Обожаю составлять всякие мудборды, собралась вот такая прекрасная картина, вдруг вас тоже вдохновит?
Что-то подобное, кстати, можно легко собирать здесь.
#inspiration #вдохновение #мудборд #дизайн #палитра #aesthetic
Те, кто занимается дизайном на русском языке, знают, что поиски шрифта с кириллицей боль и огромный квест. Да, есть гугл шрифты, но иногда под проект нужно что-то особенное, с характером и русскими буквами. Поэтому я решила собирать небольшие подборки с бесплатными шрифтами, которые знаю. Все шрифты из поста можно бесплатно использовать и в личных и в коммерческих целях и скачать прямо на этой странице, ткнув по иконке zip.
Новелист - Анна Крачковская
Необычный шрифт, хорошо подходит для заголовков и акцентов. В тексте читается плохо, хорош именно маленькими порциями. По ссылке можно посмотреть все этапы создания, очень интересно.
Comic cat - Виталий Лазаренко
Симпатичный ручной шероховатый шрифт с характером. Тоже акцентный, для названий, стикеров и надписей.
Akrobat - fontfabric
Напоследок хороший шрифт без засечек от fontfabric, это как раз шрифт, которым можно набирать стены текста, не боясь, что их невозможно будет прочитать. В комплекте 8 разных начертаний.
Подписывайтесь на тег #кириллические_шрифты, чтобы не пропустить следующие посты.
#шрифт #бесплатно #скачать #дизайн #типографика #подборка #cyrillic #бесплатные_шрифты
Midjourney - очередная художественная нейросеть с открытым бета тестом. С ней немного замудрено работать, все делается через дискорд, но придется повозиться, поэтому если вам интересно, могу сгенерить картинку по вашему запросу и прикрепить в комментах к этому посту. Пока лимит не кончится, буду генерить, загрузить могу не мгновенно, но все запросы постараюсь выполнить.
Хороший вариант посмотреть, сможет нейросеть заменить вас как иллюстратора или дизайнера, можно даже свое последнее ТЗ забить.
Запрос должен быть на английском примерно такой - house in forest with red roof, photorealistic
Можно что-то более сложное, но не слишком. Не рекомендуют прописывать слишком много мелких деталей или использовать негативные формы «not», «but», «except», «without». Кринжово получаются надписи и местами лица. Ну и порно тоже нельзя :)
Результат можно получить примерно вот такой:
#нейросеть #бесплатно #midjourney #жизнь_без_людей #восстание_машин
Если бы я в названии поста не написала бы про бумагу, клянусь, вы бы ни за что не угадали, что она вообще имеет к посту отношение, потому что это магия вне Хогвартса какая-то. Просто посмотрите на это
Я ищу вдохновение в ботанических атласах и фотографиях. Пытаюсь уловить разнообразие и сущность реального мира, а в результате получается более яркая реальность. И зрители останавливаются, замирают, чтобы взглянуть на нее еще раз, рассмотреть внимательнее
Заглянуть в процесс
Посмотреть еще красоты - здесь
После поста Миры, вспомнила, что я тоже делала иллюстрации для журналов, правда немного необычные. Я сотрудничала с немецким производителем еды для кошек и делала для них одну из иллюстраций для рекламы. Сразу уточню, что я делала только задний план, а дизайн, фотографии кошек и еды собирали вместе уже непосредственно в компании. Производитель оказался таким милым, что до сих пор присылает мне журналы с изображением этой рекламы, смотрите как здорово получилось!
#работа #графический_дизайн #иллюстрация #винтаж #дизайн #фриланс #страсть_как_хочется_рассказать.
Всегда восхищаюсь, когда люди придумывают крутые штуки, сейчас покажу вам самый необычный журнал, который мне до сих пор попадался. Вот
Это брюссельский La Perruque про шрифты и типографику. Размер его - 90 на 1 см. Бумажная лента, которая обычно является отходами в типографиях становится супер крутой и полезной штукой. Каждый выпуск представляет собой образец шрифта. На сайте есть все выпуски и процессы - стоит посмотреть, там интересно. Если вы фанат леттеринга и типографии, эта штука отлично вдохновляет.
Тема животрепещущая и сложная, потому что включает в себя кучу разных навыков и нюансов. Говорю сейчас о людях, которые рисуют традиционными материалами (маслом, акрилом, пастелью, акварелью и прочим) картины на продажу, такое нишевое направление, но насколько я знаю, очень популярное. Продавать картины и раньше было тем еще квестом, а в текущей ситуации это часто практически невозможно. Но спокойно, я все придумала! Что можно сделать:
🎨 Изучить особенности интерьерных картин и тренды в этой области. Понятно, что хочется рисовать богемных женщин и рычащих тигров, но хочется ли людям вешать их на стену? Так как основной мотив рисования в данном случае - коммерция, нужно смотреть на рынок и тех, кто потенциально хочет купить картины. Чтобы понять что купят, надо думать как покупатель.
🎨 Поменять формат работ. Я знаю много людей, которые ограничиваются размером 30*40 см и им все ок. Частично в этом есть расчет, материала уходит меньше, работа делается быстрее, но на стене такая картина смотрится крохой. Чем больше размер, тем больше впечатление (и цена).
🎨 Из предыдущего пункта следует, что надо как-то сократить объем материала, мы ж не Рокфеллеры, и здесь на помощь приходят текстурные пасты. Выгода двойная - меньше объема материала + больше объема и текстуры на картине. Выглядит очень свежо и круто, мало людей в этой технике работает. Я нашла очень классический пример, но можно придумать круче. Из паст мне очень понравился самый тонкотертый Таир.
🎨 Если менять размер картин сильно не хочется, можно попробовать менять поверхность и форму. Кроме банальных прямоугольных холстов например есть еще круглые, квадратные, треугольные, гексагональные. Кроме холстов есть еще спилы деревьев, металлические пластины, фанера, ткань, магнитики на холодильник и другие поверхности.
🎨 Добавлять в картину вау-шок эффект - требует часто инженерной смекалки, но результат может быть сносшибательным. Гирлянды на батарейках, люминофоры, разные текстурные пасты в том числе с шариками, поталь, эпоксидка - внезапно оказывается что вариантов миллион.
🎨 Делать все прикладным. Картины сейчас нужны, интерьеры по прежнему нуждаются в оформлении и дополнении, а к картинам люди привыкли, поэтому они никуда не денутся. Но помимо картины в рамке есть еще миллиард разных идей применения рисунков и даже полотен маслом. Из того, что знаю я - принты для одежды и особенно сумок, ежедневники и прочая канцелярка, washi type, салфетки для посуды и скатерти, сама посуда, декоративные панели для стен, виниловые интерьерные наклейки и так далее. Призываю смотреть шире и включать в голове дизайнера.
🎨 Время, когда можно было просто рисовать, на мой взгляд, прошло. Сейчас примерно 20% времени это рисование и 80% - обработка и маркетинг. Невозможно быть успешным художником не будучи маркетологом-дизайнером-все-в-одном. Увы, это просто стоит принять, понять, и потихоньку осваивать разные смежные области типа фотографирования и съемки своих работ, подготовки к печати, продвижения.
🎨 Если все это делать жутко не хочется и страшно - стоит ориентироваться на работу с галереями, но пункты выше будут работать и для этой области. Про галереи стоит, наверное, написать отдельно, там масса своих особенностей и нюансов.
Вот как-то так.
Нарисовалась ещё пара страничек, все акриловыми маркерами.
#скетчбук #дудлы #акриловые_маркеры #черная_бумага #блокнот #маркеры #скетчи #uni #posca #molotow
29 июля исполняется 205 лет со дня рождения величайшего русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Жизнь его очень интересна и полна яркими событиями, поэтому я решила рассказать самые ключевые моменты.
Гнев морей (1886)
Настоящее имя Айвазовского - Ованнес Ойвазян, он родился в армянской семье купца Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазян в Феодосии. В дальнейшем поменял имя на русифицированный вариант и стал Иваном - в те времена это было нормой.
Маленький Иван уже в детстве демонстрировал таланты, например сам научился играть на скрипке. Первый свой рисунок парусника он нарисовал углём на стене дома в возрасте 8 лет, родители поддержали сына, несмотря на трудное материальное положение семьи, отец купил ему карандаши и бумагу.
Буря над Евпаторией (1869)
Благодаря ряду удачных обстоятельств и поддержке важных людей Айвазовский был принят за казённый счёт (на бюджет) в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга и закончил ее на два года раньше из-за своих выдающихся способностей. Для консервативной Академии это было очень необычное решение.
Во время обучения был определён помощником к модному французскому маринисту Филиппу Таннеру. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и представил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Интересные раньше были нравы - можно было прямо царю пожаловаться!
Великая Пирамида в Гизе
Айвазовский был потрясающе популярным при жизни как в России так и за рубежом. В 30 лет был уже профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях художеств Амстердама, а затем Рима, Парижа, Флоренции, Штутгарта.
Был дважды женат, во второй раз увидел свою будущую жену-армянку на похоронах ее мужа, она была младше Айвазовского на 40 лет.
Портрет Анны Саркисовой-Бурназян. И. К. Айвазовский, 1882
Был награждён многими орденами и получил чин действительного тайного советника (II класс табели о рангах), что соответствовало званию адмирала. В 1864 году ему было пожаловано потомственное дворянство.
Всю жизнь любил и восстанавливал Феодосию, подарил жителям воду из источника, принадлежавшего его второй жене.
Во время Русско-Турецкой войны выкинул все турецкие награды в море, а ленты от них отправил султану.
За жизнь написал 6000 картин, многие из которых были в коллекции царей, императоров, султанов, папы Римского. Картины до сих пор продаются на аукционах за огромные деньги. Устроил при жизни порядка 125 персональных выставок в России и за рубежом, бесконечно путешествовал.
Меня восхищает невероятная, просто бешеная успешность, активность и продуктивность Айвазовского. При том, что в основном он был маринистом - художником, который пишет море - его пейзажи показывают каждый раз море с разных сторон. Картины захватывают дух и воистину шедевры (я видела оригиналы), а когда знаешь сколько всего стоит за человеком, который их создал, становится еще интереснее.
#айвазовский #искусствоведение #история #масляная_живопись #маринист #пейзаж #искусство #живопись
Кто про что, а я опять про свое. У меня уже была серия постов про старый черный скетчбук (и там кстати не все картинки), посмотреть можно тут, тут, тут и вот тут. А теперь я купила новенький, поменьше размером и странного формата, развлекаюсь снова с маркерами и показываю что нарисовалось за пару дней. Он такой толстенький и я планирую все изрисовать, так что не переключайтесь!
#черная_бумага #блокнот #posca #маркеры #скетчи #uni #скетчбук #акриловые_маркеры #эксперименты #molotow
