Вопрос, который наверное волнует каждого, кто занимается иллюстрацией (да и вообще любым делом) - как стать популярным, известным и успешным. Читая много статей на эту тему хочу поделиться своими выводами.

Сразу скажу, я не сторонница симилярства, давления количеством и так далее, лично мне важнее сделать красивее и интереснее, а не больше, при этом я никого не призываю делать так же как я. И конечно я тоже пока только учусь, поэтому если вы знаете что-то на эту тему - поделитесь в комментариях.

Итак, что же я для себя уяснила.

• Развивать стоит прежде всего СЕБЯ, как персональный бренд и автора, а не свой магазин на Пинкбасе, Креативе и так далее. Если автор становится известен и популярен, то его работы найдут в любом месте. Эта важно понять, потому что иногда пробегает мыслишка, что вот я сейчас свое портфолио на шаттере как-нибудь прокачаю и все про меня узнают. Не узнают, если только не какой-то исключительный случай. Поэтому стоит сесть и хорошенько подумать что я за автор, чем мне хочется заниматься и куда мои иллюстрации можно применить.
• Автора и его работы должно быть легко найти, если им заинтересуется потенциальный клиент. Там, где есть функциональная возможность добавить ссылки, например специальные поля в настройках, лучше оставить ссылки на портфолио и другие аккаунты. В то же время не стоит слишком увлекаться и забивать ими все подряд. Все хорошо в меру.
• Накрутки не работают. Даже если попросить поставить лайк всех своих знакомых это ничего не принесет. Не стоит пытаться обмануть систему, тем более такую, где счет картинкам, постам и лайкам идет на сотни тысяч. Закон сохранения энергии работает и подобная активность может иметь обратный эффект. Гораздо интереснее реальные люди и реальные лайки. Достойные вещи по идее раскручиваются сами или с небольшой помощью. Даже если заплатить за раскрутку (а таких услуг много и на любой кошелек), эффект все равно будет кратковременный и придется платить снова и снова. То же относится к коллективным междусобойчикам по раскрутке - в лучшем случае вы просто впустую потратите время. - В “классических” социальных сетях типа фейсбука, вконтакта и так далее практически нереально себя сделать заметным. Просто за счет сумасшедшего количества всего подряд. Поболтать с друзьями - да, но выделиться вряд ли. Тем не менее, если вы позиционируете себя как автора, постарайтесь, чтобы в вашем аккаунте не проскакивали дети, котики и рецепты салатов, пусть это будет специализированный аккаунт, либо площадка. Вообще специализированные места и площадки - это круто.
• Еще немаловажный момент - адекватно оценивать свои способности. Конечно мне мои картинки кажутся самыми прекрасными, но в мире полно талантливых людей, которые рисуют гораздо лучше меня. Следовательно, если талантом я взять не могу, то мне поможет только вдумчивая работа, выкладывание не каждой работы, а только самых качественных и ориентация на потребности людей. Вообще стоит хорошенько взвесить - действительно ли мне есть что предложить, или лучше подкачать скиллы и выдать нечто более красивое и оригинальное.
• Не надо забивать своим творчеством все подряд, просто ради количества. Если выкладывать работу на принтшоп, то стоит проверить, так ли хорошо она выглядит и захочется ли людям ее купить. В каком интерьере например мой принт будет смотреться хорошо? Если ни в каком, то смело выкидываю из ассортимента без надежд, что “может быть кому-нибудь сгодится”.
• Люди любят глазами, поэтому красивая презентация нужна всегда. Плюс с помощью презентации можно сформировать себе определенный визуальный стиль и это тоже очень на руку, потому что в куче картинок будут сразу выделяться например мои. Картинки с ватермарками, а тем более с ватермарками стоков и другой служебной информацией - зло, стоит забыть про них навечно. Можно оставить красивую подпись, стилистически подходящую к картинке, так чтобы она не мешала, не загораживала работу и не мозолила глаза, но не как делают некоторые чуть ли не крест накрест, жирным комик сансом со ссылками на все свои аккаунты. Если вы сомневаетесь, что у вас это получается хорошо, лучше никак не подписывать, в любом случае это ничего не дает. Если уж очень хочется подписать, то делать это лучше в сопроводительном тексте и туда же вставлять (кликабельные!) ссылки. Зато работа останется чистой и визуально привлекательной, а у потенциального покупателя не будет ощущения, что ему что-то навязывают. - За каждой картинкой стоит живой человек, куча эскизов, какой то рабочий процесс. Как показывает практика люди с удовольствием читают дневники именно потому, что там видно живого человека, его мысли идеи и процесс. Поэтому если вы никому про себя не рассказываете, а только выкладываете готовые картинки - наверное это круто, но как по мне слишком “безжизненно”. Дневник кстати отличное место для продвижения себя, потому что здесь можно писать что угодно и привлекать абсолютно разную аудиторию - покупателей, соавторов, друзей.
• В процессе развития своего имени важно быть креативным и не идти каким-то одним избитым путем, типа фейсбук-шаттер-твиттер. Стоит мыслить шире, писать уроки, пробовать разные техники, делать интересные проекты, рассказывать про себя и так далее. Это гораздо интереснее монотонного расшаривания и перепинивания. В конце концов я придерживаюсь мнения, что если человек интересен сам по себе, то его творчество просто не может быть скучным.

Вот такой длинный пост получился. Интересно услышать ваши мнения относительно продвижения)

#авторам #раскрутка #бренд #продажа_работ #социальные_сети #продвижение

Натыкаясь периодически вот на такие картинки, я часто думала, как это сделано? И тут разговорились с подругой, которая занимается нейл-артом, и она рассказала мне про марблинг. Мне конечно этого оказалось мало и я полезла выяснять что к чему дальше, чем собственно и делюсь ниже. Итак марблинг - это мраморирование. Он может быть не только на бумаге, но и на ткани, дереве и вообще по большому счету на всем, что можно засунуть в ванночку с водой. Существует несколько техник, одни их самых известных это турецкое эбру и японское суминагаши. Все техники объединяет то, что рисунок переносится с поверхности воды на бумагу или другой материал и каждый рисунок уникален, то есть повторить один в один его не получится. Меня привлекает именно эта идея фиксации уникального момента)

Эбру

Рисунки на воде, обычно делаются специальными красками и имеют характерные узоры. В стандартные инструменты мастера входят щетки, кисти, шило и гребни. Печать эбру отлично смотрится на тканях. Об истории эбру в интернете пишут следующее:

Существуют разные версии о месте происхождения эбру - Северный Китай, Южная Сибирь, Туркменистан, Персия, Индия, Пакистан и даже Древний Египет. Есть основания полагать, что это искусство произошло от шаманов, чьи ритуалы похожи на процесс создания рисунков на поверхности воды. Об этом же говорит мраморный рисунок, переведенный на кусок кожи, возрастом около 2500 лет, найденный в районе Алтая. Возможно, эта техника получила развитие в близлежащих районах Китая, откуда лишь через десяток веков узнали о способе изготовления бумаги, а вместе с ним и о мраморировании. Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица». Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» - «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако». В мире это искусство называют Турецким мраморированием. Однако, мраморные разводы - это лишь малая часть глубокого и изящного искусства.

Помимо абстрактных узоров, мастера эбру еще часто рисуют птиц, цветы и растения прямо поверх узора. Особенность техники в том, что в воду добавляют натуральный загуститель - нектар Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля, жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства. Благодаря этому вода лучше удерживает краску на поверхности. Краски для эбру содержат натуральные пигменты, бычью желчь и воду, они очень жидкие и при нанесении на воду не смешиваются между собой, а как бы раздвигают краску другого цвета вокруг себя. Кисти для эбру делают из конского волоса и ручкой из стебля розы, они хорошо впитывают краску и отдают ее мелкими каплями.

Суминагаши

Японская техника. В ней на поверхности воды выкладывают картонные кружки и наливают на них краску. В результате в процессе движения кругов, краска оставляет за собой живописные разводы из которых и получается потом рисунок. Либо просто последовательно капается на поверхность тушь, расходясь по поверхности кругами. Не используется никаких загустителей, следовательно краска должна держаться на поверхности воды, японцы используют нерастворимую цветную тушь. Для переноса используют рисовую бумагу - она хорошо впитывает краску и при этом сравнительно тонкая. Говорят, в Японии любят так делать визитки, потому что каждый рисунок получается уникальным и необычным.

Я люблю рассказывать про то, что попробовала сама, собственно и показываю дальше результаты своих экспериментов. На очереди еще масляная краска, но я ее куда то положила и не могу найти. Как только попробую - сразу поделюсь результатами. Сразу предупреждаю - получилось у меня так себе и я не следовала технологии на сто процентов. Поэтому и результат такой скромный.

Начала я с обычных лаков для ногтей. Тут есть особенность - первая капля растекается на всю поверхность и не дает остальным каплям свободно течь. при этом сразу получается пленка, которую никак не сдвинуть аккуратно с места. Моя ошибка была в том, что я слишком неаккуратно снимала краску с воды, потому что ванночка была маленькая и взяла слишком толстую акварельную бумагу.

Получившиеся результаты меня не устроили и я продолжила пробовать. Дальше на очереди была тушь. Взяла акриловую водостойкую. С пленочкой на поверхности такая же история, но тут можно аккуратно сдвигать при должной сноровке. Вообще вариант с тушью мне пока понравился больше, единственный минус, что она у меня только черная) Вообще процесс очень медитативный, сидишь, капаешь, снимаешь узоры. После каждой бумажки воду лучше либо менять, либо снимать другой бумажкой кусочки туши. Мои первые пробы получились такими. Чем больше туши, тем контрастнее рисунок. Бумагу взяла обычную для принтера, формат А5. В воде все кажется бледным, но при переносе на бумагу становится темнее.

Что я для себя в итоге поняла: краска должна свободно плавать по поверхности, подойдет разведенная масляная тушь, автомобильная эмаль, или специальная краска для марблинга. Бумагу лучше брать тонкую и гибкую - так легче снять рисунок с поверхности. Так как дело это очень грязное, лучше выстелить и ванночку и стол полиэтиленом, чтобы не оттирать потом все вокруг. Если работать с лаками или сильнопахнущими красками, надо обязательно все проветривать. Это важно, потому что в процессе привыкаешь и не замечаешь запаха, но все равно всем этим дышим, поэтому форточку настежь. Круто заниматься таким с детьми, при условии опять же что много места для манипуляций (бумагу надо сразу сушить, она мокрая, вокруг ванночки краски).

Напоследок собрала галерею красивых, на мой взгляд, марблингов для вдохновения из пинтереста.

#92patternsofspring #марблинг #эбру #разводы #техника #marbling #suminagashi #суминагаши #акватипия #интересно

Супермега тема на которую всегда мечтала порисовать, поэтому и получилось так быстро. Предлагаю вообще только на нее теперь и рисовать))) шутка. На шаттер скейтбордист уже улетел и продолжение следует!

Вот вам песенка давних лет в тему) Слушайте Доска — СЛОТ на Яндекс.Музыке

#стоковое_безумие #скейтбординг #скейт #персонаж #stockmadness_week27 #stockmadness

Дедлайн: 11 апреля 2016

ПРЕДЫСТОРИЯ 23-24 апреля 2016 в Москве пройдет V Всероссийский фестиваль японской культуры Hinode. В этом году фестиваль празднует 5-летний юбилей и приглашает отпраздновать свой день рождения творческим конкурсом.

ЗАДАЧА У фестиваля Hinode есть талисманы: Мими (зайчик) и Миша (медвежонок). Они олицетворяют крепкую дружбу России и Японии, отличаются беззаботным и веселым характером. Расскажите историю их дружбы и приключений в формате комикса, иллюстрации или в ином визуальном исполнении.

Условия участия и требования к работам подробно описаны на странице конкурса ПРИЗОВОЙ ФОНД Третье место: публикация работы и имени конкурсанта на информационных ресурсах фестиваля Hinode, билет на первый день фестиваля 23 апреля и памятный сувенир с символикой фестиваля. Второе место: публикация работы и имени конкурсанта на информационных ресурсах фестиваля Hinode, 2 билета на первый день фестиваля – 23 апреля и памятный сувенир с символикой фестиваля. Первое место: - графический планшет Wacom Intuos Comic с программами Clip Studio Paint Pro и Anime Studio ® Debut в комплекте.

#конкурс #иллюстрация #маскот #hinode #комикс #планшет

Тег недели: #stockmadness_week26. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Тема этой недели: скейтбординг.

Я честно говоря была поражена, когда на Шаттере оказалось всего девять с небольшим тысяч картинок для такой крутейшей темы. Простор фантазии почти ничем не ограничен)

Заглянем в Википедию для начала:

Скейтбо́рдинг (англ. skateboarding) — экстремальный вид спорта, заключающийся в катании, а также в исполнении различных трюков на скейтборде. Человека, занимающегося скейтбордингом, называют скейтборди́стом или ске́йтером.

Есть легенда, что скейтбординг появился примерно полвека назад. Именно тогда на побережье солнечной Калифорнии пришел штиль и держался день, два, три… Несчастные серферы не выдержали, в поисках новых экстремальных удовольствий к доскам привинтили колеса и начали кататься. В первые годы к прототипам скейтов того времени относились не очень серьёзно. Катание на них с горок были либо разминкой перед сёрфингом, либо развлечением в моменты отсутствия волн на океане.

К середине 1960-х скейтбординг уже выделяется в отдельную категорию молодёжной активности и перестает быть дополнением к чему-то ещё. Скейты в США стали производиться фабрично, появились досочные бренды, начали проводиться соревнования. Манера катания сильно отличалась от современной: скейтбординг чем-то даже напоминал танцы. Скоростной слалом и фристайл были наиболее популярными стилями катания — именно в этих дисциплинах тогда соревновались. Прыжков и скольжений тогда ещё не существовало.

В 1972-м году компания Cadillac Wheels представила американскому рынку полиуретановые колёса. Это событие стало в определённой степени переворотом и вывело скейтбординг на новый уровень. Старый тип колёс был слишком опасным и малоуправляемым. С полиуретановыми колёсами открылись новые возможности, число скейтеров снова стало расти.

Именно в те годы среди скейтеров сформировались чёткие бунтарские, анархистские настроения в стиле skate and destroy (англ. ‘катайся и круши’) по отношению к официальной власти, полиции, многим государственным институтам.

В 1978-м году Алан Гелфанд (Alan Gelfand) придумал трюк под названием «олли» (ollie). Это событие фактически разделило историю скейтбординга на «до» и «после». По сути, олли представляет собой прыжок вместе с доской за счет удара хвостом доски об землю или об пол и выравнивания скейта передней ногой. Изначально трюк был придуман в радиусе пустого бассейна, но через несколько лет его перенесли и в уличное катание. Умение вылетать открыло всем скейтерам новые горизонты: довольно быстро ребята сообразили, что таким же образом можно делать вращения на 180 и более градусов.

Кстати скейтовые видео – это очень большая часть жизни скейтеров. Съёмка трюков для видео – это, по большому счету, второе любимое занятие скейтеров после самого катания. Спонсируемые райдеры снимают материал для будущих видео своих спонсоров, любители снимают видео, чтобы смонтировать ролик, который бы привлек внимание потенциальных спонсоров, и чтобы разослать этот ролик по компаниям и скейтшопам. Съёмка видео в новых местах катания – один из основных катализаторов скейтовых туров по всему миру.

В какой-то момент скейтбординг набирает невероятную популярность в массовой культуре (музыкальные клипы, фильмы, реклама). Среди молодёжи становится модно одеваться как скейтбордисты. Наравне с досочными брендами появляется масса специализированных обувных скейтовых брендов. В конце 1990-х мир увидел первых про-скейтеров, заработавших катанием на дома, дорогие машины, хорошую жизнь. Скейтовая индустрия бурлит и развивается. Журналы достигают рекордной толщины, новые видео выходят каждый месяц, а порой и чаще. Самый популярный формат распространения — кассеты VHS. Быстрыми темпами растёт и уровень трюков. Увеличивается средний возраст скейтеров, постепенно формируется понятие «скейтовые ветераны». Конец 1990-х – начало 2000-х стали золотой эрой скейтбординга.

К концу 2000-х скейтбординг «раздваивается». С одной стороны, начинается очередной кризис, падают продажи, сокращается количество скейтеров, «худеют» журналы, закрываются несколько больших брендов. С другой стороны, появляются роскошные соревнования, например: Maloof Cup, X-Games, Dew Tour, Street League с невиданными до этого в мире скейта призовыми фондами. 20-25 лучших про-райдеров за сезон зарабатывают сотни тысяч долларов, а оставшиеся за бортом этого праздника жизни скейтеры умеряют свои аппетиты.

Конечно многое меняет Интернет - выпускать DVD уже нет смысла. Скейтовый зритель больше не хочет ждать видео по несколько лет, ему хочется видеть новые трюки и новые имена здесь и сейчас. Всё потихоньку сводиться к роликам на Youtube или Vimeo, длящимся несколько минут. Однако при этом растёт качество операторского мастерства.

Между прочим существует даже Международный день скейтбординга (англ. Go Skateboarding Day) — официальный ежегодный праздник, утверждённый Международной Ассоциацией Скейтборд Компаний (англ. International Association of Skateboard Companies) в 2004 году. Праздник отмечают 21 июня.

Предлагаю побунтовать на этой неделе и от души порисовать скейтбордистов, скейтборды и головокружительные трюки. Enjoy!

#скейтбординг #скейт #катание_на_доске #трюки #stockmadness_week26 #stockmadness_week27 #stockmadness #стоковое_безумие

Наша неделя закончилась - время выяснять кто настоящий ковбой раздавать именные ачивки и работой недели становятся милые персонажи @salvadorova с чем мы собственно и поздравляем!)

Лучшие работы мы выбираем просто сортируя все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#stockmadness_week26 #stockmadness #стоковое_безумие #ачивки

Тема этой недели: скейтбординг. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week27

Дневник перенесен в архив.

#stockmadness #стоковое_безумие #stockmadness_week27

Хочу поделиться очень необычными иллюстрациями китайского художника Oamul Lu. Меня они привлекают прежде всего простотой, скетчевостью, красивыми цветами и необычностью “нестатичной” картинки. Самой мне не дается такая непосредственность, потому и смотрю с восхищением)

А еще он умеет делать милые деревянные фигурки)

И смешные одежки с лисами.

сайт блог на тумблере

#анимация #иллюстрация #oamul_lu #дерево #одежда #принты

Нарисовалась кучка жизнерадостных картинок. Первый опыт осознанного рисования персонажей кстати с учетом их личных особенностей)))

#дикий_запад #сет #индейцы #персонажи #stockmadness_week26 #stockmadness #стоковое_безумие #ковбои

Не так давно пришло мне приглашение присоединиться к авторам Кошки Мошки. Они пытаются стать принтшопом с уклоном в детскую тематику. Открытых конфликтов лично у меня с ними пока не было, поэтому пишу пост скорее из желания предупредить и обсудить, потому что эти товарищи активно рассылают приглашения и ведут бурную активность в соцсетях. Частично к написанию поста меня сподвигло это обсуждение, где есть первые “пострадавшие”. Девушка захотела удалить работы с сайта, потому что они слишком долго висели на проверке. В ответ на ее письмо пришел ответ, что удалять они ничего не будут, потому что это слишком трудно и им тяжело работать 😄 Ситуацию в итоге разрулили, но ответ представителя сервиса и его последующие комментарии конечно доставляют.

Что же лично меня насторожило и почему я не стала, несмотря на приглашение, автором этого ресурса?

• Схема работы сервиса слишком “инновационная” - сначала автором высылаются мелкие превью, потом после того, как товар будет добавлен в корзину, автор в течение суток должен выслать полноразмерную работу, годную для печати. Меня этот пункт прилично позабавил, я сразу представила, что если у меня форс мажор или отпуск и я не могу ничего выслать?
• Решила интереса ради глянуть, что же у них за ассортимент такой. И тут меня восхитила еще деталь - автором всех картинок была указана Кошка Мошка, при том, что права они вроде как не выкупают. Сейчас сайт в новой редакции и имена авторов все-таки подписывают, но большая часть осталась подписана Кошкой Мошкой. Не исключено, что часть картинок просто купили на стоках.
• Сначала прислали ссылку на сайт, через несколько дней он целиком обновился от логотипа до внутренней структуры.
• Еще мне не понравилось, что я не ответила на письмо, не завела себе аккаунт, но мне стала приходить рассылка с кошкамошковскими новостями.
• Никого не хочу обидеть, но уровень работ в целом пока весьма невысокий и не однородный. Очень сильный разброс между красивыми картинками и порисулечками.
• Ну и удалить свои работы вы сами не сможете, только через запрос к администрации.

В итоге я решила с ними не связываться, хотя может я просто сильно привередливая) А вам такое приглашение не приходило?

#иллюстрация #кошка_мошка #принтшопы #авторам #приглашение #принты #печать