После обсуждения вот здесь решила рассказать немного про свою кисточку Sensu Brush.

Что это вообще такое?

Это складывающаяся кисть с щетинками высокой проводимости. На другом кончике у нее стилус, который ничем особо не примечателен, хотя он мягкий, реагирует на силу нажатия и позволяет проводить линии разной толщины. Кисть закрывается металлическим колпачком. Она тяжеленькая и удобно лежит в руке, размером с карандаш, 11,5 см. В ней нет никаких батареек и проводов, она совместима с любым девайсом, имеющим сенсорный экран, от телефона до ноутбука практически любого производителя. Единственное пишут кисть не совместима с вакомом и синтиками.

Есть еще модификация без стилуса, называется Sensu Solo - обычная кисть с такими же токопроводящими щетинками. Ворс кисти плотный, упругий и очень качественный, похож чем-то на колонок. Вообще по виду и по ощущениям это обычная кисточка. Во время рисования кисть реагирует на силу нажатия и в зависимости от инструмента и давления линия может быть разной толщины. Вообще ей можно имитировать практически реальное рисование маслом например или акрилом. По моим наблюдениям стилусом удобно рисовать твердыми материалами, типа карандаша и угля, проводить тонкие линии, а кистью лучше раскрашивать и рисовать мазками. Хотя тонкие линии она тоже может проводить.

В чем рисовать?

Приложения для iOS: Sketchbook Pro, SketchBook Ink, Sketchbook Express, Brushes, Paper, Procreate, Artrage, Zen Brush, Inspire Pro, Auryn Ink, Drawing Pad, SketchBook Mobile, Art Set, Concepts: Smarter Sketching, Aquarella HD, NPtR

Для Android: Sketchbook Pro, SketchBook Ink, Sketchbook Express, Infinite Painter, ArtStudio, Zen Brush, Drawing Pad, SketchBook Mobile. Лично мне нравятся MediBang Paint, Art Rage и Autodesk Sketchbook.

Для Windows Phone: Fresh Paint

Вообще я перечислила самые известные, но приложений много и некоторые даже в фотошопе умудряются рисовать, так что тут лучше пробовать и искать что-то свое.

Что рисовать?

Так как я практически не рисую этой кистью, показываю видео из интернета, где люди творят ей красоту.

Плюсы:

• Кисть прекрасно сделана, удобный и красивый дизайн, щетинки не мнутся, благодаря колпачку.
• Можно везде носить с собой, кисточка в сложенном состоянии маленькая плюс есть обычный стилус.
• Совместима практически с любыми девайсами независимо от производителя от телефона до ноутбука.
• Можно рисовать и детям и взрослым, нет никаких батареек, драйверов и проводов.
• Отлично имитирует живые материалы.

Минусы:

• Цена - в районе 3000 рублей. Мне досталась в подарок, чему я несказанно рада.
• Придется поискать в интернете, потому что продается не везде, хотя при желании можно найти.
• Такой кистью не порисуешь в векторе, да и вообще, чтобы рисовать на стоки придется поискать приложение, экспортирующее рисунки в приемлемом разрешении.

#кисть #sensu_brush #обзор #стилус

Нашла тут рассказ о том, как рисовали диснеевскую Алису, известную многим. Позировала для нее живая девочка, актриса Кэтрин Бомонт, которой на тот момент было всего 10 лет. Девочку пригласил сам Уолт Дисней и впоследствии Кэтрин озвучила Алису и Венди из Питер Пена. Walt Disney Company в 1998 году официально назвала Кэтрин Бомонт “Легендой Диснея”.

Так как же рисовался один из легендарных мультфильмов? На фото 1951 года видно, что Кэтрин проигрывала сценки из мультфильма, а аниматоры зарисовывали позы и схемы движений. Особенно интересно, как изменилось лицо Алисы по сравнению с Кэтрин - ей сделали большие глаза и маленькое изящное личико, для придания большей хрупкости и детскости персонажу.

А вот и сама Кэтрин. Она кстати считает Алису главной работой своей жизни.

Фото взяты со страницы Диснея, рекомендую заглянуть, если интересно, там есть еще про Кэтрин и Алису.

#дизайн_персонажей #дисней #алиса_в_стране_чудес #мультипликация #анимация #работа_с_референсами #кэтрин_бомонт

Вспомнила, что не опубликовала вторую часть вот от этого поста. Это его логическое продолжение. Помимо способов развития практических навыков, я хотела поделиться “духовной” частью развития. Пишу в кавычках, потому что включаю сюда все, что не относится напрямую к техническим навыкам и делается просто для души. Мне нравятся следующие способы:

Читать книги. Не обязательно на профессиональную тематику. Художественная литература может развить визуальное мышление и дать много новых идей, о которых раньше вы бы не догадались. Я люблю думать на тему как изобразить прилагательные. Каким например может быть гладкий в рисунке? А прохладный? Для меня чтение - это развитие во многих областях, оно дает мне ощущение времени для себя. Помимо этого книжки источник новых знаний, всем же хочется быть интеллектуалами). У меня на телефоне стоит приложение с книжками, благодаря которому я постоянно читаю в любую свободную минуту. В прошлом году начитала 241 час не считая бумажных книг)

Из того, что я читала за последнее время и что лично меня восхитило.:

1. Дом в котором.. - Мариам Петросян - must read всем и каждому.
2. Люди как боги - Герберт Уэллс
3. Творчество. Высвобождение внутренних сил - Ошо
4. Шантарам - Грегори Дэвид Робертс
5. Важные годы - Мэг Джей

Планировать работу и самое главное отдых. Невозможно впихнуть невпихуемое, как говорила моя подруга. Нельзя работать 24 часа в сутки и быть счастливым. Но работать 4 часа в сутки и успевать все без плана будет сложновато. Я пишу себе список тем и примерных композиций, которые хочу нарисовать и пытаюсь рассчитывать время. Получается не всегда, но по крайней мере я работаю в этом направлении.

Медитировать. Мысль, которую я лилею долгое время и теперь, сказав об этом, надеюсь начать. Очень хочется концентрироваться на своем внутреннем состоянии хотя бы 10 минут в день. Есть такая отличная фраза: “Для того, чтоб услышать себя, нужны молчаливые дни”. Мне кажется прислушивание к себе (странная формулировка, но не знаю как лучше сказать) может очень многое дать, особенно людям, которые занимаются творчеством.

Не сидеть целый день перед монитором. Это реально сложная задача, потому что забываешься и когда очнулся оказывается ты уже 3 часа сидишь. Не мне рассказывать какие нарушения возникают от постоянного сидения, я ставлю таймеры и стараюсь вообще делать почаще всякие перерывы. У меня еще есть браслет, который вибрирует каждые полчаса, заставляя вставать и походить.

А вообще можно много всего придумать - и специальную диету себе, чтобы работали мозги, минутки йоги в течение дня, красивое рабочее место - главное, чтобы это нравилось именно вам и приносило вдохновение. Тогда жить и работать будет легче.

Как вы считаете, нужна такая “духовная” составляющая или просто надо работать, а все остальное потом? Практикуете ли вы что-то из того, что я описала? А может у вас есть какие то свои способы? Расскажите - мне очень интересно.

#авторам #развитие #пост #книги #медитация #планирование_работы #страсть_как_хочется_рассказать #размышления

До меня с моим новым сетом эта волшебная палочка тоже дотянулась. Сет делался вроде как про любовь, но банальщины не хотелось. Получилось в итоге вот такое cozy. Мне нравится этот странный результат и команде Creative Market он наконец тоже понравился. Посмотрим, что из этого выйдет. По клику на картинки можно посмотреть на креативе и, если сильно захочется, лайкнуть)

#creativemarket #handpicked #сет #про_любовь #maria_letta #страсть_как_хочется_рассказать

Несмотря на праздники, отлично порисовали пару прошедших недель! Продолжаем творить красоту уже в новом году!

Тег недели: #stockmadness_week17. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

У нас тут снег выпадает сугробами, все холоднее становится и хочется чего-то теплого и спокойного, легкого и романтичного.

Тема этой недели: закат на море.

По запросу sunset sea шаттер показывает около 17 тысяч картинок.

Несмотря на то, что у нас уже были морские темы, просмотрев картинки на шаттере мы обнаружили, что по настоящему качественных иллюстраций удручающе мало. А тема прекрасна и многогранна и в нашу суровую зиму позволяет думать о прекрасном.

Кстати в вики есть даже короткая справка:

Закат или заход Солнца — исчезновение светила под горизонтом. Заход Солнца часто более яркий, чем восход и с более яркими красными и оранжевыми оттенками. В течение дня Солнце нагревает поверхность Земли, уменьшается относительная влажность и повышается скорость ветра, пыль поднимается в воздух. Тем не менее различия между восходом и заходом Солнца могут в некоторых случаях зависеть от географической позиции наблюдателя.

Это, пожалуй, самое романтичное время суток. Весь западный горизонт неба окрашивается в багряные тона. Но цвет закатного солнечного диска может быть абсолютно разным — от светло-желтого до ярко-красного. Во время заката солнце как бы угасает, и не светит так ярко, поэтому его можно наблюдать невооруженным взглядом.

Когда светило подходит к горизонту, вся природа как бы замирает. Дневная жизнь останавливается, все птицы, активные днем, начинают прятаться в своих гнездах и укрытиях, готовятся ко сну. Ночные птицы — от хищных сов до маленьких певчих соловьев — наоборот начинают бодрствовать. В это время затихает ветер. Практически всегда при хорошей погоде заход этой звезды сопровождается полным штилем.

Удивительным моментом является то, что каждый закат по своему уникален, как отпечаток человеческого пальца. Закат не может повторяться одинаково, так же как и не могут каждый раз складываться одни и те же атмосферные условия на момент захода солнца

Закат солнца — очень короткое, но необыкновенно красивое по времени явление. Как только солнце подходит к горизонту, то можно наблюдать, как стремительно оно исчезает. Окончательно “спрятавшись” за горизонт земли или моря, солнце оставляет свой след на небе в виде зарева, которое еще некоторое время продолжает “пылать”.

Наверняка многие из вас задавались вопросом, как выглядят закаты солнца на других планетах и есть ли они там вообще. Нечто подобное можно увидеть на Марсе, но отсутствие реальной атмосферы неизбежно означает нехватку света. Таким образом, ни на какой другой планете не получиться наблюдать такие же прекрасные закаты солнца, как на Земле.

А еще рисование пейзажей - это отличная прокачка своих навыков рисования, особенно для любителей рисования предметов, таких, как я. Так что эта неделя может много дать в плане техники рисунка и построения иллюстрации на заданную тему. А все “морские” иллюстрации с Безумия можно собрать в отдельную подборку на шаттере. В минигалерее я собрала несколько красивых, на мой взгляд фото, которые могут натолкнуть вас на интересные идеи и дадут прочувствовать атмосферу. Всем умиротворения, гармонии и спокойствия.

#заход #море #stockmadness_week17 #пляж #stockmadness #отдых #маяк #солнце #корабли

Наша боооольшая двойная неделя закончилась вместе с праздниками - наступило время ачивок. В этот раз у нас получилась очень необычная раздача, так как работ недели у нас целых три! Поздравляем @Laskava @Elfhame и @Swetts - именные ачивки с работой недели ваши. Отличное начало года, так держать!

Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#ачивки #stockmadness_week15 #stockmadness #стоковое_безумие

Праздники прошли и мы продолжаем рисовать)

Тема этой недели: закат на море. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week17

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness_week17 #stockmadness #стоковое_безумие

Осознала тут, что не очень понимаю, что дает подписка (с покупательского аккаунта) на определенных авторов на шаттере. Расскажите мне пожалуйста, как с этим работать? Помнится в далекие времена была какая-то специальная вкладка, где показывались авторы, на которых ты подписан и их последние работы. То ли это убрали, то ли я не знаю куда смотреть. Но вообще же кто-то фолловит, зачем они это делают, если не за тем, чтобы следить за обновлениями?

#shutterstock #вопросы #подписка

Насмотревшись на рисунки @ELFHAME, я поняла, что если не попробую так же, то жизнь моя прожита зря. Поэтому прежде всего я с головой нырнула в китайское рисование.

Оказалось, что в традиционной живописи Китая гохуа (означает «национальная» или «отечественная живопись» выделяют стиль се-и - “выражение идеи” или “живопись идеи” и стиль гунби - или “тщательная кисть” Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би - «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби - «тщательное писание» или «тщательная кисть». При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), и техника работы с множеством слоев, которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем. Выглядит это примерно так

Кстати я тут попутно выяснила, что @badfatcat как раз себе краски для гунби купила минеральные и про них рассказывала) У них есть прозрачные и кроющие цвета для финишных заливок.

К стилю гунби также примыкают или входят в него стили баймяо - «написание линий», характеризующийся тем, что с помощью черной туши тщательно вырисовываются только контуры изображений, и могу - при написании картин в этом стиле используется техники гунби, но без прорисовки контура.

Стиль сеи (буквально се - «писать», и - «значение» или «идея») означает «передача идеи» - свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй - «вода» и мо - «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях обычно семи тонов - от черного до белого. В этом стиле нет четких линий, здесь важнее передача настроения и чувств (прям как раз для хаотичной меня!). Несмотря на то, что кажется рисовать такие картины очень легко, они требуют большого мастерства.

У китайских художников несколько специализаций в рисовании - цветы и птицы, анималистический жанр, горы-воды, портреты людей. Говорят, они выбирают что-то одно и специализируются в этом жанре всю жизнь - например рисуют только лотосы и карпов в стиле гунби. И все. Основная цель - достичь совершенства в изображении. Я сразу с ужасом подумала, что точно бы так не смогла. Нет во мне этой смиренности и терпения, эх.

В общем я отвлеклась. Гунби так гунби. Нашла себе контур, решила рисовать зимородка - все-таки красивая птичка. Потом думаю зимородку как-то одиноко, добавила листья лотосов. Потом я решила взять тонированную бумагу и рисовать акрилом - минеральных красок и рисовой бумаги у меня пока не водится. И понеслаааась. Сначала я сделала полупрозрачные акриловые заливки, и это была хм, не очень хорошая идея, потому что бумага темная и рисунок получался темным. Ну тут я уже подумала, что терять нечего и начала класть плотные мазки. Потом белой ручкой добавила светлых цветов и несколько акцентов цветными карандашами. Иероглиф в углу означает “гармония духа”. В итоге получилось вообще не гунби, но мне нравится результат, хотя и темноват. Хотелось бы конечно больше аутентичности и минеральных красок побольше мне, так что будем продолжать копать, как говорится.

#китайская_живопись #сеи #зимородок #акрил #тонированная_бумага #акварельные_карандаши #maria_letta #гунби

Последние полгода я много и часто рисую для стоков (мало для себя - это большая отдельная песня) и стала обращать внимание на некоторые явления, которые появились в моей работе, благодаря стокам. Назвала это в шутку “профдеформацией”, потому что по смыслу слово хорошо отражает мою мысль. Итак хорошие профдеформации:

• Все мои заливки векторные нет ничего растрового в файле, все под масками, эффекты разобраны, шрифты разобраны, слои сгруппированы - узнаете? Файлы, благодаря требованиям стоков, приходят к приемлемому рабочему виду, удобному для печатников,других дизайнеров и так далее.
• С началом стокового рисования я начала искать и использовать всякие скрипты, горячие клавиши и прочие ускоряющие работу лафхаки.
• Рисовать на заданную тему становится все легче (благодаря не стокам скорее, а Стоковому безумию), при этом картинка как правило не сильно замудреная и “стоковая” - понятная большинству и удобная для использования во множестве разных штук.
• С повышением конкуренции приходится осваивать новые стили, техники, смотреть уроки - это тоже толкает вперед и заставляет работать.
• Со временем учишься “умному” копированию и использованию своих, либо свободных рефов. Ну и про авторское право начитываешься всяких статей.

А теперь то, что мне не нравится:

• У меня проблемы с персонажами, сценами и всякими сюжетными картинками, потому что я не рисую их для стоков - там такой формат не очень прокатывает.
• Все, что я рисую, проходит через фильтры “как мне это продать” и “как удачнее сделать симиляры”, меня это уже порядком выбешивает, потому что невозможно рисовать что-то кривое, косое, непохожее. Фильтры очень ограничивают.
• В сторону отошли живые материалы и техники, не очень продающиеся на стоках, типа акрила и пастели.
• Симилярство - ужасная вещь. Появляется какая-то отдельная извилина в мозгу, которая как калейдоскоп проворачивает все картинки и шепчет количество однотипных перекрашенных копий.
• Квадратный формат картинок шаттера и большинства стоков со временем приводит к тому, что начинаешь квадратично мыслить и запихивать все картинки в квадраты, такой стоковый а-ля инстаграмм.
• Голова забита вечно какими-то праздниками и трендами, про которые твердят со всех сторон. Рождество начинается с лета, Пасха - с Нового года, ощущение, что я постоянно куда-то гоню лошадей и смотрю в кривое зеркало. Даже если не рисуешь, все равно постоянно про это читаешь и слышишь.

В общем это я к чему. Стоки конечно дают свои плюсы, но по сути это довольно монотонная и не творческая в большинстве своем работа, в чем я на своем опыте постоянно убеждаюсь. В этом году планирую больше времени уделять реальному рисованию. Совсем стоки забрасывать не хочу - плюсы все-таки есть, но фанатично кидаться в это с головой уже скорей всего не получится.

А у вас есть какие-то изменения в работе, которые дают вам стоки?

#размышления #профдеформация #работа #плюсы_и_минусы #стоки