Наконец-то я вернулась в ряды рисующих с безумием! Ребята, я с вами! Тема восхитительная на этой неделе, думаю многие со мной согласятся. Хотя может у меня просто недостаток моря в крови) Показываю свой новенький продукт, который сделала за неделю. Пожалуйста, если увидите ошибки - скажите мне, а то я обожаю делать кривые скриншноты с опечатками, мда. Раньше я кстати думала, что сделать столько за неделю нереально, теперь знаю, что абсолютно реально. В общем хватит болтать - картинки!

#stockmadness #русалка #моряк #продукт #корабли #рыбы #stockmadness_week82 #стоковое_безумие #море #сет #креатив_маркет

После поста о блокировке и чтения обсуждений под ним я уже несколько дней хожу и думаю, где же границы авторского права? Это действительно интересный вопрос, поскольку все пользуются референсами и смотрят картинки в интернете и очень велика вероятность даже неосознанно сделать так же, как кто-то. Поэтому я хотела бы обсудить авторское право и границы его применения с вами. Кому-то может не понравиться мой пост и это нормально) Просто почитайте как другую точку зрения, отличную от вашей и не впадайте в истерику.

Авторское право изначально придумано для защиты издательств от авторов и от тех кто пытается работать в этой же нише. Про художников же тогда речи не шло и были случаи, когда одни известные товарищи копировали у других. Вот кстати интересный пост про это.

Поскольку права возникают с момента создания произведения, никто не проверяет, имеет ли оно смысл. Даже случайный набор символов защищается авторским правом. То же самое относится и к абстрактной живописи и к детским рисункам. Под вопросом права на рисунки или фотографии, сделанные животными: многие наверняка помнят про обезьянье селфи дискуссия о правах на которое идет до сих пор.

При таком буквальном толковании произведения — все, что создано автором — конечно будут возникать споры. Скажем, до какой степени нужно исказить произведение, чтобы оно стало новой работой? Установленного процента оригинальности, после которого произведение перестает считаться плагиатом, нет. И вот тут начинается интересное, потому что рисунок и фото например - это разные вещи. Обратимся к стокам, фотографии на них - это клип арт, да простят меня фототворцы. Это не художественная фотография в единичном экземпляре с продуманным костюмом, постановкой, светом, обработкой. Да, обработка и постановка тем не менее присутствует, но только чтобы пройти порог технических требований.

Иллюстрация же создается изначально в других редакторах, зачастую для других целей и иллюстраторам часто нужны фотографии, чтобы нарисовать что-то правильно. И мы используем их комбинируя или не комбинируя. Я могу пойти снять качели под окном и нарисовать с них картинку, но нет гарантий, что кто-то из моего же дома к примеру не снимет эти же качели и не выложит их на сток, а потом не придет ко мне с претензией. Кто прав?

Кстати если я беру разные части разных фото, получается ли что я частично как-то нарушаю права разных авторов?

Еще раз проясним и зафиксируем две разные вещи - нарушение авторских прав и плагиат. Плагиат - это одно из нарушений авторских прав, заключающееся в публикации авторского материала под своим именем. Из предыдущего обсуждения я взяла ссылки на УК РФ и разъяснения верховного суда, где все предельно четко.

УК РФ, Статья 146. Нарушение авторских и смежных прав (в ред. Федерального закона от 08.04.2003 N 45-ФЗ) (см. текст в предыдущей «редакции») 1. Присвоение авторства (плагиат), если это деяние причинило крупный ущерб автору или иному правообладателю, — наказывается штрафом в размере до двухсот тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода осужденного за период до восемнадцати месяцев, либо обязательными работами на срок до четырехсот восьмидесяти часов, либо исправительными работами на срок до одного года, либо арестом на срок до шести месяцев. (в ред. Федеральных законов от 08.12.2003 N 162-ФЗ, от 07.03.2011 N 26-ФЗ, от 07.12.2011 N 420-ФЗ) (см. текст в предыдущей «редакции») …

ПЛЕНУМ ВЕРХОВНОГО СУДА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ПОСТАНОВЛЕНИЕ от 26 апреля 2007 г. N 14 О ПРАКТИКЕ РАССМОТРЕНИЯ СУДАМИ УГОЛОВНЫХ ДЕЛ О НАРУШЕНИИ АВТОРСКИХ, СМЕЖНЫХ, ИЗОБРЕТАТЕЛЬСКИХ И ПАТЕНТНЫХ ПРАВ, А ТАКЖЕ О НЕЗАКОННОМ ИСПОЛЬЗОВАНИИ ТОВАРНОГО ЗНАКА

… 3. При установлении факта нарушения авторских прав путем присвоения авторства (плагиата), предусмотренного частью 1 статьи 146 УК РФ, суду надлежит иметь в виду, что указанное деяние может состоять, в частности, в объявлении себя автором чужого произведения, выпуске чужого произведения (в полном объеме или частично) под своим именем, издании под своим именем произведения, созданного в соавторстве с другими лицами, без указания их имени. …

Нарушение же авторских прав вообще может заключаться в использовании авторского произведения любым способом,который может не понравиться автору или иному правообладателю. Но как правило речь идет о получении материальной выгоды и ответственность по всем законам наступает именно в связи с получением этой выгоды (или нанесением ущерба).

В моем понимании плагиат, например - это когда я беру фотографию или иллюстрацию и выставляю ее под своим именем. А вот если я беру фото, трассирую его и выставляю опять же под свои именем или перерисовываю с фотографической(!) точностью - это создание производных и творческая переработка. Автор мне такого разрешения не давал и следовательно может выкатить претензии. А что если от исходного фото остался только силуэт? Всегда ли нужно получать разрешение и какой процент переделок отделяет новое произведение от исходного? У нас в этой области вообще мало кто разбирается, есть же вообще оммаж например, работа-подражание (и жест уважения) другому художнику, музыканту и т. п. Можно ли оммаж продавать? А если это одна картина, а не тиражируемая копия?

Таким образом получается вся трактовка нынешних авторских прав сводится к имущественной выгоде той или иной стороны. Каждый тянет одеяло на себя, чтобы извлечь побольше выгоды и не более того. Все эти “мне будет обидно, что моя фотография используется” тоже связаны с материальной выгодой. Это нужно читать так - мне будет обидно, если кто-то нарисует картинку, которая будет продаваться лучше чем моя фотография и принесет кому то больше денег. Развитие стоков вывело кляузничество авторов на принципиально иной уровень и теперь все грызутся из-за малейших схожестей, предъявляя претензии абсолютно за все и не вникая в детали и законы, просто исходя из желания кому-то навредить.

По-хорошему рисование - это бесконечное заимствование и копирование, поскольку мы рисуем образы из внешнего мира, которые должны быть узнаваемыми. И даже рисуя что-то необычное, “новое” мы все равно перерабатываем и компилируем что-то знакомое. Можно, конечно, рисовать белый шум какой-нибудь, но даже в нем кто-то найдет сходство и предъявит претензии. Обучение рисованию - это обучение копированию стиля, предметов, образов, всего подряд. Поэтому человек, который учится рисовать, учится копировать. Человек, который рисует - копирует.

Некоторые впадают в еще больший маразм и начинают истерить по поводу цветовой гаммы, таких же предметов и похожей композиции - всего, что не защищается авторским правом и так же влияет на выгоду конкретного автора.

Таким образом мы видим, что авторское право перешло в фазу агонизирующей копирастии, бесконечного предъявления претензий за любые закорючки и мне интересна ваша точка зрения. Жаловались ли вы на других авторов? Как использовать референсы? А может вы нарушали чужие права и были пострадавшей стороной? Приглашаю к дискуссии.

#новичкам #пиратство #права #плагиат #копирование #авторам #дискуссия #закон #референсы #лицензия #авторское_право #дизайн #пиратство_и_отвага

Тег недели: #stockmadness_week82. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели - моряки.

Романтичные и суровые мужчины моря (seemann - моря на немецком) будут нам вдохновением на этой неделе. Вообще, если смотреть определение романтики не особо много.

Моря́к — человек, который работает на морском транспорте или работник морского транспорта. Моряк — общее определение занятия. В зависимости от выполняемых функций или специализации моряки могут быть разделены на более точные профессии, например капитан, штурман, лоцман, матрос и так далее.

Но благодаря ассоциациям, связанных с морской стихией, и представлениям о разлуке при относительно длительных морских путешествиях, образ моряка в литературных произведениях обычно наделяется такими чертами, как мужество, стойкость, пренебрежение к сухопутной жизни.

С моряками связано множество разных примет, суеверий и историй. Например Татуировка у моряков с давних времён считалась оберегом и опознавательным знаком. Традиция украшать тела татуировками распространилась по всему миру во многом благодаря Джеймсу Куку и его команде, которые в 70-х годах XVIII столетия посетили острова Полинезии в Тихом океане. Вернувшись из плавания в 1769 году, Кук привез с Таити не только само слово «tattoo», но и Великого Омаи — колоритного полинезийца, тело которого украшала целая галерея татуировок.

Среди моряков самыми популярными татуировками считались изображения моря, черной кошки, клевера с четырьмя листьями, подковы и многие другие. У многих моряков распространена была татуировка в виде звезды между указательным и большим пальцами рук. Чаще всего на тело наносили религиозные символы, у христиан это было, конечно же, распятие. По поверью, эти знаки приносили удачу, а также в случае гибели моряка по этим татуировкам можно было определить, какой веры утопленник, а значит — по каким обычаям его хоронить.

Каждый моряк обязан был уметь быстро и правильно вязать десятки всевозможных узлов, причём делать это зачастую в потёмках или во время шторма на многометровой высоте. Самые древние узлы были найдены в Финляндии, они датируются неолитом (поздним каменным веком). Со временем искусство вязания узлов моряками было доведено до совершенства. От этого зависела безопасность судна под парусами. К расцвету парусного флота в морском деле насчитывалось почти 500 узлов. А вот вам несколько морских узлов, можно потренироваться)

Моряки верили, что серьга в правом ухе оберегает от ослабления зрения и ревматизма. Большую золотую серьгу носили моряки, прошедшие мимо мыса Горн, где почти круглый год стоит штормовая погода. Такой мореплаватель имел право на одну бесплатную кружку спиртного в портовых кабаках и даже мог безнаказанно класть ноги на стол. Однако многие моряки носили это украшение и для практической пользы — в случае их смерти серьга становилась оплатой транспортировки к родным для того, чтобы их нормально похоронили. А моряки, отвечавшие за стрельбу из пушек, находили им ещё более банальное применение — серьги служили им ушными затычками во время громкого выстрела.

Широко известно, что присутствие женщины на корабле было недопустимо, но на носовой фигуре изображались именно представительницы прекрасной половины человечества. Величественные богини, таинственные русалки, изящные туземки придавали незабываемое очарование быстроходным парусникам. Моряки свято верили, что женская красота усмирит любую непогоду и заставит ветер развеять шторм. В древности ростра изображала также и мифических животных, использовалась в виде тарана и имела функцию устрашения.

Кроме того, за этой фигурой также скрывался гальюн (туалет). Выбор места не случаен: нос корабля — самая продуваемая ветрами часть судна. Слово гальюн произошло именно от названия «галеонные фигуры».

Слово «небоскрёб» имеет морское происхождение. Так назывались самые верхние треугольные паруса ещё 200 лет назад. При штормовом ветре они начинали гнуть мачту настолько сильно, что на мостике всегда стоял капитан с пистолетом. Когда мачта уж слишком сгибалась, он стрелял в парус, парус рвался, и всё приходило в норму.

Известно, что женщин на корабль не пускали (кстати, как и юристов и служителей культа). Присутствие при закладке корабля девственниц, особенно рыжих, считалось плохим предзнаменованием. Считалось, что если на корабль взойдёт представительница прекрасного пола, то нужно ждать беды. Норвежские корабелы никогда не начинали постройку судна в пятницу, в день красивой и коварной богини любви Фрейи, недоброжелательности которой опасались все моряки. В странах Ближнего Востока считали, что если женщина, не имеющая детей, ночью взойдёт на недостроенное судно или коснётся его, унесёт с него какой-нибудь предмет, то в скором будущем она обязательно станет матерью.

Впрочем, несмотря на запрет на присутствие женщин на корабле, существовало и другое поверье — рождение ребёнка на судне во время плавания считалось счастливой приметой и приносило удачу кораблю.

Моряки, которые впервые пересекали экватор, обязательно купались в его водах, это день Нептуна. Когда команда пересекает экватор, строго-настрого запрещено: плевать за борт, садиться на тумбы для крепления канатов, бриться, становиться без необходимости спиной к лобовым иллюминаторам (по направлению движения судна) и вносить на борт рыбацкие сапоги на плече.

При качке на кораблях кстати не используются сухие скатерти. Столы накрывают мокрыми, чтобы тарелки не падали на пол. Такая вот моряцкая хитрость.

В общем рисуем брутальных мужчин, а кто не хочет мужчин можно рисовать животных-моряков. Главное не забудьте про атрибуты - татуировки, якоря, форму и так далее. И помните, что мы придерживаемся темы, а следовательно морские узлы например это классно, но это не моряк)

Отдать швартовы и полный вперед!

#матрос #штурман #моряк #плавание #океан #путешествие #татуировка #якорь #stockmadness_week82 #стоковое_безумие #капитан #stockmadness #корабли #море

Тема этой недели: моряки. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week82

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness_week82 #stockmadness #стоковое_безумие

На неделю я, как в песне поется, забыла про маму, забыла про свой любимый хип-хоп и все ресурсы и энергию направила на Креатив Маркет. Сегодня бандл закончился, а жаль.

Для начала сухие цифры, потому что всем же ужасно интересно посчитать чужие денежки) Выручка от бандла составила около $2200, я получала 4% от каждой покупки, это $1,56. Сюда не входят деньги за покупки отдельных продуктов во время бандла (около 100 долларов), плюс до бандла тоже были покупки, это отдельная сумма.

По соглашению с Креативом продукты не должны участвовать в других бандлах 90 дней до и во время раздачи. Так же вы соглашаетесь, что один из ваших продуктов (любой) может быть в бесплатной секции и получить его можно будет через шаринг и на то, что во время бандла вы не можете менять цену продуктов из бандла или удалять их. Также есть пункты с описанием вашего процента и того, что все налоги согласно законодательству США вы платите сами.

В целом впечатления весьма и весьма бурные, особенно когда сидишь, обновляешь страницу и твой заработок растет на глазах. Больше всего продаж бандла, как ни странно было в последний день, я вообще думала уныло, что сумма не дотянет до 2000, но после последнего письма дело пошло как надо. Вообще очень заметен всплеск покупок после рассылок.

За время бандла у меня открылась вынужденная небывалая продуктивность и я загрузила 4 больших продукта, 4, Карл! причем два из них были сделаны абсолютно с нуля, остальные были готовы процентов на 40-80. Для меня 4 продукта в неделю небывалая эффективность, потому что я гружу не по одной иконке и каждый продукт это обычно куча элементов, зачастую акварельных в обработке, с тоннами леттеринга и по факту реально много работы. Можно сказать, неделя прошла, не поднимая головы.

Я почему-то наивно предполагала, что все свеженькое будет разлетаться, как горячие пирожки. По факту же особенного интереса к новому не замечено, хотя последний продукт несколько человек полайкали. Покупали в основном из старенького и то, что включено в бандл.

Так же алфавит из предыдущего поста на прошлой неделе попал во Fresh Goods, что ничего, кроме поглаживания ЧСВ не дает.

Один из моих продуктов - огромный леттеринг-сет из 120 надписей можно было получить после шаринга бесплатно и его тоже активно лайкали и писали милые комментики. И вот из этого то и вытекают минусы.

Как я уже писала в посте про Алоху, целая армия ушлых товарищей с Этси обожает перепродавать клипарт с креатива как Instant Download. Там просто залежи картинок с Креатива, причем люди берут каждую картинку из сета (а у меня их обычно от 50 до 70) и продают ее для скачивания за 5-6 долларов, что является прямым нарушением лицензии. Сразу скажу, я очень лояльна к использованию моих работ и на многое закрываю глаза, но когда продажи делаются из ничего так дерзко, я слегка офигеваю. В общем теперь остается мониторить Этси и закрывать Instant Download айтемы. Это весьма затратно по времени, вчера например прикрыла кучу айтемов с Алохой часа за два плюс потом приходилось сердитым авторам писать, что они нарушают мои права, даже если купили лицензию. Возможно я слишком драматизирую ситуацию, но как один умный человек сказал, мы должны воспитывать своих покупателей и прививать им хороший вкус. Вот и воспитываем.

Подписалось за время бандла на меня около 40 человек, продукты разбежались по очень большому количеству коллекций. В личку писали буквально пару раз с вопросами по использованию картинок.

По сравнению с бандлом Hungry Jpeg Креатив принес на 700 долларов больше плюс 100 долларов покупок. Теперь, товарищи, у вас есть все цифры, чтобы делать выводы. Понимаю, что у всех они могут быть разными, но я беру базовые ставки иллюстраторов с несколькими продуктами и там и там.

Всем спасибо, кто меня лайкает, я постоянно радуюсь как ребенок и всех вас люблю! ❤️

#creativemarket #bundle #заработок #авторам #статистика #creative_market #креатив_маркет #итоги #креативмаркет

Тег недели: #stockmadness_week81. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели - революция. Знаю, может показаться нетривиальной, но на самом деле тема очень крутая. Пробежимся по самым известным революциям для начала и разберемся что это такое.

Революция — коренное преобразование в какой-либо области человеческой деятельности.

Революция (от позднелат. revolutio — поворот, переворот, превращение, обращение) — радикальное, коренное, глубокое, качественное изменение, скачок в развитии общества, природы или познания, сопряжённое с открытым разрывом с предыдущим состоянием. Революцию как качественный скачок в развитии, как более быстрые и существенные изменения, отличают и от эволюции (где развитие происходит более медленно), и от реформы (в ходе которой производится изменение какой-либо части системы без затрагивания существующих основ).

Различают революции в природе (геологическая), в развитии общества (в том числе экономическом — неолитическая революция, промышленная революция, культурная революция, «зелёная революция», демографическая революция, «революция растущих потребностей» и политическом — социальная революция, политическая революция), в науке («научная революция» — термин введён в обращение Томасом С. Куном — физике, биологии, медицине, философии, космологии и технике. Также используется термин «научно-техническая революция». В принципе, революция (как и эволюция) может произойти в любой сфере.

В марксистской традиции введено разделение на буржуазные революции и социалистические. Примером буржуазных революций является Нидерландская революция XVI века, Английская революция XVII века, Первая американская революция (она же — Война за независимость американских колоний), Великая французская революция.

Одна из самых известных революций, подарившая нам Марсельезу, Вели́кая францу́зская револю́ция (фр. Révolution française) — крупнейшая трансформация социальной и политической системы Франции, приведшая к уничтожению в стране Старого порядка и абсолютной монархии, и провозглашению Первой французской республики (сентябрь 1792) де-юре свободных и равных граждан под девизом «Свобода, равенство, братство».

Началом революции стало взятие Бастилии 14 июля 1789 года, а окончанием историки считают 9 ноября 1799 года (переворот 18 брюмера). День взятия Бастилии до сих пор отмечают во Франции. У нас революционные праздники превратили в 4 ноября, день народного единства.

В нашей стране так же случались крупные революции, например революция 1905 года и февральская и октябрьская революция 1917 года, связанные с изменением политического строя.

Кроме того в каждой стране есть революционные герои, например Че Гевара на Кубе или Ленин у нас. Только если вы вдруг решите их нарисовать, не забудьте о возможности использования только в качестве editorial иллюстрации, чтобы не получать лишних отказов.

Главное понимать, что любая революция неизбежно приводит к изменениям, в какой бы сфере она не происходила. Мы не ограничиваем вас - можно рисовать в любой абсолютно области, хоть креативную революцию, главное донести визуально идею перемен. Можно использовать леттеринг, отлично подойдет плакатный стиль - не стесняйтесь экспериментировать, мы в вас верим.

Viva la revolucion! 🎌

#stockmadness #стоковое_безумие #октябрьская_революция #бастилия #независимость #демократия #stockmadness_week81 #революция #переворот #развитие #че_гевара #ленин

Тема этой недели: революция. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week81

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness_week81 #stockmadness #стоковое_безумие

Друзья! Я тут освобождаю полки и продаю книжки из которых “выросла” или которые просто не нужны мне. Почти все новые, в отличном состоянии. Отправлю почтой за ваш счет в любой уголок, оплата переводом на карту.

UPD: многое продано, ниже то, что осталось и доступно для покупки.

Сегодня у нас в программе: Скетчи - Уитни Шерман. Абсолютно новая, хорошая книжка про эксперименты и раскрепощение. Покупала за 910 отдам за 500

История русского искусства - толстющая энциклопедия, хорошо подойдет для систематизации знаний. Книжка не новая, но в хорошем состоянии, немного скривилась из-за того, что криво лежала (видно на общей фотографии), но при стоянии на полке придет в норму. Хорошо подойдет школьникам и подросткам, в ней куча иллюстраций и картин, есть разделы не только о живописи, но и об архитектуре например. Отдам за 350 рублей.

Ну и последняя книжка купленная в бреду, но вдруг кому-то нужна для подарка или для себя. Абсолютно новая, пролистана всего несколько раз, отдается за 900 рублей.

В галерее все фотографии подробно, если у вас есть еще какие-то вопросы относительно того, что внутри - пишите подскажу. По поводу покупки в личку пожалуйста.

#книги #продажа #искусство #художникам #материалы

А у меня тут такое, такое…

Так совпало, что у меня День Победы выдался ну очень эмоциональным, а все потому, что я таки попала в креативовский бандл! Уруруру! Теперь уже рассказывать можно и можно даже посмотреть, что именно попало и я в шоке, потому что была уверена, что ну я то точно никогда. И тут такая радость. Постараюсь после окончания описать свои ощущения и возможно профиты, а то пока я в смешанных чувствах и не совсем понимаю, что происходит.

Секрет, как попасть, я не знаю. Менеджерам специально не писала, просто грузила свои продукты упорно каждый месяц по нескольку штук. Даже в хэндпикед их почти не выбирали. Но в итоге они все равно своих покупателей нашли)

Вчера в предбандловом угаре я пыталась набить магазин доверху еще чем-нибудь свеженьким, в итоге получился классный алфавит, я от него просто млею, смотрите какой красивый (картинка кликабельна). Похвастаюсь, чо уж.

#про_жизнь #день_победы #страсть_как_хочется_рассказать #creativemarket #креативмаркет #бандл #продажи

Когда я только начинала писать этот обзор, я даже не представляла, какое огромное количество информации свалится на меня в итоге. Предлагаю вам краткий систематизированный пересказ всего, что теперь знаю про эту акварель.

Набор из 12 цветов куплен в Джексонсе и я уже его показывала, но теперь подробно рассказываю про все. Для начала упаковка и как вы уже наверное догадались она реально хороша. Коробку можно использовать как палитру, причем крышка снимается полностью и можно просто выдавить краску в ячейки и пользоваться только ей, можно также использовать и основную коробку, вынув из нее тюбики. После работы все идеально отмывается, ячейки есть довольно крупные. Сама коробка очень компактная и как будто создана для женских сумочек. Немного неудобный картонный вкладыш, чтобы краски не гремели и не болтались внутри коробки, но в общем за упаковку твердый плюсик.

Сами тюбики маленькие, всего 5 ml, но от стартового набора никто чудес и не ждал, если честно. В продаже есть отдельные большие тюбики, всего палитра включает в себя 83 цвета, в том числе парочка белых и три металлика. При первом выдавливании красок их набор меня слегка выбесил - всего один зеленый, зато три похожих желтых и вообще все непонятно. Но в реальности это одна из лучших подборок цвета - с ней можно нарисовать что угодно, цвета прекрасно смешиваются и палитра становится практически бесконечной. А самое главное этот набор учит живописи - долой готовые смеси, мешай сам все, что нужно!

Особенное внимание хочу обратить на серую пейну, она прекрасна и восхитительна. Я вообще ее давний фанат и дико люблю этот холодный черный оттенок, а в смесях она вообще фантастическая.

В общем сканированная выкраска с названиями цветов (в галерее вариант покрупнее)

Теперь главное, почему я вообще обратила внимание именно на этот бренд?

QoR это синтетическая акварель нового поколения. В ней нет меда, гуммиарабика и натуральных пигментов, зато есть уникальное запатентованное связующее - Аквазол. Эта штука позволяет акварели красиво растекаться, смешиваться, не терять своих свойств и вообще быть акварелью. У QoR довольно хорошая светостойкость всех пигментов из моего набора кроме Ализарина и Мадженты, но с ними просто вообще еще не придумали как улучшить.

Для этой акварели есть специальные медиумы и другие жидкости, но я в принципе ими не пользуюсь, поэтому не могу сказать. Немаловажный момент в том, что эта акварель сочетается с другими продуктами от Golden, то есть специальными пастами и гессо.

Из моих собственных ощущений - этой акварелью шикарно делать великолепные отмывки по сырому, она невероятно красива именно в мокрых техниках. Я выдавила все цвета на палитру, она довольно быстро застывает, но после высыхания некоторые цвета при набирании с палитры мне показались “мыльными”, хотя и по яркости цвета такого не скажешь, в частности это Ультрамарин и Виридиан. Цвета в целом яркие, но естественные и смешиваются тоже в приятные оттенки.

И по традиции плюсы:

• хороший подбор стартовой палитры, приучает работать со смешиванием, хороши подходит для пленера.
• удобная упаковка продуманная до мелочей, на тюбиках даже есть мини выкраска примерно соответствующая реальности
• очень красивое растекание во влажном виде
• несмотря на жутковатые предупреждения на некоторых тюбиках, производитель утверждает, что краска безопасна
• хорошая светостойкость большинства пигментов опять же как заявляет производитель

Минусы

• цена - даже несмотря на уникальные характеристики стоит все таки дороговато
• не очень широкая палитра
• малая распространенность в России и как следствие малая изученность вообще продукта
• для некоторых синтетический состав может быть минусом

На мой взгляд эта акварель хорошо подойдет для пленера, ярких работ в фэшн стиле. Не думаю, что она может стать базовой, но в качестве дополнения к другим маркам весьма неплоха. Также не думаю, что это акварель для новичков, она требует уже понимания что вообще такое акварель, начинающие могут просто не оценить всех ее фишек, да и цена как бы не для старта. Лучше всего купить парочку тюбиков на пробу, чтобы дополнить то, что уже у вас есть.

#акварель #обзор #обзор_материалов #впечатления #художественные_материалы #qor #golden