалом и фристайл были наиболее популярными стилями катания — именно в этих дисциплинах тогда соревновались. Прыжков и скольжений тогда ещё не существовало.

В 1972-м году компания Cadillac Wheels представила американскому рынку полиуретановые колёса. Это событие стало в определённой степени переворотом и вывело скейтбординг на новый уровень. Старый тип колёс был слишком опасным и малоуправляемым. С полиуретановыми колёсами открылись новые возможности, число скейтеров снова стало расти.

Именно в те годы среди скейтеров сформировались чёткие бунтарские, анархистские настроения в стиле skate and destroy (англ. ‘катайся и круши’) по отношению к официальной власти, полиции, многим государственным институтам.

В 1978-м году Алан Гелфанд (Alan Gelfand) придумал трюк под названием «олли» (ollie). Это событие фактически разделило историю скейтбординга на «до» и «после». По сути, олли представляет собой прыжок вместе с доской за счет удара хвостом доски об землю или об пол и выравнивания скейта передней ногой. Изначально трюк был придуман в радиусе пустого бассейна, но через несколько лет его перенесли и в уличное катание. Умение вылетать открыло всем скейтерам новые горизонты: довольно быстро ребята сообразили, что таким же образом можно делать вращения на 180 и более градусов.

Кстати скейтовые видео – это очень большая часть жизни скейтеров. Съёмка трюков для видео – это, по большому счету, второе любимое занятие скейтеров после самого катания. Спонсируемые райдеры снимают материал для будущих видео своих спонсоров, любители снимают видео, чтобы смонтировать ролик, который бы привлек внимание потенциальных спонсоров, и чтобы разослать этот ролик по компаниям и скейтшопам. Съёмка видео в новых местах катания – один из основных катализаторов скейтовых туров по всему миру.

В какой-то момент скейтбординг набирает невероятную популярность в массовой культуре (музыкальные клипы, фильмы, реклама). Среди молодёжи становится модно одеваться как скейтбордисты. Наравне с досочными брендами появляется масса специализированных обувных скейтовых брендов. В конце 1990-х мир увидел первых про-скейтеров, заработавших катанием на дома, дорогие машины, хорошую жизнь. Скейтовая индустрия бурлит и развивается. Журналы достигают рекордной толщины, новые видео выходят каждый месяц, а порой и чаще. Самый популярный формат распространения — кассеты VHS. Быстрыми темпами растёт и уровень трюков. Увеличивается средний возраст скейтеров, постепенно формируется понятие «скейтовые ветераны». Конец 1990-х – начало 2000-х стали золотой эрой скейтбординга.

К концу 2000-х скейтбординг «раздваивается». С одной стороны, начинается очередной кризис, падают продажи, сокращается количество скейтеров, «худеют» журналы, закрываются несколько больших брендов. С другой стороны, появляются роскошные соревнования, например: Maloof Cup, X-Games, Dew Tour, Street League с невиданными до этого в мире скейта призовыми фондами. 20-25 лучших про-райдеров за сезон зарабатывают сотни тысяч долларов, а оставшиеся за бортом этого праздника жизни скейтеры умеряют свои аппетиты.

Конечно многое меняет Интернет - выпускать DVD уже нет смысла. Скейтовый зритель больше не хочет ждать видео по несколько лет, ему хочется видеть новые трюки и новые имена здесь и сейчас. Всё потихоньку сводиться к роликам на Youtube или Vimeo, длящимся несколько минут. Однако при этом растёт качество операторского мастерства.

Между прочим существует даже Международный день скейтбординга (англ. Go Skateboarding Day) — официальный ежегодный праздник, утверждённый Международной Ассоциацией Скейтборд Компаний (англ. International Association of Skateboard Companies) в 2004 году. Праздник отмечают 21 июня.

Предлагаю побунтовать на этой неделе и от души порисовать скейтбордистов, скейтборды и головокружительные трюки. Enjoy!

#скейтбординг #скейт #катание_на_доске #трюки #stockmadness_week26 #stockmadness_week27 #stockmadness #стоковое_безумие

Наша неделя закончилась - время выяснять кто настоящий ковбой раздавать именные ачивки и работой недели становятся милые персонажи @salvadorova с чем мы собственно и поздравляем!)

Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#stockmadness_week26 #stockmadness #стоковое_безумие #ачивки

Тема этой недели: скейтбординг. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week27

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness #стоковое_безумие #stockmadness_week27

Хочу поделиться очень необычными иллюстрациями китайского художника Oamul Lu. Меня они привлекают прежде всего простотой, скетчевостью, красивыми цветами и необычностью “нестатичной” картинки. Самой мне не дается такая непосредственность, потому и смотрю с восхищением)

А еще он умеет делать милые деревянные фигурки)

И смешные одежки с лисами.

сайт блог на тумблере

#анимация #иллюстрация #oamul_lu #дерево #одежда #принты

Нарисовалась кучка жизнерадостных картинок. Первый опыт осознанного рисования персонажей кстати с учетом их личных особенностей)))

#дикий_запад #сет #индейцы #персонажи #stockmadness_week26 #stockmadness #стоковое_безумие #ковбои

Не так давно пришло мне приглашение присоединиться к авторам Кошки Мошки. Они пытаются стать принтшопом с уклоном в детскую тематику. Открытых конфликтов лично у меня с ними пока не было, поэтому пишу пост скорее из желания предупредить и обсудить, потому что эти товарищи активно рассылают приглашения и ведут бурную активность в соцсетях. Частично к написанию поста меня сподвигло это обсуждение, где есть первые “пострадавшие”. Девушка захотела удалить работы с сайта, потому что они слишком долго висели на проверке. В ответ на ее письмо пришел ответ, что удалять они ничего не будут, потому что это слишком трудно и им тяжело работать 😄 Ситуацию в итоге разрулили, но ответ представителя сервиса и его последующие комментарии конечно доставляют.

Что же лично меня насторожило и почему я не стала, несмотря на приглашение, автором этого ресурса?

• Схема работы сервиса слишком “инновационная” - сначала автором высылаются мелкие превью, потом после того, как товар будет добавлен в корзину, автор в течение суток должен выслать полноразмерную работу, годную для печати. Меня этот пункт прилично позабавил, я сразу представила, что если у меня форс мажор или отпуск и я не могу ничего выслать?
• Решила интереса ради глянуть, что же у них за ассортимент такой. И тут меня восхитила еще деталь - автором всех картинок была указана Кошка Мошка, при том, что права они вроде как не выкупают. Сейчас сайт в новой редакции и имена авторов все-таки подписывают, но большая часть осталась подписана Кошкой Мошкой. Не исключено, что часть картинок просто купили на стоках.
• Сначала прислали ссылку на сайт, через несколько дней он целиком обновился от логотипа до внутренней структуры.
• Еще мне не понравилось, что я не ответила на письмо, не завела себе аккаунт, но мне стала приходить рассылка с кошкамошковскими новостями.
• Никого не хочу обидеть, но уровень работ в целом пока весьма невысокий и не однородный. Очень сильный разброс между красивыми картинками и порисулечками.
• Ну и удалить свои работы вы сами не сможете, только через запрос к администрации.

В итоге я решила с ними не связываться, хотя может я просто сильно привередливая) А вам такое приглашение не приходило?

#иллюстрация #кошка_мошка #принтшопы #авторам #приглашение #принты #печать

Просматривая кучу всяких видео по каллиграфии и леттерингу решила собрать в одном месте несколько хороших мыслей, которые помогают добиться красивого результата. Как вообще что-то написать и довести это до приемлемого уровня?

• Стоит начать с эскизов и черновиков, чтобы продумать композицию, стиль и “наработать руку”. Скорее всего даже у мастеров первые буквы будут не такими ровными как хочется. Это нормальный процесс и спасает количество повторений, через которые приходит качество. К тому же с эскизами у вас не случится неприятных сюрпризов, что не влезло слово или пропущена буква или вообще все сползло.

• Если хочется написать шрифт а-ля brush script, то и писать его лучше кистью. Каждый инструмент имеет свои особенности и как бы вы красиво не подражали, естественнее всегда будет смотреться то, что написано пером или кистью. К тому же во время рисования живыми материалами проще варьировать толщину и получать эффекты, типа потеков чернил или неровности линий.

• В работе с леттерингом очень помогает калька - с ее помощью можно скомбинировать удачные слова, добавить к написанному интересные элементы.

• Перед переводом в вектор слово или фразу лучше написать и просто обвести кривыми. Так буквы получатся естественнее и ровнее. Рисовать сразу в векторе довольно сложно.

• Стоит собирать коллекцию понравившихся написаний и даже отдельных букв, “насматривать” элементы, чтобы потом рисовать из головы.

Если вы знаете какие-то еще секреты, которые могут помочь нарисовать красивую работу с буквами - делитесь в комментариях.

#lettering #calligraphy #леттеринг #каллиграфия #новичкам #советы #рисование

Кто из нас не соблазнялся на красивые и дорогие скетчбуки, боясь потом испортить их и собирая аккуратными кучками? Мне кажется у каждого хоть раз в жизни бывала такая ситуация. Я решила собрать несколько вариантов использования скетчбуков, относительно независимых от уровня рисования. Возможно вы найдете для себя какую-то идею и начнете наконец новенький скетчбук)

Люди любят придумывать новые слова и сейчас есть и артбуки и скетчбуки и тревелбуки, однако смысл их по сути один - зафиксировать идеи, которые впоследствии могут стать законченными работами или просто приятные моменты из жизни.

Скетчбук - именно рабочая лошадка, предназначен для набросков и быстрой фиксации идей. Конечно строгих правил здесь нет и можно дорисовывать каждую работу до конца, но в этом случае легко “увязнуть” в одной картинке и потерять идеи остальных. Поэтому стоит разрешить себе делать быстрые неаккуратные зарисовки, отражающие ключевую идею. Возможно вы не сможете показать это в инстаграмме, но все идеи будут схвачены за хвост. Я кстати долго ругала себя за небрежность и только относительно недавно убедилась, что рисовать грязные неаккуратные скетчи крайне полезно.

Хорошая идея завести отдельный скетчбук для отдельного материала, например акварельный скетчбук с хорошей бумагой. В нем можно не только рисовать картинки, но и экспериментировать с палитрами, подписывать названия цветов и вклеивать этикетки от купленных кювет. Очень экономит время при походе в магазин, когда нужный оттенок закончился. Заодно и названия цветов запоминаются.

Можно завести скетчбук под конкретный проект - например комикс или какую-то серию работ, объединенных общей идеей. Способ удобен тем, что в одном месте собираются все наброски и мысли, которые могут потом перерасти в полноценные продуманные работы. Можно не только рисовать, но и вклеивать вырезки, описывать сцены и смешивать палитры - тут каждый сам себе хозяин.

Отличная идея вести дневник художника. Смысл в том, чтобы каждый вечер зарисовывать из головы события минувшего дня, да, именно из головы. Сразу вылезают все трудности и недостатки, становится понятно, что подтягивать, да и все основные события фиксируются.

Еще крутая идея скетчить основные моменты из прочитанных книг и фильмов - и воображение тренируется и всегда можно будет вспомнить, что хорошего прочитано или посмотрено.

Отдельное внимание тревелбукам - не обязательно улетать в другую страну, даже из поездки на дачу можно сделать историю. Главное не сдерживать себя и смотреть по сторонам, вокруг всегда есть что нарисовать, если это хотеть. Я писала про парочку своих тревелбуков здесь и здесь.

Можно посвятить отдельный блокнот рисованиям в музеях. Он одновременно и поспособствует увеличению походов в музеи и поможет понять искусство с другой стороны. Копировать Ван Гога в красивом молескине это ведь так приятно)

Супер идея писать мотивирующие цитаты - и леттеринг нарабатывается и в минуты грусти приятно поднять себе настроение.

Мне кажется главная проблема всех, кто так и не может начать рисовать - боязнь испортить красивую вещь. На самом деле это абсолютно бессмысленный страх, потому что никто вас за это ругать не будет) Во многом, мне кажется, этот страх еще связан с тем, что нечего будет показать в инстаграмме например, но необязательно показывать сразу все. Если ужасно хочется, можно выбрать удачный ракурс, интересное окружение и даже самый простой рисунок уже станет по-своему красивым.

Еще многие думают, что красивые скетчбуки только для тех, кто умеет рисовать. Это тоже ошибочное на мой взгляд утверждение, потому что иногда, для создания чего-то красивого вообще необязательно рисовать. Можно вырезать картинки, писать красивые буквы, делать коллажи - все это постепенно будет раскрепощать и прокачивать вкус и технику. Строгих правил здесь нет и не может быть.

Поэтому не бойтесь, экспериментируйте и рисуйте для своего удовольствия)

#идеи #рисование #новичкам #молескин #скетчбук #артбук #тревелбук

Тег недели: #stockmadness_week26. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели: дикий Запад.

Проверяем Шаттерсток - почти 11 тысяч картинок, что конечно немного.

Теперь сверимся с Википедией:

Ди́кий За́пад (англ. Wild West) или Американский Старый Запад (англ. American Old West) — название области, изначально включавшую зону освоения — Фронтир (англ. Frontier), расположенную на территории современных штатов Северная Дакота, Южная Дакота, Монтана, Вайоминг, Колорадо, Канзас, Небраска, Оклахома и Техас, которая постепенно расширялась и перемещалась на запад вплоть до Тихоокеанского побережья, в исторический период между Гражданской войной в США и 1890 годом.

Дикий запад - это золотопромышленники, шерифы, индейцы и конечно же ковбои. Американская литература подарила миру жанр вестерн, в котором главным героем стал ковбой, позднее эстафету подхватил и кинематограф. Экранные ковбои умеют делать, казалось бы, все, но только не то чем должны заниматься – выпасать скот. Это понятно – образ мирных пастухов мало интересовал зрителя: погони, трюки, стрельба – ими заполнены вестерны.

Ковбои («cow» – корова и «boy» – парень) главной обязанностью которых было обслуживание скота – выпас, перегон, охрана, лечение, клеймовка. Несмотря на героико-романтический ореол образа ковбоя, во многом навязанный вестернами, ковбой это, в первую очередь, профессия, опасная и сложная, сопряженная с каждодневной рутинной работой.

Мастерство ковбоев проявлялось в верховой езде и отличном знании скота, а отнюдь не в умении молниеносно выхватывать кольт. Настоящий ковбой редко носил револьвер, им пользовались главным образом на пастбищах, где гул выстрела помогал ковбою управлять стадом.

Кстати президент США Теодор Рузвельт тоже был в молодости ковбоем.

Ковбои как могли приспосабливались к суровым условиям кочевой жизни. В 1866 году скотовод Чарльз Гуднайт придумал чаквагон («кухонный фургон»), чем сильно облегчил задачу преодоления больших расстояний. Чаквагон представлял собой переделанную армейскую повозку с усиленными осями: в него загружали продукты, посуду, виски (использовалось в основном для дезинфекции), лекарства и другие полезные мелочи. С боку фургона крепилась бочка с двухнедельным запасом воды, а на натянутую внизу бизонью шкуру складывали коровий навоз – незаменимое топливо в степи.

В прежние времена каждую весну и осень ковбои собирались для пересчета, прививки и таврения скота, где между делом показывали свое умение держаться в седле, ловить бычков и управляться с лассо. Такие сборы на английском назывались «round-up», а на испанском их именовали «rodeo». Свою удаль ковбои демонстрировали не просто так – это давало им больше шансов получить работу в следующем году. Со временем ковбойские забавы превратились в вид спорта, который мы знаем как родео: основные его дисциплины - это скачки на диком быке или необъезженной лошади, а также ловля бычков на лассо и без него – путем спрыгивания на спину животного с лошади.

Ковбойский стиль очень гибкий и самобытный, неудивительно, что он нашел широкое применение в культуре XX столетия: музыке кантри, одежде, игрушках, литературе, кинематографе, рекламе.

Напоследок стоит еще упомянуть салуны, как характерную особенность. Салун (англ. Saloon) — традиционное название американских баров, существовавших в западной части страны во времена Дикого Запада. Среди посетителей салунов были охотники на пушных зверей, ковбои, солдаты, разведчики-скауты, шахтёры, профессиональные игроки и бандиты. Первый салун был создан в Браун-Холл на территории современного штата Вайоминг в 1822 году. К 1880 году салуны были весьма распространены на Диком Западе — например, в Ливенуорте (штат Канзас), было «около 150 салунов».

Одной из отличительных черт большинства салунов были входные двери формы «крыльев летучей мыши», которые располагались на уровне колен или груди человека. Нередко второй этаж использовался под гостиницу.

В общем Дикий Запад - это не только бесконечная пальба из револьверов, но и множество культовых для Америки вещей, таких как мастерство управления со скотом, работа на ранчо, родео и многое другое. Неслучайно образ ковбоя широко используется в рекламе - он романтичен, узнаваем и понятен. Мне лично эти люди глубоко симпатичны)

#stockmadness_week26 #stockmadness #индейцы #чаквагон #родео #wild_west #дикий_запад #стоковое_безумие #ковбои #шериф #салун