Тема этой пары недель: острый перец
Тег недели http://artlab.club/tag/madfish_week13/ (нажмите на ссылку чтобы посмотреть работы)
Если вы хотите порисовать самостоятельно - не забудьте поставить тег, чтобы ваша работа присоединилась к остальным работам участников.
Сегодня я расскажу все о том, как получить подписку на Creative Cloud бесплатно, благодаря Adobe Stock. Честно говоря, я не помню, чтобы еще какой-то сток делал бы что-то подобное для авторов.
Итак, поехали. Главное условие - за 2018 год у вас должно быть загружено и одобрено инспекторами 300 работ либо заработано минимум US$500 за счет продаж.
Если вы уже подходите под эти требования, то стоит просто подождать, пока вам пришлют код (процесс занимает от 6 до 8 недель). Если вы работали с Фотолией и подходите под условия - просто синхронизируйте свой аккаунт с Adobe Stock.
Есть два варианта подарочной подписки - для первых 2000 участников продавших видеороликов на $500 или загрузивших 300 видеороликов на весь пакет Creative Cloud и на пакет для фотографов (Photoshop+Lightroom) для еще 20000 участников (грузивших или продававших фото или иллюстрации).
Интересно, что загрузить спам и получить подписку не получится - по условиям акции ваш процент успешной приемки должен быть не ниже 50%.
Не имеет значения какой контент вы грузите - фото, видео, иллюстрации - засчитывается общее количество файлов или количество продаж.
Проверить, подходит ли ваше портфолио очень легко. Сумму заработка за указанный период можно просмотреть на вкладке Аналитические данные портала для авторов. Введите текущую дату в поле От и укажите 1 января 2018 года в поле До.
Чтобы узнать количество принятых файлов, перейдите на вкладку Портфолио и отсортируйте по дате. Затем перейдите на страницу с первым файлом за 2018 год. Сток отображает 100 эскизов на странице, поэтому если у вас более трех страниц контента за 2018 год, вы можете претендовать на подарок.
Если у вас уже есть оплаченная подписка и вы получили код, то подарочная подписка будет параллельной. То есть после окончания срока действия подарка вы просто вернетесь к своей подписке (в зависимости от страны вам понадобиться либо отключить либо нет текущую подписку, посмотреть список стран можно здесь) Так же по ссылке можно посмотреть ответы на другие вопросы, связанные с акцией, рекомендую почитать, прежде, чем вводить код.
Код активации действует до 31 июля 2021 года. Официальная информация от Adobe Stock по ссылке: https://stock.adobelanding.com/ru/contributor-giveaway/
#розыгрыш #adobe_stock #сток #партнерский_материал #подписка #creative_cloud
Интересные получились работы! Именную ачивку получает @eILEEN и ее очаровательная индианка.
Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.
Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.
Отличная тема и животные отличные! Милые киты @Daria приносят ей именную ачивку в этот раз.
Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).
Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.
Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.
Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!
В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)
Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.
Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.
Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!
#интересно #современные_художники #современное_искусство #техника #рисование
В преддверии флешмоба решила собрать интересные и удобные материалы, которые опробовала или хочу опробовать сама.
Классический инктобер вообще подразумевает, что вы все рисуете просто тушью. Подойдет даже обычная Гамма, но есть более черный аналог, который нравится мне чуть больше, это Kuretake Sumi Ink. Есть в двух версиях - водостойкой с белой этикеткой и не водостойкой с черной. Если планируете раскрашивать потом акварелью или чем-то мокрым - берите водостойкую.
Лайфхак: если у вас нет тушечницы, присмотритесь к подсвечникам под свечи таблетки или подставкам под яйца. После работы такую емкость можно закрыть пищевой пленкой и убрать до следующего дня, а объем у нее не очень большой и довольно удобный именно для рисования тушью.
К туши вам будет нужно либо перо (и тут уже все зависит от ваших предпочтений), либо синтетическая кисточка. Именно синтетическая, потому что ей проще контролировать линию, она упругая и хорошо моется, даже если тушь засохнет, хотя лучше этого не допускать. Мне например очень нравится имитация мангуста от Roubleff (но ее очень быстро съедает кот), однако подойдет любая.
Бумага из самых дешевых подойдет та, что в папках для черчения - она достаточно плотная и не пойдет волнами, имеет приятную текстуру и доступна всем. Обычная офисная бумага будет промокать насквозь, есть цвет и страшно коробиться. Перед тем, как рисовать обязательно проверьте, не растекаются ли выбранные вами инструменты на вашей бумаге.
А теперь пройдемся по опциональному и интересненькому.
- Черная акварель Эколайн - есть в брашпене, есть в бутылочке, значения не имеет. На некоторых типах бумаги интересно распадается в разные оттенки. Плюс у эколайна есть еще набор серых брашпенов, если вам нужно больше оттенков.
- брашпен от Posca - черного-черного цвета, дает восхитительную текстуру рваного края, но довольно капризен в работе и требует немного навыка. Найти его тоже непросто, но он очень красив в работе.
- пустой брашпен от Невской палитры - я честно удивлена качеством этой кисти, поэтому советую ее с чистой совестью. У нее очень большой резервуар, постоянное смачивание самой кисточки и целая линейка размеров. Стоит довольно дешево, продается во многих местах.
- акриловый маркер Molotow - позволяет рисовать все на всем, перезаправляется, имеет разные размеры кончика. Если вы придумали какую-то необычную идею, например рисовать футболку каждый день - то он вам точно поможет. Можно взять например черный и белый, мне очень нравится плотное покрытие с первого слоя.
- угольные масляные карандаши Cretacolor - это не твердый уголь из художек, а очень приятные текстурные карандаши с несколькими степенями твердости. Дают восхитительный штрих и очень удобны в работе.
- маркеры от Edding - огромная линейка и некоторые серии очень крутые и достаточно дешевые. Мне нравятся пулевидные наконечники и серии 300, 370 (тонкие), 4000, 140s (тоже тонкие) и 30. Последний можно даже перезаправлять и писать им на чем угодно. Плюс есть крутые белые, золотые и серебряные маркеры, чтобы добавить работам изюминку.
- TOMBOW брашпены Fudenosuke - имеют не фетровую, а так называемую эластомерную кисть, благодаря чему линии более ровные, а кисть не растреплется после первого рисунка. Есть двух степеней жесткости - мягкий и жесткий.
- пригодятся также белые ручки - китайские мне не нравятся тем, что пишут с пробелами, у сакуры слишком прозрачные чернила, поэтому я пользуюсь Pentel Gybrid Gel - у нее есть лайфхак, что при рисовании по жесткой поверхности линия будет тоньше, а по мягкой - толще.
Вот такая подборка разных инструментов у меня получилась, пишите, чем вы рисуете или собираетесь порисовать.
#инктобер #inktober #брашпен #маркеры #карандаши #ink #инктобер2018 #инструменты #материалы #художественные_материалы #тушь #кисти
Мы привыкли, что игра должна быть сложной или эпичной, но иногда появляются удивительные штуки, не похожие ни на что. GRIS просто покорила меня своими пейзажами, горами и перетекающими деревьями, посмотрите сами трейлер или геймплей ниже - это очень красиво! Обычно я пишу посты про работы художников, но эта красота такая вдохновительная, что я просто не смогла удержаться.
В подробном акварельном мире нет опасности или смерти, а скорее возможность медитативного исследования с главным героем, когда она открывает новые миры и способности. «В нашей игре пейзаж очень важен, и иногда он привлекает внимание главного героя», - говорит студия.
GRIS - первая видеоигра на базе студии Nomada в Барселоне, и она выйдет в декабре этого года как для Nintendo Switch, так и для ПК.#гейм_дизайн #gris #nomada_studio #современное_искусство #акварель #графика #пейзажи #игра
Решила показать несколько своих попыток в стиль гунби или тщательная кисть, когда рисунок очень аккуратно прорисовывается контуром и раскрашивается. Мне нравится изящество работ, но не очень нравится разукрашивание - есть точная методика, которой надо следовать, чтобы ваш результат был техничным и красивым. Однако попробовать все-таки интересно.
Так как я учусь самостоятельно, то могу себе позволить немного отступать от канонов в попытках осовременить гунби и ошибаться на всех мыслимых и немыслимых этапах. Вы можете видеть, что некоторые работы мятые - это нормально и исправляется накаткой в дальнейшем.
Начать я решила с небольших работ, это чуть больше А5 формата, только тушь.
Отличное упражнение вообще на понимание стиля и работы кисти, хорошо отрабатывает размывки и тональные отношения.
Далее я увеличила формат, но стилистику постаралась оставить ту же - моим вдохновением для этой работы были татуировки якудза.
В галерее есть еще парочка крупных фрагментов (где видно все ляпы). Работать с непривычки на бумаге трудно, поскольку она тонкая и идет волнами. Очень поможет и ускорит работу высушивание феном, потому что сразу будет видно на сколько посветлела краска и стоит ли накладывать дополнительные слои. Это не совсем еще пока гунби, но принципы работы те же и к этому стилю я еще планирую вернуться.
Далее я попробовала уже более классическую работу, она есть в галерее.
С непривычки она отняла очень много времени, а ошибок по прежнему вагон. Гунби не терпит спешки. Нужно быть очень спокойным, собранным и внимательным, чтобы все линии были аккуратными и гладкими, а заливки ровно в пределах очерченных мест. Как видите мои контуры хромают и аккуратности пока не достает.
Следующая работа так и осталась недорисованной, потому что поплыла. Увы, такое случается от недостаточной пропитки бумаги или излишнего количества воды, в галерее вы можете видеть как выглядят неудачные места. Чтобы такого избежать, есть специальный раствор для дополнительной пропитки бумаги, учту этот момент на будущее.
Так же я попробовала соединить гунби и сеи, это интересное направление для меня, потому что на контрасте стили выглядят очень интересно. Эта работа рисовалась не на специальной бумаге для гунби, а на обычной шуань, что потребовало некоторых навыков.
Какие уроки я для себя вынесла: - не стоит думать о времени, такое рисование как медитация, просто сворачиваете и разворачиваете коврик с картинкой в свободный момент и вперед; - контуры стоит тренировать отдельно, китайской кисточкой, держа ее вертикально; - не использовать карандаш для контуров на самой бумаге, все рисовать на кальке и переводить на чистовик тушью; - большой формат хорошо, но сложно в плане гладкости заливок и аккуратности контуров; - иногда стоит пропитать бумагу квасцами дополнительно; - кисти имеют значение, лучше всего подходят мягкие и упругие среднего и мелкого размера; - подставка для кистей отлично бережет нервы и убережет работу от шлепания грязной кистью в самый ответственный момент; - идеально иметь две емкости с водой - одна для споласкивания кисти, другая для чистых размывок, как и две кисти, китайцы забавно перекидывают их между пальцами в процессе работы.
А что вы думаете про гунби? Пробовали? Интересно? С чего начинали, что получалось, а что нет?
#природа #рисовая_бумага #живопись #гунби #техника #эксперименты #кои #китайская_живопись #лотосы
Хорватия получилась ну очень красивой и разной. Именная ачивка отправляется к @Daria и ее ярким и милым скетчам.
Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).
Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.
Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.
Решила подвести итоги своего большого челленджа, тем более, что сказать есть что. Когда я только начинала, моей целью было перестать бояться рисовать людей и начать скетчить в диджитале (такая маленькая побочная задача). Но я и подумать не могла к чему меня все эти люди приведут)
От самых примитивных фигурок я неплохо продвинулась и стала лучше понимать строение людей, причем это как-то естественно улеглось в процессе практики. Скетчила правда не три месяца а около двух с половиной.
Почти перестала бояться рисовать лица, заработала немножко фантазия и желание изображать не просто болванки, а персонажей. Теперь не очень боюсь сложных поз и ракурсов, потому что рисовала такие выверты, что некоторых от одного взгляда на такие позы тошнит) На выходе получилось больше 100 листов с 10-20 позами на каждом или ОЧЕНЬ много людей.
В процессе я еще и втянулась в 3D - все тоже благодаря наброскам. Посмотрим что из этого выйдет впоследствии, потому что бросать пока не собираюсь.
Стала думать более структурно в целом о фигуре, свете, окружении, линии стали гораздо увереннее и четче. А самое главное - Я БОЛЬШЕ НЕ БОЮСЬ РИСОВАТЬ В ДИДЖИТАЛЕ. Раньше это казалось каким-то суперсложным навыком, но главное начать.
Теперь о минусах. Эта штука очень сильно выматывает. Как я ни старалась, времени уходит очень много, особенно когда на определенном этапе хочется чуть больше анализа и понимания, что куда крепится. Минимум два-три часа в день будет при вдумчивой работе уходить. Если рисовать просто наброски не думая, от этого тоже устаешь и хочется большего. Я рисовала животных, части тела, людей в одежде, портреты, чтобы разнообразить этот бесконечный поток тел. Информация очень концентрированная и укладывается не сразу, параллельно скорей всего будет истерика “я-тупой-ничего-не-получается” и это довольно сложно. Еще у меня в какой-то момент случился затык, что я не знаю как все эти тела преобразовать в персонажей. Ну то есть голого дядю я нарисовать могу, а вот волшебника уже нет, потому что для этого нужен еще миллион сопутствующих навыков.
Однако результат в моем случае однозначно стоит всех мучений, подумываю теперь устраивать ежегодно возможно такие активные сессии для дополнительной прокачки.
На мой взгляд эта активность отлично подойдет тем, кто уже умеет что-то рисовать, но многое не получается, совсем новичкам будет очень сложно и лучше пройти стадию кубов и параллелепипедов предварительно, чтобы окончательно не увязнуть на первых же подходах.
Плюс предварительно стоит понять что и зачем вообще вам нужно. Возможно вам не нужны люди, а нужны машины или здания. Или вообще что-то другое. Важно быть гибким и честным с самим собой. Я рисовала людей, потому что мне не хватало этого для воплощения идей и какого-то шага дальше, возможно у вас все по другому.
Ну а если тоже решитесь и надумаете - вперед! Выкладывайте работы и я всегда с удовольствием всех поддержу и подбодрю)
❤️
#анатомия #наброски #рисование_людей #50_скетчей #флешмоб #рисование #люди #итоги #портреты
